陶瓷文化包括哪些方面

1. 景德鎮陶瓷文化有哪些

景德鎮地區的制陶業「始於漢世」（東漢，公元25－220年），此時的陶器「質甚粗，體甚厚，釉色淡而糙」，「只供邇俗粗用」，並不遠銷。因此，影響所及，極為有限。
景德鎮地區「水土宜陶，陳（陳代公元557－589）以來土人多業此，鎮陶自陳代以來名天下。」東晉（公元317－420年）時人趙概對景德鎮陶瓷的釉胎配製，成型和焙燒等工藝進行了一系列重大改革，為發展景德鎮由陶至瓷的變革作出了重要貢獻，被稱為「制瓷師主」，立廟奉祀。南北朝時，陳至德年元年，京城興建宮殿，陳後主詔新平鎮燒制瓷礎進御；隋（公元581－618年）大業中，新平鎮製成「獅象大獸兩座，奉於顯仁宮」，至唐（公元618－907年）、五代（公元907－960年），景德鎮陶瓷就已名揚天下。「陶窯，唐初器也，土惟白壤，體稍薄，色素潤」，「稱假玉器」，「鎮鍾秀里人陶民所燒造」，「陶玉攜瓷入關中，且貢於朝，於是昌南鎮瓷名揚天下」，「霍窯，窯瓷色亦素，土善膩，質薄佳者瑩潤如玉，為東山裡人霍仲初所作，當時呼為霍器」。邑志載：「唐武德四年（公元621年）詔新平民霍仲初等制器進御。」據考古發現，景德鎮五代窯址頒布甚廣，有十八處之多，尤其是延續六、七百年之久的湖田古窯址，規模最大，影響甚遠。這些窯址都燒青瓷和白瓷。青的色調偏灰，白的色調純正。而且，白瓷胎質細密，透光度較好，其燒成溫度已達1150－1200℃，孔隙度為0.8%,胎體白度達70%以上。器物主要有盤、碗、壺、盒、水盂等，以盤碗為主。這說明，五代時的景德鎮以她為南方最早燒造白瓷之地和其白瓷的較高成就而奠定了自己的地位，從而打破了青瓷在南方的壟斷局面和「南青北白」的格局，對於宋代青白瓷的製作，對於元、明、清瓷業的發展有著極為重要的作用。
景德鎮是"瓷器之國"的代表和象徵,制瓷歷史悠久,瓷器精美絕倫,聞名全世界,固有"瓷都"之稱.景德鎮生產瓷器的歷史源遠流長,唐代燒造出潔白如玉的白瓷，便有「假玉器」之稱。在宋代御次殊榮，即皇帝宋真宗將年號景德賜給景德鎮，於是景瓷馳名天下。之後，歷經元，明，清三代，成為「天下窯器所聚」的全國制瓷中心。時至清康，雍，乾三朝，瓷器發展到歷史顛峰。2000多年的制瓷文化和技藝的深厚積淀,為景德鎮奠定了舉世公認的瓷都地位.景德鎮瓷器"白如玉,薄如紙,明如鏡,聲如磬",尤其是熔工藝,書法,繪畫,雕塑,詩詞於一爐,真是"貴逾珍寶明逾鏡,書比荊關字比蘇".典雅秀麗的青花,五彩繽紛的彩繪,斑斕絢麗的色釉,玲瓏剔透的薄胎,巧奪天工的雕塑,無一不是中華文化藝術的瑰寶.在乾隆時期,景德鎮的瓷窯很多,而且分布很廣,除官窯外,還有民窯兩三百處,工匠數以萬計.這個時期生產的青花瓷畫面清晰干凈,色彩翠藍光艷,給人以清新明快之感.五彩瓷器色調強烈,富麗堂皇,較之明代又有發展.創作的粉彩瓷器色調柔和，層次分明，富有立體感。在瓷胚上用西洋油畫激發作畫，再入窯燒製成的琺琅彩瓷器，融匯中西，異常精美，是皇宮的專用品。在這些絢麗多彩的名貴瓷器,通過各種渠道,沿著路上"絲綢之路",海上"陶瓷之路","行於九域,施及外洋"為傳播中華文化藝術,經貿交往,發揮了積極的推動作用,對世界文化的豐富和發展作出了重大貢獻.
宋代，景德鎮瓷器以靈巧、典雅、秀麗的影青瓷而著稱於世。這種影青瓷（青白瓷）是在五代燒制青瓷和白瓷的基礎上燒造成功的。影青瓷瓷胎加工精緻細膩，有「素肌玉骨」之譽，釉色白里泛青，青中有白，瑩潤如玉，加上釉下瓷胎刻有各種精細的花紋，三者互相結合，交相輝映，相得益彰，形成「顏色比瓊玖」的影青瓷。其具有精細秀麗，清澈典雅，「光致茂美」的卓約風姿，成為我國陶瓷史上一個極其珍貴的品種，從而使得景德鎮躋身於宋代名窯之林。
宋代景德鎮制瓷業已呈現繁榮局面，據考古發現，宋代窯址分布多至30處，有窯「三百餘座」，陶瓷的器型也發展到數百種之多。宋代的景德鎮不僅燒造出了溫潤如玉、品種繁多的影青釉刻花瓷，而且成功地燒造出大批造型各異、風格獨特的影青釉瓷雕和仿造出了多種顏色釉瓷器。
元代景德鎮成功地燒造出青花瓷和釉里紅瓷，這是兩種極具特色和名貴的品類。青花著色力強，呈色穩定，紋飾永不褪脫，且風格幽靚典雅，素凈秀麗。光潤透亮的青花釉與素雅明凈的白胎巧妙配合，互相襯托，頗具中國水墨畫之特色，並且標志著由素瓷轉為彩瓷的新時代的到來；元青花以其多層次，滿畫面，主次分明的裝飾特徵和以彩繪為主兼刻、劃、印花的裝飾技法，為我國陶瓷藝術的發展開辟了一條新的途徑。釉里紅以銅紅料在胎上繪畫紋飾罩以透明釉在高溫還原氣氛中燒成，使釉下呈現紅色花紋瓷器，燒成難度大，色彩艷麗，以至於到今天它還是一個極其珍貴的瓷器品類。釉里紅可以單獨裝飾瓷器，亦可以與青花結合，稱作青花釉里紅，兩者相映生輝，極其名貴。
在高溫顏色釉的燒制方面也取得了突出的成就。設立於1278年的浮梁瓷局掌燒的「樞府」瓷，胎體厚重呈失透狀，色白微青，恰似鵝蛋色澤（又稱「卵白釉」）。這種潔白潤澤的樞府卵白釉，是青花和釉里紅等彩瓷賴以產生和發展的基礎，也為以後釉上彩瓷器和明初「潔白」瓷的發展打下了一定的基礎。其它色釉如紅釉、藍釉、金釉等的出現，標志著人們對各種呈色劑的發色規律已有熟練的掌握，使景德鎮瓷器裝飾異彩紛呈，從而結束了元代以前瓷器的釉色主要是仿玉類 銀的局面，預示著新時代的到來。
明時的景德鎮官民競市，「有明一代，至精至美之瓷，莫不出於景德鎮」，「合並數郡，不敵江西饒郡產……若夫中華四裔，馳名獵取者，皆饒郡浮梁景德鎮之產也」，景德鎮真正成了「天下窯器之所聚」之地。除了在繼承前代技術並發揚光大的種類燒造方面外，明代景德鎮還消化和吸收了各大日益沒落的著名窯場的優秀技藝，並廣采博收外來文化的精華，不拘一格，大膽創新，創造了許多新的品種、新的造型、新的裝飾，真正是「開創了一代未有之奇」，而所有這些創新，不僅造就了明代景德鎮在全國制瓷業的中心地位，而且光照千秋，輝映千古。
永樂時，景德鎮成功地燒出了玲瓏瓷，到成化（公元1465－1487）年間，又造出精細的青花玲瓏瓷，玲瓏瓷碧綠透亮，青花青翠幽雅，融為一體，引人入勝。
大龍缸和薄胎瓷的燒造成功，是明時景德鎮瓷業高度技術成就和制瓷技師驚人智能的體現。大龍缸，直徑高度均達70厘米以上，通身飾以五爪龍須，形制巨大，氣勢宏偉，荘重肅穆，為帝王專用之物，他人不可僭越使用進而更現它的神秘。薄胎瓷的製作，從另一個方面顯示了制瓷技師的藝術匠心和智能，最薄最細的薄胎瓷器，其厚度只0.5毫米，最厚的也只有1毫米，真正是「胎薄如紙」。
以成化閗彩為代表的彩瓷，是我國陶瓷史上空前的絕作。創於成化時期的釉下青花和釉上多種色彩相結合的閗彩工藝，開創了我國彩瓷的新時代。成化時期的閗彩，釉上色彩一般都有三、四種，多者達六種以上，而所施色彩的特徵又極其鮮明，比單純的釉下彩或釉上彩更加絢麗，給人以爭奇斗艷，美不勝收之感。至嘉靖（公元1522－1566年）、萬曆（公元1573－1619年）年間在成化閗彩的基礎上創出了青花五彩，改變以閗彩中僅青花是構成整個圖案的決定性的主色地位，而使青花只是構成整個圖案的一種顏色，青花和紅、黃、綠等色處於一樣的地位而沒有主從之分，這就大大豐富了青花五彩的表現力，呈現出以紅、淡綠、深綠、黃、褐、紫以及釉下藍色為主突出紅色的局面，嘉靖、萬曆彩瓷也就以圖案花紋滿窯，色彩濃艷深翠而行於世。明代彩瓷還有白地綠彩、青花紅綠彩和釉上五彩以及填彩、金彩等等，素三彩也較為出名。
明代景德鎮的高溫單色釉（燒出溫度在1200℃以上）和低溫單色釉（燒成溫度在1200℃以下）瓷器都有很大發展。白瓷的製作，明代各朝都有燒造，各臻其妙。永樂的潔白甜凈；宣德（公元1426－1435）的汁水瑩厚如堆脂，光瑩如美玉；嘉靖的純凈無雜；萬曆的透亮明快；無不使人嘆服稱奇，爽心悅目。明代單色釉最具突出成就的還有永樂、宣德的紅釉和藍釉，以及成化孔雀綠和弘治（公元1488－1505年）黃釉。明永樂時的鮮紅器亦稱「祭紅」，釉厚如脂，光瑩鮮艷，有「永樂之寶」之譽，贏得「永器鮮紅最貴」的評價。宣德年間的寶石紅釉又比永樂鮮紅釉更勝一籌，釉汁晶瑩似紅寶石，胎質細膩堅致，極其名貴。明代的藍釉瓷器，在宣德時燒造較多，後人把它和白釉、紅釉相提並論，推為宣德瓷器的「上品」。
清代前期的景德鎮制瓷業，無論是官窯還是民窯；無論是產品造型、裝飾技法、還是裝飾題材、裝飾風格，都達到了「參古今之式，運以新意，備諸巧妙，於彩繪人物、山水、花鳥，尤各極其勝」的極度繁榮境界，制瓷技術幾乎達到了爐火純青、出神入化的地步。此時的景德鎮「延袤十餘里，民窯二、三百區，工匠人夫不下數萬，藉此食者甚眾，候火如候晴雨，望陶如望黍垛」（唐英《陶人心語》），「利通數十省，四方商賈，販瓷者萃集於斯」。與明代一樣，清代也是官窯民窯並存共榮，並且均有名窯精品。
清代前期的御窯廠，名窯輩出，創新層出不窮。康熙年間著名的官窯有「臧窯」、「郎窯」。康熙年臧窯，「廠器也」，為督陶官臧應選所造。臧窯的主要成就是單色釉，但青花、五彩、素三彩、釉里紅均極為精巧。康熙青花色彩艷麗純凈，瑩澈明亮，層次分明，有「青花五彩」之譽，別具風格而「獨步本朝」，尤其是民窯青花更為清代青花的典型代表；康熙五彩發明了釉上藍彩和黑彩而成了彩瓷的又一個轉折點，基本上改變了明代釉下、釉上彩相結合的青花五彩佔主流地位的局面，而且，隨著色彩的增多，金彩的運用，突破了明嘉靖在樊紅、霽紅等地上描金的單一手法，而使康熙五彩鮮艷富麗，光澤透澈明亮。郎窯，為康熙四十四年至五十一年江西巡撫郎廷極在景德鎮督造御窯時生產的瓷器。郎窯以仿明宣德和成化窯器而著稱。郎窯的傑出成就，是仿製明宣德祭紅釉而創制的以郎窯紅為代表的顏色釉，郎窯紅，「華而不俗，色正朱」，其深艷的色澤，猶如凝結的牛血一般鮮紅（故也稱其為牛血紅），釉面透亮重流，器物里外開片，既象玻璃般光澤鮮艷奪目，又象紅寶石一樣瑰麗，極為名貴，為歷代珍品。康熙時還曾燒制出與郎窯紅齊名的色調淡雅的缸豆紅，也稱美人醉；用詩「綠如青水初生日，紅似朝霞欲上時」形容它極為貼切。在五彩基礎上，受琺琅彩製作工藝的影響而於康熙朝始創的粉彩，到雍正年間獲得空前的發展，並且有「清一代，以此為甚」，彩料中砷元素的摻入，加上國畫沒骨法渲染手法的運用，突出了書畫的陰陽、濃淡、深淺的立體感，同時粉彩燒成溫度較古彩低，色彩對比比較和諧；因而顯得粉潤柔和，色彩豐富絢爛雅麗，形象逼真，構圖文雅雋秀，所謂「鮮嬌奪目，工緻殊常」。特別值得一提的是集詩、書、畫、印於一身而又以瓷器藝術為第一的督陶官唐英主持下唐窯，成就輝煌，既是乾隆一朝的代表，也是中國古代制瓷史成就的代表。雍正六年（公元1728年）唐英以47歲之身協理窯務，他以陶人之心主持陶政。胎質、釉面、器型、品種、工藝手法、裝飾形式、釉上和釉下彩繪，無論仿古，無論創新，無不登峰造極。正如《景德鎮陶錄》所述：「公深諳土脈，火性，慎選諸料，所造俱精瑩純金。又仿效古名窯諸器，無不媲美；仿種種名釉，無不巧合，萃工呈能，無不盛備……窯至此，集大成矣！」。從乾隆中期開始，景德鎮的瓷業已露衰落之端倪，到晚清而日趨衰落，道光以後，一直到公元1949年4月29日景德鎮解放，景德鎮瓷業一直處於蕭條狀態，「故乾隆一朝，為清極盛時代，亦為一代盛衰之樞紐」《飲流齋說瓷》。

2. 陶瓷的文化

作為漢族傳統文化之一的陶瓷文化，在民族母體中孕育、成長與發展，它以活生生的凝聚著創作者情感、帶著泥土的芬芳、留存著創作者心手相應的意氣的藝術形象，表現著漢族文化，敘述著一個個動聽的故事，展現著廣闊的社會生活畫卷，記錄著芸芸眾生的悲歡離合，描述著民族的心理、精神和性格的發展與變化，伴隨著民族的喜與悲而前行。
新石器時期彩陶中的陶塑作品，記錄著先民生存的願望。那陶塑的豬、牛、狗，模仿著打獵而來或者豢養而食的動物形象，演示著與大自然搏鬥的酷烈，表達著文明的演化與發展。摩娑這些與實物逼真無二的作品，想像著先民的困惑、喜悅和奮爭，那在洪荒、野蠻中奔突與呼叫的景象，撼人心魄。 「唐三彩」所表現的那種激揚慷慨、瑰麗多姿、壯闊奇縱、恢宏雄俊的格調，正是唐代那種國威遠播、輝煌壯麗、熱情煥發的時代之音的生動再現，宋代陶瓷藝術的俊麗清新，正是那個時代審美習尚、哲學觀念的反映，明清時期的斑斕與柔麗，是社會生活與審美觀念使然（熊廖《陶瓷美學與中國民族的審美特徵》），改革開放以後的雄俊、奔放也是這個時期的政治、思想、觀念、生活綜合作用的結果。
所以說，一部中國陶瓷史，就是一部形象的中國歷史，一部形象的中國漢族文化史。
陶瓷文化與繪畫、書法的關系，是非常密切的，這些藝術部類，都是最為典型的中國民族藝術。從其實質來說，都是共同的，都是共通的。 陶瓷藝術與繪畫，無論是從藝術本質、特徵，還是從表現手段來看，都有共通之處。繪畫藝術講究"氣韻生動"、"以形寫神"、"形神兼備"，講究"骨法用筆"、"畫龍點睛"，著重形象的刻劃和意境美的追求，講究兼工帶寫，以渾然天成、本色自然、含蓄蘊藉為品位，遵循作品妙在似與不似之間，大似為媚俗，不似為欺世"的創作原則，強調藝術家要深入生活，從生活中獲取創作營養，並反映生活。繪畫藝術所要求的這一切，陶瓷藝術無一例外要遵循。傳統派是如此，學院派也毫不例外。 繪畫性的彩繪作品是這樣，即使是陶瓷雕塑作品也和繪畫有著千絲萬縷的關系。
我們知道，線條、無論是對於國畫，還是陶瓷雕塑以及書法，都是非常重要的表現手段。 書法藝術，同樣講究和強調線的表現力。它在藝術特徵方面，與陶瓷藝術的聯系，初看似乎不相關。實際上，兩者有著驚人的相似之處。
首先，從書法藝術的審美特徵來看，它是實用性與藝術性相統一、再現與表現、狀物與抒情相統一的藝術。它無色而具圖畫的燦爛，無聲而有音樂的和諧，來自自然形象而又遠離了自然形象。人們將自己的精神意蘊、生命情絲、審美趣味化為或縱或收、或枯或潤、或粗或細、或剛或柔的線條，並通過這些筆墨線條的枯潤、濃淡的個性因素，反映出人的審美經驗。"在造型過程中，作者的感情就一起和筆力融合在一起活動著，筆所到處，無論是長線短線，是短到極短的點和由點擴大的塊，都成為感情活動的痕跡"。中國古代美學家對書法的這種特性早有精闢的論述。漢代的揚雄在《法言》中說："言，心聲也；書，心畫也"。蔡邕在《筆論》中言："書者，散也。欲書先散懷抱，任情恣性，然後書之"，唐代孫過庭認為書法藝術可以見出書法藝術家的情感，即"達其情性，形其哀樂"，"羲之寫《樂毅》則情多怫鬱，書《畫贊》則意涉瑰奇，《黃庭經》則怡怪虛無，《太師箴》又縱橫爭折。暨乎蘭亭興集，思逸神超；私門誡誓，情拘志慘。所謂涉樂方笑，言哀已嘆"。清代劉熙載更是一語破的："寫字者，寫志也"、"書法，如其學，如其才，如其志，總之如其人而已"。
另外，繪畫藝術、書法藝術和陶瓷藝術還有一個共同特徵：它們都不適宜於表現持續性的情節性的事件，而長於表現一動作瞬間，並在動作瞬間內創造出頗富生命力和表現力以及想像力的藝術形象。黑格爾曾經指出：繪畫"只能抓住某一頃刻"，把"正要過去的和正要到來的東西都凝聚在這一點上。"萊辛說得更加具體和明確，他說："繪畫在它同時並列的構圖里，只能運用動作中的某一頃刻，所以就要選擇最富於孕育性的那一刻記得上，使得前前後後都可以從這一頃刻中得到清楚的理解。"這雖然說的是繪畫，但適用於陶瓷藝術和書法藝術，而且，這正是這兩種藝術的特徵之一，書法藝術表現得更甚，盡管書法要求"每為一字，各象其形，"要"若坐若行，若飛若動，若往若來，若卧若站，若愁若喜，若蟲食木葉，若利劍長戈，若強弓硬矢，若水火，若雲霧，若日月，"盡管要求書法藝術要有如"懸針垂露之異，奔雷附石之奇，鴻飛獸駭之姿，鸞舞蛇驚之態，絕岩身峰之勢，臨危據槁之形，或重若崩雲，或輕如蟬翼之則泉注，頓之則山安；纖纖乎似初月之出天崖，落落乎猶眾星之列河漢"，但它畢竟是一種抽象性、表現性、虛擬性的藝術。
陶瓷藝術家們，或許從這種比較中，獲得對陶瓷藝術特徵的更深入、更完整的理解，以加強陶瓷的表現性和抒情性，創作出更加有審美力度和審美價值的作用。
補充一下，還有薄胎瓷，厚度不到1毫米，做工非常精細，小巧玲瓏深受多數人的喜愛。

3. 關於陶瓷的資料

中國陶瓷發展史

夏、商、周朝時期的陶瓷文化
商朝殷虛的遺址中挖出的陶片、陶罐包括很多種款式，有灰陶、黑陶、紅陶、彩陶、白陶，以及帶釉的硬陶，這些陶器上的紋飾、符號、文字與殷商時代的甲骨文和青器有密切的關系。青器的成本高只能為貴族享用，廣大民眾的各種生活器皿只能採用陶器。因此可以了解商代制陶工藝也得到普遍的發展，帶釉的硬陶在這個時期已經出現了，釉色青綠而帶褐黃，胎質比較硬，呈灰白色。

陶器在此時已經不在局限於盛物器皿，應用范圍較廣，大略可分為日用品類、建築類、殉葬類、祭祀禮器類。朝廷對於制陶工作也很重視。

秦漢時期陶瓷文化
秦漢-古代的建築多採用木料來架構，不易久存，所以一些偉大的建築，如秦代的阿房宮和漢代的未央宮，都無法完整保存下來，但仍可在殘存的廢墟中發現瓦當及漢磚等遺物，藉以略窺古代建築的規模。

隋唐朝時期的陶瓷文化
西元五百八十九年，楊堅篡北周並南陳，統一中原，改國號為隋，隋的朝代雖短，但在瓷器燒制上，卻有了新的突破，不但有青瓷燒造，白瓷也有很好的發展，另外此時在裝飾手法上也有了創新，如在器物上另外的泥片—貼花，就是一例。

唐朝時期的陶瓷文化
到了唐代，瓷器製作可為以蛻變到成熟的境界，而跨入真正的瓷器時代。因為陶與瓷的分野，在乎質白堅硬或半透明，而最大的關鍵在於火燒溫度。漢代雖有瓷器，但溫度不高，質地脆弱只能算是原瓷，而發展到唐代，不但釉葯發展成熟，火燒溫度能達到攝氏一千度以上，所以我們說唐代是真正進入瓷器的時代。唐代最著名的窯為越窯與邢窯。

五代十國時期的陶瓷文化
這個時期較為有名的是後周世宗的柴窯，以天青色為主，世宗評為「雨過天晴雲破處、者般顏色作將來」，所以有「雨過天晴青」的美稱。陶路上記載「青如天、明如鏡、薄如紙、聲如磬」，可略知其製作精美。

越窯到了五代，一度成為吳越王錢氏的御用器皿，臣庶不得享用，因此當時又稱為「秘色窯」，皆屬於青瓷的製造。

宋朝時期的陶瓷文化—集瓷器之大成
後周趙匡胤奪取政權，建立宋朝定都開封，歷史上稱為北宋。宋代的陶瓷氏我國的鼎盛時期，「宋瓷」也是聞名世界。定窯、汝窯、官窯、哥窯、鈞窯為五大名窯，形制優美，高雅凝重，不但超越前人的成就，即使後人仿製也少能匹敵。

元朝時期陶瓷文化
元代入主中原九十一年，瓷業較宋代為衰落，然而這時期也有新的發展，如青花和釉里紅的興起，彩瓷大量的流行，白瓷成為瓷器的主流，釉色白 泛青，帶動以後明清兩代的瓷器發展，得到很高的成就。

明朝時期陶瓷文化
我國的陶藝發展到了明代又進入一個新的旅程，明代以前的瓷器以青瓷為主，而明代之後以白瓷為主特別是青花、五彩成明代白瓷的主要產品，而景德鎮更成為主要的窯廠，規模最大，一直延續明清兩代五、六百年而不衰，描寫當時盛況為「晝間白煙掩空，夜間紅焰燒天」。

永樂軒德時期為青花瓷器的早期，雖然比不上甜白、脫胎的精緻，但由於蘇泥渤青鈷料的輸入使用，使這時期的青花大放異彩;畫工的藝術修養很高，利用青料的散暈，作末骨花卉的筆法，產生水墨的趣味;有的利用線條上不同濃淡，產生活潑的變化，顯得更為生動有力。元代以來回教的輸入也給此時帶來豐富的圖案，加上中國繪畫的運用，布局內容清晰明朗，感覺出他的雄渾古樸。

成化、正德為青花瓷的中期，此時蘇泥渤青已用完，改用平等青，色淡比不上蘇青的濃郁，更無散暈水墨效果，所以另外朝著加彩或細致的表現方面發展，繪畫手法力求精練，細描勻染，加上白瓷薄胎，達到精緻的目標。

嘉靖、萬曆年間為青花瓷之晚期，回青的使用，給嘉靖諸窯帶來盛況，色彩濃艷而強烈。此時產量較大，並由荷蘭船運往歐洲。

萬曆年間有名的五彩、鬥彩、成為後世彩瓷發展的基礎，甚至日本伊萬里古瓷也是根據這時期的鬥彩發展出來，「萬曆彩」也就在史上成名。同時又有紅地黃彩、藍地黃花、紅地青花、黃地青花五彩、描紅等等各式彩磁及前代各窯之大成，圖案更是千變萬化、增加許多。

明代開始，窯址都趨於集中在景德鎮，無論官窯或民窯都偏向於彩繪瓷器，宋瓷前都以單色釉為主，而明代後走入了彩繪世界，瓷胎也趨向薄、細、白的 求，在坯身上記住款式也從此開始，年代、堂號、人名都有，使研究考據有更確實的辨認。

清朝時期陶瓷文化
清朝中國瓷器可謂登峰造極。數千年的經驗，加上景德鎮的天然原料，督陶官的管理，清朝初年的康熙、雍正、乾隆三代，因政治安定，經濟繁榮，皇帝重視，瓷器的成就也非常卓越，皇帝的愛好與提倡，使得清初的瓷器製作技術高超，裝飾精細華美，成就不凡，是悠久的中國陶瓷史上最光耀燦爛。

清代陶瓷生產，除以景德鎮的官窯為中心外，各地民窯都極為昌盛興隆，並得到很大的成就，尤其西風漸進，陶瓷外銷，西洋原料及技術的傳入，受到外來影響，使陶瓷業更為豐富而多采多姿，也由於量產及仿製成風，畫院追求工細纖巧，雖有驚人之作，但少創意而流於匠氣。

福建省德化白瓷，瑩白而帶透明感，生產佛像相當有名。清代中期，外銷陶瓷發展出來的廣彩，艷麗照人。

4. 陶瓷文化的介紹

中國是世界上幾個歷史悠久的文明古國之一，對人類社會的進步與發展做出了許多重大貢獻。在陶瓷技術與藝術上所取得的成就，尤其具有特殊重要意義。在中國，制陶技藝的產生可追溯到紀元前4500年至前2500年的時代，可以說，中華民族發展史中的一個重要組成部分是陶瓷發展史，中國人在科學技術上的成果以及對美的追求與塑造，在許多方面都是通過陶瓷製作來體現的，並形成各時代非常典型的技術與藝術特徵。

5. 陶瓷文化的歷史傳統

中國傳統陶瓷藝術，尤見裝飾匠心。中國傳統陶瓷裝飾形式，大體上有刻鏤、堆貼、模印、釉色、化妝土、彩繪六大類型。圖案紋樣裝飾於陶器早在新石器時代的仰韶文化中的彩陶上就已出現。先民們感受生活的自然現象創造出波折紋、圓形紋、編織紋等圖案，以二方連裝飾形式呈現在陶瓷器物上，在西安半坡遺址出土一件繪有精美的人面和魚紋的彩陶盆是新石器時代彩陶中的精品。陶器上的紋飾體現了先輩們對於自然和人自身觀察的結果，陶工們對於點、線、面的熟練融合，對花紋繁密的組合，以及對於旋紋與弧線的審美感，不但表明他們對於自然和人類自身有了一定的認識，而且還表明自然界已經脫離了它的原貌，增加了人的思想和人的想像力，以及人對自然的美化和崇拜。
商、周時代是以青銅器為時代標志的歷史階段，這一時期的陶瓷紋飾和青銅器飾相似，刻紋白陶的燒製成功是制陶工藝上一個重要的里程碑。它用高嶺土製坯，燒成溫度達1000多度，素潔可愛的造型與優美的紋飾相結合，逗人喜愛。
春秋戰國時期，陶器主要朝建築用陶和冥用陶兩個方向發展。當時各侯國大興土木，亟須大量陶制材料，這樣就促進了建築用陶的工藝水平。秦漢時期，「秦磚漢瓦」更成為制陶藝術的佳話，陝西省西安市郊的秦始皇陵附近出土的兵馬俑，形體巨大，數量眾多，生動地反映出秦兵剽悍雄偉的真實面貌。隋唐時期的三彩也是陶器中的瑰寶。
從商周到漢唐時期的陶器造型來看，它更多的是反映人和社會，人已成為陶器造型的主體，陶瓷藝術裝飾反映了人間生活的千姿百態，陶器反映出人們對於自然和人類自身認識的深入，體現出漢唐文化的人文精神。魏晉南北朝的中國，進入了瓷器時代。隋代，中國窯工燒成了白瓷，隋代這項偉大的成就，改變了青瓷一統天下的局面，以邢窯白瓷最為有名，有「類雪」之譽，開創了「南青北白」新格局。有「諸窯之冠」美稱的越窯，在唐代創造了中國青瓷藝術的高峰境界，唐代詩人陸龜蒙曾經寫出這樣的詩贊：「九秋風露越窯開，奪得千峰翠色來」。他把越窯的青瓷形容的「千峰翠色」，正是對越窯瓷青翠瑩潤之釉色特點的詩意寫照。
宋、元時期的瓷器在工藝技術上達到更高的水平。宋代是中國傳統瓷藝達到最高美學境界的時代，也是「玉的精神」和類玉的品質體現的最為深刻的時代。鈞、汝、官、哥、定五大窯所取得的卓越成就，使中國在人類制瓷中上登峰造極。它那冰肌玉骨般的素雅、沉靜品格，成為後世瓷業執著追求的審美風范。
明清時期的瓷器在宋、元制瓷技術的基礎上，達到了制瓷業的頂峰。永樂年間的白瓷潔凈如玉、薄如紙，給人以甜美的感覺；永樂年間的青花瓷也很有特色。宣德年間的青花瓷達到了完美無缺的地步。明朝在高溫單色釉方面也取得了輝煌的成就，祭紅見於成化，鮮紅奪目，祭藍以氧化鈷為色料，藍色純正。宣德年間的祭藍瓷尤為精緻。清代的瓷器在康熙中後期有所發展。康熙時期的青花紋飾採用西洋畫技。雍正、乾隆時期彩釉瓷發展最快，雍正時期以清麗媚見長，乾隆時期以富麗堂皇為特點。這期間燒制的仿古窯精品，無論紋飾、造型、款識都達到足以亂真的地步。
追溯中國歷史各個時期的陶瓷產品，陶瓷裝飾有兩大特點：一類是以適合陶瓷器皿的圖案紋樣裝飾形式；另一類是以中國繪畫形式在陶瓷器皿上進行的工藝轉換表現形式。 陶瓷藝術裝飾形式從唐、宋、元、明、清到現代可分二類：一類是寫意繪畫，另一類是工筆繪畫。這兩種繪畫裝飾形式都是中國繪畫藝術發展時期特徵在陶瓷產品上的呈現。唐代長沙窯出現釉下彩繪花鳥，正值唐代花鳥畫藝術已有相當高水平時期，技法成熟、筆法流暢，一氣呵成，自然生動，是唐代民間花鳥畫的藝術風格。而宋代的陶瓷刻劃花的精細都是反映了花鳥繪畫風正轉化為工細的工筆畫的鼎盛時期。也為元青花、明清的陶瓷工筆古、粉彩的出現奠定了基礎。陶瓷藝術裝飾形式無論是寫意還是工筆畫都是中國特有的繪畫藝術裝飾形式在陶瓷上的表現。陶瓷藝術裝飾都反映了中國人文畫歷史性影響，形成了中國陶瓷裝飾特有的藝術風格。
陶器和瓷器是人為製作的物品，它們在反映客觀世界的同時，必然反映人的主觀意識，陶瓷藝術裝飾表達了人的自然觀念，人的想像、情緒和理想。陶瓷藝術裝飾精緻地表現了中國自古以來人與自然和諧統一的人文思想，歷代陶器和瓷器裝飾紋飾既有自然界的山山水水、花鳥魚龍，又有人類自身，而且在這一紋飾中，總是執著地追求人與自然和諧統一。陶瓷藝術裝飾表現了人物內心純真的感情和瀟灑的風度，使人成為真正優美的形象。中國瓷器還體現了中國人民對歷史的尊重。瓷器所表現出的人文精神，所映著中國人民對美好生活和美好事物的藝術化的追求，它不愧為是中國傳統文化的典型代表。
陶瓷藝術裝飾對中國文化發展的貢獻
陶瓷藝術裝飾的傳承和發展都與中國傳統文化息息相關。如何在傳統文化中提取精華，汲取養料，如何在傳統和創新中尋找平衡點，不放棄任何新的發展途經正是我們這一代乃至幾代陶瓷藝術工作者共同追求的目標，為陶瓷文化的更廣泛地傳播與發展是我們陶瓷藝術工作者義不容辭的責任，讓我們廣大陶瓷藝術工作者們共同努力，給陶瓷藝術裝飾賦予新的審美理念、新的表達方式，相信陶瓷藝術裝飾的明天將更加輝煌。
陶瓷藝術裝飾是中國優秀文化之中的重要組成部分，它是我國民族的寶貴財富。中國瓷器，從隋唐時期便開始向外域流傳，宋、元、明、清各代，瓷器都作為重要商品行銷全國，走向世界，陶瓷藝術裝飾品作為商品在流通的同時，也在不斷地傳播中國的陶瓷文化，促進了中國文化發展，所以中國素有「瓷國」之稱，譽滿全球。制瓷工藝代代都有傳承和創新，中國生產的各具特色的陶瓷，對滿足人民的生活和審美需要，及對外經濟、文化交流都起著重要作用。
瓷器是我國重要的文物，是中國人民的獨特創造。中國聞名於世界，瓷器在其中起了其重要的作用。中國一詞的英文china原意是瓷器。瓷器以其獨特的民族文化特色代表著中國悠久的文明。從瓷器的造型和裝飾來看，它比較完美地體現中國文化的面貌。
陶瓷藝術裝飾對中國文化和世界文化發展的交流起到了一種互通往來的橋梁和紐帶作用。為中國文化和世界文化的繁榮與發展作出了巨大貢獻。 陶藝作為一種純藝術表現形式{這里我指的是作為表現的陶藝，而非日用陶瓷，在當今現代社會的發展與全球化進程中，在當今中西文化的碰撞中，在「發現東方」是當代中國的精神自覺下，無論是觀念上，還是形式上，中國現代的陶藝都得到了較大發展。但是，就陶藝的現代意識方面來說，並沒有得到很好的注視，尤其是在這個有著悠久的陶瓷藝術發展史的中國，如何來重新考察它所具有的傳統文化優勢，整合陶瓷語匯資源，提出它的現代意識，無疑有助於中國現代陶藝的發展。
中國真正意義上的陶藝創作始於20世紀80年代中葉，是隨著中國改革開放，促進社會主義經濟建設即計劃經濟向市場經濟過渡階段，這樣一個歷史環境背景下產生的。由於長期的文化專制統治被解錮，以及大量西方藝術思潮和西方現代陶藝的影響，當時的中國陶藝創作難免不受其表面形式所吸引。因此，要列舉這一時期如美國現代陶藝之父彼得·沃克斯這樣一位幾乎被世界公認的劃時代意義的人，幾乎是很難的。這也說明這一時期的陶藝家洽談室是為未來中國陶藝繁榮做鋪路的人。這除了當時的客觀條件外，恐怕就是作為「未竟的事業」現代意識精神原則不明確。這或許也是造成認識中國現代陶藝發展的尷尬局面，以致於20世紀90年代一些感時髦的藝術家介入陶藝創作並在全國舉行了一些所謂青年陶藝家作品展，盡管這對陶藝在中國的造勢產生了一定的影響，但是並未在真正意義上確定陶藝的現代性，未來的現代陶藝還在腳下。 強調陶藝的現代意識，其實質目的就是要陶藝家們解放思想，與時俱進的創新意識。按胡塞爾說法，意識具有多義性，他最關心的「意識是作為間向性的體驗，體驗具有對對象的指向性」。很顯然，意識除了抽象的理論思維外，還同實踐相關聯。所以意識的意向性是同經驗主體的實踐經驗不可分離。陶藝創作的意識體驗實際上是創作者心理上對陶藝作品的綜合反應，它包含著經驗主體所具備的文化積淀、教育背景，人生經歷、藝術技能等等。而這些恰恰也是創新所具備的基本條件。中國傳統陶瓷歷來注重分工明確，一件陶瓷至少要經歷數十位工匠之手，有的甚至「共計一坯功，過手七十二，方克成器」在突出個人特點方面很受限制。我們呼喚陶藝的現代意識，其目的就是要喚起、調動個人的積極性與創造性，培養個人的獨立創作精神，甚至包括燒碭方式上。為此，真正陶藝家必須親自從陶藝媒介（泥、釉、火）中，採用試錯法（trial and error)去發掘他們所需要表達的元素，找出適合自己的語匯，來表達他自己的體驗，這樣自然百然地就會形成自己特色的陶藝語言。至少從目前來看，能踏踏實實地把窯爐工程，配釉及藝術相結合的陶藝家不多。
因此我認為，從這個意義上來談陶藝的體驗意識，其意義是不言而喻的。
意識由於其意向性（internationality),總是呈現為「對……意識」，所以，現代意識實際上應該是「對現代的意識」，現代由於更多地被理解為一個時間要領一個相對傳統而言的歷史學范疇術語，而這里所涉及的則更不定期有哲學和文化意義上的傾向。而這方面也正是我們現代陶藝所忽略的。我們知道，宋瓷何以能夠代表華夏文化審美品質，正是因為同宋代思想中的儒、釋、道三者的滲透合流分不開，與宋代的先進科學技術水平密節相聯。在這樣一個背景下，宋人對自然，對宇宙的認識有所深入，對人本身的認識也較前代深刻許多，因此，宋瓷的出現決不是偶然的。
強調陶藝的現代意識，實際上關注的是現代性的意識。然而，現代性並不意味著與傳統對立或分割。與此相反，我們必須站在「現代性」的立場上，對傳統社會的價值體系做出批判性的考察和創造性的轉化。一方面消解傳統，另一方面又在不斷地依靠傳統。中國古人說過「天下大同」，在當今全球化的氛圍中，發生著全球化與本土化的文化沖突，因此，現代性應在文化建設中，確立自主的主體意識與進取精神。「只有世界性，才有更深刻的民族性。倘若一個民族的東西，不具備普遍性特質，那就根本難以為其他民族所理解」，這說得太深刻了。比如：明代青花瓷之所以受到世界各國的喜愛，這與鄭和下西洋與世界交流分不開。海上貿易即是文化的輸出，同時又是一種文化的引入。我想這應該是形成明代青花瓷世界性的一個主要因素。當今更是一個綜合創新的時代，綜合是可以出現新意的。
陶藝的自律理想也是現代性的一個重要方面。陶藝自律的原則並不意味著要把陶藝與現實生活相分開，也不意味著陶藝與大眾參與都是消極的現象。比如一些陶吧的興起，豐富了人民的日常生活，在人的主體性與高技術的發展之間力求找到新的平衡，通過娛樂性藝術排遺工業化時代緊張生活的心理壓力，在這里關鍵是要區分文化價值領域的有效性。在現代社會，藝術價值領域的分化以及它們按照自己的有效性要求處理自己的問題是現代性不可逆轉的趨勢，因此，陶藝自律是藝術價值范圍內合理化的要求。盡管中國現代陶藝是在社會主義初級階段發展起來的，但是，隨著現代意識的進一步發展，傳統的陶瓷藝術必然要受到挑戰，尤其全球化浪潮更使很多傳統社會變得「現代化」。在這種現代化的時代，「傳統的不同的形式到處繼續繁榮發展，但是以傳統方式存在的傳統越來越少。總之，一個有創造意識陶藝家，只有善於借取將來的眼光來審視傳統與當下的陶藝創作現象，這個陶藝家才是富有創造性的，才不會重復別人已經走過的路，這或許是強調陶藝的現代意識的意義之所在。

6. 介紹中國陶瓷文化 300字

作為漢族傳統文化之一的陶瓷文化，在民族母體中孕育、成長與發展，它以活生生的凝聚著創作者情感、帶著泥土的芬芳、留存著創作者心手相應的意氣的藝術形象。

表現著漢族文化，敘述著一個個動聽的故事，展現著廣闊的社會生活畫卷，記錄著芸芸眾生的悲歡離合，描述著民族的心理、精神和性格的發展與變化，伴隨著民族的喜與悲而前行。

新石器時期彩陶中的陶塑作品，記錄著先民生存的願望。那陶塑的豬、牛、狗，模仿著打獵而來或者豢養而食的動物形象，演示著與大自然搏鬥的酷烈表達著文明的演化與發展。

摩娑這些與實物逼真無二的作品，想像著先民的困惑、喜悅和奮爭，那在洪荒、野蠻中奔突與呼叫的景象，撼人心魄。

(6)陶瓷文化包括哪些方面擴展閱讀：

鉛、鎘溶出量是陶瓷產品的重要安全衛生指標。鉛、鎘的存在是由於產品表面裝飾圖案中陶瓷顏料里含有其成分所致，鉛的存在還有可能是為降低產品表層釉的燒成溫度而加入了含鉛成分所致。

若生產工藝控制不當，極易造成在使用過程中鉛、鎘的過量溶出，經常使用這類產品易引起鉛、鎘重金屬中毒。

國家標准GB12651－92《與食物接觸的陶瓷製品鉛、鎘溶出量允許極限》是國家強制性標准，其適用范圍覆蓋了所有的日用陶瓷飲食器具。標准規定：任何單一產品的鉛、鎘溶出量不允許超過表中規定的允許值。

7. 陶瓷文化

中國在陶瓷技術與藝術上所取得的成就，具有特殊重要意義。在中國，制陶技藝的產生可追溯到紀元前4500年至前2500年的時代，可以說，中華民族發展史中的一個重要組成部分是陶瓷發展史，中國人在科學技術上的成果以及對美的追求與塑造，在許多方面都是通過陶瓷製作來體現的，並形成各時代非常典型的技術與藝術特徵。早在歐洲掌握制瓷技術之前一千多年，中國已能製造出相當精美的瓷器。從我國陶瓷發展史來看，一般是分為陶和瓷兩大類。胎體沒有緻密燒結的粘土和瓷石製品，統稱為陶器。其中把燒造溫度較高，燒結程度較好的那一部分分稱為「硬陶」，把施釉的一種稱為「釉陶」。而經高溫燒成、胎體燒結程度較為緻密、釉色品質優良的粘土或瓷石製品稱為「瓷器」。中國傳統陶瓷的發展，經歷過一個相當漫長的歷史時期，種類繁雜，工藝特殊，所以，對中國傳統陶瓷的分類除技術上的硬性指標外，還需要綜合歷來傳統的習慣分類方法，結合古今科技認識上的變化，才能更有效地得出歸類結論。從傳說中的黃帝堯舜及至夏朝（約公元前21世紀──公元前16世紀），是以彩陶來標志其發展的。其中有較為典型的仰韶文化、以及在甘肅發現的稍晚的馬家窯與齊家文化等等。在西安半坡史前遺址出土了大量製作精美的彩陶器，令人嘆為觀止。這千數百年間，除日用餐飲器皿之外，祭祀禮儀所用之物也大為發展。從公元前206年至公元220年之間的漢朝，藝術家和工匠們的創作材料不再以玉器和金屬為主，陶器受到了更為確切的重視。在這一時期，燒造技藝有所發展，較為堅致的釉陶普遍出現，漢字中開始出現「瓷」字。同時，通過新疆、波斯至敘利亞的通商路線，中國與羅馬帝國開始交往，促使東西方文化往來交流，從此一時期的陶瓷器物中也可以看出外來影響的端倪。中國傳統陶瓷藝術，尤見裝飾匠心。中國傳統陶瓷裝飾形式，大體上有刻鏤、堆貼、模印、釉色、化妝土、彩繪六大類型。圖案紋樣裝飾於陶器早在新石器時代的仰韶文化中的彩陶上就已出現。先民們感受生活的自然現象創造出波折紋、圓形紋、編織紋等圖案，以二方連裝飾形式呈現在陶瓷器物上，在西安半坡遺址出土一件繪有精美的人面和魚紋的彩陶盆是新石器時代彩陶中的精品。陶器上的紋飾體現了先輩們對於自然和人自身觀察的結果，陶工們對於點、線、面的熟練融合，對花紋繁密的組合，以及對於旋紋與弧線的審美感，不但表明他們對於自然和人類自身有了一定的認識，而且還表明自然界已經脫離了它的原貌，增加了人的思想和人的想像力，以及人對自然的美化和崇拜。

8. 什麼是瓷器文化

土與火是人類進化的基礎條件，中國的瓷器這一「土與火」的藝術是中國人大智、大悟、大巧、大美的智慧結晶.我們知道，瓷器開始在世界各地流通是在唐代，當時各國的上流社會無不以擁有中國的這種特色商品--陶瓷收藏為榮耀，這使得中國瓷器成為了帶動那個時期手工業製作及工藝美術產品交流與發展的一道亮麗無比的風景線。作為中華民族文化的形象代表,這個時候的中國陶瓷在人類文明史上發揮出了無法估量的作用。日本學者三上次男先生在《陶瓷之路》一書中寫道：「陶瓷是跨越中世紀東西方世界的一條友誼的紐帶，也是東西方文化交流的一座往來橋梁。」

正所謂「千度成陶」，伴隨著現代物質文明的發展、人們生活的日趨益進和我國城市化、市場化的進程，中國陶瓷在其造型、手繪、釉下及工藝製作等流程方面也在不斷的豐富、成熟、推陳出新中，因此，雄渾大氣、既厚重深沉又輕盈剔透的現代瓷器在傳統的基礎上有了更加深遠的文化意蘊和前衛強烈的現代審美觀，不僅具有極高的藝術性、鑒賞性和審美價值，而且具有手工製作技術和現代藝術完美相接、實用與裝飾的相互交融、生活與創作的和諧統一等等雙向輝映、傳世的意義。

9. 陶瓷文化的民俗文化

陶瓷是一種工藝美術，也是一種民俗藝術，民俗文化，因此，它與民俗文化的關系極為密切，表現出相當濃厚的民俗文化特色，廣泛地反映了我國人民的社會生活、世態人情和我國人民的審美觀念、審美價值、審美情趣與審美追求。我國人民有一個好傳統，不管處於何種時代、何種處境，都熱愛生活，追求幸福、和諧、吉祥。因而，表現喜慶、幸福的祥瑞題材，自古及今，一直是陶瓷的一個重要的題材和一個基本的文化特徵。
祥瑞題材，主要圍繞著「福、祿、壽、喜、和合、吉祥如意」等內容而展開。因此，在選擇題材表現寓意時，經常選用如下一些事物：珍禽類，經常選用鳳凰（百鳥之王，象徵大富大貴、大吉大利，鳳凰相偕喻愛情），白鶴（有清高、純潔、長壽之喻），白頭翁，喜鵲，鴛鴦，雄鷹；名花類，經常選用牡丹（百花之王，象徵富貴繁榮）、芙蓉（象徵雍容華貴），蓮花，梅花，菊花；在芳草類中，經常選用蘭草（有香祖之喻、蘭孫貴子），靈芝（象徵延年益壽）竹木類中，松（象徵長壽、氣節），竹（竹與祝同音，寓意百歲誌喜、百壽安康），天竹（喻天祝，寓意天祝平安、天祝昇平）；在瑞果類中，常用桃子（常稱壽桃，象徵壽）、石榴（象徵福，有榴開百子之說）；在異獸類中，常選用、龍（王、權威、吉祥的象徵）、獅（獅與師、詩同音，象徵權勢和詩書傳家）、鹿（鹿祿同音）；在魚藻類中，喜用鯉魚（鯉與禮同音，魚與裕諧音，寓意騰達、富裕）、鱖魚（鱖與貴音），另外，這種祥瑞題材在約定俗成中，形成了一整套特有的具有象徵意義的紋樣體系。如蓮生貴子（嬰兒抱蓮花）、福壽雙全（蝙蝠壽字）、竹報平安（小兒放爆竹）、吉祥如意（小兒騎白象執如意）、喜上眉梢（梅花喜鵲）、福在眼前（蝙蝠、喜鵲）、六合同春（鹿鶴、梅花）、麒麟送子（小兒騎麒麟）、連年有餘（蓮花、魚）、五子登科（五小兒）、天官賜福（天宮、蝙蝠）、五福捧壽（五蝙蝠圍壽字）、多福多壽（一群蝙蝠、堆桃）、福、壽（老人騎鹿持桃）、麻姑獻壽（麻姑擔桃籃）、魚跳龍門、丹鳳朝陽（鳳凰、太陽）、龍鳳呈祥（龍、鳳）。
祥瑞意識的產生，也是很久遠的事了。早在商周時代，就有鳳凰的造型出現於殷商玉器上。傳說，當商紂王將亡、周文王將興之時，人們用鳳凰將臨表示賢王要臨世的美好願望，「鳳鳴於西周岐山」的記載，便是這種傳說的反映。
中國古代社會以血緣關系為單位的社會並以此為基礎結成相應的故鄉。因此，企求光宗耀祖、門庭昌盛、富貴榮華便成了一個普遍的社會心理。在祥瑞題材中有許多這樣的內容。祥瑞題材的產生，與先民對自然崇拜的原始信仰有著密切關系。像某些雲氣紋樣和魚紋等的出現，與對大自然的頌贊有著密切關系。祥禽瑞獸的出現，也是我們人民撫愛萬物、與萬物同其節奏的一種反映。祥瑞題材的產生就是一種民族心理的表現，也是一種民族文化和民族哲學。對中國民族心理和文化影響最大的是儒家哲學。儒家是講天人合一的，認為人與自然的關系不是一種對立的關系，而是一種親和的關系，賦於花、鳥、蟲、魚、獸等以祥瑞寓意，便是這種親和關系的表現。另外，象瑞鳥、哪吒鬧海、龍舟、女壽星等，在瓷都景德鎮也是經常表現的題材陶瓷藝術還廣泛地關注社會生活和社會現象以及廣袤的大自然，並有非常鮮明的貼近現實、親和自然的理性品格。所以，要欣賞陶瓷藝術，就需要了解中國的哲學、宗教和民族心理，也要有一定的文化、音樂、舞蹈等藝術修養。否則，是很難把握住陶瓷藝術的審美特性的。論陶瓷藝術裝飾與中國傳統文化天下器物，多有裝飾。中國陶瓷在幾千年的發展歷程中，裝飾和器物緊密聯系，形成了獨特的陶瓷文化風格。在人們審美多元化的今天，作為具有中國幾千年歷史文化的陶瓷藝術越來越受到人們的青睞，現代陶瓷藝術裝飾在傳統陶瓷藝術裝飾的基礎上的更新與發展，不僅促進了現代陶瓷藝術裝飾在創作方向與表現形式、表現手法向更高的藝術境界拓展，而且出現了「百花競艷，萬象並存」的態勢，其全新的觀念、奇特的創意、豐富的材料以及精湛的製作技藝形成了獨特的工藝繪畫形式。現代陶瓷藝術裝飾更加強調作品對人的精神和心理產生的作用，且藝術家用自己的設計理念，將更多新的內涵融入到陶瓷藝術裝飾作品之中。

10. 陶瓷文化的教育意義

陶瓷的產生和發展，實際上是同人們的生活和生產實踐緊密相連的。大約在70萬年以前的原始時代，人們就發現，將泥巴晾乾後加火一燒就變得堅硬起來，而且可以做成各種形狀用來盛水，放食物等等，這便是陶器產生的初始。陶器的發明是人類文明的重要進程，它揭開了人類利用自然、改造自然、與自然作斗爭的新的一頁，具有重大的歷史意義，是人類生產發展史上的一個里程碑。
1、夏、商、周時期的陶瓷文化
商朝殷虛的遺址中挖出的陶片、陶罐包括很多種款式，有灰陶、黑陶、紅陶、彩陶、白陶，以及帶釉的硬陶，這些陶器上的紋飾、符號、文字與殷商時代的甲骨文和青器有密切的關系。青器的成本高只能為貴族享用，廣大民眾的各種生活器皿只能採用陶器。因此可以了解商代制陶工藝也得到普遍的發展，帶釉的硬陶在這個時期已經出現了，釉色青綠而帶褐黃，胎質比較硬，呈灰白色。
陶器在此時已經不再局限於盛物器皿，應用范圍變廣，大致可分為日用品類、建築類、殉葬類、祭祀禮器類。朝廷對於制陶工作也格外重視。

2、秦漢時期陶瓷文化
秦漢的建築多採用木料來架構，不易久存，所以一些偉大的建築，如秦代的阿房宮和漢代的未央宮，都無法完整保存下來，但仍可在殘存的廢墟中發現瓦當及漢磚等遺物，藉以略窺古代建築的規模。
3、隋唐時期的陶瓷文化
西元589年，楊堅篡北周並南陳，統一中原，改國號為隋，隋的朝代雖短，但在瓷器燒制上有新的突破，不但有青瓷燒造，白瓷也有很好的發展，另外在裝飾手法上也有了創新