① 如何攝影，如何拍攝日常生活照片
top1:放大主體細節
如果你手中正巧有一枚微距鏡頭，那麼你很幸運，只需用它就能得到我們想要的效果。否則我們就需要用好手中現有的鏡頭資源，了解鏡頭的最近對焦距離。如果 既沒有微距鏡頭，又沒有具備近攝能力的鏡頭，我們還可以通過後期對照片進行適當裁剪的方式來突出照片中主體的細節，不過這就要求我們在前期拍攝時一定要保 證圖片的質量。記得我們的智能手機實際上也是一種很好的可以進行微距攝影的工具，它們通常都具備了近距離對焦的能力。
日常生活攝影教程 發現不為人知的美麗
top2:尋找對比
這里我們所強調的「對比」不僅僅指色調上的對比，而是照片中任何能夠在視覺上產生對比觀感的元素，例如物體材質的對比或是運動狀態的對比。不得不說材質上的對比真是我們創造有趣畫面的最好朋友，即便是看上去不甚美觀，通過對比也能創造出樂趣。
top3:低角度，靠近拍
生活中易被忽略的不完美常常會出現在我們的腳下，比如說一些落葉和雜草、生銹的鉸鏈，以及剝落的牆皮，這些都是很好的拍攝主題。如果拍攝得當，其美麗的程度絕不會遜於盛開的玫瑰。不過，在拍攝這些主題時，我們需要放下身段，嘗試使用低角度進行拍攝。
top4:引發深入思考
千萬不要低估象徵主義的強大力量。當我們看到一張並不美觀卻充滿了荒涼感的照片時，我們本能地就會了解到這張照片是想要傳達出一種孤獨、寂寞或是被遺忘 的感覺。最近幾年，拍攝一些遠離塵囂的「遺世」似乎已經成為了一種新風潮，許多攝影師都喜歡深入到那些已經被人們所拋棄或遺忘的地點尋找拍攝素材，並希望 在自己的照片中加入那些或神秘、或孤寂、或恐怖的感覺。與此相反的是，當我們看到描繪一朵小花在一片瓦礫中綻放的照片時，我們又會感覺到希望。因此，我們 要學會利用「象徵」這種工具，來增強照片的力量。
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top5:不要忘記攝影的終極神器——光
光線更夠讓原本平凡的事物煥然一新，學會利用光線永遠都是每一位想要成為攝影師的人的必修課。當我們發現並准備拍攝一個物體時，在進行構圖前先繞著它的 周圍走上幾圈，仔細觀察不同位置的光線變化，看看是否有一束光線傾瀉而下，正好打在被攝物身上，或者看看是否有機會藉由「丁達爾效應」拍攝下上帝之光。大 部分時候我們都會強調拍攝的黃金時間段，也就是日出時分或日落時分。但是，即便是在正午進行拍攝，我們仍然可以藉由陽光所創造的出的陰影來拍攝出很有意思 的照片。
最後，你也許會發現通過專注於在那些雜草和排水溝間尋找有趣的拍攝主題，這種方式也將會令我們在拍攝其他題材的攝影作品時 受益。如果我們平常只是關注那些外表美麗並且完美的時刻或事物的話，我們將會錯過很多精彩的瞬間。下次當你在拍攝婚禮或是孩子的生日聚會時。即便是遇到一 些計劃外的情況或是不完美的瞬間，我們也能夠從容應對然後拍攝更好的作品。而這些作品反而會成為親朋好友日後議論的焦點，並被人們記上好幾年。
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top6:平凡中發現美
作為一位攝影師， 大部分時候我們都希望自己的作品能夠引得觀賞者駐足停留。有時候這種作品可能會是一副絕妙的人像照，有些時候也可能會是一張記錄了史詩般壯麗風光的照片。然而，大多數人事實上並沒有太多機會親身經歷或是接觸到那些能夠幫助我們創造出絕佳照片的拍攝元素，並且我們也鮮有機會擁有一個屬於自己的專業級攝影工作室。面對這種情況，我們就需要學會從身邊那些普通而又平凡的事物中尋找靈感，要知道美麗往往就隱藏在生活之中。
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top7:不為人知的美麗
在醜陋中尋找美的真諦的另一個原因，就是我們會被那些不完美所吸引，這是人類的天性。試想一下，上一張引起你注意力的照片是一張經過PS後皮膚光潔無瑕 的雜志Model照，還是一個滿臉布滿皺紋的老婦人的面孔?生活中那些比較有趣的事物通常都會是不完美的。我們喜歡更加貼近現實，而不是創造理想中的完 美。因此，這種對於有趣事物的探求精神，促使我們從醜陋之中去挖掘美麗，並帶回那些常常被人們所忽略的事物。
在從平凡或醜陋中尋求美好的過程中，我們需要嘗試改變思想並且學著拋棄那些顯而易見的拍攝主題。我們可以從我們的平時日常生活環境著手開始創作，包括我 們的居住環境和工作環境。本專題中出現的所有照片，都是取材自我鄰居家附近，以及我上班的校園環境中。這么做的目的就是要換個方式看世界，然後拍出一些不 一樣的照片。記住，重要的是我們看待事物的方式，而不是我們手中器材的優劣，所以我們完全可以利用智能手機這種便捷的拍照工具，來試著發現那些不為人知的美麗。
② 人像攝影技巧是什麼,如何用數碼相機拍好人物照片
實景中的人像
當你想在被攝人物的家裡或工場 里拍攝人像時，也許你不得不去克服某些困難。此時，你會對照明強度和照明方向失去控制，而且由於傢具什物隨意地布置，空間也狹窄、擁擠、但是，被攝人的在自己的環境里會顯得非常輕松、自在，你就有機會拍攝他在生活中的方方面面，這是在其他場合往往無法表現的。
照明潛力
就照明而言，你應該對任何情況都有所准備，從大窗戶汩汩透射過來的直射陽光，到用快速膠片拍攝也需要配以大光圈和低速快門的各種暗弱光。可取的方法是事先去實地考察一番，看看是否需要閃光燈或其他輔助設備。然後你就能決定使用何種照相機，一天中何時光線最適宜。
畫面布局：輔助閃光
為了在工作室里拍攝雕塑家格林·威廉姆斯，需要柔和直射光照明，以便抓取石像微妙的質感紋理。低照度的自然日光要求使用閃光照明，而淺色牆壁和天花板為反射光線提供了理想的反射面。
被攝主體布景
在這幅畫面布局中，雕塑家就是被攝主體，而精心石像分別標示了畫面的前景、中景和背景。
框取被攝體
尋找最佳方法，框取被攝主體。在這幅照片中，雕塑在其創作者兩側形成了鮮明的輪廓形狀。
模擬日光
在工作環境中拍攝人像，最好是利用自然光，表達一種環境氣氛。如果使用自然光無法照明內景，你可以布置閃光，模擬日光。透過窗戶射入房間的光線具有定向作用，它在照亮近處部分被攝體的同時，向遠處的角落投射陰影。在拍攝人像時，你也許需要使用輔助照明燈或反光板，減弱這一反差，但是，高反差是照明卻能形成不受外界干擾、氣氛自然的場景。
畫面布局：不良自然光
低照度的自然光會產生與對頁相似的照明問題，因此需用漫射閃光均勻地照亮處在陰暗內景中的雕塑家，同時把一隻帶反光板的閃光燈放在適當的位置，用於被攝臉部的照明。盡管如此，背景中的牆壁仍然陰暗。
自然光
把雕塑放在天空光直接照射到的位置，於是產生了這種高反差的照明效果。
模擬日光
漫射閃光常用於補充暗弱的天空光。雖然這種光線的方向和質量類似於自然光，但必須保證被攝者臉部的陰影區不是很暗。
兒童人像
拍攝兒童照片需要耐心和幽默感。在攝影棚里，孩子們會對拍攝環境和攝影器材感到十分新奇，他們很可能東摸摸，西碰碰，對凡事都要問個明白。為了獲得良好的拍攝結果，應盡量使拍攝過程充滿樂趣。讓他們透過照相機取景器來觀察場景。即使你忙於拍攝，你也要盡可能全地回答他們有關你正在干什麼，為什麼這么乾等問題。
照相機和照明設備
孩子們很少願意靜靜地坐著，所以千萬不要太多地限制他們活動。否則，他們會煩躁不安，不願合作。閃光照明燈應設置在布景的兩側，以產生廣泛、均勻的照明。你也許不得不像孩子們一樣」活潑好動」，因此一架裝有遠攝變焦鏡頭的手提式照相機會給你的攝影工作帶來極大的靈活性。
畫面布局：廣泛的布景照明
裝有柔光箱的廣角閃光照明燈為整個布景提供無陰影照明。降低照明燈位置，以適應被攝體的高度。同時，把視點調整到齊孩子眼睛那麼高。
全身像
一塊內傾的溜冰板為男孩提供了倚靠物，給這幅全身像增添了一份隨意感。
畫面構圖
長焦鏡頭使你不必十分靠近的被攝體就近地拍攝。而變焦鏡頭能提供更大的靈活性--你可以使孩子充滿微笑的臉龐占據整個畫面，也可以獲得類似這張半身像一樣形式感較強的效果。
兒童攝影
由於35毫米照相機重量輕，操作簡便，故非常適合於兒童攝影。拍攝稚嫩的孩童，必須行動敏捷，因為幾乎沒有時間對每一幅畫面進行聚焦和調整曝光量。你應該比常規多拍些膠片，以彌補不可避免的構圖和調焦失誤。許多孩子非常樂於表現自己，喜歡別人給他們拍照。然而父母親事別的親人在場會給孩子增添信心。父母親還可以站在照相機後面鼓勵孩子，逗他笑，使他笑容滿面。
玩具和游戲器具
幼兒很容易變得煩躁不安，沒有持久的注意力。你需要隨手准備一些玩具或別的什麼，比如書和游戲器具等。在得到一隻有趣的玩具或一玩彩色連環畫後，他們會馬上專心致志於所乾的事，把照相機忘得九霄雲外。
抓拍法
小孩子不會長時間地保持不動。這位小女孩隨著音樂手舞足蹈，忘記了照相機的存在，這時你必須快速地拍攝。
③ 新手攝影技巧解析(2)
3、口徑 拍攝半身人物和頭像特寫，鏡頭的有效口徑以大為宜，以便使主體清晰，背景略呈模糊，增強遠近空間透視感，從而突出主體。另外，鏡頭的有效口徑大，在光線略暗而又沒有閃光燈的情況下，拍攝動態人物，仍可使用較快的快門速度。
十二、抖動/快門速度/ISO的把握技巧
很多人買了相機之後就沒有做過任何設置，只是把相機設成全自動，無論拍攝什麼都是這樣。其實，對相機有一些了解和研究的話就能防止拍攝失敗了。
虛焦、手抖和被攝體抖動
首先，當我們拍攝得不好的時候，要從失敗的照片著手研究。明顯能看出失敗的照片基本上都是出於虛焦、手抖和被攝體抖動三種原因。如果不區分原因的話，就不知道怎麼拍攝成這樣的。所以拍攝得不好的時候不要單純認為失敗了，要分析一下失敗之處。
虛焦指的'是「焦點偏離導致畫像模糊」。一般來說，焦點對準的地方就會被拍得很清楚，畫像很銳利，而沒有對準的地方就會被拍得很模糊。
數碼相機經常會發生這樣的失敗：焦 點對在了背景上，而想要拍攝的人卻模糊了。這是因為按下快門的時候，相機進行自動對焦，將焦點對到了背景，而不是離相機較近的被拍攝體上。反之，也有將焦 點對在了附近的物體的時候，比如想要拍攝坐在桌子對面的小孩子，卻將焦點不小心對到了桌上的盤子。這樣就不好了。
在數碼相機的液晶屏上很難分辨虛焦與否。如果覺得看起來有問題，就注意一點小心拍攝。下面是其中的技巧。
(虛焦的照片。究竟焦點對在了哪裡呢?原來是對在了右手前面的椅子上)按一按數碼相機的快門就知道了，快門是分為兩個階段工作的。按下一半的時候，相機開始對焦(也就是半按)。然後將快門全部按下去就可以拍攝了。
為了防止虛焦，最好就是先半按快門對焦，然後看準時機按下快門。一般的數碼相機都是認准正中央的物體，所以先將要拍攝的小孩子放到中間對焦，然後再稍稍移動相機決定構圖就好了。使用這樣的技巧就可以在一定程度上防止虛焦。
要習慣這樣的技巧有些困難，但是理解了就十分簡單。本來，不用理會半按快門這種復雜的東西，按照自己的意願對焦，然後拍攝出好照片就可以，然而相機只是機器，無法理解你的意願。所以需要使用者去配合相機。這樣拍攝准確對焦的照片概率會更高。
此外，也有由於對焦距離過近而導致虛焦的情況。所以，根據機種類型，拍攝距離眼前50厘米處的物體時，可以考慮使用微距模式。
然後是抖動的問題。虛焦和抖動的區別十分明顯。全體輪廓都十分模糊屬於抖動。背景和前景都很清晰只有被攝體模糊的情況屬於虛焦。
抖動分為兩種，一種是手抖，也就是由於按下快門時手有抖動，拍出來的照片也會模糊。
實際上，一般即使發生手抖，由於快門速度較高，照片未必會模糊。但是當快門速度為1/20秒的時候，手抖在照片上就顯得很明顯了。
為了防止手抖，首先要注意拿相機的方法。就像上一次說的，要用右手握緊相機，然後以左手來輔持。最好不要離開身體。如果附近有東西可以支撐身體或者手肘也行，可以把手肘支在桌子上。沒有支撐物體時將手肘緊貼身體也可以。然後輕輕按下快門。
如果一直注意著手抖小心拍攝還是失敗了，拍攝的時候就將手肘支在膝蓋上，或者把手搭在桌子或椅子上，在小心的同時放鬆自己來拍攝。
還有一種抖動，就是被拍攝體抖動。請看下面拍攝的兩張照片，背景和小孩都模糊了的一張是手抖，背景清晰而小孩模糊了的照片是被攝體抖動。也就是說，在按下快門的幾十分之一秒內小孩曾經動了。有人誤認為被拍攝體抖動就是虛焦，實際上這種情況很多。
為了防止被拍攝體抖動，最好的方法就是抓住小孩停下來的瞬間拍攝。仔細觀察的話，動作和動作之間的瞬間可以認為是靜止的，抓住這個時機按下快門就好了。
這一張是手抖的情況。小寶寶和背景都模糊了。背景里的門也由於手抖而拍出了重影。)
(這一張是被拍攝體抖動的情況。背景比較清晰，只有被拍攝體模糊。這是因為按下快門的時機剛好是寶寶和媽媽都在動。) 但抖動也不是絕對不行的，有些時候如果有抖動反而可以拍出好照片。
十三、攝影師神奇招數—補光技術
所有職業攝影師都是魔術師，補光技術就是他們常用的神奇招數之一。
所謂補光技術，就是當現場光線太暗或光比太大時，利用閃光燈進行適當的輔助照明，以取得攝影師需要的光線效果。它的最初用途是克服攝影膠片和相紙與生俱來的缺點，因為無論何種感光材料，與人的眼睛、大腦系統相比，所能記錄的亮度范圍都要小得多，即對比度范圍窄得多。
舉例來說，當你在室外拍攝臉部處於陰影中的模特兒時，如果你按背景的亮度測光，則模特兒的臉部將會損失掉暗部的許多細節和層次，如果增加曝光使臉部曝光正常，背景又會亮得白茫茫一片。
當然，你可以在暗房製作時對此進行一定的彌補，或利用電腦調整反差，但最好的辦法還是從根本上解決問題，即減少主體和背景的反差，而這正是補光技術的用武之地。您要做的只是使用一隻攜帶型閃光燈。這里選登的照片都是採用這種方法拍攝的。
採用補光技術，在拍攝人物時，您會看到漂亮的眼神光，同時人物會顯得更年輕，神采奕奕;在拍攝自然景物時，色彩會更鮮明，飽和度更高。如果有足夠的閃光同步速度，電子閃光燈可以凝固運動中的人和物。大部分135單反相機的閃光同步速度不超過 1/250秒，一般為 1/125秒。
當你運用閃光燈結合現場光攝影時(即採用補光技術)，會得到一個模糊背景中的清晰影像，這種現象叫做閃光鬼影。所用的快門速度越慢，鬼影越嚴重，從物體邊緣模糊到一片模糊。
阿立安·柯林斯拍攝的大學舞會(圖1)和傑夫·雅各布森拍攝的賭場場面(圖2)正是有效地利用了鬼影。體育攝影師在拍攝動體時也經常利用鬼影，看看埃·利奧德拍攝的空中運動者照片(圖3)您就會明白了。
十四、教你相機正確握持方法
相機握持方法得當將有助於拍出更為 清晰的照片，所以沒有十分必要時，不要瀟灑地單手拿著相機拍照，更不能心不在焉地隨手捏著相機拍照。比較穩妥的方法是以雙手平衡地握緊相機，由於相機的外 形，也由於每個人握持的習慣不盡相同，手持相機的方法也就不一定完全一樣。但總的原則是順手、方便、穩定。
在拍攝橫幅照片時右手用於按動快門，左手的手掌托住相機(見左下圖)，手指進行調光圈、對焦，為了進一步增強穩定性，應該收緊手臂用肘部抵住自己的胸膛。拍攝豎幅照片時手在下罷了(見右下圖)，這一手法比較快速，但用的時間稍長手臂容易疲勞。
所以有人喜歡另一種手法：左手掌頂住相機底部，手指調光圈、對焦，或手五指聚攏，食指按動快門，其餘四指緊握機身。 在許多時候，攝影者不想讓照相機吊掛在自己的脖子上，而是直接拿在手上使用，這時切記及時將相機的背帶纏繞在手腕上，以免因相機不慎跌落而被摔壞。
十五、攝影技巧：生活攝影模式的技巧
生活攝影的特點:
現 實生活本身就是極其豐富的。人們在工作之餘，要進行各種各樣的活動，如學習、休息、娛樂、做家務等。不同職業的人，有不同的生活方式同性別的人，又有不同 的業余愛好。這些豐富多彩的現實的生活攝影提供了極其豐富的素材。生活攝影的表現形式也十分活潑。生活攝影與工業、農業、體育、舞台等攝影不同，它沒有較 多的限制，拍攝十分自由，沒有條條框框，一般不受時間、環境、氣候的約束。
生活攝影的一般要求:
1.要反映生活的真實攝影作品表現的是生活中的真人真事，這是生活的真實。生活真實雖然是客觀存在的，但這是自然形態的東西，好壞混雜，美醜並存，所以生活中發生的事情，反映到照片上來，思想性應該是健康的。
2.要 反映人的精神面貌生活攝影與其它類型的攝影一樣，是永不人的活動。通過人的具體活動，來反映人們的生活狀況，記錄人們的生活經歷，因此體現人的精神面貌很 重要，也要以形傳神，有些生活攝影作品，只見人物這貌，不見人物之心，這種作品既談不上真實地記錄，更談不到藝術的價值。
3.要有濃烈的生活氣息生活攝影作品一定要有濃烈的生活氣息，它和其他攝影創作有所不同。沒有生活氣息的作品，內容干癟，形象呆板。因此，作者一定要學會抓拍真實鏡頭，切忌造作和弄虛作假。
生活攝影實踐:
1.拍 攝合影生活攝影作品中，常見的是合影照片，「全」就是這種類型的照片。各種類型的照相機都可以拍合影。可能的話，把照相機架在三腳架上，以便放慢速度，縮 小光圈，增加景深。開拍之前，要把被攝對象排列妥當，對好焦點，同時檢查一下，最近處人物與最遠處人物是否所用光圈的景深范圍內。准備完畢，即向被攝對象 預報：「注意，准備拍攝!「同時，觀察被攝對象的神態，伺機按動快門。
拍攝要點：一是選用側光，按照臉上陰暗部曝光;二是宜用小光圈，長景深;三是人物排列不宜過寬，人物視線要求一致。
2.拍攝人物小照無論拍攝老人、青年，還是小孩，都要善於反映他們的特點，刻劃他們的外部形態和內部心理。用光、構圖、影調的處理，要因人而宜。
拍攝人物，使用標准鏡頭或長焦鏡頭。長焦鏡頭可以在被攝對象不注意的情況，抓取自然的神態。
拍攝要點：一是光線 可用側光、側逆光、逆光;二是景深宜短,對焦要實;三是影調處理，因人、因情而異;四是注意神態，提倡抓拍。
3.拍攝家庭生活照片 這類照片，也要善於選擇鏡頭。拍攝時要注意人物情緒，不要擺布，不要違背生活的真實。
拍攝要點：一是要下功夫提煉主題，使環境氣氛與主題吻合;二是要場面情景逼真;三是要畫面活潑，生活氣息濃;四是盡量利用現場光源，適當加以補光;五是光圈、速度，要靈活掌握。
十六、數碼攝影技巧：初學攝影常見失誤18例
1、用廣角鏡頭拍出的照片四角發黑
主要是由於閃光燈覆蓋面與廣角鏡頭的視場角不匹配。老式閃光燈設計的閃光覆蓋面大都只能與35mm的小廣角鏡頭配套，28mm廣角鏡頭的視場角比35mm鏡頭大12度，因此使畫面四周受不到光而發黑。防止的辦法有二條，一是在燈光上加散光罩，使閃光成為散射光，以擴大覆蓋面;二是用白紗布蒙住燈頭，讓光線散射，使整個畫面都能均勻受光。
2、 畫面影調模糊
④ 單反人像拍照技巧
（一）單反怎麼拍人像
1. 光圈
使用諸如f/1.2、f/1.4、f/1.8這樣的大光圈。50mm f/1.8隻要幾百塊，是一支很棒的鏡頭。在APS-C畫幅相機上，50mm鏡頭的等效焦距是80mm，非常適合拍攝人像。
2. 陰影與均勻光線
讓模特位於陰影區域，且照在模特面部的光線要均勻。讓模特站在陰影之中面向光源最好。
3. 對眼睛對焦
如果你使用大光圈鏡頭，就務必要保證焦點在眼睛上。淺景深下臉部的其他區域會有略微的脫焦。想加強這種效果的話你需要靠近模特拍攝，最好是拍攝特寫。
4. 謹慎選擇光圈
如果你想拍攝全身像，就要謹慎選擇光圈，以保證模特的所有身體部位都在景深之內。如果還使用比如f/2.8這樣的大光圈，景深就會過淺。將光圈收縮 到f/5.6，同時保證快門速度不低於1/125s，必要時提高感光度或者補光。這個組合只是一個建議，你可以嘗試不同組合來尋找最佳設置。
5. 手動模式
很多文章都建議使用光圈優先模式。在你剛接觸相機的第1個月里這是沒問題的。但如果你希望拍得更好，就必須學會使用手動模式。
6. 眼神光
確保模特的眼睛裡有一定反光。即使在陰影中也可以做到這一點，保持模特與光源的方向就好。
7. 道具
不要讓模特空著手，給他們點東西拿著。常用的道具是花束，即使是男人也可以拿著花束拍照。
8. 注意背景
讓背景有光或者處於陰影，總之要保持簡單，模特才是畫面的主體。在室外拍攝時，最好選擇開放性的背景，而不是一片灌木叢或一堵牆。
9. 服飾
花點精力關注模特的服飾。服裝和飾品也是畫面中的一部分，作為視覺創作者你應該有所選擇。
10. 學會Photoshop
學習使用Photoshop非常有助於你的編輯工作。除了基本操作外，還應該學會尋找和使用「動作」。這些技術可以把照片質量提高幾個等級。
（二）單反人像拍照技巧
讓你的照片具備一個鮮明清晰的主題，(是人、是靜物還是一件事?)你需要清晰的表達出來，而不是模稜兩可或面面俱到。
一幅好照片必須把注意力引向被攝主體，你需要觀眾一下子注意到你的主體，因為這個主體是你要表達的核心。
讓你的照片更簡潔，那些不能烘托你主體、甚至分散注意力的元素要統統壓縮或排除。
讓肖像不變形的簡單方法，是離被攝人物站位盡量保持距離，盡量不用廣角鏡。
獲得淺景深(讓主體背景模糊)的方法是盡量使用大光圈，長焦距，(如果有條件)，讓人物站位離背景盡量遠。
讓你的拍攝對象更自然 。
讓拍攝對象根據場景站立、屈體、依靠、坐下或躺下。
注意在靈活應用整體姿勢時，讓拍攝對象的手有所動作，如摸頭、撩頭發，總之，手部動作可以在全身上下自由摸索，核心是保持自然和有助於表達情緒。除此之外，手部還可以捏拿道具，如帽子、眼鏡等等，以此活化照片，讓形象更生動。
拍攝帶POSE單人像時，你要特別留意對象的頭部和肩膀。通常，頭部與身體盡量不在一條直線上，雙肩及雙腳忌平行。
在單人像攝影時，攝影師與被攝對象保持距離以避免人物變形，在構圖上，通常對角線方式是最保險的。
如果被攝對象實在擺姿勢困難、著裝或身材不好表現，那麼請你盡量拍攝半身像或大頭照，此時被攝對象的表情是你唯一應該抓住的。
在強烈日光下拍攝，需要注意對象遮陽以避免眼神不自然，多用側光，以讓對象棱廓分明;盡量少用逆光拍攝人物，太陽光對鏡頭的照射可能會使光學元件退化，從而減損圖像的效果。需要逆光拍攝時，你只需把陰影擋在鏡頭上，而不讓遮蔭的物體(如帽子、手掌等)進入到畫面即可。夜景中的人像拍攝比較難，糟糕的PP不是人物面龐太暗看不清楚，就是因閃光生硬導致人物面龐過亮、背景暗淡。對初學者而言，簡單可以從三方面來緩解矛盾。
夜景人物：首先調高感光度，關閉閃光(強制不閃光，相機的閃光系統很高明除外);其次讓被攝對象盡量在光線較亮的環境中(如路燈下)保持姿勢不動;最後拍攝時用慢快門(最好有三腳架)，讓曝光足夠成像。
到街上、主題活動場所或突發事件現場，抓拍事件內外的人物表情及關系等，注意不用閃光、寧靜拍攝，多用長焦鏡頭，埋伏拍攝效果更佳。抓拍的速度可以訓練，但能拍到感人的作品，真諦盡在意識、感受和發現。
生活中的合影拍攝，擺自然姿勢拍出氣氛不僅是你首要考慮的，人物之間的關系更要追求淋漓盡致的反映。?? 除了自然姿勢的合影，一切戲劇性的創意POSE合影，更能收到爽心悅目、煥然一新的效果。成功的創意姿勢靈感源於對生活的領悟和創造力，沒有一套模式教會所有人做創意POSE，不過可以多做嘗試。
不要試圖把所有風光照拍得大而全，確定拍攝一個主體，其它的景物若不能烘托就壓縮或排除掉，默默感受一下這個主體，用一個形容詞來概括它。例如：拍一座堅固的橋，拍一個古老的村寨，拍一面恬靜的湖水，拍一個悶熱的菜市、拍一位憂傷的母親、拍一條懶洋洋的狗……
角度的選擇是用來凸主題的'，如前所講的「形容詞」，如果這個角度是最能反映你所表達的主題(意境)，那麼就使用這個角度，不管要走多遠的路。例如拍瀑布，三種角度很分明的表現了瀑布的洶涌(仰拍)、瀑布的寬廣(平角)和絢麗(微俯拍)。
在確定主體並確定表達意境的前提下，通常有井字形、三角形、斜三角形、垂直式、斜線式、水平式、曲線式幾種方法。
黃金分割的適當應用。對初學者而言，黃金分割手法的學習和應用必不可少，很多教材把黃金分割構圖另稱為「三三交叉法」，在交叉點「黃金分割點上」表現主體通常是實用和完美的。大部分的傻瓜機是中心自動對焦成像的，如何把前景(如人像)凸顯在黃金分割位置成了一個難題。這就需要半按快門技巧的應用，(實際上大部分的傻瓜機操作手冊有這個實用技巧的說明。
先用鏡框中心對准前景，(讓相機定焦於你要拍攝的主體上)，此刻半按快門，再移動鏡頭，把主體擺放於你設想的黃金分割拉上，最後徹底按下快門，完成拍攝。
烈日技巧：烈日下拍攝風光建議用小光圈、曝光補償減低1-2級、感光度降低，並讓白平衡調整在太陽天模式。有遮光罩效果更佳。
夜景技巧：一個穩定的三腳架必不可少，盡量將對焦點手動對准明亮的景物上，對准焦後再鎖定焦距進行構圖，少用自動白平衡，嘗試用「白天」或「室外」模式，強制不閃光，用光圈優先曝光是比較保險的;如果有遮光罩效果更佳。
雪景技巧：對准白色物體手動調整白平衡，視白色面積加強曝光補償1-2檔，如有UV鏡安裝，可以避免色彩偏藍。
雨天技巧：雨天拍攝常常會出現曝光過度的情況，一般多採取減少曝光的方法，避免拍出的畫麵灰濛蒙一片。
採用大光圈、較高感光度、快門一般以使用1/30秒至1/60秒速度為好，可以強調雨水降落時的動感;選擇灰牆、綠樹、山巒、深色建築物、山洞等物體作背景，逆光或側光拍攝效果更佳。
⑤ 怎麼拍攝日常生活照
凡是自然的都是很美滴，沒有刻意的去擺布，日常生活照確實能反映出一段故事， 但當然這其中包含著技術，與擺拍人像一樣需要技術。不同點在於所需的技術不同，從製作、組織、安排時間、反應等方面。這些在畫面中輕描淡寫，結果是任何東西看上去都不刻意、不復雜。畫面中的人物正好出現在這個位置，露出某個表情，做出某個姿勢，而相機正好拍了下來。 情況也許正好是那樣。或者，攝影師比較輕松地設置了場景中的動態關系，然後退居幕後，從一個角度進行觀察，這或多或少能增加畫面的自然感。所有這些的關鍵在於對自己快速構圖、對焦的能力有充分的自信，這些可以通過練習來提高。 根據燈光和背景對大致的環境做一個快速的估計，從此開始。它們能這樣保持多久？合適嗎？如果不是，則考慮更換場地，特別是你的拍攝對象要走動的時候。檢查相機的設定：感光度、白平衡、快門速度和光圈。 瞬間反應在雅典的一家小工程車間里，我一直等到焊工們完成工作。他們抬頭看我，其中一位露齒而笑。這正是拍攝的好時機，不容遲疑。 特拉普派的修道士 這張肖像簡單、直接的風格與畫面中修道士們居住的比利時Orval 以啤酒聞名的男修道院的環境正好相仿。負責啤酒釀造工作的路德神父冷靜地站在有千年歷史的建築的走廊里。 收獲在保加利亞的卡贊魯克小鎮附近，一個玫瑰花山谷里，附近學校里的九年級學生們正在收獲世界上最昂貴的玫瑰花。這些是大馬士革玫瑰，用於確定香水工業的玫瑰油標准。其中一個女孩停下手頭的活，與她的一個朋友交談。 在報道攝影中，街道是人類活動的寬廣舞台, 正如大家所知道的，街頭攝影是標準的工作程序之一。以最少的裝備—一個雙肩包、一台相機、一到兩支鏡頭（或一支變焦鏡頭）—步行探索，拍攝人行道上、露天咖啡吧、超市、公園等場地的人們。沒有預先計劃，你只能依靠自己的觀察和預判，還有運氣，從普通的環境中尋找有趣的畫面。 這就是城市生活，它是始終不變的，即使人物會有不同。有3點需要強調—不要強迫別人，要預先發現潛在的畫面，然後快速拍攝—這些技術原本是為抓拍設計的，你也可以把他們用於拍攝自由風格的人像照片。為了做出變化，甚至可以擺拍人像，也可以讓你的拍攝對象走動走動，買些東西、喝杯咖啡，或做一些自然的事情。 不強迫和吸引拍攝對象對自己注意的意思是說，畫面中的人物不應該看到相機並且和自己產生互動。這是一個很簡單達到的目標，別帶太多引人注意的設備，穿著要低調，別站在馬路中間，要保持走動。發現好的拍攝題材要時刻保持注意力，持續關注潛在的畫面，熟知不同拍攝情景所使用焦距的方法。 尼斯市場尼斯早市中的一個購物者與相片外一名攤主笑談，相機視點在高架行人道上，我正在用中焦鏡頭尋找這種聊天時互動的時刻。 庫斯科三個秘魯小孩走到路邊正准備穿過馬路。接近觀察他們，在他們走這幾步的時候我有幾秒的准備時間。 早晨咖啡在普羅旺斯的埃克斯小鎮，周圍咖啡館的桌子充滿了這個古老的廣場。拍攝目的是拍下全景，所以我使用了一個廣角鏡頭（20mm）。這個男人栩栩如生的動作和他靠向背後望向天空的朋友構成了這個瞬間。 焦距與距離熟悉焦距與距離的組合能使你掌握從全身像到特寫鏡頭的基礎構圖技術。這能加快你對焦段的選擇，使你可以輕松自如的舉起相機，拍攝畫面。 最後來個小提示，你必須隨時有抓拍的反應，當然這是將相機中自動對焦、自動曝光、矩陣測光（或多模式測光）和自動白平衡等設置准備就緒的情況下。
⑥ 如何使用攝影機以及攝影的一些技巧
攝影機，是一種使用光學原理來紀錄影像的裝置。攝影機的發明初時是用於電影及電視節目製作，但現時已普及化。
使用：
1.握緊攝像機:(如攝像機在拍攝時機體過度晃動,放像時畫面將不穩定看起來頭昏眼花,好象暈船一樣.
2.拍攝時間長短應適當:(如1個鏡頭的時間太短,則圖像看不明白,觀看時疲勞.每個鏡頭最少應拍攝10秒.
3.保持攝像機處於水平位置:普通照片傾斜,還可以將照片轉回水平位置.但電視機播放的圖像如有傾斜則無法觀看
4.控制使用變焦:如果亂用變焦,觀看時圖像容易使人感覺不穩定.此外,耗電量大,也會減少拍攝時間.
5.順光拍攝:為使拍攝物體更清晰,應使拍攝物體處於充分的光線亮度下逆光拍攝容易使人物臉部太暗,或陰影部分看不清楚.
技巧：
1.改變拍攝角度:即使拍攝同一物體,拍攝角度不同,圖像形象則大有不同拍攝角度大致分為3種(高方位/水平方位/低方位角度拍攝).
2.巧妙地移動攝像機，巧妙地拍攝一次拍攝不進畫面的物體:
3.使用變焦,增添畫面的逼真感
4.根據需要,區分取景角度:通過改變取景角度,表現被拍攝物體的表情和動作