西電大學生活動中心小劇場在哪裡

❶ 懇求關於北京小劇場的相關資料，結交致力於小劇場研究的各位人士

京小劇場：中國戲劇的夢工廠

經歷了20年風風雨雨的小劇場話劇，已從最初的「先鋒、逐漸探索」的荊棘途中，逐漸走向多元化成熟軌道。孟京輝、李六乙、田沁鑫等一批新銳導演得到越來越多的觀眾的肯定。《切·格瓦拉》、《戀愛的犀牛》、《無常·女吊》等一系列小劇場力作吸引觀眾爭先恐後步入劇場，而2001年小劇場話劇演出季更掀起了新一輪的小劇場話劇的演出熱潮。
如果以1981年林兆華導演的《絕對信號》為小劇場戲劇在中國當代發出的「信號」，1989年牟森導演的《大神布朗》（或1987年牟森的《犀牛》、1990年電影學院小劇場林兆華的《哈姆雷特》）為日漸繁榮的標志的話，屈指算來，小劇場話劇在中國已經有了20年的發展史。回首這20年小劇場話劇的如煙往事，其發展成長的血脈清晰可見。
小劇場話劇是在80年代末戲劇界高呼「戲劇危機」的大背景之下以一種探索者的姿態出現的，萌生伊始，便因其與傳統風格的「人藝大戲」迥異的選材和表現形式而被貼上了「探索戲劇」、「先鋒戲劇」的識別標志。
20世紀 小劇場戲劇「先鋒探索」的荊棘路
從90年代初到90年代中期，在北京小劇場話劇發祥工地——中央實驗話劇院小劇場和中戲的「黑匣子」，《陽台》、《思凡》、《留守女士》、《屋頂》、《情痴》等一部又一部具有試驗和先鋒氣質的戲劇作品出現在觀眾的視野之中，掀起了北京小劇場話劇的最初一輪熱潮。隨即而來的小劇場戲劇越來越注意它的觀眾和商業性，《故意傷害》、《和單身女人共度除夕》、《四季愛情》等劇目進行了小劇場戲劇商業運作的一系列嘗試，觀眾群體也因此逐漸擴大，藝術圈人士不再是小劇場戲劇觀眾的單一來源，小劇場也因而具有了開放性。在1995年底，北京人藝小劇場建成開放後，許多年輕且富有朝氣的創作者陸續推出了自己的作品，得到了觀眾和市場最初的檢閱。《愛情螞蟻》、《雨過天晴》、《驛站桃花》等作品使孟京輝、李六乙、田沁鑫等人得到了更多觀眾的認識和肯定。此時，小劇場戲劇的演出其實還在低迷之中，創作和市場運作都在摸索時期。不可否認的是，進入90年代後期，經過大浪淘沙的挑選，堅持下來了至今仍活躍於創作、製作一線的戲劇工作者。
和任何新生事物萌生、發展的規律一樣，小劇場話劇的探索階段很快便告結束。在今天看來，1999年的《戀愛的犀牛》和2000年的《切·格瓦拉》幾乎是以一種「終結者」的姿態宣告了小劇場話劇「試驗」、「先鋒」階段的終結，前者堪稱迄今為止中國小劇場話劇史上運作最為成功的一部商業劇，後者則使一部戲劇上升為「一次社會事件」，把戲劇作為文藝社會論壇的功能放大到極致，孟京輝、張廣天、黃紀蘇等成為小劇場創作的代表性人物，袁鴻、傅維伯、戈大力、趙海等成為小劇場製作、運作推廣的代表性人物。2000年期間的《盜版浮士德》、《非常麻將》、《切·格瓦拉》、《欽差大臣》、《故事新編》等劇目使小劇場話劇的巨大熱量不可阻擋地釋放，劇目的多元化讓觀眾有了更多的選擇和比較，國家院團和民間劇組的演出構成了小劇場戲劇的豐富性，觀眾對戲劇參與的熱情超出了創作者的想像，而觀眾層次的豐富也大大地促進了創作者及演出者的進步，戲劇的時代精神開始在演出中產生，沒有人敢於漠視觀眾的感受。
在2000年12月廣州小劇場話劇國際展演中，關注社會生活的戲劇受到人們的歡迎，而那些沒有跳出老模子的情感戲卻得不到觀眾的真正喝彩。小劇場的演出特色在吸引觀眾的同時，促使戲劇工作者們撇開藝術家的幌子而融入社會生活，那些形式大於內容的作品開始為觀眾所厭煩，經過了短暫熱鬧之後，人們期待小劇場話劇新的熱潮。
21世紀 成熟的演出模式應運而生
進入21世紀之後的中國小劇場話劇，已經發展成為一種較為成熟的演出模式和小型的「新興文化產業」，其藝術效應和社會效應都得到了相當程度的關注。今年春天，北京人藝演出了根據同名網路小說改編的小劇場話劇《第一次的親密接觸》，時尚的題材吸引了眾多年輕觀眾，輕松的網路小說在小劇場里被人們再次消費，近50萬元的票房收入使得人們不得不重新思索戲劇的發展方向，娛樂消費和藝術創作是否矛盾？北京人藝傳統風格的轉變，使許多人難以接受，但也使一些人看到了新的希望。今年8月推出的小劇場作品《無常·女吊》首演後就引起爭議。這部人藝用了近一半外援的戲連續演出40餘場，雖然票房不及《第一次的親密接觸》，卻為北京人藝又嘗試了一次新的創作模式，關注北京人藝的觀眾從小劇場里領會到傳統戲劇必須改進的信息。而在今年更讓人喜憂參半的許多小劇場新人新作品的涌現，北京人藝小劇場4～8月演出的《囊中之物》、《沙漠中的西蒙》、《底片》開始的新一輪探索讓人看到新穎演出形式的同時，也看到了劇作接受群體的單一，同時期中央戲劇學院和北京電影學院演出的教學實習小劇場新作品亦同樣缺少可取之處。與職業戲劇學生無趣的演出形成鮮明對比的是，7月在北京人藝小劇場舉辦的大學生戲劇展演，涌現出了《春暖花開》、《我弱智，我無罪》、《沃依采克》等原創或改編的優秀劇目，大學生業余的創作演出安慰了眾多關心小劇場戲劇發展的熱心人士。也許，真正的希望可能就在那些沒有功利目的的真正戲劇熱愛者身上，大學生對戲劇活動的參與，如果能觸動職業戲劇人的心胸，補充小劇場戲劇演出的空白，對廣大觀眾來說應是一件幸事。
由於受眾的關注度不斷升溫，越來越多的演創人員參與到小劇場戲劇演出這一行業中來，演出劇目日漸繁多，市場規模也不斷擴大。正在舉行的中國第七屆戲劇節小劇場演出季是中國戲劇節第一次設立小劇場劇目的演出季，11個劇目中也只有少數作品吸引觀眾，多少還代表不了小劇場話劇近年的創作水平，雖然有不少熱心人士和觀眾參與，但此次活動的倉促不免讓人遺憾，走向多元化的小劇場戲劇在今天不能停下它探索的腳步。在增強各地戲劇交流活動的同時，小劇場戲劇工作者的素質必須不斷提高，僅有熱情和抱怨是不夠的。
在結束小劇場演出季後，北京人藝小劇場即將上演由張廣天導演、楊婷主演的《紅星美女》，這多少讓即將結束的2001年戲劇市場有了新的期待。方小黑

小劇場轉型陣痛 市場前景引發關注
北京市目前共有二十幾個小劇場，其中除了北京人民劇院的小劇場和實驗劇場之外，其他小劇場由於缺乏觀眾和優秀劇目，在經營上舉步維艱。專家認為，目前小劇場沒有自己的觀眾群，其生存主要靠國家扶持。由於沒有生存壓力，故高成本運作，以致造成了票價虛高的惡性循環。
為何這些劇場的觀眾如此稀少？
北京達龍投資集團有限公司旗下的達龍藝苑文化傳播有限公司以每年280萬元的價格承包了中國評劇大劇院。大劇院的負責人陳勝利告訴記者：小劇場原是培養青年評劇演員的，但由於資金缺乏，只好演出東北二人轉。早在2003年8月1日，為改變虧損局面，大劇院曾與北京華容偉業文化傳播有限責任公司合作，將大劇院改名為「紅館」，但最終由於體制的問題出現了摩擦，在運行一年半後關閉。而此次與達龍合作，劇場的項目開發由達龍負責，大劇場將開設「演藝酒吧」，以歌舞養活評劇，周一到周五晚上是酒吧演出，周六、周日晚才是評劇。
據了解，評劇小劇場每周五、六的晚7∶30至9∶30有東北二人轉，每晚收入為3000多元。雖然票房收入不錯，但現在仍然賠錢。
「9月份，只有兩場演出，一個是《父親》，另一個是超女張含韻的演唱會。」北京東方先鋒小劇場的保安告訴筆者。小劇場經理傅維伯說：「劇場收入主要來自場租，場租一個晚上4500至5000元，但劇場有時空著。小劇場今年5月才開始營業，國家話劇院撥款十幾萬元。國家話劇院希望下屬單位能自負盈虧。但目前演出市場滑坡，而小劇場剛剛啟動，每年向國家話劇院交多少錢還沒定。」他著急的是「要准備好7萬元房地產稅，10月底就要交」。
「劇院是國家養著，工資是國家發，劇場是自收自支，演員、編創人員沒有生存壓力，創作乏力，沒有精品，從而沒有觀眾。歸根到底，是文化體制的問題。」北京市戲劇家協會秘書長楊乾武分析。
「個體製作」為何首輪賺10萬？
「現在做小劇場戲劇，持平就已經很嚇人了，但關皓月的《到現在還沒想好》首輪演出愣是賺了10萬元。」業內熟知關皓月的人這么說。《到現在還沒想好》成本20萬元，票房收入30萬元。關皓月是「戲逍堂」話劇工坊的製作人，戲逍堂是北京為數極少的民營資本運作的話劇公司之一，這些民營公司運營成本很低，但工作效率極高。「戲逍堂」希望有自己的固定劇場，「很想承包北京人藝小劇場，但人藝不外包」。
小劇場話劇在北京的觀眾，據說「樂觀數字是2萬至3萬人」。《到現在還沒想好》為何能夠賺錢？關皓月的理由很簡單。「我自己挑導演，他必須保證單場不超過8500元，不控製成本，沒得賺！」關皓月說，製作人中心制是劇組運作的制度；「這部戲中途換了導演，我不想把喜劇導成苦戲，大家下班想輕松一下，苦戲沒觀眾！」關皓月告訴筆者，這部戲充滿了語言智慧。另外，很多觀眾覺得《到現在還沒想好》的海報很有趣：這是一張海報，這是一張話劇海報，海報沒有話劇好，要問為什麼好，到現在還沒有想好。而原海報中的「陳詞濫調」——話劇不涉及色情，不涉及謀殺等被刪掉了。「宣傳費用沒有超過2萬元，多在報紙、網站上宣傳。」關皓月告訴筆者。
最重要的還是投資，關皓月認定「一年排一部話劇沒有人願意投資，但一年排10部話劇就會有人投資」。關皓月的想法是，先排精品時尚戲、武俠戲、懸案推理戲，要「首先讓觀眾接受了這種戲，再逐漸地演一些外國的」。
另一家民營「話劇工坊」——果然戲劇工作室的導演果然認為，與現場觀眾互動帶來的鼓舞讓很多明星都迷戀，這是小劇場的魅力。談到和國有小劇場的合作，關皓月和果然表示嘗試過，但未談成，因為體制不一樣，民營資本必須考慮回收成本，否則難以繼續，但國有小劇場沒有這個壓力。
「戲劇超市」的找戲之路
2003年4月，北京朝陽區文化館的9個小劇場成為「全國文化體制改革試點單位」。9個小劇場的項目負責人張佳節告訴筆者：「這9個小劇場風格各異，被稱為『戲劇超市』。現在劇場的商業化運作處於摸索期，從不同的藝術形式里找尋市場增長點、利潤點。」
據了解，這9個小劇場是朝陽文化館的項目，投資200多萬元建成。劇場實行項目負責人競聘制，每年向文化館交納幾十萬元。但朝陽文化館對小劇場政策是扶持，每年有撥款。此外，小劇場還有公益性活動的指標，比如大學生戲劇展演、國家對外文化交流、文化團體來訪等，這些活動「有時北京市文化局撥款」。另外，朝陽小劇場還與旅行社合作，常有國外的旅遊團來看演出。
據張佳節說，「劇場從去年9月開業到現在的場租和票房收入，除劇務、票務、場務、市場宣傳等花費外，盈利40萬至50萬元。目前，9個小劇場的收入主要來自小劇場演出劇目的票房和場租，如10月3日第一個民營性質的國樂團體——華韻國樂團在北京演出，即由朝陽小劇場提供演出場地、宣傳，盈利兩者分成；由大專院校的學生組成的相聲青年團在小劇場表演，票房收入和朝陽小劇場分成。用小劇場演出相聲，市場效果不錯，以後我們要走劇場和藝術團體結合的路子，這樣不愁沒有戲演。」
然而，「沒有戲演、觀眾流失、票房稀少」一直是北京小劇場的沉痾。「我1983年中戲畢業，20多年來看到北京戲劇界每況愈下，進劇場的人越來越少……」北京市戲劇協會秘書長楊乾武無奈地搖頭。他認為，中國戲劇的票價幾乎是最高的，國有劇場的撥款來自納稅人，但高票價卻把納稅人拒於門外，這是文化的不公平。這樣惡性循環，將導致小劇場徹底失去觀眾。

北京人藝小劇場是北京人民藝術劇院發展基金會投資興建的一座新型多功能廳。座落在繁華的王府井大街22號首都劇場院內，交通便利。佔地600平方米，使用面積450平方米，活動舞台、活動座椅、可根據需要任意調整舞台方向和座位數量，最多時可容納400人。小劇場可安排各種中、小形式的演出和中、小型會議，也可做工藝、美術、圖片、攝影、時裝展覽場所，特別適宜做錄音、錄相、拍攝MTV節目製作的場所。
小劇場音響、燈光設備齊全，電容量達15萬，擁有16路自動升降吊點裝置和96迴路燈光遙控設備，並配有計算機自動調光控制系統等。此外，劇場還配有貴賓休息室、化妝室、冷熱通風設備等相關設施。

北京人藝實驗劇場簡介

2003年3月，北京人藝實驗劇場落成並正式啟用。從此，北京人藝將形成首都劇場、人藝小劇場、人藝實驗劇場鼎足而立之勢。
北京人藝實驗劇場建於現在首都劇場三層，面積達400多平米，可容納200--250名觀眾，專業的演出設備與配套設施可充分滿足各種小型藝術演出與團體活動的要求；劇場南北兩側分設開放式會議廳，主要用於各種會議接待和學術研討活動，也可進一步擴充舞台空間以配合演出；同時劇場後台配備貴賓休息廳、演員化妝間等相關設施，可為各藝術團體提供配套服務；此外，設在劇場內的小型咖啡廳不僅可以為觀眾提供演出前的小憩之地，而且可舉辦畫展、影展及藝術沙龍等活動，更加體現劇場的人文關懷與整體文化氛圍。

劇場地址：北京市王府井大街22號 郵政編碼：100006
小劇場電話：010－65250123 實驗劇場電話：010－65263337，65263338

❷ 西安電子科技大學校園內有哪些地標性建築

❸ 西電校慶在哪舉行

西安電子科技大學80周年校慶系列活動(部分)

圖片

10月10日 晚7：00——9：00。西電校友柳傳志先生 ：在西電老校區文化活動中心 做題為：「把你想做的事做成」報告。廣場和南校區設現場直播分會場。

10月8日—16日，建校80周年書畫、攝影展，60米長的「西電浩歌」畫卷展示。

10月11日上午，校史展覽館開館儀式，南校區。

10月12日，楊元惺攝影展及大學生攝影展，南校區。

10月12日，第23屆「星火杯」科技競賽開幕式，南校區。

10月13日，上午，南校區教工住宅樓竣工儀式。

10月13日，全天，嘉賓報道。

10月13日晚上，學校發展論壇及共建工作座談會招待晚宴，陝西賓館。

10月13日-16日，南北校區參觀。

10月14日，學校發展論壇及共建工作座談會，陝西賓館。

10月14日，下午，第五屆校友代表大會暨第二屆全國校友年會，陝西賓館

10月14日晚上，建校80周年慶祝大會招待晚宴，陝西賓館。

10月15日上午，千名校友共襄盛舉，建校80周年慶祝大會，南校區中心廣場，北校區操場社現場直播分會場。

10月15日下午，中外大學校長論壇，陝西賓館。

10月15日晚上，中外大學校長論壇招待晚宴，西安唐樂宮。

10月15日晚上，校慶文藝晚會，南校區操場，北校粗操場設立現場直播分會場，韓紅等明星參加文藝演出。

10月16日，第五屆信息與通信技術大學校長國際論壇，陝西賓館。

10月16日，友好院校集體簽約儀式，陝西賓館

10月16日，兩岸高等教育座談會

10月17日，兩岸青年學生聯誼活動，南校區，北校區

這個全面不？

❹ 西安電子科技大學南校區在哪裡

西安電子科技大學南校區，位於陝西省西安市長安區西灃路興隆段266號。
從西安北站坐916可以直達。
西安電子科技大學長安校區設計單位：
經過多方討論篩選，學校最終決定，採用 華南理工大學設計院的設計方案.
新校區二期工程「巨構」方案設計簡介
我校新校區二期「巨構」工程為整個新校區的標志性建築群和核心工程，承擔著新校區的主要教學任務，主要有公共教學樓、公共實驗樓、圖書館、科技樓、行政樓、 大學生活動中心六大功能建築及 觀光塔，總體布局在原修建性詳細規劃的基礎上，將二期 建築空間單元在滿足功能要求的基礎上進行有機的組合，從而構成具有多種使用功能，空間豐富的建築群體，形成一個 集約化的核心教學區。「巨構」建築除G棟實驗樓、行政樓及觀光塔為二類 高層建築外，其它均為24米以下的多層 民用建築。建築結構採用 鋼筋混凝土 框架結構。
「巨構」工程在用地范圍內自西向東，布置了「巨構」的核心教學區，包括了A～G棟教學與實驗樓及行政樓，通過一條貫穿東西的學院街，將它們串連在一起，總長度約1170米；核心教學區的南側沿新校區南北 中軸兩側布置了圖書館及科技樓，核心教學區北側南北 中軸線上為學校的禮儀廣場，南側在圖書館與科技樓之間為校區南廣場，最後在核心教學區的西邊布置了大學生活動中心。
新校區「巨構」的周邊已有一條9米寬的學校區級交通環道，在「巨構」內部，核心教學區與圖書館、科技樓之間設有自西向東的寬7米的小區路，南北向在D棟教學樓及校區南廣場兩側各有1條7米寬小區路，上述小區路與「巨構」外環線交匯，共同組成「巨構」的車行交通體系，另外在核心教學區根據消防規范，設有若干條4米 消防通道，通道中心線距離一般不超過160米，滿足在緊急情況下的交通組織。核心教學區內自西向東有一條步行學院街，並在教學樓首層設有數個出入口，共同組成「巨構」內部步行系統，交通流線清晰流暢。該「巨構」設計由機械工業部深圳設計研究院承擔。

❺ 西電大學生俱樂部怎麼樣

挺不錯啊，裡面有KTV和健身房，還有可以無線上網的休息室。不過KTV設備較老，優點是便宜……健身房也挺小的，不過看起來設備也是有些的，還可以學瑜伽。
主要是地理位置好，在學校裡面，就在新綜合樓里，離海棠和竹園公寓很近，離教學區也不遠。並且綜合樓是學生下課後活動的重點地區，人氣很旺。

❻ 阿西劇社的大事記

5月，「九八」級畢業匯演《泥巴人》再度掀起學校話劇高潮，金華日報刊發劇照，金華晚報刊登評論文章並配發照片；
7月，榮獲「浙江省高校十佳學生社團」稱號
10月，《殺雞》劇組在校領導的率領下赴湖南國防科技大學作校園文化交流訪問；學校迎評晚會上一出自編自導自演的短劇《師生之間》感人至深，受到廣泛好評；劇社《殺雞》劇組隨團委赴諸暨俞秀松故鄉傳播文化 4月，畢業匯演——《一個無政府主義者的意外死亡》。
11月，阿西專場演出劇目《咸亨酒店》、《思凡》、《鏡子里的女大學生》受到學校師生的一致好評。
12月，阿西劇社獲年度浙江師范大學精品社團 3月，與tope工作室合作的dv作品《距離》獲得浙江省DV大賽三等獎；原創話劇《我是媽媽的詩人》榮獲2004「校園橙卡杯」浙江省大學生話劇小品大賽三等獎。
4月，原創話劇小品《算帳》榮獲省教育廳舉辦的「浙江教育報刊杯」全省高校反腐倡廉文藝匯演二等獎。承辦浙江師范大學第一屆話劇小品大賽。
5月，閉幕式上上演的《這里的黎明靜悄悄》引起巨大的反響。
11月，迎新演出《一個死者對生者的訪問》、《我是媽媽的詩人》、《戀愛訓練課》。 5月，01級畢業匯演《WM》以及05年迎新演出，在校內受到廣泛關注，接受金華電台采訪，並錄製成特別節目；
10月，《天下第一公司》、《我的母親是一條大馬哈魚》、《兔子游戲》作為阿西劇社2005迎新演出上演。
12月，參加浙江師范大學迎評晚會演出，以省十大傑出青年本校屠佳同學的支教事跡改編創作的話劇《帶著媽媽去支教》深入人心，得到領導和觀眾的好評。 4月，首屆小劇場《三年三月三天》、《鑰匙》、《緣分的天空》演出上演。
5月，02級畢業匯演《切·格瓦拉》引起師生巨大關注；
6月，以《帶著媽媽去支教》、《綠葉對跟的情誼》代表學校參加「花樣年華杯全國高校短劇小品大賽」獲獎。
8月，原創作品《鑰匙》入選全國大學生戲劇節，赴北京演出。
10月，以我校優秀學子的真實支教事跡改編的《青春無悔》參加浙江師范大學五十周年校慶大型文藝演；
11月，以作品《半仙進城》參加金華市「八榮八恥」大型主題文藝晚會，獲得廣泛關注；
12月，阿西劇社2006迎新演出——原創作品《紅色記憶》獲浙江省紀念長征創意實踐雙十佳獎，獲得好評。 4月，舉辦慶祝中國話劇百年誕辰，同學校迴音劇社、陽光劇社、my劇社、東隅劇社以及 戲曲協會同台演出；上演原創劇《劇場瘋雲》和世界經典話劇《茶花女》；
5月，畢業匯演——《阡陌》；
10月，迎新專場上上演原創校園人口文化話劇——《石頭·剪刀·布》以及經典改編劇《等待戈多》和中國早期浪漫主義代表作——《南歸》，引起熱烈反響。獲得浙江省優秀社團稱號。
11月，開始首次新社員內部公演
12月，第二期小蟲匯報演出 3月，承辦浙江師范大學首屆校園戲劇文化節，參加第二屆校短劇小品大賽獲得一等獎。
4月，原創話劇《滄海月明》與《玩偶俱樂部》兩場上演。反響熱烈。
5月，推出畢業大戲《我們很忙》，一票難求。阿西劇社獲校級精品社團稱號。
10月，阿西劇社2008秋季迎新演出原創話劇《安妮的日記》，演出由金華電視台進行了網路直播。
12月，08級小蟲內部公演。 4月，阿西劇社2009春季小劇場《眉睫天空》，講述後青春時代的夢想。演出獲得巨大成功；
5月，阿西劇社2009畢業匯演《活著》，本劇根據余華先生同名小說改編，在余華研究中心的大力支持下，連演三場，場場爆滿。
6月，赴浙江藝術職業學院的杭州藝術實驗小劇場進行演出，余華先生及浙江省團委副書記徐旭等各界名人到場觀看演出；
8月，阿西劇社原創話劇《滄海月明》入選2009年全國大學生戲劇節，演出獲得了評委和觀眾的認可，並榮獲09大戲節最佳劇本獎，優秀劇目獎，最佳團隊獎。並被授予本次大戲節首次特設的「金刺蝟」獎杯。
10月，阿西劇社09年秋季迎新演出《滄海月明》第三版與觀眾見面。新的演員，新的表現方式，同樣的精彩和同樣的感動；
11月，阿西劇社09年秋季迎新演出暨阿西劇社先鋒小劇場《等到戈多·我愛XXX》在浙師大人文學院地下停車場上演。本劇改編自《等到戈多》與《我愛XXX》兩部同名話劇。整合之後帶給觀眾全新的視角和不一樣的體驗。本劇也是阿西劇社第一次嘗試在非正式舞台進行演出。為劇社以後話劇表演形式上的多樣化開辟了一條新的道路。
12月，09級小蟲新社員匯報演出。 3月，阿西劇社被評為浙江師范大學首批校園文化品牌。
4月，阿西劇社受浙江大學黑白劇社邀請，赴浙大紫金港校區參加黑白劇社重組20周年紀念活動。並在紫金港小劇場上演《滄海月明》一劇。演出獲得了浙大觀眾的好評。這次活動為兩個劇社的交流與互相學習提供了一個很好的平台；阿西劇社2010春季小劇場《蘇菲的世界》在浙師大大學生活動中心報告廳上演。本次演出的劇目是藉由同名小說的世界觀改編而成。本次演出也同時作為浙江師范大學第三屆校園戲劇文化節的開幕式。
5月，阿西劇社受寧波大學和寧波萬里學院的邀請，赴甬演出《滄海月明》；阿西劇社2010年畢業匯演，劇目《再見，彼得潘》。本劇改編自小說《彼得潘》，講述了溫迪長大後發生的故事。詮釋了「現實與夢境」、「成長與遺忘」的故事。連演三場，開票半小時便已經售完。
9月，阿西劇社在浙江省委教育工委、省教育廳開展的全省高校校園文化品牌評選活動中被推選為浙江省高校校園文化品牌。
10月，阿西劇社2010迎新演出《未完待續》在大活二樓如期上演；
12月，阿西劇社10級小蟲內部公演。阿西劇社榮獲2010年全國高校校園文化建設優秀成果評選一等獎。 4月，阿西劇社2011春季小劇場《青春禁忌游戲》上演。
5月，集體原創畢業大戲《純銅時代·堂吉訶德》在校新聞中心連演六場，打破演出記錄。
8月，憑借原創話劇《再見，彼得潘》，阿西劇社榮獲第十屆全國大學生戲劇節金刺蝟獎和大眾評審獎。
10月，秋季迎新演出原創話劇《安妮·弗蘭克》上演。
12月，11級新社員內容匯報演出。 4月，阿西劇社迎來三十五社慶，上演改編自同名小說的話劇《嫌疑人x的獻身》，為紀念中國小劇場話劇三十周年，上演高行健作品《絕對信號》。
6月，阿西劇社2012畢業匯演《皆大歡喜》上演。
8月，阿西劇社暑期訓練匯報演出分「異色劇場」、「回歸劇場」在師大16幢報告廳上演，為在師大備考的同學帶來一份別樣的休閑。其中，異色劇場上演風格各異的短劇《世界與維吉尼亞》、《快快樂樂殺人去》、《七個銅板》，贏得觀眾的稱贊；回歸劇場由已經畢業的老阿西百忙之中抽出時間上演《本劇，禁止上演》（改編自《笑之大學》），也獲得觀眾的贊許。 4月，春季小劇場上演萬方的《有一種毒葯》。5月，畢業大戲《枕頭人》上演，驚悚和懸疑體現了這一屆阿西的風格特色。

❼ 阿西劇社的品牌劇目

1、作品簡介
在A城當高中語文老師的海平和她的兒子江月已經有十年沒有見面了，在死神來臨之時，她想再見見那個有著倔強、自信、理想主義性格的已經是B城知名總編的兒子江月。死神只給她五天等待的時間。此時恰逢A城舉辦「世界最長故事大賽」，得到消息的江月決定回A城參賽。一路上他開始想念曾經對他有著無限期望的母親，他在火車站遇到了失去父親而離家出走的女孩小河，遇到了曾經是母親海平的學生百川老師，他在他們的口中明白了母親的期望，也陷入了深深的自責。終於，他回家了，回到了母親的身邊，但他只能在墓園中和母親說一聲，對不起。此時，「世界最長故事大賽」也揭曉了結果，「我愛你」成為最長的故事，而作者恰是母親海平。
海平走了，江月孤獨在墓園中徘徊。月亮升起，照在海面上。此時，滄海月明。
這是一部有著童話般色彩的劇目，從語言風格到故事結構，甚至是主人公的名字和劇中場景的設置都體現著編劇對於「夢」的營造。但造「夢」不是終點，這部戲想表達的是關於「母愛」這個永恆的主題——愛的偉大是因為她可以超越生死。
伊索說：「不管我長的有多醜，總有一個女人會永遠愛我，那就是母親」，也許這句話可以作為這部戲的注腳吧。
2、主創人員簡介
李唯笑，浙江師范大學國際文化與教育學院06級學生，阿西劇社編劇組成員。曾參與的創作和表演《茶花女》、《石頭·剪刀·布》、《我們很忙》、《活著》等作品。《滄海月明》是她在大學中第一次自編自導的話劇。
3、演出
2008年4月，阿西劇社2008年春季小劇場演出，地點：浙江師范大學大學生活動中心報告廳
2009年8月，第八屆全國大學生戲劇節展演劇目，地點：北京朝陽九劇場
2009年11月，阿西劇社2009年秋季迎新演出，地點：浙江師范大學大學生活動中心報告廳
2010年4月，應邀赴浙江大學黑白劇社重建社20周年社慶演出，地點：浙江大學紫金港校區小劇場
5月，應邀赴寧波大學、萬里學院演出
4、評語
「在彰顯個性、突出自我成為一種潮流的時候，另闢蹊徑，留意到他人對自己的關愛，表達了對這種關愛的珍惜。我們將『金刺蝟』獎頒給《滄海月明》，就是鼓勵他們在戲劇舞台上的自省。這部作品告訴我們，「刺人容易刺己難」，『金刺蝟』的刺，不僅刺向他人，更可以刺向自己。」
——第八屆全國大學生戲劇節評委會
《滄海月明》全劇富有想像力,在縱橫生死之間,展現「愛」的主題,傳達普通人的情感,既關注現實,又極具抒情性,描寫具體、細膩,運用舞台空間的假定性,張馳有致、層次清晰,感人至深。
——光明日報
「我最大的發現是看到像《滄海月明》這樣打動人的戲劇，在現在大部分戲劇關注自我如何被壓抑被阻礙的情況下，它卻開始理解別人對自己的愛，從而延伸到探討人與人之間的關系，這給我的思考觸動非常大。」
——劇評人陶子評
」《滄海月明》講述了一個關於「母愛」的故事，是一部有著童話般色彩的劇目。從語言風格到故事結構，甚至是主人公的名字和劇中場景的設置，該劇都體現著對於「夢」的營造。但造「夢」不是終點，這部戲想表達的是「母愛」之所以偉大、是因為它可以超越生死的主旨。「
——該劇導演金星宇 1、作品介紹
全劇由夢境和現實兩條主線交錯演繹。夢境沿用了經典童話故事《彼得潘》中的人物關系和故事，而現實中剛畢業進入公司工作的林溫迪的故事。
不願長大的男孩彼得潘為拯救永無島，來到現實中向林溫迪索要一個微笑。劇中頭戴粉紅色兔耳朵帽子、身後還綴著毛茸茸尾巴的「宇宙拆遷辦」兔子紳士；擁有魔法，深愛著彼得潘的精靈小叮當；手上戴著鐵鉤，說話時常冷笑幾聲的海盜船船長胡克；膽小痴愚，溜須拍馬，總抱著一隻玩具泰迪熊的胡克秘書斯密，他們雖已成年，但在心靈上卻並沒成熟，他們總是逃避責任，逃避生活，拒絕長大。彼得潘驚訝地發現——長大成人、畢業工作後的林溫迪因為遇到種種夢想與現實差異帶來的苦惱，竟不會笑了。歷經了幾番波折，林溫迪找回了遺失的笑容，而彼得潘也終於明白「長大很辛苦，但很有價值，長大就意味著你要去創造一個新世界」。
2、主創人員介紹
李唯笑、浙江師范大學國際文化與教育學院06級學生，阿西劇社編劇組成員。曾參與的創作和表演《茶花女》、《石頭·剪刀·布》、《我們很忙》、《活著》、等作品。《再見，彼得潘》也是他們在大學畢業之際又一次自編自導的話劇。
3、演出記錄
2010年5月，阿西劇社2010年畢業匯演，地點：浙江師范大學音樂廳
2011年8月，第十屆大學生戲劇節展演劇目，地點：北京朝陽九劇場
4、評語
「《再見彼得潘》劇組以他們的謙虛、誠懇與熱情，和我們分享著成長過程中的青年人在夢想與現實間掙扎、困惑與豁然開朗。他們的夢想與現實，有著星光燦爛，也都有著陰雨綿綿。他們面對現實的灰暗，並不妥協；他們面對夢想的虛無，也不放棄。他們說，我們要把夢想帶進現實；他們說，我們要為著未來，珍惜自己的過去與夢想。感謝《再見彼得潘》劇組，讓我們相信，我們為『金刺蝟』設定的目標，是那麼近在咫尺：那就是——用保存在內心中對美好未來的希望，去刺破現實中一道道的樊籬。」
——第十屆全國大學生戲劇節評評委會
「現在有一些人患有「彼得潘綜合症」，他們雖已成年，但在心靈上卻並沒成熟。他們總是逃避責任，逃避生活，拒絕長大。這個劇就是要告訴即將步入社會的畢業生，既要堅守夢想和純真，又要學會成長，告別幼稚與無知，擁有直面未來的勇氣。」
——時任阿西劇社社長金星宇
「謝謝阿西人，將一部戲演的如此感人，在這浮躁的社會環境下，也能有如此情節動人，富於哲理的故事打動我的心，讓我在歡笑過後思考自己的人生現實和夢想。只是他們沒有告訴我們如何面對這殘酷的現實，沒有告訴我們該如何將我們的夢轉變成現實。其實要結局容易，而這過程往往只能靠我們每個人自己去摸索探求。再見，彼得潘，再見，我們的童年我們的夢。」
——電風扇大人（摘自博文：記阿西劇社《再見，彼得潘》觀後感） 1、作品介紹
一個關於「我」和「我」命運的故事。
話劇《活著》基本保持了原著的情節和精神，但出於演出時間的考慮在某些方面也進行了改編或刪減，改編較大的是鳳霞結婚的日子從「文革」改到了大躍進，提前了8年。其他改動的情節還有：福貴一無所有後，家珍沒有被父親帶走，而是一直堅守在徐家；福貴沒有到現場觀看龍二被槍斃的情節，而是改成了他在夢中聽見槍聲而驚醒；話劇中刪減了家珍父親這個人物；家珍的軟骨病也被改為遺忘症，並以家珍回憶式的絮叨來呈現演出以外的故事情節。
在忠實於原著的前提下，阿西劇社對表現方式進行了大膽的創新。話劇增加了「復活」的主題，這不僅僅體現在結尾，還體現在每一次重要人物死亡之後的「復現」，如鳳霞死後的告白，啞巴開口說話。話劇通過這些技術上的閃回倒敘，表現了死者的眷戀以及對生者的思念。而在國民黨兵出場的戲份上，運用了表現主義手法，國民黨連長和戰士們以音樂劇的形式推進故事敘述，加快了情節發展，以此表達了對生命流逝的感慨。
2、原著及原作者介紹
余華，當代作家，浙江海鹽縣人，祖籍山東高唐縣。著有中短篇小說《十八歲出門遠行》《鮮血梅花》《一九八六年》《四月三日事件》《世事如煙》《難逃劫數》《河邊的錯誤》《古典愛情》《戰栗》等，長篇小說《在細雨中呼喊》《活著》《許三觀賣血記》《兄弟》，也寫了不少散文、隨筆、文論及音樂評論。
《活著》講述了一個人和他命運之間的友情，這是最為感人的友情，他們互相感激，同時也互相仇恨，他們誰也無法拋棄對方，同時誰也沒有理由抱怨對方，《活著》講述人如何去承受巨大的苦難，就像千鈞一發，讓一根頭發去承受三萬斤的重量，它沒有斷，《活著》講述了眼淚的豐富和寬廣，講述了絕望的不存在，講述了人是為了活著本身而活著，而不是為了活著之外的任何事物而活著。
3、演出
2009年5月，阿西劇社2009年畢業匯演，地點：浙江師范大學音樂廳
6月，應邀赴浙江藝術職業學院演出
4、評語
「來看演出前，我對這出由大學生自編、自導、自演的話劇並不抱太大的希望，因為《活著》時間跨度大，人物多，不是一部容易改編的小說，而這次阿西劇社的改編很成功。」
——作家余華演後談
「同學們成功地從原著中吸取了『活著』的精神和思想，將生活的精華部分完整地展現給了觀眾。希望話劇《活著》能讓更多的大學生看到，讓活著的精神感召更多人。」
——時任共青團省委副書記徐旭演後談
「話劇《活著》是被那些阿西人用心血熬出來的……話劇《活著》則將兩者剝離，它分離出了兩個福貴，一個回憶著一切的福貴，一個經歷著一切的福貴，兩者或前或後，在舞台上共敘著同一個人生。這兩個福貴穿梭在每一幕間，交替著敘述了整個福貴的故事——然後，我們看見一段記憶中真實的自己與許多年後他的天命，在舞台的演藝中，碰撞在了一起。」
——蘭夜子（摘自博文：《阿西劇社：<活著>》）
「浙師大阿西劇社的畢業演出《活著》首演，一票難求。苛刻地說，話劇的開頭彷彿一下子沒有進入狀態，結尾倉促了一些，中間部分是精彩的，讓人忘了在舞台上演出的只是一群即將大學畢業的孩子。從中，看到了他們的努力和真誠。」
——倪寒霞（摘自博文：《尊重生命，首先是活著——觀話劇<活著>有感》）

❽ 西安電子科技大學就讀是一種怎樣的體驗

❾ 西安電子科技大學的體育部在什麼地方，老校區和新校區都要。

你好，老校區的在圖書館旁邊。新校區在大學生活動中心旁邊。。
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