現代設計如何繼承中國傳統文化

Ⅰ 如何讓傳統文化在環境藝術設計中傳承

一、環境藝術設計應當具有民族性和時代性
在設計發展的如此多元化的今天，各種思潮和風格頻頻涌現，為了不使設計者盲目湮沒其中，文化內涵的地位顯得愈加重要。
環境藝術設計應當具有民族性。我國的設計教育受一些因素制約起步較晚，在教育模式的道路上還在摸索，照搬西方設計或傳承西方設計觀念成為普遍現象，具有深厚文化底蘊的中華民族的民族性卻難以體現。另一方面時代發展迅速，文化在地球成為了「地球村」的大背景下，產生了趨同的現象，中國尤為如此。因此常有評論者稱，中國如北京、上海、廣州這些大城市的商業中心大同小異，毫無特色，難以分辨。設計的地域性較民族性而言，其概念更加狹隘，代表了本地區的歷史演變和民俗特徵，具有極強的可識別性。比如明式傢具中極具代表性的蘇作與廣作，為何出自同一朝代卻如此易於識別？正是由於它們截然不同的地域性特徵：廣作傢具因為地處沿海開放口埠，受外來文化影響出現了很多西方洛可可傢具的裝飾特徵；而蘇州地處內陸，原木料沿途消耗至蘇州時已稍顯短缺，能工巧匠惜木如金反而成就了蘇作傢具的巧奪天工。
環境藝術設計也應當具有時代性。追求創新是環境藝術設計的一個重點，但創新不代表我們要將舊時代的事物全盤否定。事實上，環藝設計就是為了尋求新的生活方式，在新舊事物不斷交替的過程中將舊事物揚棄，而產生的。在繼承傳統的同時，對傳統有一種創新的演繹，這猶如給一具有血有肉的軀體注入了靈魂。用全新的材料、更高超的技藝進行新的詮釋，紮根於時代，這樣的設計作品才能是鮮活的，才能與時間相抗衡，不被歷史所遺忘。
（一）獨特的「剪紙」——為什麼要在設計中體現傳統文化
環境藝術設計應當體現傳統文化，帶有民族特徵、體現民族文化的設計作品更加能夠引發觀者的情感共鳴。剪紙作為一種傳統民間藝術，是華夏五千年歷史的一種文化沉澱。很多設計師以剪紙藝術作為靈感，提煉出其中獨特的語言和符號，將其運用在設計中，賦予作品獨特的韻味。2010年上海世博會中，波蘭館的外觀設計讓人印象深刻並引起一時轟動。展館外形抽象且不規則，表面布滿鏤空花紋，宛若民間剪紙，使參觀者獲得有趣的視覺體驗：色彩變幻的光線穿過剪紙圖案在館內營造一種明暗錯落的效果。剪紙同樣是波蘭的一項傳統民間技藝，過去波蘭人用剪紙作品來裝飾家居，將其作為一種裝飾藝術品。於是年輕的波蘭設計師用大膽的構思、巧妙的創意，把剪紙的元素運用到建築外觀上，小小的剪紙就這樣把兩國的文化和兩國人民的心連接到了一起。
真正好的環境藝術設計作品應該是帶有情感的，如果這種情感能夠與地方民族的審美情緒相結合，那麼這種情感也就升華成為一種民族情感，這種情感同時傳達了一種文化，其設計意義也就更加深遠。
（二）當咖啡遇到「老莊」——讓傳統文化與現代設計交融
時代性和民族性，是另外一種意義上的「新」與「舊」。新與舊，在字面上是對立的，但運用到環境藝術設計中，確可以成為一種互補。如果按照道家的思想——任何事物都有陰有陽，那麼設計中穿插的新與舊，將民族特徵與時代特徵相融合，也就是一種陰陽調和。
位於蘇州山塘街的星巴克就把這種「新」與「舊」很好的融合到一起，將西方文化與傳統文化碰撞出了奇妙的火花。星巴克的創業初衷就是要推行一種全新的「咖啡生活」，使咖啡館成為介於家與辦公室之間的第三空間。因此，星巴克的店面設計總是走在潮流前端。星巴克是全球連鎖的著名咖啡館，而山塘街是一條有1100多年歷史的古街，街上布滿園林風格的古建築，能將兩者在室內設計中完美交融，不得不欽佩設計者的把控能力。咖啡館的裝修風格是古色古香的簡中風格：登上二樓首先映入眼簾的是屋頂的傳統古建築梁架結構；就餐區一面是八仙桌配以現代簡約風格餐椅，另一面有寬敞的皮質沙發與之交相輝映；餐位與餐位間採用中式鏤空雕花屏風隔斷；牆面飾以書法掛畫和青花瓷擺件。大面積的原木色與灰牆黑瓦相搭配，唯一艷麗的色彩來自於角落交錯擺滿了時尚雜志的置物架。其店面裝飾風格與山塘景色完全融為一體，將功能與藝術相統一，意境獨特。店面裝飾中所用的材質、彩色，或是結構，都隱隱透露著「天人合一」的道家思想。於是當咖啡遇到「老莊」，不但沒有突兀，反而給人以一種陰陽協調的感覺。（圖1）
二、探索帶有本土地域文化的海南風格度假酒店設計
（一）海南度假酒店行業現狀分析
2010年的一份文件《國務院關於推進海南國際旅遊島建設發展的若干意見》的出台，對海南的經濟發展既是機遇也是挑戰。旅遊產業是海南省經濟的支柱產業，而酒店行業在其中扮演著舉足輕重的角色。隨著來海南旅遊的客流量逐年遞增，如何發展海南度假酒店產業就成了建設海南國際旅遊島進程中急需解決的問題。經調查，海南是全國度假酒店最多、五星級酒店最集中的區域。但像希爾頓、喜來登、萬豪等頂級品牌酒店都由國外優秀設計師所設計，並不能體現海南本土的地域文化，使遊人在享受奢華服務的同時卻忘了自己身處何方。遊客來海南的目的就在於休閑放鬆，追求其休閑海島的氣息、慢調生活的氛圍；另外大多遊客對海南本土文化的認知就體現在黎族文化、海洋文化這些方面，這決定了海南風格度假酒店的定位。如何將這些元素運用到設計中，讓觀者有歸屬感、認同感，是海南的設計人所需要研究的。如何突出度假酒店的海南本土特色，讓具有濃郁海南文化的酒店在激烈的競爭下脫穎而出，也是酒店業人士需要思考的。
（二）海南黎族文化如何在度假酒店設計中傳承
海南是一個獨立的地理單元和文化單元，造就其五方雜處的移民社會和豐富多彩的地域文化。建省前的海南島相對較閉塞，與內陸地區相比人口流動量小，因此海南本土的黎族文化得以完整保留，與其它少數民族相比有明顯分野。可以說，黎族文化是海南地域文化的重要代表。
隨著海南國際旅遊島的建設步伐加快，一些設計師已經開始思考地域文化的重要性，嘗試著設計出獨特的海南風格酒店。然而受市場經濟的影響，部分設計師產生了急功近利的情緒，只停留在海南文化的表面不肯潛心研究文化精髓，將黎族元素原樣照搬或者只取其表象。只注重形式卻忽略了文化內涵，導致設計作品的蒼白膚淺，甚至千篇一律。舉海口某酒店為例：其整體風格是在東南亞的基調上添加了一些海南元素——黎族織錦上的裝飾紋樣，其中採用最多的是「大力神」。相傳大力神為民除害，射下了天空中多餘的太陽月亮，開創了新世界。因此在黎族的創世神話中，大力神是黎族人民勇敢與智慧的化身。帶有這樣寓意的本土圖騰運用在當地的室內空間設計中，本應不失為一個好想法。但設計師將完全沒有經過轉化的黎族織錦圖案運用在大堂吊頂上、休息區域的實木隔斷上、前台的背景牆等處。（見圖2）這樣的傳統文化符號未經思考就被直白的堆砌，充滿了整個室內空間，只會產生視覺疲勞使觀者感到索然無味。所謂「傳承」就是指繼承和發展，如果在設計中只對傳統文化一味繼承，將一些民族符號直白的復刻，那麼設計也就將停滯不前，不再有發展。為什麼時尚界將香奈兒小姐設計的「小黑裙」奉為永不過時的經典之作，因為這件設計作品在繼承傳統的同時又顛覆了傳統，為傳統灌注了新的生命力。將傳統文化運用在設計中，不是對古物的一味抄襲，應該像魯迅先生提出的「拿來主義」，有選擇的拿，為我所用的拿。現代建築與傳統建築在材料、結構、空間布局方面已有很大差別，因為我們的需求已和古人不同發生了改變。因此在室內裝飾風格上，也要相應發生改變。 可見，海南黎族傳統文化在度假酒店設計中傳承與應用可以從以下幾個設計元素作為切入點進行分析：
1.黎族織錦
黎族織錦是黎族文化中最具有代表性的藝術作品。黎族織錦的紋樣千變萬化，具有豐富的審美內涵和文化底蘊。紋樣本身就使用誇張變形的手法，是黎族人民對美好生活進行一種抽象表達。這些紋樣可以運用在室內中，做鏤空的隔斷裝飾，起到分隔空間的作用；可以運用在傢具軟裝中，作為沙發靠墊和床上用品的裝飾圖案，或者將織錦變形處理，製成餐桌茶幾的桌旗；可以用直接用織錦，或者用進一步抽象的織錦紋樣，依靠油畫、水粉等手法，製成特色裝飾畫；也可以將黎族織錦的鮮艷色彩提取出來，作為室內設計的主要配色。
2.船型屋
根據文獻記載：「黎人住民，一棟兩檐。鄰漢人處，則於檐下開門，且編木為牆，塗以泥，如船篷。」這就是黎族人的傳統民居——船型屋。將船型屋的元素運用到環境藝術設計中，可以與室內空間的吊頂相結合，將吊頂做成帶有斜度的人字頂，加以茅草或竹席飾面，以體現其精髓；也可以在建設外形上直接仿製船型屋結構，設計帶有茅草蓋的建築部件或酒店園林景觀中的休憩小亭。
3.獨木器與黎族木雕
獨木器即用一段原木雕鑿出各種器具，是黎族人民智慧的結晶。獨木器種類繁多，從生活用具到生產工具、宗教文化用具，全都包括其中。在黎家生活場景中常見的獨木器有舂米臼、獨木凳、獨木谷桶等，這些獨木器皆在外壁上雕刻幾何圖案、動植物圖案、勞動生活圖景等花紋，具有強烈的黎族風情和可識別性。另外獨木皮鼓是黎族傳統為招眾、祭祀和作為樂器的宗教工具，被稱作研究黎族歷史文化的「活化石」。如果能將黎族傳統的獨木器稍作變形或提煉，用作度假酒店的傢具設計或陳設擺件，將使觀者耳目一新、印象深刻，這樣視覺上、情感上的強烈震撼是高端酒店的奢華服務所無法比擬的。
4.黎族樂器
黎族傳統樂器在市面上並不多見，但實際上其歷史悠久，且彈撥樂、拉弦樂、打擊樂和吹管樂等一應俱全。傳統樂器主要有：獨木鼓、叮咚木、口弓、哩咧、嗶噠、口拜、鼻簫、灼吧等八大件。其中鼻蕭需要演奏者用鼻孔而非用嘴吹奏，是黎族極具特色的樂器。這些樂器可以直接作為室內的擺件或掛件，也可以根據其尺寸和形態，經過轉化運用到燈具、傢具的設計中。這樣的空間不僅與當地風俗相結合，蘊含了獨特的黎族風情和黎族文化，還因為樂器的出現而增添了韻律。
（三）讓傳統文化與新的材料和工藝相結合
當下科技發展迅速，一些新材料新工藝的誕生為設計行業的發展提供了無限的可能性。比如前文提到的上海世博會波蘭館——其獨特的外觀使展館宛若一件巨大的剪紙藝術品，當然建築的主要材料絕非紙張，而是一種激光切割膠合板。設計師將藝術與科技相結合，使建築外飾面還具有防水、防火、防紫外線輻射的功能。如果不是依賴於現代科技和先進工藝，如此奇思妙想也就無法付諸實踐。
讓傳統文化與新的材料和工藝相結合，其表達手法既可以是具象的又可以是抽象的。海南島地處熱帶，物種豐富，帶有本土特色的材料如：椰殼、貝殼、黃花梨、火山岩等，常被使用到環境藝術設計中。但設計師在使用這些材料時常按部就班、墨守陳規，直接將材料切割、打磨、雕刻後就用作裝飾。這些都是藉助本土材料對地域文化的具象表達，但運用過多難免就失去了特點、稍顯大眾化，降低了設計作品的文化底蘊。其實還可以在選用本土材料時進行進一步加工，使材料更加生態化、人文化，或者藉助隱喻的手法將傳統文化滲透到設計作品中。抽象的表達更為含蓄，是一種符號的轉化，也需要靠新的技術完成。值得贊賞的是海南現在逐漸流行的一種舊船木傢具。傢具本身採用廢棄的漁船木料進行加工，形態樸拙、紋理清晰、古色古香，且木料經過多年海水浸泡已防腐、防蟲。舊船木傢具既有使用價值又有觀賞價值，體現了海南獨特的漁業文化、海島文化，極具歷史滄桑感和感染力。如果能將舊船木傢具放置在海南風格酒店的大堂，配以現代風格的軟包和陳設，巧妙的將傳統文化和現代設計相融合，一種全新而獨特的海南風格也就誕生了。
只有敢於創新、敢於突破，大膽採用新材料新工藝，才能設計出超越前人的作品。因此，設計人在提高自身藝術修養的同時，還要善於將開闊的思維與新的科技成果相結合，對新型的材料和工藝保持高度敏感。
三、結語
真正好的設計作品應該是在體現民族情感的同時傳播一種文化，這樣設計意義也就更具內涵更加深遠。傳統文化和現代設計並不沖突，也可以是一種共生共榮融關系。將傳統文化融入現代設計，或者對傳統文化進行再創造，會使作品在激烈的市場競爭中具有絕對的優勢。突出地域性特色已是設計行業的一大趨勢，相信帶有地域文化的海南風格酒店將迎來崛起之勢，對海南國際旅遊島的建設無疑將產生巨大的推動作用。
參考文獻
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Ⅱ 在藝術設計職業素質中如何發揚傳統文化

中國在其上下五千年的悠久歷史中，逐漸形成了博大精深、源遠流長的中國傳統文化，就這一點來說，是勿庸置疑的。但是，有人說中國傳統文化已經是 「夕陽文化」，只能當作是古董或是文物而珍藏起來，對於這種觀點我有不同的看法，

中國傳統文化的內涵十分豐富，涉及的范圍也相當廣闊，傳統圖案只是它浩瀚江海中的一支涓涓細流。而正是這支永不枯竭的細流至今依然澆灌和滲透在許多的現代藝術領域之中，標志設計就是其中之一。

相信大家對標志並不陌生，在經濟信息文化高速發展的當今社會，無論是用於公眾和社會活動的公用標志，還是用於商業性質的商標或是有關專利的專用標志，都可謂是無處不在。從設計的角度來講，標志是平面設計的一種，是具有相當視覺美感的一種藝術造型，但它同時也是實用美術，它在商品經濟中所起的作用和創造的價值越來越為人們所重視，因此近年來標志成為了CI策劃的主要內容，它不僅僅是一種符號，一個產品的名稱，更是商品製造商的代言人和企業形象的象徵，從這個意義上來講，在現代商品社會中，標志屬於現代設計的范疇。

可是現代設計是不是就等於要將傳統摒棄、淘汰甚至與之隔絕，又或是束之高閣，否則就是陳舊過時而體現不出創意感和時代感呢？當然不是。我們從近年來一些膾炙人口且深入民心的標志設計的佳作中不難看到設計者是如何將傳統圖案與現代設計互相結合，互相融為一體的。

Ⅲ 中國傳統文化與現代設計的關系是什麼

中國傳統文化與現代設計應該是相互結合相互學習的關系。為什麼這么說呢？中國傳統文化是中國五千年文化思想的沉澱，有很深的歷史韻味，但是現代設計是來自西方，從審美及內涵來說都不如中國傳統文化。但是我們是生活在現代，不是古代，所以兩者要結合下，中國傳統文化要融入現代設計的現代元素，現代設計需要借鑒中國傳統文化的歷史韻味及哲學思想。

Ⅳ 現代建築怎麼和傳統中國建築文化結合

在進行城市現代化建設中，非凡輕易碰到的問題之一就是傳統文化建築如何存留在現代環境中，即與四周現代建築的關系如何處理的問題。根據聯合國教科文組織最近規定，申的世界文化遺產應設有保護緩沖區，以期減少傳統建築與現代建築之間的碰撞。緩沖區一旦被確定，區內現有的建築也應該被嚴格保護，並保持傳統文化風貌。假如在緩沖區內興建現代建築，其高度、體量、色調、風格也會受到嚴格控制。對於等級稍低的保護建築，其緩沖帶可用綠化帶來代替，這樣同樣可以減少碰撞，且可以取得事半功倍的效果。對於古城鎮整體的保護，同樣需要與四周現代化城市之間設置緩沖帶，可利用現存的大片農田或水系，使現代化城市與古城鎮之間有一個過渡，並充當城市之間的綠色肺葉。
3.1.2現代建築如何立足於傳統文化環境中
我們經常會碰到在一個非常有底蘊的歷史文化名城中的某一傳統文化地段上興建一個具有現代化功能的建築物或建築群，這確實是一個非常棘手的問題，但也是非常引人人勝、讓建築師為之興奮的題目，它完全不同於北京香山飯店那樣具有理想化的環境。這時我們不應排斥現代化，但在進行現代建築設計的同時，更應注重地域、傳統文化、文化、民俗對建築的影響與滲透。這如同《易經》中的太極圖，它包含著向心、互含、互否的特性。在現代化建築中如何體現傳統文化建築的精位，在傳統文化的精神享受中如何使人體驗現代化帶來的舒適，將是建築師要考慮的主要問題。現代建築如何立足於傳統文化環境之中，我們有了一個明確的指導思想，就可以通過一系列手段來實現。如通過建築形式上的神似與形似;建築色彩、體量及材料上的協調;提取建築符號;有時甚至也可採取完全對比的手法，來達到某種特定的效果，使現代建築立足於傳統文化環境之中。
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Ⅳ 如何在設計中體現傳統元素與現代元素結合

最重要還是創意靈感~其次就是基本功~

1．傳統思維方式在設計中的運用 中國的傳統文化，強調「天人合一」，「渾然天成」，「物我不分」和「因勢就成」。其思想發源於先秦的道家，儒家以及禪宗理念，是原始朴質的混沌思維方法論的基本核心。現代科學理論中所包含的概念和思維方法，與中國民族文化中所蘊含的注重整體、和諧、相對、轉化的傳統思想方式是相當吻合。傳統的繪畫理論和設計原理與這種思維方式有著密切的淵源關系，古代太極圖中的陰陽回轉，青銅器紋飾的抽象多義，國畫中大寫意虛實相生，無不透出這種思維方式的精髓。我們知道傳統思維方式轉化到設計上，往往會促成一個具有現代審美追求的新創意產生。 創意是指點子、構思、立意，是設計的生命所在，是藝術性、創造性傳達信息的工具。我們的設計師在進行設計時，能夠把作品的創作思維糅合到中華民族傳統的自然觀、哲學、思維方式中，往往會有意想不到的效果產生。在設計中，好的思維意念的生成，是能夠超越任何阻礙人類之間相互交流的因素，可以跨越時間和空間，讓人類彼此之間更加了解，增進溝通，達到更高層次的彼此交流。

2．傳統用色在設計中的運用 不論在傳統藝術或是現代設計作品中，色彩都是一個非常重要的元素。設計師除了要知道色彩的基本原理和運用技巧外，還要知道不同年齡段的人，不同性別的人對色彩喜好的差異。由於受到我國傳統文化中的戲劇、臉譜、民間木版年畫等的色彩以及本民族審美觀的影響，在現代設計中，我們的用色大多使用暖色系列中的紅色、橙色、黃色等純色。而純色系列從遠古時代起就是我國本民族的傳統用色，是任何時代的物品上所最常用的顏色。人們喜愛紅色，紅色熱情奔放，象徵喜慶、幸福、吉祥。比如我國的五星紅旗，結婚時用的紅色喜字等，紅色已經成為中國的另一個代名詞，被熱情地稱做「中國紅」。在現代包裝中紅布、紅綢、紅紙、黃色繩帶也隨處可見。因為現代與傳統是一脈相同的，穩定而持久。2008年北京奧運會的標志，就是採用的紅色，象徵中國人民喜迎奧運的熱切心情。受到了當今世界各國人民的接受。純色的使用也是和現代追求清潔環保，追求自然健康有著內在聯系的。

3．文字在設計中的運用 文字是我們祖先為了記錄語言、事物和交流情感而發明的視覺文化符號。文字的形態，受書寫工具和材料的影響而不盡相同，同一文字，字形各異。不論傳統藝術或現代設計作品都離不開文字，當今的文字被大量應用於視覺傳達領域，所傳遞的信息需要迅速、清晰、直觀。文字的醒目、生動是抓住消費者視線的重要手段，因此字體設計在現代設計中就佔有很重要的地位。同時，在現代設計中的大量運用，也使得傳統的字體本身在設計上得以重生，延續了設計的文脈。使字體本身形式更加現代化，更有時尚魅力。更有親和力，因而利於人們對設計作品的認可接受。

當今一些設計作品，在文字的設計上更加註重「形」和「意」的結合，在現代漢字藝術設計中，通過運用形與意的互相借用進行轉化的方法，就出現了許多優秀的設計作品。這已成為一種流行的現代設計方式。比如，將「商」字中的「口」轉換為現代商業產品上使用的條形碼；漢字「家」的設計，「家」字右下主體部分外形與中國東南沿海輪廓相吻合，而「家」字最後一捺其位置與形狀與台灣地形輪廓相替換；把漢字「喜」與香港的英文單詞「HONGKONG」結合設計的作品。通過借用較具象的圖形，形成以形表意的精神內涵。 今年上海世博會的會徽，就是以傳統元素的漢字「世」為基礎設計的，其中暗含三人合臂相擁的圖形，象徵著「你、我、他」和全人類，傳達著世博會「理解、溝通、歡聚、合作」的現代理念，洋溢著崇尚和諧、發展的現代追求。

4．傳統圖形在設計中的應用 圖像是人類認識自然和描繪自然的一種方式。人類是通過圖像來識別自己周邊的事物，同時也通過圖象來傳達自己對美的嚮往。視覺傳達離不開圖形，圖形是最基本的工具。由於圖形具有形、色的外觀視覺形態及本身所包含的具體實際意義，對人的感知與邏輯思維產生刺激，從而更具有感染力和視覺沖擊力，使人們留下持久的記憶。圖像的喚起能力也優於語言，具有喚起各種情感的力量，從而使視覺傳播更加有效[2]。 在我國，圖形大致可以分為民間和傳統兩大部分。民間圖形包括年畫、剪紙、壁畫、皮影、民族服飾、臉譜等等；傳統圖形包括原始岩畫、彩陶、青銅、金銀錯、畫像石、敦煌壁畫、秦俑、瓦當和書法等等。我國的傳統圖形是歷代勞動人民的偉大創造和智慧結晶，其創意獨特，技藝精湛，形式豐富多樣。今天有很多的設計作品，就運用了具有鮮明地方傳統風格的中國民間藝術圖形。是從設計文脈上繼承了傳統元素。一些成功運用了民間藝術元素的設計作品，使中國老百姓體會到一種親切，使外國人感到一種新奇。如2008年北京奧運會標志，就是既有國際化的現代感，又有民族內涵的經典圖形。體現著傳統元素與現代元素的共生。一個舞著的人形，跳躍著進入了全世界人們的眼簾。印章的形式、文字圖形化、書法漢字，這些傳統文化元素與現代圖地反轉形式的融合運用是成功的，得到了國際社會的普遍認可。

Ⅵ 在服裝設計中如何傳承弘揚傳統文化

現代服裝設計中中國傳統文化的傳承

摘要:現代服裝設計已經將中國傳統文化作為了重要元素，對傳統文化進行了良好傳承與發展。根據自身工作經驗，主要闡述了現代服裝設計對中國傳統文化的傳承與發展。

關鍵詞:中國傳統文化;現代服裝設計;傳承;發展

當前，中國的綜合國力越來越雄厚，國際交流合作日漸增強，中國傳統文化在國際上得到了廣泛傳播，越來越多的國外友人已經能夠熟練的運用中國傳統文化元素，這給國內服裝設計者帶來了全新的挑戰。中國傳統文化如何在現代服裝設計中得以良好的傳承與發展，同時在保留傳統的基礎上又突出現代化設計理念，這是我們迫切需要解決的。

1中國傳統文化的內涵

中國傳統文化中富含強烈的物質文化、精神文化，同時還體現了中國特定社會文化背景下特定民族的生活習慣與審美觀，具有眾多的純真、質朴、平淡的符號化視覺語匯及與獨具特性的視覺審美視點，通過藝術化的手法概括了文化的特徵。我國的剪紙、繪畫、書法、音樂、戲曲等均是在歷史的長河中發展起來的，具有典型的創造意義，體現了中國優秀的傳統文化底蘊。傳統藝術是民族不可或缺的重要財富，其散發著強烈的鄉土氣息、豐富的藝術內涵及深刻的歷史印記，成為了現代人的關注焦點，為設計者的創作提供了靈感。中國傳統文化特別注重天人合一的美好境界，因此現代服裝設計中將人與自然、社會和諧共處作為了主要目標，全面反映了審美活動的自由性、創造性，其中，美與藝術可以是寫實的也可以是虛擬的。

2現代服裝設計對中國傳統文化的傳承

在我國悠久的歷史長河中形成了諸多的優秀傳統文化，為廣大設計者的藝術創作提供了靈感。在歷史的沉澱下產生了大量的哲人思想，給後人良好的思想形成奠定了堅實的基礎，並使我們深刻思考。中國傳統文化經過長期的發展產生了多樣化的表現形式，而且大部分的傳統元素能夠從當前的思維角度進行詮釋，通過現代化的語言形式對傳統文化的眾多表現形式進行充分詳細的解讀，因此中國傳統文化為現代服裝設計提供了優秀的素材。不可否認，中國傳統歷史文化直接決定了民眾的審美觀念與創作觀念。服裝設計者在利用傳統文化的淵源及民族服飾的風格特點來反映現代服裝現象與現代化的服裝設計風格時，我們能夠清晰看到，現代服裝是隨著歷史的不斷發展而形成的產物，對傳統文化具有較好的延伸性，為了提高服裝設計的藝術表現力，豐富的文化內涵是重要支撐，一個作品如果缺乏文化沉澱，那麼其就毫無靈魂所在，暗淡無色。所以傳統文化具有的真善美特徵在現代服裝設計中發揮著重要的指導意義，傳統文化的藝術性為現代服裝設計提供了無盡的創作靈感。民族化中涵蓋的不同時期共有的超時代特性是廣大設計者永恆不變的追求，我們應傳承前輩們的藝術創新精神，傳承傳統文化的優良內涵，在傳統的基礎上加強創新，確保傳統與現代的緊密聯系，以此設計出個性化、風格獨特的服裝款式。我們應汲取傳統文化的精髓，不能一味地以傳統民族服飾為參照物，應充分考慮豐富的民族文化內涵、民族精神和靈魂。隨著時代的不斷變遷，服裝設計的語言也必須有所改變。服裝設計應圍繞當前民眾的審美需求與對衣服款式的要求進行，而這就需要設計者及時了解時尚界的焦點，並以此為依據展開自己的設計，充分反映民眾對時尚生活方式的看法，整體設計以生活方式為根本。 3在傳承中發展中國傳統文化

中國傳統藝術文化具有多元化的形式和內容，將其運用到服裝設計領域能給我們帶來諸多的啟發。實際設計過程中，應以現代化設計理念及設計手法為中心，從現代思維方式與生活方式角度出發，在服裝造型、色彩、面料的選用上融入一定的時尚熱點，以突出具有民族特色的服裝設計，充分吸收傳統文化的精華，通過改良、借鑒、傳承與發展來促使其產生現代化的形式，最終設計出中國特色顯著的服裝作品。因此全方位掌握中國傳統文化所蘊含的藝術性，並與現代藝術密切的融合，這已經成為了廣大設計者永恆不變的追求，應加快實現步伐。

Ⅶ 怎樣在設計實踐中利用傳統文化的繼承

【設計理念】

學生通過實地調查，搜集本土的傳統文化資料，在此基礎上分析歸納傳統文化的基本內涵、傳統文化繼承的具體形式，並能在聯系實際中學會正確的對待傳統文化。做到立足學生的現實生活，概括抽象出一般性的結論，由具體到抽象，不斷挖掘深刻的道理，遵循了學生的認知規律和學生的思維發生發展規律，既能激發學生學習的激情，又能拓展學生的思維，生成學生分析問題、解決問題的能力。

【教材分析】

1.知識結構分析

《傳統文化的繼承》教學設計什麼是傳統文化

傳統習俗是傳統文化的基本形式之一

《傳統文化的繼承》教學設計傳統文化面面觀 傳統建築是展現傳統文化的重要標志

傳統文藝是傳統文化的重要組成部分

傳統思想是傳統文化影響的重要體現

《傳統文化的繼承》教學設計傳統文化 傳統文化具有相對穩定性

的傳承 傳統文化在今天 傳統文化具有鮮明的民族性

不同的傳統文化的作用

《傳統文化的繼承》教學設計正確對待傳統文化的影響

取其精華，去其糟粕 辯證地認識傳統文化在現實生活中的作用

正確對待傳統文化的態度：「取其精華，去其糟

粕」，批判繼承，古為今用。

2.知識發生發展過程分析

本課由「傳統文化面面觀」、「傳統文化在今天」、「取其精華，去其糟粕」三個目構成。第一目主要揭示了傳統文化的含義與傳統文化繼承的具體表現；第二目則主要分析了傳統文化的主要特點及傳統文化對現實社會的作用；第三目則用一分為二的觀點分析了對待傳統文化的正確態度。

3.知識學習意義分析

學生能夠運用長安傳統習俗的繼承、傳統建築的繼承、傳統文藝的繼承和傳統思想繼承的典型事例，從中感受文化的繼承性，理解傳統文化是如何形成的，明確文化的繼承性。正確看待傳統文化的價值，激發學生熱愛家鄉，熱愛祖國的情感。

分析傳統文化具有的相對穩定性和鮮明的民族性。解析中華民族傳統文化在現實生活中的作用，即順應社會生活的變遷，內容與時俱進的傳統文化對社會與人的發展起積極作用；一成不變的傳統文化會起阻礙社會進步、妨害人們成長的消極作用。

4.教學建議與學法指導說明

本課題採用小組合作、探究的學習方式，圍繞長安當地濃厚的文化資源，以「長安區的傳統文化」為線索，輔以豐富的資料進行探究，引導學生由生活中的傳統文化現象進行分析思考，概括出傳統文化的的特點和真正內涵，進而探討在現代社會繼承傳統文化的意義（作用）和正確的態度。

這樣處理教材符合新課程生活化的理念，以學生「學」為主，學生在一定的情境與社會文化背景下，藉助教師和學習夥伴的幫助，利用必要的學習資源，通過知識建構的方式而獲得的,更貼近現實、貼近生活、貼近社會，從現象到本質，從具體到抽象，從個性到共性，從感受到認知，符合學生的認識順序，使學生在更輕松的學習環境下達到我們的教學目標。

本課有兩個具體內容涉及到如何辯證思維的問題，一是傳統文化對社會與人的發展的作用是怎樣的，二是對於傳統文化，要「取其精華，去其糟粕」。同學們應該通過對上述內容的分析，學會辯證地看問題。

【學情分析】

（1）高二學生具有了社會調查、收集和處理信息的能力，以及抽象思維能力、概括分析能力和強烈的好奇心與求知慾，能夠在教師指導下，以協作探究方式發現問題、分析問題、解決問題。

（2）學生在平時的生活中，受到外來文化的影響較深，忽視自己的傳統文化，特別是對身邊的傳統歷史文化視而不見，這對於弘揚民族傳統文化很不利，因此在教學中要引導學生由社會調查實踐到感悟傳統文化，由理解傳統文化再到實踐中正確對待傳統文化。

【教學目標】

1.知識目標

通過介紹傳統習俗、傳統建築、傳統文藝、傳統思想在現代社會生活各方面的延續及其影響，讓學生了解文化的繼承性。

分析傳統文化的相對穩定性和鮮明的民族性，解析中華民族傳統文化在現實生活中的作用，知道符合社會發展規律的傳統文化對社會與人的發展的積極作用，而一成不變的傳統文化則會起阻礙社會進步、妨害發展的消極作用。

明確一個民族、一個國家只有發揮傳統文化的積極作用，克服傳統文化的消極作用，才能興旺發達的道理；闡述繼承傳統文化，發揮傳統文化的積極作用的正確態度是「取其精華，去其糟粕」。

2.能力目標

感受中國傳統習俗、傳統建築、傳統文藝和傳統思想等在現實生活中的深遠影響，認識優秀傳統文化的積極作用。

培養分辨傳統文化中精華與糟粕的能力，通過對「傳統文化對社會與人的發展的作用」，以及「繼承傳統文化、發揮傳統文化積極作用的正確態度」的分析，嘗試用全面的觀點看問題。

3.情感、態度與價值觀目標

通過賞析生活中的傳統文化，分析當代中國傳統文化對社會的進步和人的發展的積極作用，領悟中國傳統文化的價值，激發學生熱愛傳統文化、學習傳統文化、繼承傳統文化的熱情。樹立正確「看待傳統文化價值的態度」。

【重點難點】

傳統文化的特點，對傳統文化的辯證認識。

教學過程設計

課前安排：

教師活動：

布置學生收集長安傳統習俗（廟會）、傳統文藝（古代詩詞）、傳統思想（佛教思想）、傳統建築（五台古鎮）等信

息，指導學生分組進行探究。，

學生活動：

合作探究，從網路、報刊以及到實地調查訪問獲得的長安文化相關資料。

課堂教學：

新課導入：(多媒體顯示）周傑倫和他媽媽的合照，並播放歌曲《聽媽媽的話》。請大家猜猜這首歌的歌名，並談

談自己聽歌的感受。（學生積極發言）這里提到的孝心，孝順，實際源於中國的傳統的孝文化。其實從周傑倫的很多歌中我們都可以感受到傳統文化的延續，看到傳統文化的繼承。這節課我們就來學習

傳統文化的繼承（多媒體顯示）

新課教學：課前我已經安排大家在預習本框題知識的基礎上搜集長安本地的傳統文化，現在就請四組推薦的代表上台展示本組的成果。

學習小組成果展示：

第一小組（傳統習俗）：

王曲鎮農歷二月初八廟會。起源於漢代，各地民眾為了紀念紀信誕辰，紛紛來到長安區王曲鎮的總城隍廟進行祭祀活動，以求得城隍爺的庇護。期間各地商賈也來此做生意，還有大戲、雜耍、鑼鼓等民間藝術表演。

社火。起源於遠古時代的祭祀活動，常在過年和喜慶的日子裡舉行，樂曲比較豐富，表演形式有舞獅子，耍龍燈，踩高蹺，劃旱船，大頭娃娃等。其中最有特色的是「芯子」，就是將小孩化裝成秦腔戲曲人物，縛在數丈高的桿子上，在行進中作出各種生動的動作，吸引人們觀看。

第二小組（傳統建築）：

五台古鎮。位於長安區五台留村，它的設計繼承了關中

民居三合院、四合院的格局，也包含了「天地人和」的傳統思想，並讓傳統建築與現代居住環境渾然一體。

第三小組（傳統文藝）：

「唐宋八大家」之一的柳宗元。幼年曾在長安的豐樂鄉生長，曾為著名的植樹專家郭氏立傳，寫下著名的《種樹郭橐駝傳》。

白居易的《杜陵叟》：剝我身上帛，奪我口中粟。即是

以長安杜陵一帶農民遭受災苦而備受統治階級盤剝為背景寫的。

「詩聖」杜甫。論祖籍，杜甫應該是地地道道的長安杜陵人，因此他常自稱「少陵野老」。在這里他寫下了《奉陪鄭駙馬韋曲》；面對楊貴妃被寵幸，她的親屬也飛黃騰達，在這里寫下了《麗人行》；面對親人送別出征戰士的悲慘情境，在這里寫下了《兵車行》；「安史之亂」中，面對遭受戰

火的京城長安，更在這里寫下了膾炙人口的《春望》。

第四小組（傳統思想）：

佛教五個宗派的祖庭。興教寺是法相宗祖庭，華嚴寺是華嚴宗祖庭，香積寺是凈土宗祖庭，凈業寺是律宗祖庭，白塔寺是三界教祖庭。正因如此，佛教提倡的「修身養性」，「萬事忍則高」，因果報應等思想對後世的產生了深遠的影響。

(師) 從四組代表的介紹中可以看到大家在課下做了認真的調研。結合剛才同學們列舉的事例，誰能來講一下你對傳統文化的理解。

（同學）積極發言

（老師）歸納總結：

（一）傳統文化面面觀（多媒體顯示）

1.傳統文化含義：歷史發展過程中形成的，並保留在現實生活中的、具有相對穩定性的文化。（多媒體顯示）

作為中國的一個小小區域就有如此之多的傳統文化，由此可見中華文化的確博大精深。對於剛才涉及到的內容，我們可以概括如下圖：

2.傳統文化繼承性的表現（多媒體顯示）

教師補充講解：因為前面大家已經介紹了長安本地的一些傳統文化，在這個圖表裡我們主要補充的是中國的典型傳統文化，實際就是我們哲學上由個性到共性的過程。

Ⅷ 當代設計如何傳承民族文化和藝術

今日我們所處的時代,經濟全球化的趨勢已不可避免,各種新的技術、觀念、思潮對中國的傳統文化藝術形成了巨大的沖擊,在這種形式下,如何處理傳統藝術與現代設計的關系,是我們必須要面對的問題。背離傳統顯然不可取,單純地模仿、照搬西方的模式和觀念將使我們的設計藝術喪失民族性;對傳統繼承是必要的,也是必然的。中國的設計藝術要創新發展,就應該提倡先進的民族文化和美學觀念,在繼承的基礎上走出一條屬於自己的發展之路。

Ⅸ 淺談中國傳統文化怎樣融入現代工業設計

摘要：本文從傳統文化的角度闡釋了現代工業設計應如何與傳統文化相結合，設計之中應該充分體現文化元素，以此提升工業設計的品質與內涵。現代設計中需要融合本土文化的精髓，這樣的設計才能永葆青春。

關鍵詞：傳統文化；工業設計；融合
一、文化之於設計
什麼是設計?
我所理解的設計是用愛心規劃我們的生活和未來。所以設計師自身就應該具備這種愛心，並且要具備一種心理素質和狀態，只有好的素質和心態才可能設計出好的產品。
而如何擁有好的心理素質呢?這需要設計者受過良好的教育，有一個健康和富有活力的氛圍在背後支持他。而這種健康的氛圍就是我所理解的文化。現代的設計充滿了各種各樣的文化，世界各國種類繁多的產品設計無一不是根植於自身國家的文化上的。一件普通的產品就代表了一個國家及這個名族所具有的文化內涵，以及設計者自身的審美准則和價值觀念。例如我們一看到法拉利跑車和阿瑪尼時裝就能夠感受的到義大利這個國家所具有的獨特的文化，熱情奔放，彷彿處處充滿陽光，同時富有浪漫的地中海情調。而當你看到一台Nikon相機，你會感覺到日本人做事的精緻和責任感。同樣還有德國人的理性，以及他們機器的品質和可靠性。這就說明不同的文化背景會產生出各式各樣的設計感官，前提是這件產品他融合了他所依附的文化。
二、中國傳統文化
如上所述，我們國家的文化有什麼特點，我們該如何將本土文化融入現代設計呢?
中國在過去的幾千年以來，是個以農業文明為基礎的大國，人口眾多，疆域遼闊。而我們的生產方式是以家庭為本的小生產。這種生產方式是以自然作為依賴的。而儒家文化是我國的主要文化，統治和影響中國直至今天。
孔子是儒家思想的創始人，他繼承和發揮中國古代社會的禮樂傳統、以「仁學」作為分析和解決美和藝術的根本立場，為儒家美學奠定了理論基礎。孔子以恢復和維護「周禮」作為自己追求的理想，把基於氏族血緣關系的親子之愛看成「仁」的根本。孔子美學的基本點在於：一方面充分肯定滿足個體心理欲求的必要性和合理性：另一方面又處處強調把這種心理欲求的滿足導向倫理規范。根據這一基本觀點，藝術的愉悅作用被認為是必要的，可以發揮的，但這種作用同時也被認為只有使群體和諧發展才有真正意義。美學的合理性在於能導向倫理目的，個體的心理欲求必須與社會的倫理規范達到統一。儒家美學的種種理論觀點都圍繞著這樣一個基本點：以氏族血緣傳統為根基，追求美善統一境界，體現美學與倫理學的一體化。真正的仁人君子，修養必須是全面的，只有高尚的道德品質還不夠。還須有審美和文化的素養；同樣，僅有文飾之美也不夠，還須有仁的倫理品質。
儒家美學不僅把美善統一作為一種理論追求，而且作為一種高境界的人生目的。此外，儒家美學還有一個顯著的特徵，即：注重「天人合一」，在「天」(自然、自然規律)與「人」(人的意志情感)的統一中尋找美的本質。在儒家看來，只有天人合一才能達到一種「中和」的狀態，使情感世界處於和諧，使人心合乎規范，使行為合乎禮義。
三、將文化融入設計之中
而中國的工業設計從引進到如今，真正從我們本土的文化中吸收並發揚光大的可謂鳳毛麟角。在現在的大環境下，我們的工業設計還是在模仿和抄襲，絕大多數的企業和個人沒有意識到將傳統文化融入設計的意義。同時，社會的不重視又進一步造成對工業設計的忽視，我們的市場還是一個世界發達國家的加工廠，核心技術和價值在外國人手中，巨大的利潤被別人賺走，我們只是得到一些由剝削勞工、破壞環境為代價所換來的利益。
所以，要讓中國的傳統文化與現代設計很好的結合，除了要有一個好的環境以外，還要讓更多的人了解中國文化，認識並且熱愛我們自己的文化。一件沒有經過文化熏染的作品就像是一具沒有靈魂的軀殼。一件產品不僅僅是要滿足個體的心理欲求，同時也要滿足其精神上的渴望。一味的模仿無非是在復制別人的精髓，我們要的是創造更是創新。「山寨」產品的出現就是充分的證明我們現在所處的境地。甘願成為世界的加工廠是沒有出路的，只有結合本土文化，進而從中汲取有益的方面經過提煉，這樣設計出的作品才更有競爭力。
工業產品的設計是藝術的物化，是將一個突發的靈感轉化成實物的再造性的過程。這個過程是研究人與產品的關系和人與需求的關系。工業設計師就是文化的代言人，好的設計不僅僅一味著滿足了使用功能，而且體現了精神功能，並充當著知識載體這一角色。是一個民族的文化和風格的代表。設計與文化的結合不是僅僅憑著設計者一時的好惡，任意的想像生成的，而是將生活中的文化內涵「顯像化」。工業設計必須依賴具體的文化環境，工業設計本身也是在創造一種文化，體現一種文化意識。工業設計師的工作，就在於從具體的生活行為中提煉出潛在的文化特質，使其演化為一種現代人所能理解和接受的生活方式。設計就是在引導人類的生活方式。
以下是筆者結合傳統文化，為天津大沽炮台設計的「威鎮海門」兵勇系列旅遊紀念品。這組紀念品以傳統的士兵服飾為設計素材，結合了現代工業設計的方法，將本土文化與現代設計融合為一體。紀念品包括攝像頭、鬧鍾、音響等。
結語
隨著社會文明的不斷提高，越來越多的人意識到了設計中本土文化的重要性，設計中必須融入本土文化才有可能得到持續性的發展，特別是像我國這樣一個有著悠久文明歷史和造物文化淵源但還沒有走上設計正軌的國家，已經迫不及待，設計必須民族化。
我國的地方文化就是我國悠久的傳統文化，我們必須認真地分析研究我們的悠久的傳統文化。
設計的民族化並不是對中國傳統文化的膚淺理解和表面形式的簡單套用和照搬，是要將中國傳統文化的精髓「神韻」融入到設計中，運用現代設計的表現元素，體現傳統文化的意蘊。

Ⅹ 在當代設計中如何體現中國的傳統文化特徵

文化是一個群體(可以是國家、也可以是民族、企業、家庭)在一定時期內形成的思想、理念、行為、風俗、習慣、代表人物，及由這個群體整體意識所輻射出來的一切活動。中華文化經歷五千年的發展，形成了獨特的內涵和審美情趣。尤其是在北京奧運會之後，大量的有中國特色的設計作品如雨後春筍般開始在設計界中暫露頭角，加深了中國元素在世界范圍內的認可度。如何有效地運用中國的傳統元素來做設計，並將其與現代設計相結合，使之服務於現代人，成為現在設計研究者不可忽視的課題。
筆者持著學習和探討的態度，試圖從認知心理學的角度來解讀和分析中國傳統文化元素以及人的記憶系統中己有的經驗、信息等對於設計的影響，並以中國元素的視覺形象在現代環境藝術設計中的運用來闡述其在當下空間設計中的意義。
一、認知心理學與現代設計
1.認知心理學的相關概念
認知心理學是二十世紀50年代中期在西方興起的一種心理學思潮，研究的是人的高級心理過程，主要是認知過程，如注意、知覺、表象、記憶、思維和語言等。認知心理學有廣義、.狹義之分，廣義的認知心理學認為凡是研究人的認識過程的，都屬於認知心理學。而目前西方心理學界通常所指的認知心理學，是指狹義的知心理學，也就是所謂的信息加工心理學，它認為人的認知過程就是信息的接受、編碼，貯存、交換、操作、檢索、提取和使用的過程，並將這一過程歸納為四種系統模式:即感知系統、記憶系統、控制系統和反應系統。在這個系統模式中，記憶系統與設計之間的關系最為密切。記憶是原先的刺激不復存在時所保持的有關刺激、事件、意象、觀念等信息的心理機能，是個體對其經驗的識記、保持、回憶或再認』。在記憶系統回憶和再認的過程中，存在對於先前的信息和經驗重組和創新，因而，這個過程對在設計過程中創造性思維的開展有著重要的影響。也對設計起著重大的影響作用。
2.記憶系統與現代設計的關系
阿恩海姆在他的著作《藝術與視知覺》一書當中，曾經提出過:「我們得到的最新形象，是儲藏於我們記憶倉庫里的大量形象中的一個不可分割的部分」。認知心理學認為人已有的知識和知識結構對他的行為和當前的認知活動起決定作用。也就是說，在藝術設計一中，我們所得出的新的視覺形象都和我們記憶系統中的經驗有關，通過創造性思維的過程，對記憶系統中的經驗和信息的視覺形式進行復制和重組。因此，如果從認知心理學的角度來看待傳統文化元素設計中的運用，可以這樣認為，在進行設計的過程中，我們把存儲在記憶系統中的不同記憶類別的元素信息進行提取、重建或者重組，通過創造性思維將信息編碼輸出，用產品的形式或者視覺形式反映到我們的設計作品中。如何將記憶系統中的傳統元素重建或者重組?我們應該首先存儲或者理解傳統元素，才能更好地駕馭傳統元素在設計中的正確應用。
二、中國元素在傳統文化背景下的視覺形態的應用
文化是一種意識形態，是形而上的，而在藝術設計中，我們對於傳統文化的運用實際上是對這一意識形態進行了物質化，以可視的形態，通過我們的創造性思維，最終以藝術作品的形式將其表現出來。因此，我們對於傳統文化的運用實際上是對其視覺形態的運用。
運用中國傳統文化的視覺形態進行設計，重點在於借用某些具有象徵意義的視覺形態來表達某種志趣、情感和思想;或是對傳統元素進行創新，將傳統的設計語言滲透於現代的設計之中，創造出新的視覺形態，使其既有傳統元素的形似和神韻，又具有現代設計的意味與形式，喚醒個人的記憶與民族的記憶，進而體現出某個民族的氣質、精神和理念。具體的方式有如下幾種:
1.復制和仿製。設計中運用傳統文化的視覺形態如色彩、造型以及紋樣，遵循原有結構上的韻律、節奏和秩序，採用「傳統外觀，現代結構」或者「現代外觀，傳統結構」等方式，與現代事物相結A e進行重組和重建。這種方式是對傳統文化視覺形態的一種借用，並非機械的照搬，而是要運用現代事物作為載體，做到傳統和現代相結合，從而形成新的形象。
由中國當代著名藝術家盧昊悉心設計的中國限量版法拉利599 GTB Fiorano跑車就是傳統和現代相結合，中西合璧的最好例子。盧昊用現代創意的手法將中國古典元素—宋代哥窯開片瓷器式的紋理通過手工漆繪形式在車身上。方向盤點火按鈕上「啟動」和轉速表上「零一十」的字樣，均採用中國書法篆體。將中國元素和西方現代事物完美結合在一起。
2.對傳統文化元素的變異和進化。對元素的提取、轉化和抽象再重構，這是當前設計中廣泛使用的方式。設計師在豐富的文化傳統中去捕捉和發現美的元素，在這些元素中提取適用的材料，使其成為自己創作的素材;同時對這些提取的元素進行轉化和抽象，根據形象的構成，結合現代構成意識對中國傳統藝術重構。用現代的觀念和審美情趣去重新闡釋和發掘傳統的精華，尋到東西方文化的接合點，再有效的與設計作品相結合，形成有傳統文化氣息的設計作品。1998年建成的上海金茂大廈的設計是一個對傳統文化元素的提取轉化處理典型的例子:設計師將古典的「塔型」結構運用到一個現代的摩天大樓的建築設計中，沒有將中國塔形生硬的放大，但整個建築的比例是與中國塔形美學比例和力學是相吻合的。建築師將中國傳統的密檐式塔作為設計構思的原點，將密檐式塔的韻律、輪廓線及細部加以高度的概括，使用「高技派」的設計手法，將傳統建築的精神通過現代的設計理念和構造手段表現出來。
3.透過文化元素表象尋求思想根源。從中華民族整體文化中尋求構思源泉，推陳出新。吳良墉先生設計的曲阜孔子研究院建築群，它是傳統文化及建築思想運用的成功範例。
孔子研究院的園林設計採用的方式是古代的「書院」方式，構思精巧，布局嚴謹。設計中在建築的北面堆土以象徵坐山，南面堆土以象徵案山，同時建築左面引水成渠以喻青龍，前面的小沂河正對應風水中的「金帶環抱」，整個布局體現了傳統的文化觀，也氣和了傳統的風水說要求建築的選址負陰抱陽，前面有案山，背面有坐山的要求。整個設計還運用提煉的傳統元素，充分使用隱喻的手法，將多種古代建築元素作為設計的原型，並按照現代的美學觀加以變異，來重新演繹傳統。
三、結語
從認知心理學的角度來解讀傳統文化的視覺形態在現代環境藝術設計當中的運用是一個全新的視角。設計的過程是一個認知的過程，同樣，觀者欣賞設計作品的過程也是一個認知的過程。了解認知過程的發生，不管是對於創作還是審美欣賞都具有重要的意義。從認知心理學的角度來說，我們記憶系統中存在的文化背景和經驗，是促使我們運用傳統文化進行設計的原因。我們所處社會的文化語境充分的激活了記憶系統中的傳統文化，通過創造性思維，我們將傳統文化與現代設計語言相結合，進行重組和重建，使我們設計出來的作品既具有中國文化的特色又不失現代感，還能符合國人的審美心理。