西方油畫如何體現西方文化特點

『壹』 20世紀初西方油畫的特點，審美特徵

19世紀中葉，資本主義社會迅猛發展迎來了資產階級的工業革命，改變了人們的生活方式，人們的思維方式及生活習慣也隨之而改變。隨著人們對世界及對自然的認識，特別是對東方世界藝術的認識，歐洲的藝術家們得到了啟發。他們紛紛從民間藝術、中世紀藝術、東方藝術、非洲藝術、中東藝術中汲取營養。打破舊有的傳統模式是當時歐洲藝術家的普遍願望，20世紀上半葉西方現代藝術在觀念上發生著巨大的變化。19世紀照相術的發明，使再現的寫實主義繪畫被攝影取代，繪畫必然另擇其路，由再現走向表現，由寫客觀物質的形態走向表現畫家自我內在精神為追求。魅力四射的東方藝術在線造型的平面寫意中充滿巨大表現力，更令渴望革新的藝術家們驚奇與清醒：模仿寫實只是一種藝術觀，不沖破這種傳統，藝術的天地難以拓寬。於是後印象派畫家率先沖破傳統觀念的束縛，強調主觀精神表現，塞尚開始以主觀概括對象，遠離客觀模仿；凡·高則以極富激情的色彩和筆觸表現個人內心的強烈情感；高更卻以象徵性、神秘感表現自己思索中的可視形象，他們共同開創了西方現代美術的先河。

20世紀初，現代工業文明改變了人與人之間的關系，也改變了傳統的生活方式，加快了生活節奏。現代科技的發展也改變了人與自然的關系，使得人類的眼睛從宏觀世界延伸到微觀世界，因此現代藝術家必然要創造和選擇新的藝術語言去表現自己所認識的新世界。繪畫「不再作為自然的奴僕」了，要「為藝術而藝術」。現代哲學直接影響了現代美術創造，叔本華的唯我主義的本體論思想、唯意志論觀點導致認識上的直覺主義，這使藝術家的天才和靈感升華為藝術創造的根本。對歐洲以及其他地方的人們影響最為深遠的當推弗洛伊德，他對人的精神領域作了全面的分析和揭示，強調人類本能需求的重要性，主張情感與感觀，尤其是無意識的沖動，要遠比主導人類行為的理性思考更為重要。這些理論都成為現代藝術創造的源泉。20世紀上半葉的西方美術被稱為「現代主義」或「現代派」美術。它是指20世紀以來具有前衛和先鋒特色，與傳統美術分道揚鑣的各種美術思潮和流派。

20世紀西方現代美術大致可分為兩個階段。第一階段是20世紀初至1945年第二次世界大戰結束；第二階段是二戰後一直到今天。第一階段是現代主義佔主流地位，兼有其他傳統的、學院派的藝術，這一階段的中心是法國的巴黎。巴黎幾乎成為歐洲現代派美術的發源地，這里不僅誕生了野獸派、立體主義等現代藝術流派，也培養出眾多具有先鋒意識的現代派畫家。《亞維農少女》作為傳統美術與現代美術的分水嶺。

第二次世界大戰以後，現代藝術中心從巴黎轉向美國的紐約。二戰後的美國迅速崛起，成為一個商業化社會最發達的國家，在那裡出現的新風潮比歐洲變異的速度更快、更頻繁。第二階段是第一階段的延續和發展，出現了與現代主義既有聯系又有區別的各種藝術思潮和流派。

20世紀的西方美術不停地發生著變化，與先前的西方美術流派相比，存在著很大的差異，各種思潮風起雲涌，各種流派此起彼伏，新的藝術局面不停地被更新的局面所取代，其紛繁與蕪雜的流派變化，為世界美術史前所未有。

縱觀整個西方美術發展的歷程，即使是傳統的寫實主義美術，它從文藝復興開始也就從未間斷過發展與變化，如巴洛克、羅可可、學院派、古典主義、新古典主義、浪漫主義、現實主義、印象派、新印象派，直至19世紀末的後印象派，可說是新風格、新流派不斷涌現。追求變革創新的藝術精神一直引領整個西方美術發展史。而20世紀初出現的流派紛呈的現代主義美術運動，其實就是西方美術發展的必然與延續，只不過是求變求新的藝術精神以「反傳統」的姿態表現得更集中、更強烈、更明確而已。後印象派畫家率先決裂傳統，在繪畫中注入畫家主觀解釋的永恆的形體和堅實的結構，創造出突破時空制約的具有象徵意義的繪畫，並首先在繪畫中運用明亮的色調和顫動奔放的線條傳達熾烈的思想與情感。他們首開西方現代美術之先河，以其理論和實踐引領著19世紀美術向20世紀美術的過渡。從此，眾多的現代流派相繼相繼登上了西方美術歷史的舞台。

『貳』 西方繪畫的特點

西方藝術重客觀，西洋畫重形似。西方繪畫對色彩的運用很強調，典型的有拉斐爾的「雅典學院」，這也是西方繪畫與中國繪畫最本質的區別。

在致力於追求純藝術的現代派畫家看來，傳統繪畫攙雜太多的「非藝術的雜質」。實際上，西方傳統繪畫並不是不講藝術，只不過是在講究藝術性的同時，兼顧著諸多非藝術性的方面。這大概就是傳統繪畫區別於現代派繪畫的重要標志。

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發展

1、由於戰爭與自然原因，沒有留下純粹的希臘繪畫，唯一的材料來自於「希臘瓶畫」，希臘藝術的兩種追求，一是真實再現，一是優雅和諧。而對羅馬繪畫的了解主要來自於龐培古城。——西方繪畫

2、義大利是文藝復興的中心地，14-15世紀早期畫家喬托、馬薩喬等把人文思想與對自然的逼真描繪結合，雖還具呆板僵硬痕跡，卻顯出了與中世紀不同的現實主義風格。

15世紀末到16世紀中葉，畫家們再真實與幽雅方面達到了同意，有了達芬奇、米開朗琪羅、拉菲爾「盛期三傑」。

3、現代主義強調主觀情感的抒發，強調藝術的純粹性及繪畫語言自身的價值，他們排斥功利性，對描述性和再現性的因素也不以為然，他們認為最重要的是組織畫面結構，表達內在情感，營造神秘夢境。

『叄』 西方油畫的發展史

西方繪畫人類最早的的繪畫產生於舊石器時代晚期，這時期的藝術持續約有一萬年之久，幾乎所有的圖畫都集中在舊石器時代最後5000年裡。

即距今1.7萬年到1.2萬年的嗎格德林文化時期，這些被繪制在原始洞窟岩壁上的最古老的圖畫，氣勢恢弘，栩栩如生，堪稱自然主義傑作。

法國拉斯科洞窟和西班牙阿爾塔米拉洞窟的壁畫，是其傑出代表西方繪畫與現代繪畫差異，還反映在對於所謂再現的不同態度上。對於傳統繪畫來說，再現是其根本所在，也可以說是西方傳統繪畫的基本目標。雖然相對於現代繪畫而言，西方傳統繪畫以再現性為其主要特徵。

工業化步伐的加快，使這個世紀成為豐富多彩的變革的世紀。西方的美術也借著這股「東風」，沖破了文藝復興確立的再現性的傳統和古典風范，踏上了現代藝術之路。此時的流派包括了新古主義典、浪漫主義、寫實主義、印象主義和後印象主義等眾多流派。

古典與反古典，是西方傳統繪畫藝術的兩大主流。古典的趣味偏重理性，在形式上的特點尤其表現在重視素描而輕視色彩之上;反古典則熱衷與情感，它不像古典主義那樣追求庄嚴、靜穆、單純、和諧的古典意蘊，而是強調自由、放縱的精神和富麗、壯觀的氣勢，動盪激越的精神。

在巴洛克和浪漫主義藝術中充分表現出來，前者表現了對於文藝復興古典趣味的反動，後者則體現出與新古典主義的格格不入。西方傳統繪畫的另一個特點，是強調描述。長期以來畫家們一直是把有效地表現故事和傳說、描繪具體的情節，以表達某種寓意或象徵，當作自己的任務。

這種描述性在楊·凡·愛克的《阿爾諾芬尼夫婦像》上也得到了充分反映古典與反古典，是西方傳統繪畫藝術的兩大主流。古典的趣味偏重理性，在形式上的特點尤其表現在重視素描而輕視色彩之上;反古典則熱衷與情感，它不像古典主義那樣追求庄嚴、靜穆、單純、和諧的古典意蘊。

義大利是文藝復興的中心地，14-15世紀早期畫家喬托、馬薩喬等把人文思想與對自然的逼真描繪結合，雖還具呆板僵硬痕跡，卻顯出了與中世紀不同的現實主義風格。15世紀末到16世紀中葉，畫家們再真實與幽雅方面達到了同意。

1520-1590年的手法主義畫家不關心作品內容的表達，而對形式因素予以極大的熱情，熱衷於表現扭曲的體態、奇特的透視和絢麗的色彩，反映出與文藝復興的古典審美精神相異的情趣。

另外又有尼德蘭、德國、法國的文藝復興繪畫也把義大利風格與本土傳統融合，創出了自己的繪畫風格--西方繪畫西方傳統繪畫的另一個特點，是強調描述。長期以來畫家們一直是把有效地表現故事和傳說、描繪具體的情節，以表達某種寓意或象徵。

第一次是文藝復興，第二次則是在17世紀的法國，以普桑為代表的學院派美術及其美術思潮，被特指為古典主義美術。而18世紀末至19世紀初流行於法國的古典主義思潮則被稱為新古典主義強調形式結構，是現代繪畫的一大流派。立體主義畫家更是不惜為了結構而犧牲再現。

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中國油畫雖然是從西方引進過來，但是並不是說中國油畫就在臨摹模仿西方油畫，東方女性的美與西方女性的美是完全不一樣的，不要睜著眼睛還在說中國油畫不如西方油畫，欣賞不同區域的藝術不只是用眼睛看，還要用腦子去辨別，用心去感受不一樣的意境。

中西方油畫的區別就古典風格而言，中國油畫是做、描、磨出來的，西方是畫出來的。就如同西班牙人很自豪驕傲地說：歐洲畫家都向委拉支開斯學技法，可見畫家與畫家有境界技法等區別。

這其中還沒說倫勃朗、戈雅、韋美爾等一大批大師在，中國油畫要趕上他們還有很長的路要走。西方有西方的文化，他們的畫作也處處體現出西方文化，他們的宗教文化，社會背景，都提現出來了，中國的也是如此，提現的宗教色彩文化背景，體制問題都有！

畢竟是大時代背景產物！相對來說比較符合時代審美！

中國油畫與西方油畫最大的區別就是創作者的思想差別了，例如中國油畫中有幅老農父親的寫實油畫，透露著濃厚的中國傳統文化中的思考。而西方油畫中同樣家庭題材中所表達的側重點存有差異。

『肆』 西方繪畫的油畫的特點是什麼

西方繪畫藝術也是源遠流長，品種繁多，尤其是油畫藝術更可以說是世界繪畫藝術中最有影響的畫種。油畫是西洋畫的主要畫種，它是用油質顏料在布、木板或厚紙板上畫成，其特點是油畫顏料色彩豐富鮮艷，能夠充分表現物體的質感，使描繪對象顯得逼真可信，具有很強的藝術表現力。同時，油畫顏料又有較強的覆蓋力，易於修改，為畫家提供了藝術創作的便利條件。

『伍』 西方印象派油畫的特點

西方印象派油畫的特點：不是依據可靠的知識，而是以瞬間的印象作畫。畫家是抓住一具有特點的側面作畫，所以他們必須迅速地用畫筆把顏色直接塗抹在畫布上，只能多考慮畫的總體效果，較少的顧及畫的枝節和細部。也就是說他們是以粗放的筆法作畫，作品一般不講究修飾，是一種筆法比較草率的畫法。代表畫家和作品主要有法國的馬奈《草地上的午餐》、《吹笛少年》，莫奈《日出印象》、《睡蓮》、《魯昂大教堂》，雷諾阿《紅磨坊的舞會》、梵高《向日葵》、《星月夜》、《鳶尾花》，塞尚《埃斯泰克的海灣》、《靜物蘋果籃子》，阿爾弗萊德·西斯萊《洪水泛濫中的小舟》。

『陸』 西方藝術的體現是什麼

西方油畫發端於十二世紀，至十四到十六世紀文藝復興時期進入高峰期，並形成完整系統的油畫理論體系。西方油畫以人物畫為主，大師輩出，經典迭現，已經達到了相當高的藝術水準。其藝術性具體體現在：

一、人物刻畫的真實精準飽滿細膩。

從文藝復興初期的達芬奇開始，畫家們已經將關於人體結構原理的解剖學以及透視學運用於人物油畫，使寫實油畫達到了一個前所未有的高度。照像技術發明以後，寫實油畫又利用新技術對油畫藝術創新發展，產生了超寫實油畫，使油畫寫實完全可以和照相相媲美。

二、把色彩運用發揮到了極致。

由於油畫自身所具有的特性，從其產生的一開始就特別注重色彩的運用。文藝復興時期義大利威尼斯畫派三傑之一的提香就是一位色彩運用的頂級大師，他被譽為「提供了威尼斯水城全套色系，最善於用色彩表達人的思想情感的偉大畫家」。十九世紀興起的印象派，更是注重色彩的表達，建立了一大整套繪畫色彩理論，至今仍是美術系關於色彩方面的教學內容。

三、油畫流派的多樣性和作品的豐富性。

西方油畫自誕生以後特別是十九世紀以來，各種流派相繼產生，爭奇斗艷，異彩紛呈。最主要的有古典主義寫實畫派、印象派、抽象派、超寫實畫派等。一代又一代畫家創作了形式多樣內容極為豐富的作品，展現了各個時期不同風格不同特色的油畫風采。充分彰顯了油畫的藝術魅力和文化品位。

『柒』 西方油畫的特點

剛好在復習B級。順便幫幫你吧T T

油畫:
油畫是西方繪畫中的主要畫種之一。它是用油調和油質顏料在特製的布、木板、厚紙和牆壁上作畫。
油畫一般重形似、重再現、重塑性，常運用焦點透視以麵塑性，油畫顏料具有較強的遮蓋力，色彩豐富，能充分的表現物體色彩變化，極富有真實感。

中國畫:
中國畫是我國傳統的造型藝術之一。它使用毛筆、墨、中國畫顏料在特定的宣紙、皮紙、絹等材料上作畫。
中國畫大致可分為人物、山水、花鳥等科，有工筆、寫意、兼工帶筆等技法。
中國畫在造型上主要運用線條和墨色的變化，以鉤、點、染、濃、淡、干、濕、虛、實、疏、密等表現手法來描繪對象，並與詩、書、印章巧妙結合。

『捌』 西方油彩畫的特點

油畫作為一門獨立的西方藝術，它已融入了中國的繪畫體系，影響了中國一代又一代的藝術家們，它經歷了認可、模仿和創新，並且走向成熟，當今許多中國的藝術家們沉浸於當代油畫的民族化的思考。確實，油畫對於今天的中國藝術家來說有著無限的生命力，因為它既可傳承西洋油畫的特點，注重具體的非凡的形與色的表現，又能構建東方藝術的繪畫語言，體現一種東方神韻，在此平台上中國的藝術家們可以用自己的思維方式進行創作，尋求油畫的民族化與世界化之間的立足點，真正把西方油畫和中國傳統繪畫的特點結合起來。
中國繪畫講究「氣韻生動」，其獨特的中國繪畫語言，這些中國傳統繪畫理論以及表現手法如何融合於西方的繪畫之中，並如何用西方的繪畫理論和技術融合於中國的油畫之中，我認為在中國油畫中，可溶進中國的繪畫理論和技法，中國畫講究「一氣呵成」、「氣脈通貫」，講究筆墨的感染力，講究造勢和靈動，氣度和氣韻，這和西方油畫藝術所推崇的造型、空間和表現主義並不相悖，甚至都可互相交融，在這點上前輩的中國藝術家徐悲鴻、劉海粟、吳冠中、孔柏基等等，他們深入研究了西洋的繪畫理論，並從中國傳統藝術中汲取營養，他們把東方的氣韻和西方的技術有機地融合在一起，我們從他們的繪畫中領略到了色彩強烈，線條流暢，具有中國文化底蘊的一種境界，從他們的繪畫中體會到了具有強烈感染力的中西文化相交融所產生的中國繪畫神韻，特別是中國油畫家吳冠中，他用西洋之油彩與中國之水墨相結合，在油布上極致地表現了中西繪畫的藝術語言，在探索中國油畫的民族化上又邁了一大步。
縱觀二十世紀的西方藝術，追逐變革的現代藝術流派相繼產生，他們掙脫傳統的束縛，解放繪畫語言的各種因素，探索繪畫形成的各種可能性，在傳統中汲取精華的同時，再推翻傳統，西方現代繪畫以觀念上超越再為起點，同時也受到西方藝術和原始藝術的影響，在造型、色彩及表現上更具有主觀化傾向，現代派藝術家認為寫實性的繪畫並不能真實反映藝術家的客觀世界的感受，因而有了「野獸派」強烈的自我表現，用強烈的色彩來抒發個人情感，展示自我，「表現主義」藝術家則追求個人性感的宣洩，「納比派」側重筆觸的平面裝飾改變色彩的空間次序，「立體主義」藝術家用任意的幾何透視原理觀察自然，擺脫繪畫模仿視覺真實的概念，自由探索自己所嚮往的視覺方向，而「未來主義」採用了主體主義的結構、視點，充滿動力的錯綜觀感的表現方式，而色彩受其影響變得含蓄，而在中國，藝術家們則基於中國文化烙印已經在探索中西文化的交融點，由此可見，二十世紀的畫壇上，東西方藝術家不約而同地把目光投向對方，東西方藝術在融合中渲進是大勢所趨，但盡管東西方藝術的切入點不盡相同，繪畫的各種嘗試都不免涉及到技法與材料，東西方繪畫中對油彩的理解，卻因各自不同的文化背景而有著不同的理解，而形成各自獨特的藝術語言，形成自己的民族化特性，然後，在繪畫藝術語言上的不斷累積、提煉並加以強化而導致某種藝術風格的產生，每個藝術家都有自己的個性特徵。因此，繪畫的風格各不相同，藝術家個人風貌的形成，固然有其主觀和客觀的方面的許多因素和條件，但從客觀上講民族文化，社會歷史也是形成個人風格的重要因素和條件，東西方文化的交融，在不同情境的變化中，在不同感性的碰撞中，隨著油彩在紙上或布上揮灑流動碰撞出相互間奇妙的繪畫體驗，尋找出畫面構成的形式語言，使東西方的繪畫精神、藝術思想和油畫技巧在無限的空間融合一起透露出各自內在的精神主張，這種西方繪畫技法、理論與中國傳統思想文化發生了緊密的聯系，表達出了中國藝術家強烈的民族感悟性。中西藝術的交融、綜合，創造出一種屬於東方的藝術語言，透出一種東方油畫的意味，形成獨特的中國油畫藝術，並表現出了富有民族化精神的藝術意境。
世界繪畫藝術的不斷發展、變革與創新，使我們感悟到中國油畫藝術只有在中國民族文化的底蘊上嫁接、移植、融合、重構才能獲得中國油畫新的藝術生命，使中國油畫更具有民族性而達到一個更高層次，才能使中國的油畫藝術真正具有強烈感染力，西方油畫在中國文化的土壤上生長、重構、融合而產生一種中國神韻，表現出富有民族精神的藝術意境，在世界藝術史上形成獨特的個性。