A. 郎士寧的人物生平
1688年郎世寧生於義大利米蘭市,19歲入熱那亞耶穌會。
不久即運用他的藝術才華為該市修道院內小教堂繪了兩幅宗教畫。
那時歐洲知識分子對中國文化極為嚮往,年甫弱冠的郎世寧就請求該會派他前往中國。
畫藝供奉康雍乾
郎世寧教士1715年七月抵中國,11月獲康熙皇帝召見。
當時康熙61歲,酷愛藝術與科學,雖然不贊成郎世寧所信仰的宗教,卻把他當作一位藝術家看待,甚為禮遇。
康熙對他說:「西方的教義違反中國正統思想,只因為傳教士懂得數學基本原理,國家才予以聘用。」他又表示詫異道:「你怎能老是關懷你尚未進入的未來世界而漠視現實的世界?其實萬物是各得其時的。」旋即派郎世寧為宮廷畫師,不給他傳教的機會。
宮廷畫師每日清晨從北京東華門附近的寓所步行進宮,七時向宮門禁衛報到。
在一所坐落於庭院與御花園之間的畫室內作畫,直到下午五時為止。
這間屋子夏天炎熱,冬天嚴寒,畫師必須把一缸缸顏料放在小炭爐上烘著以免凝結。
除繪畫外他們還得修習漢文與滿文。
康熙不喜歡油畫,因為年代久了就會變得黑乎乎的,模糊不清。
於是郎世寧與其他歐籍畫師學習使用膠質顏料在絹上作畫的艱難技巧。
一筆下去就不能再加第二筆,也不容修改潤飾。
筆觸偶有躊躇,或下筆太重,那幅畫就毀了。
宮廷畫家都依照宋人郭熙定的原則作畫:「山水畫中,畫山盈丈,樹木盈尺,馬盈寸,人物盈十分之一寸。」平行線條就是不折不扣地平行下去。
在郎世寧看來,中國繪畫的遠近配合觀念徹底錯誤。
他向康熙建議設立一所繪畫學校,不獲採納。
後來他出版了一本《視學》。
不過,在許多中國人看來,用幾何學的透視原理來處理空間問題,是虛偽的,非藝術化的。
中國畫中對物的視點不止一個而是幾個,視線的角度不是固定的,所以畫家在同一幅畫中能對山水或庭園表現不同的視點與角度。
郎世寧的作畫題材由皇帝指定。
人像必須畫平板板的正面,不能畫陰影,人們以為像上的陰影「好似臉上的斑點瑕疵」。
1722年康熙駕崩,皇四子胤禛即位,即雍正繼位,傳教士皆逢厄運,唯有在宮廷服務的教士受到特殊禮遇,
向中國的皇帝和宮廷畫家展示了歐洲明暗畫法的魅力。
作於雍正元年(公元1723年)的《聚瑞圖》軸、雍正二年(公元1724年)的《松獻英芝圖》軸和雍正六年(公元1728年)的《百駿圖》卷等畫幅,都顯示了郎世寧堅實的寫實功底,體現了他早期繪畫的特色和面貌,具有濃厚鮮明的歐洲繪畫風格和情調。
在雍正年間,郎世寧根據皇帝的旨意,向中國的宮廷畫家斑達里沙、八十、孫威鳳、王珓、葛曙和永泰等人傳授歐洲的油畫技藝,從此,純屬歐洲繪畫品種的油畫,在清朝的宮廷內也開始流行。
從清代內務府造辦處的檔案中得知,在這段時間里,郎世寧創作了不少作品,但是保存至今的只是其中的一部分,大多已經失傳了。
雍正二年(公元1724年),皇帝開始大規模地擴建圓明園,這為郎世寧提供了發揮其創作才能的極好機會。
他有較長一段時間居住在這座東方名園內,畫了許多裝飾殿堂的繪畫作品。
其中既有歐洲風格的油畫,還有在平面上表現縱深立體效果的歐洲焦點透視畫。
雍正皇帝對於這位洋畫師的作品十分贊賞,曾經對一幅人物畫的圖稿做了如下評語:「此樣畫得好!」(見清·內務府造辦處檔案)
在宮廷之外,郎世寧還與雍正皇帝的幾個同父異母弟弟關系頗為密切,
如怡親王允祥、果親王允禮、慎郡王允禧等,為他們作畫,並有多件作品流傳至今。
如《果親王允禮像》頁(北京故宮博物院收藏)、《八駿圖》橫幅(江西省博物館收藏)、《馬圖》冊(上海博物館收藏)等。
這些作品和這一現象,一方面說明了郎世寧在宮廷之外頻繁的藝術活動,另一方面也說明了在當時的滿洲貴族圈子裡,玩賞歐洲風味的藝術品是一種流行的時尚。
雍正在位13年,由乾隆繼承大統。
乾隆皇帝雅好書畫詩文,在位期間重視宮廷繪畫的發展,所以從康熙時就入宮的畫家郎世寧仍然得到重用,
成為宮廷畫家中的佼佼者。
乾隆登基時年24歲,每日必去畫室看郎世寧作畫。
而且從現存的郎世寧作品上看,弘歷在即位前任寶親王期間,就與郎世寧相識,並有頗多接觸,關系甚為密切。
即位後的乾隆皇帝多次頒賜錢和實物獎賞宮廷畫家,幾乎每次都有郎世寧的份兒,與宮廷畫家中的元老冷枚、
唐岱等人待遇相同。
後來乾隆皇帝還為郎世寧舉行了非常隆重的七十歲壽辰祝壽儀式,賞賜壽禮甚豐,並親筆書寫了祝詞。
這時郎世寧已77歲,諳習內廷事務,於是教會高級人士令他向皇帝呈遞奏摺,此舉很危險。
某日乾隆照常來看他作畫,郎世寧匍匐跪下,說了幾句有關「我們的神聖教律」遭受譴責之類的話後,就從懷中掏出一卷用黃綢包裹的耶穌會奏摺呈上。
當時內廷太監看見郎世寧的大膽舉動,都嚇得心驚膽戰,乾隆卻溫和地說:「朕並沒譴責你們的宗教,朕只是禁止臣民皈依罷了。」從此以後,郎世寧每晨入宮必受搜查,以保證他的確沒有懷帶什麼奏摺。
郎世寧還不死心,又試了一次。
1746年有5名本篤會傳教士判處死刑。
一日乾隆命郎世寧呈一幅新畫的畫稿時,他又跪下說:「求陛下對我們憂傷戚戚的宗教開恩。」乾隆面有慍色,不置答復,皇帝的決定是不能更改的。
不過郎世寧在宮中也有輕松的時刻。
某日乾隆見妃嬪環繞左右時郎世寧頗感局促不安,就問他:「卿看她們之中誰最美?」郎世寧答道:「天子的妃嬪個個都美。」乾隆又追問:「昨天那幾個妃嬪中,卿最欣賞誰?」「微臣沒看她們,當時正在數宮殿上的瓷瓦。」「瓷瓦有多少塊?」郎世寧回答:「30塊。」皇上命太監去數,果然不錯。
此後郎氏就沒再受作弄。
不過他還是奉命描繪一幅帝後及11名妃嬪在一起的圖像,畫題是:「心寫治平」。
這是郎世寧所繪二百幅人物中最著名的一幅。
乾隆僅在該畫完竣、七十萬壽及讓位時看過此畫三次。
隨即將畫密封於盒內,旨諭有誰竊視此畫,必凌遲處死。
郎世寧身為宮廷畫師,將乾隆一生中的大事都一一入畫——戰爭的場面,壯觀的狩獵,喜慶宴會等。
他最好的作品之一為「哈薩克貢馬圖」與「瑪,整個絹卷軸中筆觸揮灑自如,景色生動逼真。
乾隆要修建圓明園為夏宮,郎世寧又秉旨設計圖則。
乾隆命郎世寧起草建築圖樣進說:「就採用歐夷的樣式吧。」從那幅帶有巍峨壯麗巴洛克風格的藍圖中,可以見到建築上的主要旨趣,大理石圓柱以及義大利式豪華富麗的螺旋形柱頭裝飾。
不過,屋頂上金碧輝煌的琉璃瓦和用獸形裝飾的飛檐,卻是中國傳統式樣。
這項工程於1747年至1759年間進行。
康熙、雍正、乾隆三朝的百餘年間,清朝中央政權與西北蒙古族各部和維吾爾族回部爭戰頻繁,
終於在乾隆中期平定了蒙古族厄魯特部和回部的叛亂,使得西北的邊境有了一個相對安定的和平局面。
為此乾隆皇帝在宮廷畫家中挑選了以郎世寧為首的中外畫家,創作了一系列史詩般的畫幅。
乾隆十九年(公元1754年),厄魯特蒙古族的杜爾伯特部首領車凌、車凌烏巴什、車凌孟克(合稱為三車凌)以及厄魯特蒙古族的輝特部首領阿睦爾撒納,相繼歸順清朝,乾隆皇帝特地在承德的熱河行宮避暑山莊舉行盛大儀式表示慶賀。
時年66歲的郎世寧和另外兩位歐洲傳教士畫家王致誠、艾啟蒙等一起,趕赴承德,畫了一批蒙古族歸順首領的油畫人物半身肖像。
後來又根據此行搜集的素材,郎世寧和其他中外畫家共同完成了兩幅大型的歷史畫:《乾隆萬樹園賜宴圖》橫幅(北京故宮博物院收藏)和《乾隆觀馬術圖》橫幅(北京故宮博物院收藏)。
這兩幅畫完成之後,張貼在避暑山莊內「卷阿勝境」殿的東西牆上。
郎世寧描繪這一主題的繪畫作品還有《阿玉錫持矛盪寇圖》卷(台北故宮博物院收藏)、《瑪瑺斫陣圖》卷(有兩幅,台北故宮博物院和德國柏林東亞美術館收藏)、《哈薩克貢馬圖》卷(法國巴黎吉美博物館收藏)等。
另外,從乾隆二十七年(公元1762年)開始,郎世寧和王致誠、艾啟蒙、安德義一起為銅版組畫《乾隆平定準部回部戰圖》冊(又稱《乾隆平定西域戰圖》冊,北京故宮博物院等很多博物館中均有收藏)繪制圖稿。
這套十六幅的圖稿後來通過廣州粵海關將其送往法國巴黎鐫刻成銅版刷印,成為宮廷藝術的珍品之一。
銅版畫草稿主要是由郎世寧負責,他畫了其中的若干幅,還用拉丁文和法文寫了具體說明。
遺憾的是當這套銅版組畫竣工從法國運回中國時,郎世寧已經因病去世了。
後來清朝宮廷仿照《乾隆平定準部回部戰圖》繪刻了一系列表現征戰場面的銅版組畫,這些畫幅是由清宮內供職的中國畫家製作的,它們成為中國最早的銅版畫作品,其中郎世寧的開創之功不可沒。
郎世寧除了作畫外,還於乾隆十二年(公元1747年)參與了圓明園內長春園歐洲式樣建築物(俗稱西洋樓)的設計和施工。
大概就在郎世寧為修建長春園工作期間,一度擔任過掌管皇家園林工作的奉宸苑苑卿的職務,官職為正三品。
乾隆三十一年六月初十日(公元1766年7月16日),郎世寧在他七十八周歲生日的前三天,
病逝於北京,其遺骸安葬在北京城西阜成門外的歐洲傳教士墓地內。
乾隆皇帝對於郎世寧的去世甚為關切,特地下旨為其料理喪事。
郎世寧的墓碑上刻著皇帝旨諭:「乾隆三十一年六月初十日奉旨:西洋人郎世寧自康熙年間入值內廷,頗著勤慎,
曾賞給三品頂戴。今患病溘逝,念其行走年久,齒近八旬,著照戴進賢之例,加恩給予侍郎銜,並賞給內務府銀叄佰兩料理喪事,以示優恤。
欽此。」
墓碑的正中下方為漢字:「耶穌會士郎公之墓」,左邊為拉丁文的墓誌。
郎世寧自康熙五十四年(公元1715年)來華,至乾隆三十一年(公元1766年)去世,在中國共度過了五十一年。
B. 朗士寧人物簡介
郎世寧(朗士寧),1688年7月19日—1766年7月16日),義大利人,生於義大利米蘭,清康熙帝五十四年(1715)作為天主教耶穌會的修道士來中國傳教,隨即入宮進入如意館,為清代宮廷十大畫家之一,歷經康、雍、乾三朝,在中國從事繪畫50多年,並參加了圓明園西洋樓的設計工作,極大地影響了康熙之後的清代宮廷繪畫和審美趣味。 主要作品有《十駿犬圖》《百駿圖》《乾隆大閱圖》《瑞谷圖》《花鳥圖》《百子圖》等。
C. 清廷宮廷畫師郎世寧在中國生活了多少年
郎世寧原系來華傳教的耶穌會教士,但他在清廷官封三品,一直忙於為皇帝作竟沒有機會傳教。他擅於採納中國繪畫技巧而又保持西方藝術的基本特點。今日全球各大博物館都有他的作品陳列。
1688年郎世寧生於義大利米蘭市,19歲入熱那亞耶穌會。不久即運用他的藝術才華為該市修道院內小教堂繪了兩幅宗教畫。那時歐洲知識分子對中國文化極為嚮往,年甫弱冠的郎世寧就請求該會派他前往中國。
郎世寧教士1715年七月抵中國,11月獲康熙皇帝召見。當時康熙61歲,酷愛藝術與科學,雖然不贊成郎世寧所信仰的宗教,卻把他當作一位藝術家看待,甚為禮遇。康熙對他說:「西方的教義違反中國正統思想,只因為傳教士懂得數學基本原理,國家才予以聘用。」他又表示詫異道:「你怎能老是關懷你尚未進入的未來世界而漠視現實的世界?其實萬物是各得其時的。」旋即派郎世寧為宮廷畫師,不給他傳教的機會。
宮廷畫師每日清晨從北京東華門附近的寓所步行進宮,七時向宮門禁衛報到。
在一所座落於庭院與御花園之間的畫室內作畫,直到下午五時為止。這間屋子夏天炎熱,冬天嚴寒,畫師必須把一缸缸顏料放在小炭爐上烘著以免凝結。除繪畫外他們還得修習漢文與滿文。
康熙不喜歡油畫,因為年代久了就會變得黑乎乎的,模糊不清。於是郎世寧與其他歐籍畫師學習使用膠質顏料在絹上作畫的艱難技巧。一筆下去就不能再加第二筆,也不容修改潤飾。筆觸偶有躊躇,或下筆太重,那幅畫就毀了。
宮廷畫家都依照宋人郭熙定的原則作畫:「山水畫中,畫山盈丈,樹木盈尺,馬盈寸,人物盈十分之一寸。」平行線條就是不折不扣地平行下去。在郎世寧看來,中國繪畫的遠近配合觀念徹底錯誤。他向康熙建議設立一所繪畫學校,不獲採納。後來他出版了一本《視學》。
不過,在許多中國人看來,用幾何學的透視原理來處理空間問題,是虛偽的,非藝術化的。中國畫中對物的視點不止一個而是幾個,視線的角度不是固定的,所以畫家在同一幅畫中能對山水或庭園表現不同的視點與角度。郎世寧的作畫題材由皇帝指定。人像必須畫平板板的正面,不能畫陰影,人們以為像上的陰影「好似臉上的斑點瑕疵」。
1722年康熙駕崩,雍正繼位,傳教士皆逢厄運,唯有在宮廷服務的教士受到特殊禮遇。
雍正在位13年,由乾隆繼承大統。乾隆登基時年24歲,每日必去畫室看郎世寧作畫。這時郎世寧已47歲,諳習內廷事務,於是教會高級人士令他向皇帝呈遞奏摺,此舉很危險。某日乾隆照常來看他作畫,郎世寧匍匐跪下,說了幾句有關「我們的神聖教律」遭受譴責之類的話後,就從懷中掏出一卷用黃綢包裹的耶穌會奏摺呈上。當時內廷太監看見郎世寧的大膽舉動,都嚇得心驚膽戰,乾隆卻溫和地說:「朕並沒譴責你們的宗教,朕只是禁止臣民皈依罷了。」從此以後,郎世寧每晨入宮必受搜查,以保證他的確沒有懷帶什麼奏摺。
郎世寧還不死心,又試了一次。1746年有5名本篤會傳教士判處死刑。一日乾隆命郎世寧呈一幅新畫的畫稿時,他又跪下說:「求陛下對我們憂傷戚戚的宗教開恩。」乾隆面有慍色,不置答復,皇帝的決定是不能更改的。
不過郎世寧在宮中也有輕松的時刻。某日乾隆見妃嬪環繞左右時郎世寧頗感局促不安,就問他:「卿看她們之中誰最美?」郎世寧答道:「天子的妃嬪個個都美。」乾隆又追問:「昨天那幾個妃嬪中,卿最欣賞誰?」微臣沒看她們,當時正在數宮殿上的瓷瓦。「瓷瓦有多少塊?」郎世寧回答:「30塊。」皇上命太監去數,果然不錯。
此後郎氏就沒再受作弄。不過他還是奉命描繪一幅帝後及11名妃嬪在一起的圖像,畫題是:「心寫治平」。這是郎世寧所繪二百幅人物中最著名的一幅。乾隆僅在該畫完竣、七十萬壽及讓位時看過此畫三次。隨即將畫密封於盒內,旨諭有誰竊視此畫,必凌遲處死。
郎世寧身為宮廷畫師,將乾隆一生中的大事都一一入畫——戰爭的場面,壯觀的狩獵,喜慶宴會等。他最好的作品之一為「哈薩克貢馬圖」與「瑪,整個絹卷軸中筆觸揮灑自如,景色生動逼真。
乾隆要修建圓明圓為夏宮,郎世寧又秉旨設計圖則。乾隆命郎世寧起草建築圖樣進說:「就採用歐夷的樣式吧。」從那幅帶有巍峨壯麗巴洛克風格的藍圖中,可以見到建築上的主要旨趣,大理石圓柱以及義大利式豪華富麗的螺旋形柱頭裝飾。
不過,屋頂上金碧輝煌的琉璃瓦和用獸形裝飾的飛檐,卻是中國傳統式樣。這項工程於1747年至1759年間進行。
郎世寧於1766年去世,年78歲,喪禮備極哀榮,葬於城外數公里御賜的一塊土地上,乾隆還親撰墓誌銘,以示對這位高年教士永遠懷念。
D. 郎世寧是外國人,為何能給清朝妃子畫像,因為他技術好嗎
郎世寧是作為天主教的傳教人員來到中國的,康熙不喜歡郎世寧的天主教,但是他很喜歡數學,郎世寧可以教他。郎世寧在如意館期間,把中國畫法和西洋畫法結合在一起,對後世的審美產生了極大影響,他還參與了圓明園的設計。
郎世寧用其獨有的畫法征服了三位皇帝,他先用細筆勾勒大概輪廓,再用油畫塗抹在絹上,這樣就使畫作更有寫實意味,還不失中國畫的意境。在圓明園中,郎世寧參與設計了幾座西洋樓的設計,還畫出了大量反映圓明園內美景的畫。
郎世寧受制於皇權,不能回國,就把自己的繪畫技巧教給了很多徒弟,在當時形成了一股風潮。郎世寧在中國呆了51年,為中國畫做出了很多貢獻,改變了中國畫注重意境而不注重形象的舊俗,郎世寧的畫更看重寫實,令人耳目一新。
郎世寧在78歲那年死在北京,乾隆為他撰寫了墓誌銘,表彰了他對中國畫做出的貢獻。
E. 當時在中國清朝時期生活了50多年的義大利傳教士叫什麼名字
前幾樓的都不對。
利瑪竇是明朝的,馬可波羅是元朝的。
郎世寧(1688——1766——是清朝初年來華的傳教士中聲譽卓著的一位義大利畫家。他供奉清廷達五十一年,歷康熙、雍正、乾隆三朝,為宮廷繪畫數以百計,受他影響的中國畫家也不少。由於他擅西畫畫法,而乾隆帝後來迫他以中國毛筆繪寫,因而他的人物、花卉、翎毛和山水作品,極富中西合璧風格,使清代宮廷畫這之耳目一新。郎氏逝於北京,皇帝賜侍郎銜,故應入中國畫史。
翻開中國美術史,便會在介紹清朝宮廷繪畫的章節內,看到一位名叫郎世寧的畫家,但誰也不會想到這位畫家竟然是義大利傳教士。
郎世寧的生平
郎世寧,原名朱塞佩•伽斯底里奧內(Giuseppe Castiglione),1688年7月19日生於義大利北部的米蘭。年輕時曾受過繪畫訓練,後加入耶穌會。1714年5月4日,年僅二十六歲的伽斯底里奧內以傳教士的身份,由耶鯀會的葡萄牙傳道部派遣,經由大西洋,繞過非洲,進入印度洋,中途在印度西海岸的顆阿(當時為葡萄牙殖民地)稍作停留,於第二年8月17日抵達澳門。同船來的還有義大利外科醫生羅懷忠(原名Giuseppe Castiglione)。他們按照當時歐洲來華傳教士取漢名的做法,伽斯底里奧內取名郎世寧。隨後,他們到了北京,郎世寧居住在紫禁城東華門之東的天主教東堂內。大約在康熙末期,郎世寧便以其畫藝供奉中國的皇室,開始了他宮廷藝術家的生活。一直到去世,他在宮廷內創作了大量人物肖像、歷史紀實、走獸翎毛、花卉和靜物畫作品。他還將歐洲的油畫、銅版畫以及天頂畫、歐洲的油畫、銅版畫以及天頂畫、焦點透視畫的技法傳授給供職宮廷的中國畫家,形成了一種「中西合璧」的新穎繪畫風格。
F. 想了解傳教士郎士寧其人----------
生平
郎世寧出生於義大利米蘭的聖馬塞蘭諾(San Marcellino),青年時期在卡洛科納拉(Carlo Conara)學習繪畫與建築,並在1707年左右加入了熱那亞耶穌會。剛開始只為義大利的教堂畫壁畫,1714年居往在葡萄牙里斯本及科英布拉。幾年後對中國產生了相當大的興趣,曾到澳門學習中文(他的中文名字就是在澳門取的),並在1715年前往中國。
郎世寧在中國待了相當久的時間,從康熙、雍正、乾隆三朝,共計約有50多年,他在1715年到中國時,被康熙以藝術家的身份召進宮中,曾協助圓明園的規劃設計,他引進西方文藝復興時期開創的明暗寫實畫法,並改用膠狀顏料在宣紙上作畫,也就是今日的膠彩畫作法,他曾試圖要求康熙開辦學慣用西方透視原理來繪畫的繪畫學校,但不被採用,後來與中國學者年希堯一起出版了一本《視學》,是中國第一部透視學專著。
1757年,乾隆曾為郎世寧辦70歲大壽,證明他在宮中頗受禮遇及恩寵。他晚年時替乾隆和其妃子畫了不少的肖像,於1766年在中國去世,去世時官至三品,被乾隆追賜封為侍郎銜。享年78歲。葬於滕公柵欄。在他之後的西洋傳教士畫家有王致誠(Jean Denis Attiret)、艾啟蒙(Ignaz Sichelbarth)、賀清泰(Louis dePoirot)、潘廷章(Giuseppe Panzi)。
今日郎世寧的畫作在中國畫拍賣市場中是相當高價的作品,2000年他的《蘋野秋鳴》賣出價是1765.5萬港幣,是當時第二高價賣出的中國畫。
傳教
郎世寧雖然以傳教士的身份來中國,但在康熙、雍正、乾隆三代對天主教與基督教的壓制中,他並沒有被逐出宮廷,反而極受禮遇,有很大一部分的原因是,他在清朝宮中僅有宮廷畫師的職位,凡是有任何企圖傳教的舉止,都會被禁止,因此在中國,多稱他為宮廷畫師,而少稱他為傳教士。
代表作品
郎世寧的代表作品有《八駿圖》、《聚瑞圖》、《嵩獻英芝圖》、《大閱圖》、《百駿圖》、《弘歷及後妃像》、《平定西城戰圖》等。後世藝評家認為他畫馬最為傳神。
G. 想知道清朝宮廷御用畫師郎世寧的資料。
郎世寧(Giuseppe Castiglione?,1688—1766)是義大利人,原名朱塞佩·伽斯底里奧內,生於米蘭,清康熙帝五十四年(1715)作為天主教耶穌會的修道士來中國傳教,隨即入宮進入如意館,成為宮廷畫家,曾參加圓明園西洋樓的設計工作,歷任康、雍、乾三朝,在中國從事繪畫達50多年。
由於郎世寧帶來了西洋繪畫技法,向皇帝和其他宮廷畫家展示了歐洲明暗畫法的魅力,他先後受到了康 新還珠格格中的朗世寧
熙帝、雍正帝、乾隆帝的重用。他是一位藝術上的全面手,人物、肖像、走獸、花鳥、山水無所不涉、無所不精,成為雍正帝、乾隆帝時宮廷繪畫的代表人物。他的代表作品有《聚瑞圖》、《嵩獻英芝圖》、《百駿圖》(見插圖)、《弘歷及後妃像》、《平定西域戰圖》等
郎世寧1715年他以傳教士的身份遠涉重洋來到中國,就被重視西洋技藝的康熙皇帝召入宮中,從此開始了長達五十多年的宮廷畫家生涯。在繪畫創作中,郎世寧融中西技法於一體,形成精細逼真的效果,創造出了新的畫風,因而深受康熙、雍正、乾隆器重。盡管如此,洋畫家郎世寧也必須遵守作畫前繪制稿本,待皇帝批准後再「照樣准畫」的清宮繪畫制度,目前保留在美國紐約大都會博物館的郎世寧《百駿圖》稿本就說明了這一點。郎世寧還將歐洲的繪畫技法傳授給中國的宮廷畫家,使得清代的宮廷繪畫帶有「中西合璧」的特色,呈現出不同於歷代宮廷繪畫的新穎畫貌和獨特風格。 郎世寧原系來華傳教的耶穌會教士,但他在清廷官封三品,一直忙於為皇帝作畫竟沒有機會傳教。他擅於採納中國繪畫技巧而又保持西方藝術的基本特點。今日全球各大博物館都有他的作品陳列。 1688年郎世寧生於義大利米蘭市,19歲入熱那亞耶穌會。不久即運用他的藝術才華為該市修道院內小教堂繪了兩幅宗教畫。那時歐洲知識分子對中國文化極為嚮往,年甫弱冠的郎世寧就請求該會派他前往中國。11月獲康熙皇帝召見。當時康熙61歲,酷愛藝術與科學,雖然不贊成郎世寧所信仰的宗教,卻把他當作一位藝術家看待,甚為禮遇。康熙對他說:「西方的教義違反中國正統思想,只因為傳教士懂得數學基本原理,國家才予以聘用。」他又表示詫異道:「你怎能老是關懷你尚未進入的未來世界而漠視現實的世界?其實萬物是各得其時的。」旋即派郎世寧為宮廷畫師,不給他傳教的機會。 宮廷畫師每日清晨從北京東華門附近的寓所步行進宮,七時向宮門禁衛報到。在一所坐落於庭院與御花園之間的畫室內作畫,直到下午五時為止。這間屋子夏天炎熱,冬天嚴寒,畫師必須把一缸缸顏料放在小炭爐上烘著以免凝結。除繪畫外他們還得修習漢文與滿文。 康熙不喜歡油畫,因為年代久了就會變得黑乎乎的,模糊不清。於是郎世寧與其他歐籍畫師學習使用膠質顏料在絹上作畫的艱難技巧。一筆下去就不能再加第二筆,也不容修改潤飾。筆觸偶有躊躇,或下筆太重,那幅畫就毀了。 宮廷畫家都依照宋人郭熙定的原則作畫:「山水畫中,畫山盈丈,樹木盈尺,馬盈寸,人物盈十分之一寸。」平行線條就是不折不扣地平行下去。在郎世寧看來,中國繪畫的遠近配合觀念徹底錯誤。他向康熙建議設立一所繪畫學校,不獲採納。後來他出版了一本《視學》。不過,在許多中國人看來,用幾何學的透視原理來處理空間問題 聚瑞圖
,是虛偽的,非藝術化的。中國畫中對 郎世寧作品
物的視點不止一個而是幾個,視線的角度不是固定的,所以畫家在同一幅畫中能對山水或庭園表現不同的視點與角度。郎世寧的作畫題材由皇帝指定。人像必須畫平板板的正面,不能畫陰影,人們以為像上的陰影「好似臉上的斑點瑕疵」。 1722年康熙駕崩,皇四子胤禛即位,即雍正繼位,傳教士皆逢厄運,唯有在宮廷服務的教士受到特殊禮遇,向中國的皇帝和宮廷畫家展示了歐洲明暗畫法的魅力。作於雍正元年(公元1723年)的《聚瑞圖》軸、雍正二年(公元1724年)的《松獻英芝圖》軸和雍正六年(公元1728年)的《百駿圖》卷等畫幅,都顯示了郎世寧堅實的寫實功底,體現了他早期繪畫的特色和面貌,具有濃厚鮮明的歐洲繪畫風格和情調。 在雍正年間,郎世寧根據皇帝的旨意,向中國的宮廷畫家斑達里沙、八十、孫威鳳、王珓、葛曙和永泰等人傳授歐洲的油畫技藝,從此,純屬歐洲繪畫品種的油畫,在清朝的宮廷內也開始流行。從清代內務府造辦處的檔案中得知,在這段時間里,郎世寧創作了不少作品,但是保存至今的只是其中的一部分,大多已經失傳了。皇帝開始大規模地擴建圓明園,這為郎世寧提供了發揮其創作才能的極好機會。他有較長一段時間居住在這座東方名園內,畫了許多裝飾殿堂的繪畫作品。其中既有歐洲風格的油畫,還有在平面上表現縱深立體效果的歐洲焦點透視畫。雍正皇帝對於這位洋畫師的作品十分贊賞,曾經對一幅人物畫的圖稿做了如下評語:「此樣畫得好!」(見清·內務府造辦處檔案) 在宮廷之外,郎世寧還與雍正皇帝的幾個同父異母弟弟關系頗為密切,如怡親王允祥、果親王允禮、慎郡王允禧等,為他們作畫,並有多件作品流傳至今。如《果親王允禮像》頁(北京故宮博物院收藏)、《八駿圖》橫幅(江西省博物館收藏)、《馬圖》冊(上海博物館收藏)等。這些作品和這一現象,一方面說明了郎世寧在宮廷之外頻繁的藝術活動,另一方面也說明了在當時的滿洲貴族圈子裡,玩賞歐洲風味的藝術品是一種流行的時尚。由乾隆繼承大統。乾隆皇帝雅好書畫詩文,在位期間重視宮廷繪畫的發展,所以從康熙時就入宮的畫家郎世寧仍然得到重用,成為宮廷畫家中的佼佼者。乾隆登基時年24歲,每日必去畫室看郎世寧作畫。而且從現存的郎世寧作品上看,弘歷在即位前任寶親王期間,就與郎世寧相識,並有頗多接觸,關系甚為密切。即位後的乾隆皇帝多次頒賜錢和實物獎賞宮廷畫家,幾乎每次都有郎世寧的份兒,與宮廷畫家中的元老冷枚、唐岱等人待遇相同。後來乾隆皇帝還為郎世寧舉行了非常隆重的七十歲壽辰祝壽儀式,賞賜壽禮甚豐,並親筆書寫了祝詞。 這時郎世寧已77歲,諳習內廷事務,於是教會高級人士令他向皇帝呈遞奏摺,此舉很危險。某日乾隆照常來看他作畫,郎世寧匍匐跪下,說了幾句有關「我們的神聖教律」遭受譴責之類的話後,就從懷中掏出一卷用黃綢包裹的耶穌會奏摺呈上。當時內廷太監看見郎世寧的大膽舉動,都嚇得心驚膽戰,乾隆卻溫和地說:「朕並沒譴責你們的宗教,朕只是禁止臣民皈依罷了。」從此以後,郎世寧每晨入宮必受搜查,以保證他的確沒有懷帶什麼奏摺。1746年有5名本篤會傳教士判處死刑。一日乾隆命郎世寧呈一幅新畫的畫稿時,他又跪下說:「求陛下對我們憂傷戚戚的宗教開恩。」乾隆面有慍色,不置答復,皇帝的決定是不能更改的。 清乾隆 純惠貴妃像 鏡心
不過郎世寧在宮中也有輕松的時刻。某日乾隆見妃嬪環繞左右時郎世寧頗感局促不安,就問他:「卿看她們之中誰最美?」郎世寧答道:「天子的妃嬪個個都美。」乾隆又追問:「昨天那幾個妃嬪中,卿最欣賞誰?」「微臣沒看她們,當時正在數宮殿上的瓷瓦。」「瓷瓦有多少塊?」郎世寧回答:「30塊。」皇上命太監去數,果然不錯。不過他還是奉命描繪一幅帝後及11名妃嬪在一起的圖像,畫題是:「心寫治平」。這是郎世寧所繪二百幅人物中最著名的一幅。乾隆僅在該畫完竣、七十萬壽及讓位時看過此畫三次。隨即將畫密封於盒內,旨諭有誰竊視此畫,必凌遲處死。 郎世寧身為宮廷畫師,將乾隆一生中的大事都一一入畫——戰爭的場面,壯觀的狩獵,喜慶宴會等。他最好的作品之一為「哈薩克貢馬圖」與「瑪,整個絹卷軸中筆觸揮灑自如,景色生動逼真。(你網路下,有最全面的資料)
H. 清代畫家郎世寧的代表作品
郎世寧在清宮里當了五十年畫師,歷經康、雍、乾三代。他最為知名的作品叫《乾隆大閱圖》,是乾隆最著名的戎裝標准像。這幅作品如今被故宮博物院收藏。
有人認為他的畫「不中不西」,清代的這幾位皇帝倒是抱著寬容和好奇的態度,讓中西藝術試探性地融合、互補,由此培育出了一些「另類」的藝術之花。
既要精準,又要氣韻
和早期來到中國的絕大多數外國人一樣,郎世寧是因為傳教而踏上這片陌生的土地的,那是康熙五十四年(1715年)。因為畫技不錯,加上康熙皇帝覺得他的西洋畫法很新奇,可以把人畫得栩栩如生,他就這樣當上了宮廷畫師。
他在清宮一畫就是五十來年。
從清朝開始,中國人才接觸到西方繪畫。一開始,色彩濃艷、造型逼真的西洋繪畫頗得國人關注。和以水墨為主的中國傳統平面畫法相比,這種西洋技法實在是太新奇了。
不過,新奇勁兒消退之後,另一種聲音出來了:西洋畫只追求畫得像,格調有點低,說白了就是有點「俗氣」。
中國畫追求「氣韻」,還要「妙在似與不似之間」,在這樣的認知下,精準的西方繪畫一度被中國畫家看成了「奇技淫巧」。
郎世寧是個聰明人,他很快就發現了中國藝術的特殊意韻。他知道,純粹的西洋畫法並不符合中國皇帝的審美,因為皇帝畢竟是受中國文化陶養的。
於是,他潛心研究,最後還真研究出了一種結合中西畫法的絕妙方法一既保留了西洋繪畫原有的明暗和色彩,又根據中國人的喜好作出了適當變化。
他畫人的臉。不像西方畫家那樣有意突出明暗對比。因為他知道中國人不喜歡臉上有陰影,認為那是瑕疵;畫山水風景,他會對西方的焦點透視法進行微調,因為那樣的固定視點會導致「近大遠小」,而且難見全貌,不符合中國人的審美習慣。
西方人若站在山下畫山,幾乎看不見山頂。中國畫則不同,山腳、山腰和山頂都顯露無余,連山間的行人都能看得清。這種「組合式」的視線。把不同位置看到的東西組合起來,形成事物的全貌。
中西繪畫的諸多不同,都被郎世寧慢慢摸索了出來。於是。他既發揚了西方繪畫造型准確、色彩艷麗的特點,又融合了中國人觀看的習慣,形成了結合西洋畫法和中國意境的新風格。
這種風格很受歡迎,所以郎世寧總要忙著畫像——除了給皇帝畫,還要給數不清的後妃、大量王公貴胄畫。他留下的肖像作品特別多。
沒有陰影的肖像畫
郎世寧為乾隆所繪的肖像畫《乾隆大閱圖》,表現的是乾隆皇帝在京郊南苑大閱兵時的情景。此時皇帝29歲,畫中的他與真人幾乎等大,策馬奮蹄,盔甲閃耀,銳不可當。
為畫好這幅畫,郎世寧頗費氣力。錦盔上的盤龍、雕鞍上的寶石、箭翎上的花紋,所有的細節都被刻畫得細致入微,駿馬披伏的鬃毛更是被畫得細密蓬鬆。
從畫面上看,光顯然是從絕對的正面打過去的,所以乾隆皇帝臉上、身上沒有一點陰影,不僅如此,馬都沾了光。幾乎沒有什麼陰影。人馬的下方也不見陰影,一人一馬像是飄浮在空中。這是郎世寧在了解當時中國人的欣賞趣味以後作的「必要處理」。
近處的風景畫得很寫實。郎世寧最大限度地保留了從故鄉帶來的技藝。但遠處就完全改變了畫法。坡石草木並不逼真,尤其是一層層的土石陰影,深得中國山水畫皴法的奧秘。
能把肖像畫的重任交給一個外國畫家。足見乾隆的認可。而郎世寧也不負厚望,這幅肖像畫格外受乾隆喜愛,成了他最著名的戎裝標准像。
「洋為中用」
郎世寧的另一件代表作《百駿圖》,把中西結合的畫法表現得更加明白。這件作品現藏於台北故宮博物院。
靜立、翻滾、覓食、交斗、嬉戲——這幅畫洋洋灑灑地塑造了一大群姿態各異的駿馬,聚散不一。自由舒閑。馬匹的立體感很強,用筆細膩,注重表現動物皮毛的質感。
靠近畫面底部的草叢,寫實技法幾乎達到植物圖譜的水準,顯示出畫家扎實的西畫功底;遠水、山巒以及老樹的枝幹卻使用了中國畫畫法。墨意淡淡暈染,營造出水氣淋漓、平遠清曠的韻致。
與此類似,現藏於故宮博物院的郎世寧名作《萬樹園賜宴圖》《乾隆觀馬術圖》等,無不是大場面、大製作。在這樣的大作品上,中西結合的畫法確實有它獨特的便利,小如豆芥的人物都能展現得色彩艷麗、神采畢現,寫實又華美。
為了宣揚自己的赫赫功績。乾隆還讓郎世寧設計版畫,《乾隆平定準部戰功圖》就是由郎世寧繪制圖案,並在歐洲刻制的銅版畫,畫面在很大程度上保留了西方純正的明暗效果和寫實性。乾隆的這個做法,可謂真正的「洋為中用」。
乾隆三十一年(1766年),郎世寧離世,享年78歲,其中的51年,是在中國度過的。
他的墓碑上,刻著乾隆親筆寫的墓誌。
特定的時代背景,加上幾位清朝帝王的包容態度,讓一種文人水墨、工_重彩之外的有趣畫風得以誕生。
畫史也給了郎世寧應有的地位。他位列中國外來畫家的第一人,他融匯中西的畫法,也總是被單列一格。
時間回到乾隆時期,我們可以想像這樣的場景:在畫師聚集的如意館,中國畫師聚在一起學習西洋的科技和文化,郎世寧這樣的「外來者」就在人群中間。這是一個碰撞和交流的過程,郎世寧影響著中國畫師,他自身也被中國藝術影響。這種碰撞,讓我們的藝術史變得更為豐富、更有趣味性。
來源:_望東方周刊
I. 宮廷畫家郎世寧在中國生活多年為何沒有後代
郎世寧是一位非常有名的畫家,他專門為宮廷中的人物作畫,在清朝時期曾經非常的有名氣,他的一生經歷了從康熙到乾隆三個朝代。他雖然是一個義大利的人,但是卻在中國生活了長達五十多年的時間,不論是生活習慣還是繪畫方式都在很大程度上受到了中國的影響,關於這個人物的信息在郎世寧簡介中有著一些相關的介紹,那麼郎世寧簡介中是如何介紹這個人物的呢?
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郎世寧簡介中介紹到他出生在1688年,本來是一個純正的義大利人,他原來的名字是朱塞佩?6?伽斯底里奧內,出生在米蘭地區,但是在1715年的時候進入了中國,他本來是一個信奉天主教的人,作為一位傳教士才會來到清朝,之後因為機緣巧合就進入了皇宮之內,並在宮中創建了如意館,正式成為一名為大清宮廷服務的專業畫師。因為十分擅長繪畫和設計的工作,還曾經加入了在圓明園之內設置西洋樓的工作。
另外郎世寧簡介中還介紹到他在進入皇宮之後還曾經被康熙召見過,那個時候皇帝已經達到了六十多歲,他本來就十分喜歡藝術和科學方面的知識,盡管並不是十分看好和信任郎世寧的宗教,但是卻一直將他看成是一位偉大的藝術家,所以對待他也是十分有禮的,在此之後就立即讓他成為了畫師,並沒有給他傳教的任何時間。在此之後郎世寧的畫取得了許多重要的榮耀,超過了許多之前的傳教畫家以及清朝本土的畫師。
郎世寧是宮廷中十分著名的一位畫師,他雖然是一名正宗的義大利人,但是自從在1715年的時候進入大清之後,很快就被封為了宮廷畫師,從此之後住進了如意館之中,一直為大清皇室之人服務,他在中國度過了五十多年,在此期間取得了無數的榮耀和榮譽,這是許多外國以及本土畫家都無法追趕和超越的。在1766年的時候他離開了人世,有些人便十分的好奇郎世寧後代是做什麼的,那麼郎世寧後代是誰呢?
關於郎世寧後代這個問題歷史上並沒有介紹,主要是因為當時他進入大清朝的時候是為了傳教,他和許多歐洲人一樣是十分信奉天主教的,而他到了大清本來也是以一個修道士的身份來的,只不過在和康熙見面之後,康熙尊重他是一個藝術家,可是卻無法認同他的宗教信仰,所以在這種情況下便立即封他為一名宮廷畫師,並沒有給他任何傳教和修道的時間和機會。而在當時修道士是不可以有後代的,根據這種情況來看郎世寧後代並不存在。
另外他成為專門為皇室服務的畫師之後,一直都十分的忙碌,當時的作畫條件和環境都是非常簡陋和艱苦的,面對這種情況郎世寧只能更加用心和努力的作畫。他在皇宮中總是不斷的為各種人作畫,每天還要在清晨的時候早早進入宮廷之中,然後在七時的時候向守衛宮門的侍衛報道。除此之外因為身份的關系皇帝對他一直有著一些戒心,從這個方面來說郎世寧也是沒有後代的。
J. 清朝著名宮廷畫家,義大利人
義大利人郎世寧,原名朱塞佩·伽斯底里奧內,1688—1766年。
1715年以天主教修道士身份來中國傳教,受到康熙皇帝禮遇,入宮成為宮廷畫家,歷經康、雍、乾三朝,在中國從事繪畫50多年,並參加了圓明園西洋樓的設計工作,極大地影響了康熙之後的清代宮廷繪畫和審美趣味。
郎世寧覲見康熙時,康熙雖不贊成郎世寧信仰的宗教,卻將之視為藝術家,郎世寧由此開啟了自己長達50餘年的中國宮廷畫師生涯。在這期間,郎世寧幾乎什麼都畫,人物、風景、戰爭、歷史、花鳥、年節等,但最主要的還是記錄皇帝的活動。