秦腔是陝西哪裡的特色文化

㈠ 秦腔來自於哪個地方，有什麼歷史淵源

秦腔是在中國西北地區流行的主要地方戲。它是陝西，甘肅，新疆和中國西北地區其他地方最受歡迎的歌劇。盡管它的起源和生長沒有非常可靠的物質研究，但可以普遍確認它是以陝西省關中地區為中心開發的。 這個地區是周代的“秦”。 直到現在，人們仍然習慣稱其為“秦”，“秦腔”也以它命名，也稱為秦聲。民間俗稱秦戲，清中葉以後，北京等地也被稱為秦腔西部。

由於當地方言的影響，在發音，唱歌，音樂等方面存在一些差異。在過去的50年中，東部，西部和南部的秦腔都不怎麼發達，被中間的秦腔取代，因此秦腔在陝西和整個西北地區都具有絕對的優勢。所以秦腔最早可以追溯到秦國時期，起源於陝西地帶。

㈡ 秦腔在哪個省

秦腔是陝西省著名劇種。
秦腔（Qinqiang Opera），中國漢族最古老的戲劇之一，起於西周，源於西府（核心地區是陝西省寶雞市的岐山（西岐）與鳳翔（雍城））。成熟於秦。秦腔又稱亂彈，流行於中國西北的陝西、甘肅、青海、寧夏、新疆等地，其中以寶雞的西府秦腔口音最為古老，保留了較多古老發音。又因其以棗木梆子為擊節樂器，所以又叫「梆子腔」，俗稱「桄桄子」（因為梆擊節時發出「恍恍」聲）。2006年5月20日，經國務院批准列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。
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陝西省簡稱「陝」或「秦」，位於中國內陸腹地。東鄰山西、河南，西連寧夏、甘肅，南抵四川、重慶、湖北，北接內蒙古，居於連接中國東、中部地區和西北、西南的重要位置。陝西地域狹長，地勢南北高、中間低，有高原、山地、平原和盆地等多種地形。陝西橫跨三個氣候帶，南北氣候差異較大。陝南屬北亞熱帶氣候，關中及陝北大部屬暖溫帶氣候，陝北北部長城沿線屬中溫帶氣候。

㈢ 秦腔起源於哪裡

1、形成來歷
秦腔源於古代陝西、甘肅一帶的民間歌舞，在中國古代政治、經濟、文化中心長安生長壯大起來，經歷代代人民的創造而逐漸形成，因周代以來，關中地區就被稱為「秦」，秦腔由此而得名。秦腔「形成於秦，精進於漢，昌明於唐，完整於元，成熟於明，廣播於清，幾經衍變，蔚為大觀」，是相當古老的劇種，堪稱中國戲曲的鼻祖。
2、簡介
秦腔，中國漢族最古老的戲劇之一，又稱亂彈，流行於中國西北的陝西、甘肅、青海、寧夏、新疆等地，其中以寶雞的西府秦腔口音最為古老，保留了較多古老發音。又因其以棗木梆子為擊節樂器，所以又叫「梆子腔」，俗稱「桄桄子」（因為梆擊節時發出「恍恍」聲）。2006年5月20日，經國務院批准列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。
3、常見曲目
代表作品有《三滴血》、《周仁回府》、《十五貫》、《火焰駒》、《大登殿》、《春秋筆》、《八義圖》、《紫霞宮》、《和氏璧》、《惠鳳扇》、《玉虎墜》、《麟骨床》、《鴛鴦被》、《射九陽》、《哭長城》、《伐董卓》、《白蛇傳》、《梵王宮》、《法門寺》、《鐵公雞》等。

㈣ 秦腔是哪個地區的藝術種類

陝西地區的。秦腔又稱亂彈，亂彈源於西秦腔，而梆子腔則來源於老秦腔（東路秦腔，同州梆子），是一種非常古老的漢族戲曲劇種。主要流行於中國西北地區的陝西、甘肅、青海、寧夏、新疆等地，又因其以棗木梆子為擊節樂器，所以又叫「梆子腔」，俗稱「桄桄子」（因以梆擊節時發出「恍恍」聲）。

㈤ 秦腔來自什麼地方

秦腔，又名秦聲，是我國最早形成於秦地的一種梆子聲腔劇種，它發端於明代，是明清以來廣泛流行的南昆、北弋、東柳、西梆四大聲腔之一。唱腔以梆子腔板腔體為主，除有「慢板」「二六板」「帶板」「滾板」「箭板」「二倒板」等基本板式，還有「麻鞋底」等彩腔腔調十餘種。板路和彩腔均有歡音、苦音之分，苦音腔最能代表特色，深沉哀婉，歡音腔剛健有力。凡屬板式唱腔，均用真嗓，凡屬彩腔，均用假嗓。伴奏曲牌分絲弦曲牌和管樂曲牌，數目甚豐，常用也有一百餘首，如「小開門」「紫南風」「朝天子」「雁兒落」「柳生 [被屏蔽廣告]
芽」「步步高」等。鑼鼓經名目繁多，有慢、中、快、散四種類型，依其作用又有開場、動作、板頭、曲牌鑼鼓四種之別。樂隊分文、武場，文場以胡琴為主奏，武場以鼓板為主奏。表演均以我國傳統的戲曲虛實結合、且以寫意為主，並採用虛擬的表現手法，有四功五法和一整套的程式，再加上世代的藝人的智慧運作和多方創造，形成眾多「絕活」。角色有三大行十三小行，三大行為生、旦和花臉。十三小行是鬍子生、老生、小生、武生、正旦、花旦、小旦、老旦、彩旦、武旦、大花臉、二花臉和三花臉。現存傳統劇目三千多種，多為歷史故事戲，劇中主要人物也多系帝王將相、忠臣義士、英雄豪傑和才子佳人。最擅長搬演袍帶戲、扎靠戲和「光棍戲」。組班制統「四梁四柱」，「四梁」為頭道鬍子生、大花臉、正旦和小旦。「四柱」為二道鬍子生、二花臉、小生和丑。這些行當要求唱念做打俱精，且有各自的絕招和拿手好戲。臉譜旦角多用墨縐紗包頭、貼片子。丑角有梅花、蝙蝠、銅錢和全白臉等，凈臉譜色塊大，起竅高，面窄額寬，圖紋多變，可分為花臉、白臉、黑臉、紅臉和凈臉。勾黑臉表示人物鐵面無私，剛正不阿，如《鋤美案》中的包拯。曹操、潘仁美因其驕橫、霸道和姦詐，則勾白臉。勾紅臉則表示人物有忠貞英武的性格特徵，如關羽。還有特殊的臉譜勾法如旦角凈扮，凈角俊扮，生角凈扮。
秦腔是流行於我國西北地區一直主要的地方戲曲，是流行於我國西北地區陝西、甘肅、青海 、寧夏、新疆等地的最大劇種。因以棗木梆子為擊節樂器，又叫「梆子腔」，俗稱「桄桄子」（因以梆擊節時發出「恍恍」聲）。它的發源和成長雖無十分可靠的材料考證，但大體上可以肯定，它是以陝西關中地區為中心發展起來的。這一地區就是周代的「秦」，直到現在，人們還都習慣稱它為「秦」，「秦腔」也就以此而得名,又名秦聲、亂彈、梆子腔。民間俗稱大戲，清代中葉以後，北京等地亦稱西秦腔、山陝梆子。向外曾流行至京、津、冀、魯、豫、皖、浙、贛、湘、鄂、粵、桂、川、滇、青、寧、新、藏等省區。l949年後還傳至台灣。域外遠達吉爾吉斯共和國。
秦腔因其流行地區的不同，衍變成不同的流派：流行於關中東部渭南地區大荔、蒲城一帶的稱東路秦腔（即同州綁子，也叫老秦腔、東路梆子 ）；流行於關中西部寶雞地區的鳳翔、岐山、隴縣和甘肅省天水一帶的稱西路秦腔（又叫西府秦腔、西路梆子）；流行於漢中地區的洋縣、城固、漢中、沔縣一帶有漢調恍恍（實為南路秦腔，又叫漢調秦腔、桄桄戲）；流行於西安一帶的稱中路秦腔（就是西安亂彈）。
清代是秦腔的繁盛時期。乾隆、嘉慶(1736-1820)年間秦腔演員魏長生曾三次到北京演出，使京腔六大班幾無人過問，不少崑曲、京腔藝人改習秦腔。此後半個多世紀，秦腔幾乎一直是北京舞台上的一個重要戲曲劇種，同時也是流行全國許多地區的劇種。就清代有關史料統計：當時除山海關以外的東北三省尚未有秦腔的足跡外、其他各省都有流行。在流行過程中，與其他戲曲形式和民間藝術結合，逐漸遞變形成各地多種多樣的梆子聲腔劇種。各路秦腔因受各地方言和民間音樂影響，在語音、唱腔、音樂等方面，都稍有差別。近五十年來，東、西、南三路秦腔都不發達，中路秦腔起而代之，故在陝西及整個西北地區均占絕對優勢。

秦腔唱腔包括"板路"和"彩腔"兩部分，每部分均有歡音和苦音之分。苦音腔最能代表秦腔特色，深沉哀婉、慷慨激越，適合表現悲憤、懷念、凄哀的感情；歡音腔歡樂、明快、剛健、有力，擅長表現喜悅、歡快、爽朗的感情。板路有〔二六板〕、〔慢板〕、〔箭板〕、〔二倒板〕、〔帶板〕、〔滾板〕等六類基本板式。彩腔，俗稱二音，音高八度，多用在人物感情激盪、劇情發展起伏跌宕之處。分慢板腔、二倒板腔、代板腔和墊板腔等四類。凡屬板式唱腔，均用真嗓；凡屬彩腔，均用假嗓。秦腔須生、青衣、老生、老旦、花臉均重唱，名曰唱亂彈。民間有"東安安西慢板，西安唱的好亂彈"之說。清末以前的秦腔，又叫西安亂彈，就是因其重唱而得名。其中有些生角的大板亂彈，長達數十句之多，花臉唱腔講究"將音"和"嗷音"，調高難唱，能者則成名家。秦腔曲牌分弦樂、嗩吶、海笛、笙管、崑曲、套曲六類，主要為弦樂和嗩吶曲牌。秦腔的音樂伴奏，向稱四大件，以二弦為主奏，人稱秦腔之"膽"。琴師在秦腔戲班中具有重要地位，常坐於舞台前場後部正中。伴奏音樂擅奏老調，音高為"三眼調"。三十年代後改用出調(即下把拉法)。
秦腔的表演自成一家，角色體制有生、旦、凈、丑四大行，各行又分多種，統稱為"十三頭網子"。秦腔角色行當有十三門二十八類。老生分安工老生、衰派老生、靠把老生，須生分王帽須生、靠把須生、紗帽須生、道袍須生和紅生，小生分雉尾生、紗帽生、窮生，武生，幼生；老旦，正旦分挽袖青衣、蟒帶青衣，小旦分閨門且、刀馬旦，花旦分玩笑旦、潑辣旦、武旦，媒旦，大凈，毛凈，丑分大丑、小丑、武丑。各門角色都有獨特風格和拿手戲。臉譜講究莊重、大方、干凈、生動和美觀。顏色以三原色為主，間色為副；平塗為主，烘托為副。所以極少用過渡色。在顯示人物性格上，表現出紅忠、黑直、粉奸、神奇的特點。格調主要表觀為線條粗獷、筆調豪放，著色鮮明，對比強烈；濃眉大眼。圖案壯麗，寓意明確，性格突出。格調"火爆"，和音樂、表演的風格一致。除凈角外，有個別生角也開臉譜。

㈥ 歷史上秦腔起源於哪裡發展歷史怎麼樣

秦腔(Qinqiang Opera)，別稱“梆子腔”，中國漢族最古老的戲劇之一，起於西周，源於西府(核心地區是陝西省寶雞市的岐山(西岐)與鳳翔(雍城))。成熟於秦。國家級非物質文化遺產之一。
古時陝西、甘肅一帶屬秦國，所以稱之為“秦腔”。因為早期秦腔演出時，常用棗木梆子敲擊伴奏，故又名“梆子腔”。秦腔成形後，流傳於全國各地，因其整套成熟、完整的表演體系，對各地的劇種產生了不同程度的影響，並直接影響了梆子腔成為梆子腔劇種的始祖。秦腔的表演技藝朴實、粗獷、豪放，富有誇張性，生活氣息濃厚，技巧豐富。
2006年5月20日，經國務院批准列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。

㈦ 陝西秦腔的簡介

秦腔（Qinqiang Opera），我國漢族最古老的戲劇之一，起於西周，源於西府（核心位置為今寶雞市的鳳翔與岐山，稱「西秦腔」)。秦腔又稱亂彈，流行於我國西北的陝西、甘肅、青海、寧夏、新疆等地，其中以寶雞的西府秦腔口音最為古老，保留了較多古老發音。又因其以棗木梆子為擊節樂器，所以又叫「梆子腔」，俗稱「桄桄子」（因以梆擊節時發出「恍恍」聲）。

秦腔源於古代陝西、甘肅一帶的民間歌舞，是在中國古代政治、經濟、文化中心長安生長壯大起來的，經歷代代人民的創造而逐漸成形，因周代以來，關中地區就被稱為「秦」，秦腔由此而得名，是相當古老的劇種。因以棗木梆子為擊節樂器，又叫「梆子腔」，因以梆擊節時發出「恍恍」聲，俗稱「桄桄子」。清人李調元《雨村劇話》雲：「俗傳錢氏綴百裘外集，有秦腔。始於陝西，以梆為板，月琴應之，亦有緊慢，俗呼梆子腔，蜀謂之亂彈。」「亂彈」一詞在我國戲曲聲腔中的含義很多，過去曾把崑曲、高腔之外的劇種都叫「亂彈」，也有曾把京劇稱為「亂彈」，也有的劇種以亂彈命名，如溫州亂彈、河北亂彈，便更多的仍用在以秦腔為先、為主的梆子腔系統的總稱上。

秦腔「形成於秦，精進於漢，昌明於唐，完整於元，成熟於明，廣播於清，幾經衍變，蔚為大觀」，是相當古老的劇種，堪稱中國戲曲的鼻祖。明代萬曆間（公元1573-1620年）《缽中蓮》傳奇抄本中，有一段註明用[西秦腔二犯]的唱腔演唱的唱詞，且都是上下句的七言體，說明秦腔在當時或在那以前不但形成、而且已外傳到其他地方了。
由於秦腔的很多劇目都是表現我國歷史上反侵略戰爭、忠奸斗爭、反壓迫斗爭等重大的或富有生活情趣的題材，由於秦腔音樂反映了陝甘人民耿直爽朗、慷慨好義的性格，和淳樸敦厚、勤勞勇敢的民風，且較早地（也可能是最早的）形成了比較適宜於表現各種情緒變化的板腔體音樂體制；加上秦腔藝人逐漸創造出一套比較完整的表演技巧，因而秦腔所到之處，都給各劇以不同的影響，並直接影響了各個梆子腔劇種的形成和發展，成了梆子腔的鼻祖。清康、雍、乾三代秦腔流入北京，又直接影響到京劇的形成。
秦腔的鼎盛時期在乾隆年間（1736-1795年），這個時期，全國很多地方都有秦腔班社，僅西安地共就有三十六個秦腔班社，如保符班、江東班、雙寨班、錦綉班等。
秦腔的表演朴實、粗獷、豪放，富有誇張性。秦腔唱腔分為歡音、苦音兩種，前者表現歡快、喜悅情緒，後者抒發悲憤、凄涼情感，唱腔音樂豐富多彩、優美動人。主奏樂器為板胡，發音尖細而清脆。在臉譜（如秦始皇的金色正三塊瓦花臉、帶一字須）、身段（如趟馬、拉架子、擔柴擔、水擔等）、化妝（如改包頭為梳水頭）、特技（吐火、吹火、踩蹺）以及語言聲韻（秦腔是十四韻，內有入聲）等方面，都有自己獨特的風格。「唱戲吼起來」被譽為關中十大怪之一。角色行當分為四生(老生、須生、小生、幼生)、六旦(老旦、正旦、小旦、花旦、武旦、媒旦)、二凈(大凈、毛凈)、一丑，計十三門，又稱「十三頭網子」。
秦腔因其流行地區的不同，衍變成不同的流派：流行於關中西部寶雞地區的稱西府秦腔；流行於關中東部渭南地區的稱東府秦腔；流行於漢中地區的叫漢調秦腔；流行於西安一帶的稱西安亂彈（就是中路秦腔）。各路秦腔因受各地方言和民間音樂影響，在語音、唱腔、音樂等方面，都稍有差別。近五十年來，東、西、南三路秦腔都不發達，中路秦腔起而代之，在整個西北地區均占絕對優勢。
秦腔所演的劇目多是取材於「列國」、「三國」、「楊家將」、「說岳」等英雄傳奇或悲劇故事，也有神話、民間故事和各種公案戲，劇目超過1萬本，劇目之豐富，居我國三百多劇種之首，因時代久遠，散佚頗多。據現在統計，僅存約4700多個，而且，這些劇目目前還正以驚人的速度繼續流失，如果有關部門不能有效搶救，歷代人民用心血創造的寶貴文化遺產將永訣於世。

㈧ 秦腔發源於陝西哪個地方

發源
秦腔因其流行地區的不同，演變成不同的流派：流行於關中東部渭南地區大荔、蒲城一帶的稱東路秦腔（即同州綁子，也叫老秦腔、東路梆子）；流行於關中西部寶雞地區的鳳翔、岐山、隴縣和甘肅省天水一帶的稱西路秦腔（又叫西府秦腔、西路梆子）；流行於漢中地區的洋縣、城固、漢台區、勉縣一帶有漢調恍恍（實為南路秦腔，又叫漢調秦腔、桄桄戲）；流行於乾縣、禮泉、富平、涇陽、三原、臨潼一帶的稱北路秦腔（即阿宮腔，亦稱遏宮腔）；流行於西安一帶的稱中路秦腔（就是西安亂彈）。西路亂彈流入四川後，與川北的燈戲、高腔長期共處，互相融匯，又採用四川語言，便逐漸形成獨具風格的四川梆子--彈戲；東路亂彈在京劇、晉劇、豫劇、河北梆子等劇種的形成過程中也起到了重要作用。各路秦腔因受各地方言和民間音樂影響，在語音、唱腔、音樂等方面，都稍有差別。近五十年來，東、西、南、北三路秦腔的發展趨於停滯，有被中路秦腔取而代之的趨勢。

傳播
秦腔秦腔的鼎盛時期在乾隆年間（1736-1795年），這個時期，全國很多地方都有秦腔班社，僅西安一地共就有三十六個秦腔班社，如保符班、江東班、雙寨班、錦綉班等。
唱腔
咸陽秦腔唱腔，分板式和彩腔兩部分，每個部分均由「苦音」和「歡音」（又稱花音）兩種聲腔體系組成。苦音腔是秦腔區別於其他劇種最具有特色的一種唱腔，演唱時激越、悲壯、深沉、高亢，表現出悲憤、痛恨、懷念、凄涼的感情。歡音腔則歡快、明朗、剛健，擅長表現喜悅、愉快的感情。秦腔板式分為一板三眼、一板一眼、有板無眼和無板無眼四種。板腔稱謂有慢板、攔頭板、一錘安板、陰司板、二六板、拉錘二六板、帶板、尖板、滾板、二導板、雙錘板等。總歸稱是六大板頭、慢板、帶板、墊板、二導板和滾板。秦腔曲牌分為弦索類、擊樂類、嗩吶類、笙管類、海笛類、套曲類共6種。早期樂隊分文、武兩部6人。

角色
秦腔的角色有「十三門二十八類」之說。老生分安工老生、衰派老生、靠把老生，須生分王帽須生、靠把須生、
紗帽須生、道袍須生和紅生，小生分雉尾生、紗帽生、貧生，武生、幼生，老旦，正旦分挽袖青衣、蟒帶青衣，小旦分閨門旦、刀馬旦，花旦分玩笑旦、潑辣旦、武旦，媒旦，大凈，毛凈，丑分大丑、小丑、武丑。各門角色都有獨特的風格和拿手戲。演唱時須生、青衣、老生、老旦、花臉多角重唱，所以也叫做「唱亂彈」。有人贊美秦腔是「繁音激楚，熱耳酸心，使人血氣為之動盪」，正是出於秦腔表演的特色。其表演技藝質朴、朴實、粗獷、細膩、深刻、優美，以情動人，富有誇張性，生活氣息濃厚，程式嚴謹，技巧豐富。身段和特技有趟馬、拉架子、吐火、吹火、噴火、擔子功、梢子功、翎子功、水袖功、扇子功、鞭掃燈花、頂燈、咬牙、耍火棍、跌撲、髯口、蹺工、獠牙、帽翅功等。

臉譜
秦腔的臉譜講究莊重、大方、干凈、生動和美觀，顏色以三原色為主，間色為副，平塗為主，烘托為副，所以極少用過渡色，在顯示人物性格上，表現為紅忠、黑直、粉奸、神奇的特點，格調主要表現為線條粗獷，筆調豪放，著色鮮明，對比強烈，濃眉大眼，圖案壯麗，寓意明朗，性格突出，格調「火暴」，和音樂、表演的風格一致。秦腔臉譜歷史悠久，在陝西武功境內出土的明代「康海臉譜」是目前發現的最早的秦腔臉譜，陝、甘兩省的秦腔由於各自形成了不同的演出風格，故在臉譜塑造上也涌現出了許多流派，比如甘肅秦腔就有隴南派臉譜、隴東派臉譜和代表甘肅中路秦腔的「耿派」臉譜，陝西各路秦腔也形成了各自不同的秦腔臉譜。

題材
秦腔所演的劇目數以萬計，傳統劇目大多出自民間文人之手，題材廣泛，內容紛繁。因時代久遠，佚散頗多，據原陝西省劇目工作室（現省藝術研究所）1958年挖掘整理的統計僅存約3000多本。這些劇目主要以反映歷史事件的悲劇、正劇居多，表現民間生活、婚姻愛情的劇目有佔有一定比例。歷史劇多是取才於「列國」、「三國」、「楊家將」、「說岳」等說部中的英雄傳奇或悲劇故事，其中三國戲有108個，楊家將戲有85個。其他題材還有神話、民間故事和各種公案戲。 辛亥革命後，西安易俗社30多位劇作家共編輯出了550多個劇本，其中孫仁玉、范紫東、高培支、李桐軒、李約祉五人成就最高，這些劇目中，《三回頭》、《三滴血》、《奪錦樓》、《雙錦衣》、《軟玉屏》、《櫃中緣》、《小姑賢》、《庚娘傳》、《韓寶英》等成為經常上演的保留劇目。另外，在革命邊區也涌現出了一批秦腔現代戲劇作家，創作劇本計有200多個，其中以馬建翎成就最高，代表劇目有《血淚仇》、《一家人》、《窮人恨》等等。建國後整理、改編的劇目有《游龜山》、《游西湖》、《三滴血》、《趙氏孤兒》、《竇娥冤》、《鍘美案》、《破寧國》、《四進士》、《白蛇傳》、《法門寺》、《烈火揚州》等，創作的現代戲中以《三世仇》、《祝福》、《西安事變》等影響較大。

唱詞
秦腔唱詞結構是齊言體，常見的有七字句和十字句，也就是整出戲詞如同一首七言無韻詩一樣排列
整齊。和唱詞相對應的是曲調，秦腔板腔音樂結構可以歸納為 「散板——慢板——由中板而入於急板——結束」的過程，也即打板節奏從慢到略快、快、極快、結束以前的漸慢、最終結束的過程。演唱者根據這種循序漸進的節奏，層層推入地展開故事情節。那麼如何來改變節奏的快慢呢？這正是秦腔唱腔「板路」起的作用。秦腔屬於板式變化體劇種，有二六板、慢板、帶板、墊板、二倒板、滾板等六大板式。二六板就是兩個「六板」，一個六板要敲六下梆子，都是強拍。其它各種板式都是將二六板加快、減慢、自由、轉板等變化而成的。這樣藝術家就可以根據劇情需要，使用不同的節奏來表達情感了。

伴奏
秦腔所用的樂器，文場有板胡、二弦子、二胡、笛、三弦、琵琶、揚琴、嗩吶、海笛、管子、大號（喇叭）等；武場有暴鼓、干鼓、堂鼓、句鑼、小鑼、馬鑼、鐃鈸、鉸子、梆子等。秦腔中最主要的樂器當然是板胡，其發音尖細清脆，最能體現秦腔板式變化的特色。
代表人物
秦腔的優秀演員，除清代的名冠南北的大藝術家魏長生外，還有被譽為花部四美的王湘雲、陳媄碧（良官）和渭南派的申祥麟，同州派的欒小惠，周至派的桃瑣兒，長安派的岳色子等。光緒中後期有潤潤子、玉喜兒、陳雨農、黨甘亭、趙傑民、李雲亭（麻子紅）、劉立傑（木匠紅）、王文鵬等。辛亥革命以來，有名丑馬平民，名小生蘇哲民、蘇育民任哲中，名旦劉箴俗（有與歐陽予倩「並駕齊驅」之譽）、王天民（人稱「西北梅蘭芳」）、李正敏（人稱「秦腔正宗」）、何振中、宋尚華等。名凈田德年和名須生和家彥、耿善民、張鎖中、劉毓中、劉易平等。
八大絕技：
吹火
亦稱噴火，一般多用於有妖怪、鬼魂出現的劇目中。秦腔《游西湖·救裴生》中，李慧娘用此技。吹火的方法是先將松香研成粉末，用籮過濾，再用一種纖維長、拉力強的白麻紙包成可含入口中的小包，然後剪去紙頭。演員吹火前將松香包噙在口裡。用氣吹動松香包，使松香末飛向火把，燃燒騰起火焰。
常見的形式有：直吹、傾吹、斜吹、仰吹、俯吹、翻身吹、蹦子翻身吹等。就其形狀可分為；單口火、連火、翻身火、一條龍、蘑菇雲火等。
單口火：即一口一口吹火。主要用鼻子吸氣，丹田用氣，沖著火把的火苗直吹。
連火：用氣方法與單口火相同。吹時要連緊一些。在火頭上吹第一口火，乘其未滅時，緊接著在第一口火上再吹一口火，使火延續不滅。
翻身火：踏左步，半卧魚勢，從火頭上引火(即借吹出的火苗再連續噴出松香末，使火苗不斷延續長達四、五尺)翻身，轉一圈後，火仍然連續不斷。
一條龍：半卧魚勢俯沖火把頭吹火，然後離開火把，均勻地一口氣吹的引過火來，使火苗不斷延續長達數尺，猶如一條火龍一樣擺過去。
磨菇雲火：半卧魚勢，在「一條龍」火的龍尾上緊接著再擺回來，重重地一口一口吹火，即成一朵一朵的磨菇狀(也叫天女散花或火中鳳凰。後來吹這種火時，還可將火的顏色變成雪青色)。以上是最基本的幾中吹法，還可根據劇情需要和舞蹈動作的變化而變化。秦腔黨甘亭、何振中、李正敏、馬藍魚、張詠華、孫利群、張燕；同州梆子王德元；西府秦腔曾鑒堂、李嘉寶等均擅長此技。馬藍魚的「鬼吹火」(《游西湖·救裴生》中的李慧娘之鬼魂吹火)享譽全國。她能吹出各種形狀的火，且能一口氣吹到四十多口火，堪稱絕技。她曾向全國，如北京、上海等省市的很多劇種的演員傳授過此技。

變臉
秦腔、同州梆子、西府秦腔、漢調桄桄、漢調二簧等劇種的生、旦、醜行皆有此特技。其變法有「變臉型」和「吹麵灰」兩種。
變臉型：《三人頭·揭墓》中用此技。揭墓賊用腰帶做好套圈，一端套在僵屍脖子上，另一端掛在自己脖子上，扶起僵屍脫衣時，感情變化復雜，面部表情也隨之變化。他發現死者衣著豪華時，高興得眼睛眯成了一條線，嘴角翹到了鼻子兩側，喜得渾身發抖。當屍體的蓋臉怕飛落，露出陰森可怖面孔時，他被嚇得脖子一縮，裂開大嘴，瞪著兩眼，眉毛不住地跳動。揭墓賊為了抑制心中的恐懼情緒，忽地眉頭一聳，圓鼓雙眼，翹起鼻翼，眥著牙，顯出兇殘之相。死者穿了七套衣服，每旋轉一次屍體，就脫掉一件衣服，同時還要穿在自己身上，並要變化—次臉型。他一時變得憨傻痴呆，一會兒又變得機智勇敢；一會兒扯長脖子，收起下巴，舌尖頂住下唇，把頭和脖子拉成一體，變成又長又細的臉型；一會兒皺起雙眉，縮著下顎，撅著下巴，變成兩腮無肉的險惡者；一會兒又鼓起兩腮，松開雙肩，變成大胖子；一會兒縮著頭，收起下巴，變成瘦子……形態百出，變化無窮，全靠一張臉的功夫。漢調桄桄演員田興華精於此特技。
吹麵灰：演員給自己臉上吹灰，使之變化。西安亂彈《毒二娘》、漢調桄桄《葯毒武大郎》等，皆用此法。武大郎一時毒酒下肚，腹疼難忍，指罵潘金蓮。潘下狠心猛撲過去，用被子捂住武大郎，到潘起身坐在被子上時，麵灰已吹上臉，一副陰森黑煞之臉相。《太和城》中孫武也有變臉的情節。

頂燈
演者將一盞油燈點著，置於頭頂，耍各種動作。秦腔《三進士》的丑角常天保因賭博被其妻處罰頂
燈。常天保頭頂油燈，跪地、行走、仰卧、鑽椅、鑽桌、上桌等，均很自如，並能使油燈不掉、不灑、不滅。這全憑演員脖頸的平衡技巧。秦腔丑角演員劉省三、晉福長和漢調桄桄演員王半截、趙安學及漢調二簧演員蔡安今等，均擅長此技。王半截還能自己將頭頂之燈吹滅。

打碗
秦腔、同州梆子、西府秦腔、漢調桄桄及漢調二簧等劇種演神廟會戲時常用的打鬼特技。《打台》的天官，《太和城》的孫武子等凈角、須生也用此技，其表演方法是將一碗擲於空中飛轉，用另一隻碗飛出擊打，兩碗同在空中粉碎。打碗表演有平打、斜打兩種打法。平打：先將一碗底朝下平擲於空中飛轉，再將另一碗底朝上擲出，兩只碗底對擊相撞，破碎落下。斜打；兩手各拿一碗，碗底相對轉磨，打時先將碗側立擲出，使其在空中如車輪滾行狀旋轉，然後將第二個碗如法擲出，以碗底邊撞擊而破碎。西府秦腔須生王彥魁、唐二瓜、司東紀、呂明發，西安秦腔演員陸順子、和家彥、劉立傑、閻國斌等，均擅長此技。

鞭掃燈花
秦腔、同州梆子、西府秦腔、漢調桄桄和漢調二簧凈、旦行的表演特技。有鞭掃燈花和「紙擺子」(把紙擰成繩子一樣的條子)掃燈花兩種。鞭掃燈 花：《太和城》中的孫武子與《黃河陣》中的聞仲用此技。其表演法是：先用黃表紙在鞭梢紮成約四寸多長的紙花，然後加足燈油，拉長燈捻(用紙裹香做成)，使其多出燈花。演員在兵卒下場後，跨右腿，左轉身，躦步，左前弓後箭，面向觀眾，對著舞台左前角吊的油燈，在打擊樂《腳底風》伴奏中，雙鞭從下向上，反手交叉挽面花，雙鞭梢前面的紙花，反復掃向燈捻上所結的燈花，使其擴散，灑向空中。接著，跨左腿，右轉身躦步，右前弓後箭，面向觀眾，對著吊在舞台右前角的油燈，動作要求與鑼鼓經同上，只是方向不同。接著，舞一套雙鞭，在《倒四錘》中，到舞台右前角扎勢亮相。這時，舞台空間火星閃閃，四下飄落，忽明忽暗，撲朔迷離。靠近演員亮相的那盞燈，因燈花被掃掉而燈光由暗轉亮，使觀眾清晰地看到演員面部的表情與眼神。掃燈花，在添油、撥捻子、結燈花、掃燈花上，均需掌握好時間，恰到好處，配合默契，才能顯示出技巧的高超。舊時演出用清油燈照明，用此特技。隨著科學技術的發展，照明條件的改變，此特技已無人使用。

踩蹺
秦腔、漢調二簧旦角表演特技。蹺子是木製腳墊，尖而小，約三寸長，外面套綉花小鞋。演員只能用兩個腳指穿假鞋，而且要將鞋綁在腳指上，因此，稱之為扎蹺。扎蹺之後，演員只能憑兩個腳的腳指行走，腳跟高高提起，扎蹺演員則始終都得用二指著地。戲演完後方可解蹺休息。更難的是，不僅要求模仿三寸金蓮的步子和形態，還有特為扎蹺設計的高難動作，如：踩蹺走凳、踩蹺過桌、踩蹺踢石子等，沿低上高，蹦跳不止，方能顯出演員的踩蹺技巧來。清乾隆時，秦腔旦角魏長生在北京演出後，「名動京師」，踩蹺之技從此推廣到全國各兄弟劇種。魏長生之後，踩蹺著名者有朱怡堂。

牙技
秦腔、同州梆子、西府秦腔、漢調桄桄和漢調二簧等劇種中毛凈所用的一種特技。牙技分為「咬牙」和「耍牙」兩種。咬牙：也叫磨牙，毛凈常用此技。演員用上、下牙齒咬緊磨動，發出咯吱吱的聲音，表示咬牙切齒的恨。這一技巧主要在於控制，咬響並不難，難點在於聲音要響並要傳得遠，還不能有疹人的噪音。秦腔名演員彥娃、劉金錄、范仲魁、華啟民、陳西秦、周輔國等在《反長沙》、《虎頭橋》、《祭燈》、《淤泥河》、《八義圖》等劇中，扮演魏延、蓋蘇文、屠岸賈等，均用此技。
耍牙：即將牙含在口中使其活動。所耍的牙有兩種。一是將兩顆較長的豬牙洗凈，空根郭灌鉛，外部刻細槽，紮上細絲線，使兩牙相連，演出時含於口中，以舌操縱；一種是用牛骨磨製而成的。從前漢調桄恍演員用這種牙。耍牙有六種七個樣式。(一)陰陽齒。即左邊牙尖朝上彎，右邊牙尖朝下彎，或相反；(二)獠牙。即兩顆牙齒同時向上，並微向外撇，呈倒八字形；(三)鼻孔齒。即兩顆牙齒同時向上，將牙尖仲進兩個鼻孔內，根部微撇，呈正八字形；(四)一字齒。即兩顆牙齒分別從嘴兩邊出，伸向兩邊腮部，同嘴唇呈一字形。(五)巨齒：即巨靈神的齒形，兩顆牙齒從嘴角兩側向下斜仲，在下巴兩側呈倒八字形；(六)疵牙。即兩顆牙齒由口中向下伸直，呈「ll」形狀。西府秦腔藝人謝德奎、溫良民、趙文國、焦定國等常用此技。主要用於番王、判官、鬼怪—類腳色。漢調二簧藝人劉嗚祥，漢調桄桄名凈馬忠福、張同福、華天堂，西安亂彈的王化民，後起之秀雷藝強，富平阿宮腔的柏福榮等均擅長此技。
用2-4顆洗凈的長豬牙空其根部灌鉛，繞根部外圍刻一道細渠，用約二寸長的線分頭扎在渠里，銜在嘴內用舌操作。表演時，嘴唇、牙齒配合舌尖頂來拉去，使其吐出各種形態的「耍牙」技巧。唱念時，用舌將牙頂到唇內牙外兩邊即可，功夫深的演員經常牙不離口，並唱念清晰。此表演技巧難度特大，具有和高的欣賞價值！秦腔有史以來能活泛用用此表演技巧的實屬鳳毛麟角。（上個世紀）四十年代劉鳳鳴老藝人的「耍牙」表演堪稱一絕。五十年代的王華民也有此技巧。後起者雷藝強「耍牙」表演自如，並能准確的配合人物的性格和情感。富平「阿宮腔」凈角演員柏福榮尚能「耍牙」，六十年代他表演的《活捉王魁》一戲中的判官，把「吐火」巧改「耍牙」，頗有聲譽！此後再無有演員掌握「耍牙"技巧真是秦腔界的遺憾！ 「耍牙」技巧，在秦腔傳統戲中一般表現相貌凶惡的角色。周倉、判官、王白超、龍須虎、鄧忠等都用耍牙表演。不管陽世三間，陰曹地府，還是天際神界，皆有用之。其代表作為《淤泥河》中的蓋蘇文。
屍吊
亦稱「大上吊」[劉全進瓜]，秦腔、同州梆子、西府秦腔、漢調桄桄、漢調二簧、眉戶等劇種均有此特技。演出前，先將一根長吊桿，平綁於入場口的柱子上，桿的一端在台口，另一端藏於台內側。劇中人上吊時，站椅上，將白綾吊圈綁於桿頭，然後將吊圈套在脖子，蹬倒椅子。這時台內即將吊桿一端壓下，右移，使桿頭上翹並伸出台口，使上吊者高高吊於台前。演員在化妝時，腰裡扎一橢圓形鐵裹肚，上端有兩個鐵鉤，由胸部直通脖頸。上吊時，往脖子上套的吊圈一定要套在鐵鉤上，然後將一水袖繞脖搭肩，以作掩飾，另一水袖下垂，呈現出活人被弔死的景象。至今已不用此技。

㈨ 陝西秦腔從古流傳至今，它的精髓是什麼

秦腔（Qinqiang Opera）， 別稱梆子腔，中國西北地區傳統戲劇，國家級非物質文化遺產之一。

古時陝西、甘肅一帶屬秦國，所以稱之為「秦腔」。因為早期秦腔演出時，常用棗木梆子敲擊伴奏，故又名「梆子腔」。秦腔成形後，流傳全國各地，因其整套成熟、完整的表演體系，對各地的劇種產生了不同程度的 影響，並直接影響了梆子腔成為梆子腔劇種的始祖。秦腔的表演技藝朴實、粗獷、豪放，富有誇張性，生活氣息濃厚，技巧豐富。[1]

2006年5月20日，經國務院批准列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。

抗日戰爭期間，陝甘寧邊區秦腔藝術工作者，為戲曲表現革命的現實生活，塑造工農兵英雄形象，進行了大膽的探索。1938 年7月成立的陝甘寧邊區民眾劇團，在抗日戰爭和解放戰爭中，緊密配合革命斗爭，創作排演了大批新秦腔劇目，如《血淚仇》等。彭德懷同志在給《血淚仇》作者馬健翎的信中說：「為廣大貧苦勞動人民、革命戰士熱烈歡迎，為發動群眾組織起來有力的武器。」1944年陝甘寧邊區文教大會還特此授予馬健翎「人民藝術家」稱號，民眾劇團獲得了「特等模範」的獎旗。

新中國成立後，陝西、甘肅、寧夏、青海和新疆五省、區陸續在縣級以上建立了專業秦腔劇團，至20世紀80年代初，共達三百多個，其省屬劇團有陝西戲曲研究院秦腔劇團、甘肅省秦腔團、寧夏回族自治區秦劇團、青海省秦劇團（後改為西寧市秦控劇團）、新疆維吾爾自治區猛進劇團。此外，各地還建立戲曲學校，為繁榮秦腔藝術積累了大量的人才資源。[3]

㈩ 秦腔的起源地在哪裡

秦腔又稱亂彈，源於西秦腔，流行於我國西北地區的陝西、甘肅、青海、寧夏、新疆等地，又因其以棗木梆子為擊節樂器，所以又叫「梆子腔」，俗稱「桄桄子」（因以梆擊節時發出「恍恍」聲）。明末無名氏《缽中蓮》傳奇中使用了〔西秦腔二犯〕的曲牌，故知其源於甘肅。甘肅古稱西秦，故名之。清康熙時，陝西涇陽人張鼎望寫《秦腔論》，可知秦腔此時已發展為成熟期。待到乾隆年間，魏長生進京演出秦腔，轟動京師。對各地梆子聲腔的形成有著直接影響。

秦腔唱腔為板式變化體，分歡音、苦音兩種，前者長於表現歡快、喜悅情緒；後者善於抒發悲憤、凄涼情感。依劇中情節和人物需要選擇使用。板式有慢板、二六、代板、起板、尖板、滾板及花腔，拖腔尤富特色。主奏樂器為板胡，發音尖細清脆。

秦腔的表演朴實、粗獷、細膩、深刻，以情動人，富有誇張性。腳色行當分為四生、六旦、二凈、一丑，計13門，又稱「十三頭網子」，表演唱做並佳。辛亥革命後，西安成立了易俗社，專演秦腔，銳意改革，吸收京劇等劇種的營養，唱腔從高亢激昂而趨於柔和清麗，既保存原有風格，又融入新的格調。

秦腔因其流行地區的不同，衍變成不同的流派：流行於關中東部渭南地區大荔、蒲城一帶的稱東路秦腔（即同州綁子，也叫老秦腔、東路梆子）；流行於關中西部寶雞地區的鳳翔、岐山、隴縣和甘肅省天水一帶的稱西路秦腔（又叫西府秦腔、西路梆子）；流行於漢中地區的洋縣、城固、漢中、沔縣一帶有漢調恍恍（實為南路秦腔，又叫漢調秦腔、桄桄戲）；流行於西安一帶的稱中路秦腔（就是西安亂彈）。其中的西路入川後成為梆子；東路在山西為晉劇，在河南為豫劇，在河北成為梆子，所以說秦腔可以算是京劇、豫劇、晉劇、河北梆子這些劇目的鼻祖。各路秦腔因受各地方言和民間音樂影響，在語音、唱腔、音樂等方面，都稍有差別。近五十年來，東、西、南三路秦腔的發展趨於停滯，有被中路秦腔取而代之的趨勢。

秦腔所演的劇目，據現在統計約三千個，多是取才於「列國」、「三國」、「楊家將」、「說岳」等說部中的英雄傳奇或悲劇故事，也有神話、民間故事和各種公案戲。它的傳統劇目豐富，已抄存的共2748本。

秦腔的優秀演員，除清代的名冠南北的大藝術家魏長生外，還有被譽為花部四美的王湘雲、陳媄碧（良官）和渭南派的申祥麟，同州派的欒小惠，周至派的桃瑣兒，長安派的岳色子等。光緒中後期有潤潤子、玉喜兒、陳雨農、黨甘亭、趙傑民、李雲亭（麻子紅）、劉立傑（木匠紅）、王文鵬等。辛亥革命以來，有名丑馬平民，名小生蘇哲民、蘇育民，名旦劉箴俗（有與歐陽予倩「並駕齊驅」之譽）、王天民（人稱「西北梅蘭芳」）、李正敏（人稱「秦腔正宗」）、何振中、宋尚花等。名凈田德年和名須生何家顏、耿善民、張鎖中、劉毓中、劉易平等。特別是秦腔表演藝術家陳雨農、王文鵬、黨甘亭、李正敏、王天民、劉毓中，郭明霞以及原「三意社」的編修李逸笙、蘇哲民等人，在唱腔、表演、化妝造型等方面都有創新。

秦腔源於古代陝西、甘肅一帶的民間歌舞，是在中國古代政治、經濟、文化中心長安生長壯大起來的，經歷代人民的創造而逐漸形成，因周代以來，關中地區就被稱為"秦"，秦腔由此而得名，是相當古老的劇種。因以棗木梆子為擊節樂器，又叫"梆子腔"，因以梆擊節時發出"恍恍"聲，俗稱"桄桄子"。清人李調元《雨村劇話》雲："俗傳錢氏綴百裘外集，有秦腔。始於陝西，以梆為板，月琴應之，亦有緊慢，俗呼梆子腔，蜀謂之亂彈。""亂彈"一詞在我國戲曲聲腔中的含義很多，過去曾把崑曲、高腔之外的劇種都叫"亂彈"，也有曾把京劇稱為"亂彈"，也有的劇種以亂彈命名，如溫州亂彈、河北亂彈，便更多的仍用在以秦腔為先、為主的梆子腔系統的總稱上。

秦腔"形成於秦，精進於漢，昌明於唐，完整於元，成熟於明，廣播於清，幾經衍變，蔚為大觀"，是相當古老的劇種，堪稱中國戲曲的鼻祖，明代萬曆間（公元1573-1620年）《缽中蓮》傳奇抄本中，有一段註明用[西秦腔二犯]的唱腔演唱的唱詞，且都是上下句的七言體，說明秦腔在當時或在那以前不但形成、而且已外傳到其他地方了。

由於秦腔的很多劇目都是表現我國歷史上反侵略戰爭、忠奸斗爭、反壓迫斗爭等重大的或富有生活情趣的題材，由於秦腔音樂反映了陝甘人民耿直爽朗、慷慨好義的性格，和淳樸敦厚、勤勞勇敢的民風，且較早地（也可能是最的）形成了比較適宜於表現各種情緒變化的板腔體音樂體制；加上秦腔藝人逐漸創造出一套比較完整的表演技巧，因而秦腔所到之處，都給各劇以不同的影響，並直接影響了各個梆子腔劇種的形成和發展，成了梆子腔的鼻祖。清康、雍、乾三代秦腔流入北京，又直接影響到京劇的形成。

秦腔的鼎盛時期在乾隆年間（1736-1795年），這個時期，全國很多地方都有秦腔班社，僅西安地共就有三十六個秦腔班社，如保符班、江東班、雙寨班、錦綉班等。 秦腔的表演朴實、粗獷、豪放，富有誇張性。秦腔唱腔分為歡音、苦音兩種，前者表現歡快、喜悅情緒，後者抒發悲憤、凄涼情感，唱腔音樂豐富多彩、優美動人。主奏樂器為板胡，發音尖細而清脆。在臉譜（如秦始皇的金色正三塊瓦花臉、帶一字須）、身段（如趟馬、拉架子、擔柴擔、水擔等）、化妝（如改包頭為梳水頭）、特技（吐火、吹火、踩蹺），以及語言聲韻（秦腔是十四韻，內有入聲）等方面，都有自己獨特的風格。"唱戲吼起來"被譽為關中十大怪之一。角色行當分為四生(老生、須生、小生、幼生)、六旦(老旦、正旦、小旦、花旦、武旦、媒旦)、二凈(大凈、毛凈)、一丑，計十三門，又稱"十三頭網子"。

秦腔因其流行地區的不同，衍變成不同的流派：流行於關中東部渭南地區的稱東路秦腔；流行於關中西部寶雞地區的稱西府秦腔；流行於漢中地區的叫漢調秦腔；流行於西安一帶的稱西安亂彈（就是中路秦腔）。各路秦腔因受各地方言和民間音樂影響，在語音、唱腔、音樂等方面，都稍有差別。近五十年來，東、西、南三路秦腔都不發達，中路秦腔起而代之，在整個西北地區均占絕對優勢。

秦腔所演的劇目多是取材於"列國"、"三國"、"楊家將"、"說岳"等英雄傳奇或悲劇故事，也有神話、民間故事和各種公案戲，劇目超過1萬本，劇目之豐富，居我國三百多劇種之首，因時代久遠，散佚頗多，據現在統計，僅存約4700多個，而且，這些劇目目前還正以驚人的速度繼續流失，如果有關部門不能有效搶救，歷代人民用心血創造的寶貴文化遺產將永訣於世。