文藝高於生活是什麼原因

Ⅰ 藝術要源於生活高於生活 什麼意思解釋一下。。。

1、在任何時代、任何社會，文藝創作都必須深深植根於現實生活，這是產生精品力作的根本途徑。只有基於現實生活展開虛構、想像，才是有意義的創作，否則就會誤入歧途，離人民大眾越來越遠，成為毫無根基、虛無飄渺的「空中樓閣」。

2、文藝創作是最講究創新的領域。在全球化、信息化、城市化加速推進，社會思想多元多樣多變的特徵更加明顯，人們的審美需求趨於多樣化的條件下，文藝創作應當而且必須跟上時代的步伐，深刻了解我們所處的時代背景，准確把握時代的脈搏，在文藝作品中展示新的內涵和新的形式。

3、真正的文藝工作者對於富有時代氣息的文藝創作不應當採取完全拒斥的態度，而應當能在一些通俗化的文藝作品中，悟出那些最能夠打動讀者、觀眾的文藝元素；應當能從一些新興媒體的傳播方式中，悟出那些最能夠打動讀者、觀眾的表現手法，從而創作、提煉、升華出既深刻反映現實生活，又為大眾喜聞樂見的精品力作。

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搭起生活與藝術的橋梁，從生活真實過渡到藝術真實，是現實主義文藝的一大傳統。而生活與藝術的距離遠近，決定了演員水準的高低。現實中，一些年輕演員面無表情的表演飽受詬病。

畫虎不成反類犬，其根源都是不合情理、缺乏生活。坐在屋裡「拍腦門」想出來的表演，要麼缺乏層次，要麼誇張失實，與生活無干，與藝術絕緣。而當演員將生活的元素「賦形」到作品當中，將藝術生活化，逐漸就能達到「模擬」的水準。只不過，同是「模擬」，千人一面和一人千面也有質的差別。

真正的藝術家，在於讓生活與藝術「不離不即」。語言、情緒、動作要准確真實，是為「不離」；但不在模仿還原上亦步亦趨，不讓藝術被拉拉雜雜的現實同化，並且在生活中保留一方自我的天地，是為「不即」。

在「模擬」的基礎上有所創造，讓觀眾得神忘形、得意忘言，方能創造「文學的形象、美術的形象，可以入詩、可以入畫的形象」。

Ⅱ 」文學源於生活，又高於生活」的出處

原話是藝術來源於生活又高於生活，藝術生活是俄文藝理論家車爾尼雪夫斯基提出的較早較多較完整的概念。具體含義:

沒有生活原形或者現象就沒有藝術創作的源頭和靈感。也就是說生活中的所有點滴小事或者發生過的事是藝術素材的提供者和原形。

而作家通過藝術手段的加工,精練的語言描述,有序的故事情節排列,渲染,誇張,集中矛盾等故事情節的等等描繪,就使一本小說或者是其他的文學作品更加的生動,耐人尋味。所以說,藝術來源於生活而又高於生活。

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車爾尼雪夫斯基堅持唯物主義的基本立場，按費爾巴哈哲學的觀點去解決思維與存在、精神與物質的關系問題。在他看來，世界是統一的，「凡是存在的東西都是物質」；自然界的一切事物、現象都是統一的物質存在的形式，而這些事物、現象之間的相同性就在於它們都是物質的。

他堅決反對哲學中的二元論，否認有任何不依賴於物質、自然界的「精神實體」。他依據自然科學，特別是生理學的材料證明人只有一個統一的本性，指出人身上的兩種不同的現象，即所謂物質方面的現象和所謂道德方面的現象，並不與人本性的統一相抵觸。人體所發生的和表現出來的一切都是按照他的一個實在的本性進行的。

車爾尼雪夫斯基把自然科學作為研究關於人的問題的那一部分哲學的根據，認為哲學所看到的人，和醫學、生理學、化學所看到的一樣。在這基礎上他提出了「哲學中的人本主義原理」。他的學說對於駁斥唯心主義和二元論曾起了一定的作用，但卻不能闡明人的意識的發展與人的社會歷史實踐活動的關系，不能科學地解釋人的社會本質問題。列寧指出，費爾巴哈和車爾尼雪夫斯基所宣揚的「人本主義原理」是狹隘的，只是關於唯物主義的不確切的膚淺的表述。

Ⅲ 是不是藝術出於生活，而高於生活

藝術高於生活，所有的創作都只是尋找一些生活的素材，並需要在素材中進行提煉和整理的，於是創作的本身並不完全真實。生活就是最真實的，沒有比生活更真實的了，藝術高於生活就意味著不是真實的。我們每個人都有一種對美好的想像，很顯然，那個美好的想像就不是真實的，因為真實的就是存在的，就不需要想像了。很多藝術作品都未必是真的，大多都是作者的想像。這就如同說我們希望我們的生活很美好，這是一個想像，有個音樂家他也希望他的生活很美好，他根據他的想像創作了一首歌曲，另一個劇作家他也希望他的生活很美好，他創作了電影和電視劇。當我們看了那個電影和電視劇，我們可能會把電影電視劇描述的情景當成是真的，我們就拚命的在生活中追求那些美好的情景，其實所有的美好都只是存在想像當中的，現實就是最真實的。如果現實充滿痛苦，那痛苦就是真實的，我們活一輩子，最後就是要明白這個道理。我們一定要明白，藝術是高於生活的，高於生活就不是真的，只是虛假的創作和想像，如果我們知道是假的，我們就要搞明白在歌唱中應該如何表現，在歌唱中所要表達的歌曲的情感就是一種想像。

比如男人和女人處在兩個世界，男人對女人並不了解，如果讓男人去描述對女人細膩的感情，男人就很難描述清晰，那是因為他沒有對女人的敏感，即無法詳細描述細節，內心也沒有相應的感受。可每個人都有他喜歡和愛好的事情，比如歌唱家描寫對音樂的感受，一個女人寫她愛一個人的感受，一個男人描寫他開車的感受，如果不寫名字的話，描述的語言和感受會很相似。一位做試車員的朋友，經常會寫一些開車的體驗，寫作中對車的性能以及駕駛體驗會有非常細膩描的描述，而他的這些描述的感受，跟我們對音樂的感受幾乎沒什麼差別，也很像是對一個愛人的描述。

其實人對於事物的感受並不真實，也是高於生活的，很多感受源自於我們的思想，創作的靈感和感受也來自於我們的思想，而很多藝術創作就來自於天馬行空的想像，毫無真實可言。我們要注意，在歌唱中很重要的因素，就是我們的感受要服從於思想。

很多業余歌唱者，唱歌不好聽的原因是因為他們生活在現實當中，人的狀態是非常現實的狀態，歌唱的時候並沒有處在一個想像的狀態當中。比如我們在唱天路的時候，天路的作者也未必就去過西藏，但是他可以憑著想像創作，我們也未必去過西藏，我們也可以憑著想像把作品的情感表達出來。如果我們在歌唱時沒有這種想像，也就沒有了畫面感，這時候的歌聲缺少畫面感，也沒有了空間和視野。就是說，我們歌聲中有很大一部分的表現力並不是來自於聲樂的方法訓練出來的，而是來自於我們在歌唱的時候所形成的想像的畫面感，這種畫面感有空間，我們的歌聲就會有寬度，這種畫面感有視野，我們的歌聲就會傳的更遠。

在歌唱的過程中，我們並不是簡簡單單的依靠頭腦的一種想像形成的畫面就可以唱出美妙的歌聲，而是要我們專注地投入到想像的畫面當中。所以學習的聲樂技術本身就是訓練我們專注投入的狀態，可以在歌唱的過程中讓我們快速的投入到想像的畫面當中去。當音樂響起的時候，音樂本身會給我們一種環境帶動，我們隨著音樂的節奏在律動，同時在音樂的帶動下形成了想像的畫面，當歌聲響起的時候，我們已經完全融入到歌曲當中，這時候想像的畫面就變成了真實的狀態，雖然我們依然在想像當中歌唱，但對於我們歌唱的狀態來說，那就是真實的，這就是藝術表演的境界，也是歌唱的目的，因為歌唱需要這樣投入的表演。

Ⅳ 藝術源於生活，又高於生活

誰提出的藝術源於生活:俄文藝理論家車爾尼雪夫斯基有較早較多較完整的論述

具體誰說的我不知道,但是,具體含義大體意思是這樣的:沒有生活原形或者現象就沒有藝術創作的源頭和靈感.也就是說生活中的所有點滴小事或者發生過的事是藝術素材的提供者和原形.而作家通過藝術手段的加工,精練的語言描述,有序的故事情節排列,渲染,誇張,集中矛盾等故事情節的等等描繪,就使一本小說或者是其他的文學作品更加的生動,耐人尋味.所以說,藝術來源於生活而又高於生活.

藝術源於生活有高於生活的例子:藝術就是生活的濃縮與提煉,它有時會把一些生活中的東西做的更純粹,更極致。它是美的，純粹的，帶著創作者的個人傾向，必定是展現，提取他認為有價值的東西。就這一點說，比起日常的紛繁復雜，良莠不齊是高了。或許不是很准確，但舉個例子 ，文學上各種修辭手法的運用，就使得作品與現實有了差異，更強烈，更震撼，等等。

「藝術源於生活，而高於生活高於生活」翻譯成英語:Arts are come from life and higher than life.

Ⅳ 「藝術來源於生活，卻又高於生活」這句話是誰說的

俄文藝理論家車爾尼雪夫斯基

藝術生活是俄文藝理論家車爾尼雪夫斯基提出的較早較多較完整的概念。其大概意思是：沒有生活原形或者現象就沒有藝術創作的源頭和靈感。也就是說生活中的所有點滴小事或者發生過的事是藝術素材的提供者和原形。

而作家通過藝術手段的加工，精練的語言描述，有序的故事情節排列，渲染，誇張，集中矛盾等故事情節的等等描繪，就使一本小說或者是其他的文學作品更加的生動,耐人尋味。所以說，藝術來源於生活而又高於生活。

(5)文藝高於生活是什麼原因擴展閱讀：

藝術作品是藝術家深入生活，觀察生活，把對人生、自然、生活的思考融於藝術作品中，體現超越現實物象的藝術價值，使作品更具有了集中性、典型性、藝術性。

而生活中處處都是美的存在，只要我們好好學習，對未來生活充滿激情，在生活中去發現美、創造美，高於生活的藝術作品在不久的將來就會在我們手中產生。生活中處處都有美，缺少的是發現美的眼睛。

Ⅵ 如何理解藝術源於生活高於生活這句話

藝術來源於生活而高於生活的意思是藝術之所以成為藝術，是因為它通過對人們熟知的生活的再創造，提煉出深刻的教育意義。

好的藝術往往具有美學價值或者哲學價值，但不一定具有大眾層面的娛樂性。與科學相比，藝術離不開情感的表達。在中國古代主要指六藝以及術數方技等各種技能或特指經術。

藝術的其他理念。

藝術可以是宏觀概念，也可以是個體現象，是通過捕捉與挖掘、感受與分析、整合與運用（形體的組合過程、生物的生命過程、故事的發展過程）等方式對客觀或主觀對象進行感知、學習、表達等活動的過程。

或是通過感受（視覺、聽覺、觸覺）得到的形式展示出來的階段性結果。藝術形象貫穿於藝術活動的全過程。藝術家在創造的過程中始終離不開具體的形象。

Ⅶ 請簡述為什麼藝術來源於生活而高於生活

最初說這句話的人無法考證，但俄文藝理論家車爾尼雪夫斯基對這句話有較完整的闡述。藝術素材來自生活，生活素材需要藝術家篩選，再創造。 含義大體意思是：沒有生活原形或者現象就沒有藝術創作的源頭和靈感.也就是說生活中的所有點滴小事或者發生過的事是藝術素材的提供者和原形。

一切的所謂「藝術」都是人眼中的藝術，而人是生活的產物，人的全部鑒別標准當然也是生活的產物，所以說完全脫離生活的所謂藝術不可能與人的鑒別標准接軌，逆而論之，人類藝術必來源於人類生活。

Ⅷ 藝術源於生活 高於生活是誰說的，出自那部書

藝術來源於生活，卻又高於生活是俄文藝理論家車爾尼雪夫斯基提出的較早較多較完整的概念，出自《藝術對現實的審美關系》。

含義是沒有生活原形或者現象就沒有藝術創作的源頭和靈感。也就是說生活中的所有點滴小事或者發生過的事是藝術素材的提供者和原形。

作家通過藝術手段的加工，精練的語言描述，有序的故事情節排列，渲染、誇張、集中矛盾等故事情節的等等描繪，就使一本小說或者是其他的文學作品更加的生動，耐人尋味。所以說，藝術來源於生活而又高於生活。

(8)文藝高於生活是什麼原因擴展閱讀：

車爾尼雪夫斯基作為一個革命民主主義者在文藝理論上的建樹具有開創性。《藝術對現實的審美關系》一書繼承和發展了別林斯基的文藝觀點，批評了當時流行的黑格爾派的唯心主義美學，提出了「美是生活」的定義。

認為美不是主觀自生的，美存在於現實之中。人們所處的社會地位和生活環境不同，他們對於生活的理解和關於美的觀念也就不同。他強調文藝的認識功能和教育功能，堅決反對「為藝術而藝術」；提出文藝的主要任務是「再現生活」，「對生活下判斷」。

文藝的最高目的是成為「生活的教科書」。他認為藝術的特點「不是用抽象的概念而是用活生生的事實去表現思想」，該書也存在某些偏頗之處，如對藝術中美的價值重視不夠等。