貝多芬生活在哪個地方

A. 貝多芬的簡介

路德維希·凡·貝多芬 (Ludwig van Beethoven, 1770.12.17.-1827.3.26.)
一七九二年，二十二歲的路德維希·凡·貝多芬從波恩來到維也納，一直到他一八二七年逝世，他就從未離開過這座對音樂家特別有吸引力的城市。貝多芬的絕大部分作品是在這里創作的。他的九部交響曲全都在維也納舉行了首演式。一八零五年，他唯一的一部歌劇創作《費德里奧》也在維也納的國家歌劇院舉行了首演。貝多芬被後人認為是有史以來最偉大的交響曲作家。他的《英雄交響曲》充滿了激情。他的第九部交響曲取材於德國詩人席勒的《歡樂頌》，如今已經成為歐盟的盟歌。
輝煌的創作並不能掩飾貝多芬多難的一生。一八零二年，貝多芬由於逐漸喪失聽力，悲憤之餘，寫下了一封可能是給他兄弟的遺囑。激情滿腔的稟性迫使他頻繁地搬家。他在維也納市區北部有溫泉的地方留下了幾十處居所。但是溫泉最終還是無法挽救他的失聰，一八一九年，貝多芬的聽力徹底喪失了。一八二七年，人們在Waehringer Friedhof 魏林格墓地為他舉行了隆重的葬禮。一八八八年，貝多芬的遺骨被安放到維也納中央陵園。

造訪音樂家貝多芬
貝多芬晚年頻繁遷居，雖然留下了眾多的故居，但是很多故居未能作為展覽館向遊客開放。貝多芬當年喜歡居住在名叫海里根施塔特(Heiligenstadt)的地方，離市區很遠，在市區的正北方。一八零二年，貝多芬居住這個城區，在這里創作了他第二部交響曲。同年十月，貝多芬在這里寫下了《海里根施塔特遺囑》，這是一封他寫給兩個兄弟的信，這封信並未寄出，如今仍然完好地被保存在這里。貝多芬的這處遺址如今被稱作為「海里根施塔特遺囑屋」，周二至周日向遊客開放。
帕斯克瓦爾蒂樓房(Paqualitihaus)是貝多芬居住時間較長的一處住所。一八零四年至一八一五年間，貝多芬雖然數次離開這個居所，但是最後卻又返回到此地。樓房的主人帕斯克瓦爾蒂是貝多芬的好朋友，每次貝多芬出走，他都吩咐傭人不要出租貝多芬的房間，因為「他總是會回來的」。在這里，貝多芬經歷了創作的鼎盛期，他的第四、五、六部交響曲，第四鋼琴協奏曲和歌劇《費德里奧》都是在這里創作的。

一八二七年，貝多芬去世時，眾多的朋友和崇拜者前來弔唁。貝多芬被安葬在魏林格墓地(Waehringer Friedhof)。文學巨匠格里爾帕策曾經在悼詞中說 「貝多芬把他的一切獻給了眾人，從他們那裡卻一無所獲，於是他就遠離了眾人。」能夠讓貝多芬瞑目九泉的是，舒伯特一八二八年也被安葬在此，與他相伴。人們為了紀念舒伯特這位年輕的天才音樂家，在魏林格墓地的旁邊修建了一座舒伯特花園(Schubertpark)。如今，這座魏林格大街上的舒伯特花園是眾多遊客流連的地方。
地址：W ringer Stra呈, 1180 Wien
一八八八年，兩位音樂大師的棺木被一起移到中央陵園。如今，貝多芬被埋葬在中央陵園名人墓地32A的第29號墓穴中。

一八八零年，崇拜貝多芬的人們還為其建造了一座紀念碑。從此，這個地方更名為貝多芬廣場。貝多芬塑像的周圍圍繞著九個小天使，象徵音樂大師不朽的九部交響曲。

B. 貝多芬出生在什麼地方貝多芬的傳說有哪些

路德維希·范·貝多芬，1770年12月16日生於波恩，從4歲起，貝多芬就在父親的嚴格要求下彈起了鋼琴。他還曾跟莫扎特上過一段時間的音樂課。關於他學習的故事，有許多傳說。有一次，他與幾個朋友到郊外散步，看到美麗的田野、翠綠的青山、蜿蜒曲折的河流，他禁不住又想到該用什麼樣的旋律來表現了。散步中，朋友們說說笑笑，惟有他一言不發。

正因如此，貝多芬在這段時間里表現出了旺盛的創作勁頭，在1801到1812這十餘年間，他創作了許多成功的作品，有《第二交響樂》、《克萊策奏鳴曲》、《第三交響樂》(又叫《英雄交響樂》)、《曙光奏鳴曲》、《熱情奏鳴曲》以及後來的第四、第五、第六、第七、第八交響樂。其中，《第五交響樂》被認為是貝多芬最受歡迎的交響樂，也是他的作品中最完美的典範作品之一。其主要內容是告訴人們不要屈服於命運的安排，要積極勇敢地與命運作斗爭。由於貝多芬這些經典性作品的問世，他成了交響樂之王。

C. 貝多芬是哪個國家的

音樂家貝多芬 路德維希·凡·貝多芬 (Ludwig van Beethoven, 1770.12.17.-1827.3.26.) 一七九二年，二十二歲的路德維希·凡·貝多芬從波恩來到維也納，一直到他一八二七年逝世，他就從未離開過這座對音樂家特別有吸引力的城市。貝多芬的絕大部分作品是在這里創作的。他的九部交響曲全都在維也納舉行了首演式。一八零五年，他唯一的一部歌劇創作《費德里奧》也在維也納的國家歌劇院舉行了首演。貝多芬被後人認為是有史以來最偉大的交響曲作家。他的《英雄交響曲》充滿了激情。他的第九部交響曲取材於德國詩人席勒的《歡樂頌》，如今已經成為歐盟的盟歌。 輝煌的創作並不能掩飾貝多芬多難的一生。一八零二年，貝多芬由於逐漸喪失聽力，悲憤之餘，寫下了一封可能是給他兄弟的遺囑。激情滿腔的稟性迫使他頻繁地搬家。他在維也納市區北部有溫泉的地方留下了幾十處居所。但是溫泉最終還是無法挽救他的失聰，一八一九年，貝多芬的聽力徹底喪失了。一八二七年，人們在Waehringer Friedhof 魏林格墓地為他舉行了隆重的葬禮。一八八八年，貝多芬的遺骨被安放到維也納中央陵園。 造訪音樂家貝多芬 貝多芬晚年頻繁遷居，雖然留下了眾多的故居，但是很多故居未能作為展覽館向遊客開放。貝多芬當年喜歡居住在名叫海里根施塔特(Heiligenstadt)的地方，離市區很遠，在市區的正北方。一八零二年，貝多芬居住這個城區，在這里創作了他第二部交響曲。同年十月，貝多芬在這里寫下了《海里根施塔特遺囑》，這是一封他寫給兩個兄弟的信，這封信並未寄出，如今仍然完好地被保存在這里。貝多芬的這處遺址如今被稱作為「海里根施塔特遺囑屋」，周二至周日向遊客開放。 地址：Probusgasse 6, 1190 Wien 帕斯克瓦爾蒂樓房(Paqualitihaus)是貝多芬居住時間較長的一處住所。一八零四年至一八一五年間，貝多芬雖然數次離開這個居所，但是最後卻又返回到此地。樓房的主人帕斯克瓦爾蒂是貝多芬的好朋友，每次貝多芬出走，他都吩咐傭人不要出租貝多芬的房間，因為「他總是會回來的」。在這里，貝多芬經歷了創作的鼎盛期，他的第四、五、六部交響曲，第四鋼琴協奏曲和歌劇《費德里奧》都是在這里創作的。 地址：Moelkerbastei 8, 1010 Wien 一八二七年，貝多芬去世時，眾多的朋友和崇拜者前來弔唁。貝多芬被安葬在魏林格墓地(Waehringer Friedhof)。文學巨匠格里爾帕策曾經在悼詞中說 「貝多芬把他的一切獻給了眾人，從他們那裡卻一無所獲，於是他就遠離了眾人。」能夠讓貝多芬瞑目九泉的是，舒伯特一八二八年也被安葬在此，與他相伴。人們為了紀念舒伯特這位年輕的天才音樂家，在魏林格墓地的旁邊修建了一座舒伯特花園(Schubertpark)。如今，這座魏林格大街上的舒伯特花園是眾多遊客流連的地方。 地址：W ringer Stra呈, 1180 Wien 一八八八年，兩位音樂大師的棺木被一起移到中央陵園。如今，貝多芬被埋葬在中央陵園名人墓地32A的第29號墓穴中。 地址：Zentralfriedhof, Simmeringer Hauptstra呈 234, 1110 Wien 一八八零年，崇拜貝多芬的人們還為其建造了一座紀念碑。從此，這個地方更名為貝多芬廣場。貝多芬塑像的周圍圍繞著九個小天使，象徵音樂大師不朽的九部交響曲。

D. 貝多芬簡介

路德維希·凡·貝多芬

德語：Ludwig van Beethoven

簡介
路德維希•凡•貝多芬（Ludwig van Beethoven，(1770.12.17-1827.3.26），德國最偉大的音樂家、鋼琴家，維也納古典樂派代表人物之一也是最後一位，與海頓、莫扎特一起被後人成為「維也納三傑」。祖籍荷蘭（亦說波蘭），出身科隆選侯宮廷歌手世家。他出生於德國波恩的平民家庭，自幼跟從父親學音樂。很早就顯露了音樂才能，八歲開始登台演出。1792年到維也納深造，藝術上進步飛快。貝多芬信仰共和，崇尚英雄，創作了有大量充滿時代氣息的優秀作品，如：交響曲《英雄》、《命運》；序曲《哀格蒙特》；鋼琴奏鳴曲《悲愴》、《月光曲》、《暴風雨》、《熱情》等等。一生坎坷，沒有建立家庭。二十六歲時開始耳聾，晚年全聾，只能通過談話冊與人交談。但孤寂的生活並沒有使他沉默和隱退，在一切進步思想都遭禁止的封建復辟年代裡，依然堅守「自由、平等、博愛」的政治信念，通過言論和作品，為共和理想奮臂吶喊，反映了當時資產階級反封建、爭民主的革命熱情，寫下不朽名作《第九交響曲》。他的作品受十八世紀啟蒙運動和德國狂飆突進運動的影響，個性鮮明，較前人有了很大的發展。在音樂表現上，他幾乎涉及當時所有的音樂體裁；大大提高了鋼琴的表現力，使之獲得交響性的戲劇效果；又使交響曲成為直接反映社會變革的重要音樂形式。貝多芬集古典音樂的大成，同時開辟了浪漫時期音樂的道路，對世界音樂的發展有著舉足輕重的作用，為人類留下了無價的音樂寶藏，因此，世人尊稱他為「樂聖」。主要作品有交響曲九部（以第三《英雄》、第五《命運》、第六《田園》、第九《合唱》最為著名），歌劇《費黛里奧》等等。

生平
貝多芬於1770年12月17日誕生於德國波恩。父親是該地宮廷唱詩班的男高音歌手，碌碌無為、嗜酒如命；母親是一個女僕，心地善良、性情溫柔。她第一次嫁給一個男僕，喪夫後改嫁給貝多芬的父親。艱辛的生活剝奪了貝多芬上學的權利，他自幼表現出的音樂天賦，使他的父親產生了要他成為音樂神童的願望，成為他的搖錢樹。他不惜打罵，迫使貝多芬從4歲起就整天沒完沒了的練習羽管鍵琴和小提琴。7歲時貝多芬首次登台，獲得巨大的成功，被人們稱為第二個莫扎特。此後拜師於風琴師尼福，開始學習作曲。11歲發表第一首作品《鋼琴變奏曲》。13歲參加宮廷樂隊，任風琴師和古鋼琴師。1787年到維也納開始跟隨莫扎特、海頓等人學習作曲。1800年，在他首次獲得勝利後，一個光明的前途在貝多芬的面前展開。可是三四年來，一件可怕的事情不停的折磨著他，貝多芬發現自己耳朵變聾了。對於一個音樂家來說，沒有比失聰更可怕的了。因而人們可以在他的早期鋼琴奏鳴曲的慢板樂章中理解到這種令人心碎的痛苦。

貝多芬無時不充滿著一顆火熱的心，可是他的熱情是非常不幸的，他總是交替地經歷著希望和熱情、失望和反抗，這無疑成了他的靈感源泉。1801年，貝多芬愛上了朱列塔•圭恰迪爾，他把《月光奏鳴曲》獻給她。但是風騷幼稚自私的奇麗愛太不理解他崇高的靈魂。1803年與伽侖堡伯爵結婚，這是令人絕望的時刻，他曾寫下遺書。

1803年他從灰暗中走出來，寫出了明朗樂觀的《第二交響曲》。之後更多更好的音樂在他的筆下源源不斷的涌現。《第三交響曲》（英雄）、《第五交響曲》（命運）、《第六交響曲》（田園），還有優美動聽、洋溢著歡樂的小提琴協奏曲，以及絢麗多彩的鋼琴協奏曲和奏鳴曲。

1823年，貝多芬完成了最後一部巨作《第九交響曲》（合唱）。這部作品創造了他理想中的世界。1826年12月貝多芬患重感冒，導致肺水腫。1827年3月26日，貝多芬終於咽下最後一口氣，原因是肝臟病。在他臨終前突然風雪交加，雷聲隆隆，似乎連上天也為這位偉大音樂家的去世而哀悼！貝多芬的葬禮非常隆重，有兩萬多人自動跟隨靈柩出殯，而他的墓旁則是舒伯特的墳墓。終生未婚。29日出殯，送葬者有兩萬人，遺體葬於聖麥斯公墓。

作曲家只在人世間停留了57年，一生完成了一百多部作品。主要作品有交響樂9部；管弦樂幾十首（《愛格蒙特序曲》最為著名）；鋼琴協奏曲5首，小提琴協奏曲一首；其他協奏曲5首；鋼琴奏鳴曲32首（熱情、月光、悲愴、黎明、暴風雨等最為著名）；室內樂80首；歌劇1部《弗德里奧》；另有神劇1部；彌撒曲2首等等。

逸話

童年
貝多芬的祖父與父親都是宮廷歌手。在大部分時間里，他的父親都喝得大醉，沒有對家庭和氣過一點，甚至連家人們是否有足夠的吃穿都從未過問。起初，善良的祖父還能使這個家庭免受太多的苦；反過來，他最大的孫子的音樂才能也使老人感到莫大的欣慰。但是當小貝多芬只有四歲時，祖父就去世了。貝多芬的父親常把孩子拽到鍵盤前，讓他在那裡艱苦地練上許多小時，每當彈錯的時候就打他的耳光。鄰居們常常聽見這個小孩子由於疲倦和疼痛而抽泣著睡去。不久，一個沒什麼水平的旅行音樂家法伊弗爾來到這個市鎮，被帶到貝多芬家裡。他和老貝多芬常常在外面一個小酒館里喝酒到半夜，然後回家把小路德維希拖下床開始上課，這一課有時要上到天亮才算完。為了使他看上去象一個神童，父親謊報了他的年齡，在他八歲時，把他帶出去當做六歲的孩子開音樂會。但是天下哪有後天培養出來的神童，盡管費了很多事，老貝多芬始終沒有能夠把他的兒子造就成另一個年輕的莫扎特。與莫扎特相比，貝多芬的童年太不幸了。莫扎特在童年受到良好的教育，他的練功時間是愉快而安靜的，有著一個慈愛的父親和一個被鍾愛的姐姐；而貝多芬則不然，雖然他的演奏贏得了家鄉人的尊敬，但世界性的旅行演出卻遠未象莫扎特那樣引起世人的驚嘆。

我行我素
貝多芬不願做一個客廳里的寵兒，他寧願在自己的住所，能夠隨己意進進出出、起床、穿衣和吃東西。他喜歡按照自己的興趣為房間里的瑣事瞎忙。有一次，為了空氣流通和看清窗外的景物，他竟特意把窗戶砍掉一塊。他總是同房東們發生糾葛，總是不斷地搬家。每當他處於創作高潮時，他總是把一盆又一盆的水潑到自己頭上來使它冷卻，直到水浸透到樓下的房間——我們可以想像那房東和其他房客的情緒會怎樣！有時他搬家搬得是這樣的頻繁，以致他甚至不願操心把鋼琴的腿支上，乾脆就坐在地板上彈奏它。由於他每次租新房時必須簽署一張租契，指明租期，他就往往同時為四個公寓付房租。這大概就是為什麼他雖然掙了不少錢，可總是沒有多少積蓄的原因吧！

失聰
當他真切地感覺到自己的耳朵越來越聾時，他幾乎絕望了。人生似乎不值得活下去了：對一個音樂家來說，還有比聽不見他喜歡聽而且靠它生活的甜美聲音更不幸的事情嗎！起初，只有威格勒醫生和斯蒂芬.馮.勃羅伊寧等幾個老朋友知道他的不幸。他放棄到各王宮去聽他如此喜愛的歡快的音樂會，他怕人們注意到他的耳聾，以為一個聽不見聲音的音樂家是寫不出好作品來的。不！他想起他想寫的一切音樂，「我要扼住命運的喉嚨！」也許對他來說，在耳聾的時候創作音樂並沒有別的音樂家那麼難。在他看來，音樂不僅是用迷人的聲音安排各種主題或音型，它也是表現最深刻的思想的一種語言。

大師風范

英雄交響曲
貝多芬的心中充滿了自由、平等、博愛的理想，他是1789年法國資產階級革命的熱烈擁護者。1798年，柏納多特將軍（1763—1844）出任法國駐維也納大使，貝多芬常到他的家裡，並和他周圍的人有密切的交往。1802年，貝多芬在柏納多特的提意下，動手寫作獻給拿破崙的《第三交響曲》。在他的心目中，拿破崙是摧毀專制制度、實現共和理想的英雄。1804年，貝多芬完成了《第三交響曲》。正當他准備獻給拿破崙時，拿破崙稱帝的消息傳到了維也納。貝多芬從學生李斯（1784—1838）那裡得知這個消息時，怒氣沖沖地吼道：「他也不過是一個凡夫俗子。現在他也要踐踏人權，以逞其個人的野心了。他將騎在眾人頭上，成為一個暴君！」說著，走向桌子，把寫給拿破崙的獻詞撕個粉碎，扔在地板上，不許別人把它拾起來。過了許多日子，貝多芬的氣憤才漸漸的平息，並允許把這部作品公之於世。1804年12月，這部交響曲在維也納羅布科維茲親王的宮廷里首次演出。1805年4月在維也納劇院的第一次公開演出，是由貝多芬親自指揮的，節目單上寫著：「一部新的大交響曲，升D大調，路德維希•凡•貝多芬先生作，獻給羅布科維茲親王殿下。」奇怪的是，貝多芬不說是降E大調，而說是升D大調。1806年10月總譜出版時，標題頁上印著：英雄交響曲為紀念一位偉人而作從此，《第三交響曲》就被稱為「英雄交響曲」。

命運交響曲
貝多芬的《c小調交響曲》（作品67號）開始的四個音符，剛勁沉重，彷彿命運敲門的聲音。這部作品因此被稱作《命運交響曲》。《命運交響曲》作於1805至1808年。貝多芬在1808年11月寫給他的朋友韋格勒（1765—1848）的信中，就已經說出：「我要卡住命運的咽喉，它絕不能把我完全壓倒！」「命運敲門的聲音」在1798年所作《c小調鋼琴奏鳴曲》（作品10之1）第三樂章中就已經出現過，以後又出現於《D大調弦樂四重奏》（作品18之3）第三樂章、《熱情奏鳴曲》（作品57號）第一樂章、第三《列奧諾拉》序曲（作品72號）、《降E大調弦樂四重奏》（作品74號）等一系列作品中。可見，通過斗爭戰勝命運，是貝多芬一貫的創作思想。《命運交響曲》所表現的如火如荼的斗爭熱情，具有強大的感染力。西班牙女低音歌唱家馬麗勃蘭第一次聽《命運交響曲》時，嚇得心驚肉跳，不得不退席而去。拿破崙一個舊日的衛兵，聽了第四樂章開頭的主題，禁不住跳起來喊道：「這就是皇上！」柏遼茲把《命運交響曲》中驚心動魄的斗爭場景，看作是「奧賽羅聽信埃古的讒言，誤認黛絲德蒙娜與人私通時的可怕的暴怒。」舒曼認為：「盡管你時常聽到這部交響曲，但它對你總是有一股不變的威力——正象自然界的現象雖然時時發生，卻總教人感到驚恐一樣。」1830年五、六月間，門德爾松在魏瑪逗留了兩星期，和歌德作最後一次會晤，在鋼琴上為他演奏了古今著名的作品。歌德聽了《命運交響曲》的第一樂章後大為激動，他說：「這是壯麗宏偉、驚心動魄的，簡直要把房子震坍了。如果許多人一起演奏，還不知道會怎麼樣呢。」1841年3月，恩格斯聽了《命運交響曲》的演出。他在寫給妹妹的信中贊美這部作品說：「如果你不知道這奇妙的東西，那麼你一生就算什麼也沒有聽見。」他說，他在第一樂章里聽到了「那種完全的絕望的悲哀，那種憂傷的痛苦」；在第二樂章里聽到了「那種愛情的溫柔的憂思」；而第三、第四樂章里「用小號表達出來的強勁有力、年輕的、自由的歡樂」，又是那麼鼓舞人心。恩格斯用短短的幾句話，揭示了《命運交響曲》的精髓。

《月光奏鳴曲》
《月光曲》原名《升C小調鋼琴奏鳴曲》，又名《月光奏鳴曲》，創作於1801年，接近於貝多芬創作的成熟期。這部作品有三個樂章：第一樂章，那支嘆息的主題融入了他的耳聾疾患，憂郁的思緒。而第二樂章表現了那種回憶的甜夢，也像憧憬未來的藍圖。第三樂章激動的急板。而這部作品最美麗的，便是第一樂章，讓人想起月光。
這首鋼琴曲之所以被稱為《月光曲》，是由於德國詩人路德維希·萊爾斯塔勃聽了以後說：「聽了這首作品的第一樂章，使我想起了瑞士的琉森湖，以及湖面上水波盪漾的皎潔月光。」以後，出版商根據這段話，加上了《月光曲》的標題，關於作曲家在月光下即興演奏的種種傳說便流行起來。其實觸動貝多芬創作的不是皎潔如水的月光，而是貝多芬與朱麗葉塔·圭查蒂（1784—1856）第一次戀愛失敗後的痛苦心情。
朱麗葉塔·圭查蒂是伯爵的女兒，比貝多芬小14歲，兩人真誠相愛，因門第的鴻溝，又迫使兩人分手。貝多芬在遭受這一沉重打擊之後，把由封建等級制度造成的內心痛苦和強烈悲憤全部傾瀉在這首感情激切、熾熱的鋼琴曲中。所以，這首曲子是獻給她的。
對於這個作品的解釋，也許俄國藝術批評家斯塔索夫（1824—1906）的見解是比較合理的。他在回憶了聽李斯特在彼得堡的演奏後，認為這首奏鳴曲是一出完整的悲劇，第一樂章是暝想的柔情和有時充滿陰暗預感的精神狀態。他在聽安東·魯賓斯坦的演奏時也有類似的印象：「……從遠處、遠處，好像從望不見的靈魂深處忽然升起靜穆的聲音。有一些聲音是憂郁的，充滿了無限的愁思；另一些是沉思的，紛至沓來的回憶，陰暗的預兆……」

繞著《月光》，有一段誤傳的軼事。世紀上半葉，一位德國音樂評論家發表文章，說貝多芬的《升C小調鋼琴奏鳴曲》使他聯想起「瑞士琉森湖上水波盪漾的月光」。於是精明的出版商即以「月光曲」為標題杜撰了一個動人的「故事」：「一天晚上，貝多芬在維也納郊外散步，忽然聽到琴聲，而且是他的作品。他尋聲走到一幢舊房窗前，發現是一位盲姑娘在演奏。他進屋後才知道她非常喜歡貝多芬的音樂。作曲家非常感動，在月色輝映下，他寫下了這首月光曲……」。
這個故事純屬虛構。其實貝多芬寫作這部作品時，正值1801年，當時他的耳聾疾患日漸嚴重，失戀的創痛尚未平復，在痛苦的心境中，他寫出了這首鋼琴奏鳴曲。
這個虛構的故事後來被應用為我國小學五年級語文課本中的課文《月光曲》。

熱情奏鳴曲
興德勒有一次向貝多芬問起《d小調奏鳴曲》（作品31之2）和《f小調奏鳴曲》（作品57號）的內容時，貝多芬的回答是：「請讀莎士比亞的《暴風雨》。」因此前者被稱為《暴風雨奏鳴曲》，而後者則由漢堡樂譜出版商克蘭茨（1789—1870）加上了《熱情奏鳴曲》的標題。（另一說，「熱情」的標題是由德國鋼琴家、小提琴家、作曲家和指揮家賴內刻（1824—1910）所加，這似乎是沒有根據的。）「熱情」的標題沒有貝多芬的認可，但用於這部英雄豪邁、氣勢磅礴的作品，是相當恰切的。無產階級革命導師列寧有一次在莫斯科聽到俄國作曲家和指揮家多勃洛文（1894—1953）演奏這首奏鳴曲後，說道：「我不知道還有比《熱情奏鳴曲》更好的東西，我願每天都聽一聽。這是絕妙的、前所未有的音樂。我總帶著也許是幼稚的誇耀想：人們能夠創造怎樣的奇跡啊！」1870年十月三十日，巴黎在普法戰爭中已經被普魯士軍隊包圍三個多月了。設在凡爾賽的普魯士國王威廉的大本營里，鐵血宰相俾斯麥正同法國資產階級政府首腦梯也爾談判停戰條件。這天晚上，曾任德國駐義大利大使的格台爾，在凡爾寒的一架破舊不堪的鋼琴上，為俾斯麥演奏了《熱情奏鳴曲》。俾斯麥聽了最後一個樂章後說：「這是整個一代人斗爭的嚎哭。」他是從一個嗜血成性的野心家立場來領會貝多芬的「熱情」的。他曾說過：「要是我能常聽這個曲子，我的勇氣將不會枯竭」，因為「貝多芬最適合我的神經」。貝多芬在1801年六月二十九日說過：「我的藝術用以改善可憐的人們的命運。」貝多芬如果地下有知，聽說他的音樂為俾斯麥利用，他一定是死不暝目的。

貝多芬的朋友
美爾策爾（1772—1838），以發明和製造機械樂器著稱於世。1813年秋，貝多芬為美爾策爾發明的萬能琴（即機械樂隊）寫作了一部戰爭交響曲，題為《威靈頓的勝利》或《維多利亞之戰》，描寫同年6月21日英將威靈頓在西班牙北部城市維多利亞大敗拿破崙的場景。美爾策爾曾經在溫克爾（1776—1826）發明的基礎上，創制了今天通用的拍節機。貝多芬首先採用，並按照它每分鍾所打的拍數來標明自己作品的速度。貝多芬的助聽器，也是1810年左右美爾策爾為他製作的。有一次，貝多芬在送美爾策爾出行時，寫了首富於風趣的卡農，來歌頌拍節機的創制者。這首象徵貝多芬和美爾策爾之間友誼的卡農，後來被貝多芬選進了他的第八交響曲（作品93號），成為第二樂章的主題。

芭蕾舞台上的第七交響曲
瓦格納稱貝多芬的《第七交響曲》（作品92號）為「舞蹈的極致」、「最高形式的舞蹈」、「按照理想形式的身體運動的最妙的體現」。據說他曾設想在李斯特的鋼琴伴奏下，用舞蹈來表現《第七交響曲》。瓦格納的理想，後來由俄國舞劇編導馬辛實現了。1938年，他把這部交響曲編成了芭蕾舞，用來表現一個寓言式的故事情節——世界的創造和毀滅：第一樂章：創造——在創造精神的指引下，混沌世界變成了植物和動物的有秩序的住所。出現了男人和女人，還有危險的蛇。第二樂章：大地——地球上出現了憎恨和強暴。一群男人和女人哀悼著被謀殺的少年。第三樂章：天空——天空中的神和女神對大地上的騷亂無動於衷，依然盡情歡樂。第四樂章：酒色和毀滅——人們沉湎於酒色。神看見他們惡劣地模仿上界的歡樂，因為憤怒而用火毀滅了世界。1938年5月，這出舞劇由巴西爾的俄國芭蕾舞團在摩納哥的蒙特卡洛作了第一次演出。

歡樂頌與合唱交響曲
1793年1月，德國詩人席勒的朋友、波恩大學法學教授菲舍尼希寫信給席勒夫人夏洛蒂說：「有一位青年……抱著偉大而崇高的志向，要把席勒的《歡樂頌》一節一節地譜成音樂。」這個青年就是貝多芬，當時他住在波恩，只有23歲。貝多芬在1798年和1812年，都曾為《歡樂頌》的音樂起過稿。在1812年寫的《歡樂頌》主題，後來用於1814年10月完成的《C大調命名日節慶序曲》（作品115號）。貝多芬在1795年的前後為畢爾格的詩所作的歌曲《互愛》和《合唱交響曲》末樂章中《歡樂頌》的主題，在音調上有密切的聯系，可以說是《歡樂頌》主題的前身。後來貝多芬在1808年的《c小調鋼琴合唱幻想曲》（作品80號）中又借用這個曲調作為主題，演唱庫夫納歌頌音樂魅力的詩。《鋼琴合唱幻想曲》的合唱部分，是為寫作《合唱交響曲》的終曲而作的一次嘗試。1824年3月，貝多芬在寫給普洛勃斯特的信里說過：「《合唱交響曲》的終曲，是按照《鋼琴合唱幻想曲》的格調寫的，但規模則遠較宏大。」由此可見，貝多芬為《歡樂頌》譜曲的意圖，從1793年開始，前後琢磨了30年，才最後在《合唱交響曲》中得以完成。《合唱交響曲》完成於卡爾斯巴德決議後一切自由思想和民主運動都遭到殘酷鎮壓的反動時期。1824年5月在維也納刻倫特納托爾戲院初次演出時，聽眾反映的熱烈是空前的。貝多芬出場時，受到聽眾五次的鼓掌歡呼，以致警察不得不出面干涉。但站在樂隊中背對著聽眾的貝多芬什麼也聽不見，幸而女低音歌手翁格爾牽著他的手轉過身，才「看到」了聽眾的歡呼。從初演所引起的異乎尋常的情緒可以看出，歌唱歡樂，也就是歌唱自由，在當時有著何等深切的現實意義。

E. 貝多芬是哪個國家

貝多芬是德國的。

路德維希·凡·貝多芬（1770年12月16日－1827年3月26日），德國作曲家和音樂家，維也納古典樂派代表人物之一。1770年12月17日出生於德國波恩Bonn，祖父和父親都是宮廷音樂家。貝多芬被稱為「樂聖」，一生創作了許多作品，如《命運》。

人物評價

貝多芬是世界藝術史上的偉大作曲家之一，他的創作集中體現了他那巨人般的性格，反映了那個時代的進步思想，它的革命英雄主義形象可以用＂通過苦難——走向歡樂；通過斗爭——獲得勝利＂加以概括。

他的作品了既壯麗宏偉又極朴實鮮明，它的音樂內容豐富，同時又易於為聽眾所理解和接受。貝多芬的音樂集中體現了他那個時代人民的痛苦和歡樂，斗爭和勝利，因此它過去總是那樣激勵著人們，鼓舞著人們的鬥志，即使在現在也使人們感到親切和鼓舞。

F. 貝多芬出身在哪國

貝多芬（1770－1827）出身於德國波恩的一個平民家庭，父親是宮廷歌手。貝多芬4歲時就學習鋼琴和小提琴，7歲第一次登台演奏鋼琴協奏曲，12歲當上宮廷劇場首席小提琴師和教堂的助理琴師。 貝多芬第一個真正的教師是聶耶菲，這位精通作曲技術的音樂家為貝多芬打下了堅實的音樂基礎，並幫助他到維也納去向莫扎特學習。後來，貝多芬又向海頓學習對位法。直到30歲時，才舉行首次個人音樂會，鞏固了自己的作曲家地位。貝多芬受到法國資產階級革命的影響，憎恨封建專制，嚮往自由、平等、博愛，創作中充滿了革命熱情和英雄氣概，藝術上勇於創造，敢於革新，在音樂史上起到了承前啟後、繼往開來的作用，因而獲得了樂聖的稱號。 貝多芬的生活是十分不幸的，他沒有建立家庭，26歲開始耳聾。孤寂的生活並沒有使他沉默和隱退，始終堅持「自由、平等」的理想，繼續創作。不朽的名作《第九交響曲》，就是在完全失去聽覺以後寫的。貝多芬的主要作品有：9部交響曲，5部鋼琴協奏曲，32首鋼琴奏鳴曲，幾十部樂曲，幾十部室內樂曲以及歌劇、神劇、彌撒曲等。

G. 貝多芬的介紹

貝多芬一般指路德維希·凡·貝多芬，路德維希·凡·貝多芬 （Ludwig van Beethoven， 1770年12月16日—1827年3月26日），出生於德國波恩，維也納古典樂派代表人物之一，歐洲古典主義時期作曲家。

貝多芬在父親嚴厲苛刻的教育下度過了童年，造就了他倔強、敏感激動的性格。22歲開始終生定居於維也納，創作於1803年至1804年間的《第三交響曲》標志著其創作進入成熟階段。

此後20餘年間，他數量眾多的音樂作品通過強烈的藝術感染力和宏偉氣魄，將古典主義音樂推向高峰，並預示了19世紀浪漫主義音樂的到來。1827年3月26日，貝多芬於維也納去世，享年57歲。

(7)貝多芬生活在哪個地方擴展閱讀：

人物生平

1803年，神劇《基督在橄欖山》、《A大調克魯采小提琴奏鳴曲》首演；同年完成《第三鋼琴協奏曲》。

1805年4月，《第三（英雄）交響曲》首演，貝多芬親自擔任指揮，此作是貝多芬進入創作成熟時期的重要標志 ；同年11月20日，歌劇《費德里奧》在維也納皇家劇院首演 。

1806年，創作完成《拉茲莫夫斯基弦樂四重奏》、《第四鋼琴協奏曲》、《第四交響曲》，以及小提琴協奏曲。

1808年12月，《第六（田園）交響曲》在維也納劇院舉行了首演。1809年，《科里奧蘭序曲》、《第五（命運）交響曲》、《C大調彌撒》相繼問世 。

1810年11月，《第五鋼琴協奏曲》在萊比錫首演並取得了巨大成功，同時貝多芬因耳聾已與許多親友疏遠 。

參考資料來源：網路-貝多芬

H. 貝多芬是哪個國家的

路德維希·馮·貝多芬出生在萊茵河畔波恩城的一個音樂世家裡，是偉大的德國作曲家、維也納古典樂派代表人物之一。 貝多芬一生坎坷，沒有建立家庭。二十六歲開始耳聾，晚年全聾，只能通過談話冊與人交談。但孤寂的生活並沒有使他沉默和隱退，1789年法國資產階級革命進步思想意識給他許多啟發，奠定了他人文主義世界觀的基礎—人類平等、追求正義和個性自由，憎恨封建專制的壓迫。他曾說：「一年的自由比一百年的專制主義對人類有用得多」。 盡管出生於音樂世家，而且從小就開始學習鋼琴和提琴，但貝多芬並非莫扎特式的神童，他的創作並非一揮而就，而是孜孜不倦地修改草稿直至感到滿意為止。其早期作品具有海頓和莫扎特的風格，但後來發展了一種完全屬於他自己的形式，其作品個性鮮明，較前人有很大的發展。在音樂表現上，貝多芬幾乎涉及當時所有的音樂體裁，大大提高了鋼琴的表現力，使之獲得交響性的戲劇效果；又使交響曲成為直接反映社會變革的重要音樂形式。 貝多芬一生的作品雖然不太多，但他卻被公認為是世界上最偉大的音樂家。之所以贏得如此高的聲譽，關鍵在於他集卓越的音樂天賦和熱情奔放的性格於一身，有崇高的理想和強烈的社會責任感，有堅韌不拔的意志和不屈不撓的毅力。他以深刻、銳利的眼光，敏感地把握住了時代和社會的脈搏，他的作品不僅體現了他巨人般的性格，而且反映了人民的苦難、奮斗和希望，因而具備了鮮明的社會性和深刻的哲理性。他為人類留下了一筆永恆的寶藏，對世界音樂的發展產生了巨大的影響，被尊稱為「樂聖」。 貝多芬的主要作品也是最重要的作品是交響音樂，其中又以九部交響曲占首要地位。這些家喻戶曉的作品有：降E大調第3交響曲《英雄》、C大調第5交響曲《命運》、F大調第6交響曲《田園》、A大調第7交響曲、d小調第9交響曲《合唱》(《歡樂頌》)、序曲《愛格蒙特》、序曲《柯利奧蘭》、降E大調第5號鋼琴協奏曲《皇帝》、D大調小提琴協奏曲、C大調第9弦樂四重奏《拉祖莫夫斯基》第三號、c小調第8鋼琴奏鳴曲《悲愴》、升c小調第14鋼琴奏鳴曲《月光》、F大調第5鋼琴奏鳴曲《春天》、F大調第2號浪漫曲。 路德維希.凡.貝多芬，1770年12月16日誕生於萊茵河畔的小城市波恩。 貝多芬的父親是當地唱詩班的男高音，是一個經常醇酒的蠢漢。他的母親是女僕，這是個清貧的家庭。 貝多芬是一個典型的神童音樂家。由於他在音樂上的早慧，十二歲時就被人拿來同名垂青史的音樂神童莫扎特相提並論。他愚蠢的父親急切地想利用這一點來賺取名利，逼迫小貝多芬整天練琴和演出，稍不如意就毒打他。在貝多芬的記憶中，他根本就沒有享受過父愛。 上天又偏偏賜給貝多芬一副粗陋的外表，外加身材矮小粗壯－即使成年後也不過1.58米，他的外貌使他從小就遭人譏笑，成年後也難於倖免。 清貧的家庭，粗暴愚蠢的父親，不惹人喜歡的外貌，所有這些構成了貝多芬不愉快的童年，形成了他以後的反叛性格和強勢作風，也造成了他成年後粗俗的言談舉止。貝多芬被許多同時代的人描述成「粗魯、固執、脾氣暴躁，只要心情稍有不好，就隨時隨地亂吐痰。」 大約在十二歲左右，小貝多芬在波恩遇見了一位相當好的導師－尼弗。正是尼弗擴大了貝多芬的藝術視野，使他在不幸的童年中沒有厭惡音樂，並奠定了他的最初的音樂風格，使他十三歲就成為管風琴師，並創作了三首奏鳴曲。 1787年，貝多芬動身去當時的音樂之都維也納，並拜見了莫扎特。當時十七歲的貝多芬默默無聞，而莫扎特早已名滿歐洲。可能貝多芬的相貌太一般了，連莫扎特也看走了眼，對這個年經人並沒有太大的興趣。他給了一段音樂讓他用鋼琴即興發揮，自己卻到隔壁屋子和別人聊天。然而鄰屋充滿靈感和氣勢的音樂使得莫扎特不由自主地又跑回鋼琴旁－作為偉大的音樂家，莫扎特對於音樂的感悟力是非凡的。他從這個年經人的琴聲中聽到了無窮的創造力和靈感，因此一俟演奏完畢，莫扎特便對屋內的人說：「注意這個年經人！...有朝一日，他會震驚世界！」 接著似乎該是一段「千里馬遇伯樂」的傳世美談，然而卻什麼都沒有發生，因為隨後傳來了貝多芬的母親辭世的噩耗。這使兩位音樂史上最偉大的音樂家令人遺憾地分手，從此再未謀面。四年後，一代音樂大師莫扎特以35歲的年齡英年早逝，而此時二十一歲的貝多芬尚在波恩肩負著家庭的重擔。 在貝多芬不幸的童年中，母愛可能是他唯一的美好記憶，十七歲喪母對貝多芬的打擊非同一般。與此同時，他還要擔起這個無人照管的家庭－－兩個未成年的弟弟和一個不爭氣的父親。 在艱辛的日子裡，只有在與布朗寧一家的交往中，貝多芬才得到一點安慰和支持。伊麗奧諾.布朗寧是他的學生，比他小兩歲，貝多芬對她懷有溫柔的感情。當她後來與一位善良的醫生結婚後，貝多芬就將這種感情轉為永恆的友誼並保持終生。貝多芬也從鄉野景色中找到了安慰－－波恩那鮮花滿枝，綠樹成蔭的小徑，經及壯麗浩瀚的萊茵河，以寬廣的胸懷接納了這個日漸憂郁的年輕音樂家。貝多芬終生對大自然充滿熱愛的情感，他音樂中寬廣的意境和淳樸的旋律直接發源於此。 1792年貝多芬被帝侯親王派到維也納繼續深造，此後就在那裡永久定居下來。 作為卓越的鋼琴家，貝多芬受到維也納上層社會的熱情歡迎，同時他在維也納拜師學藝，其中有著名作曲家海頓。海頓盡管喜歡貝多芬的才能，但心中並不十分喜歡他的性格，因為年輕的貝多芬有太多的熱情和怪異的念頭了。同時，貝多芬也並不喜歡海頓。這也難怪，全身都是叛逆的貝多芬，怎麼能和幽默輕松的「海頓爸爸」談到一起來呢？ 貝多芬1802年以前的創作，被音樂史上稱為貝多芬的第一期風格。這些作品大都是些小型曲目，著名的只有鋼琴奏鳴曲《悲愴》，《月光》，小提琴奏鳴曲《克羅采》和《第三鋼琴協奏曲》。此時的貝多芬處於創作的准備階段－為了密切地觀察生活中的偉大變革，為了總結18世紀的音樂成果並運用它來反映急劇變化的現實，為了選擇適合於他的個性的新的創作手法，所有這些都需要花費時間和精力去進行緊張的探索。這個時期彷彿是「十年面壁」，是貝多芬音樂創作的醞釀期。 這種醞釀有外在的條件－1789年爆發了震驚世界的法國大革命。當時的波恩大學是各種進步思想的搖籃，貝多芬經常在波恩大學旁聽，並如飢似渴地學習人類自古以來偉大的精神成果：從歷史文獻到哲學，從荷馬、莎士比亞到席勒、歌德。在學習的歲月和革命的年代中，貝多芬奠定了他人文主義世界觀的基礎－－深信人類平等，追求正義和個性自由。 法國大革命催生了眾多的歷史巨人，貝多芬就是其中的卓越代表。法國大革命就象一條巨大的山脈，將貝多芬和另兩位古典音樂大師海頓、莫扎特分隔開來。正是由於繼承了前輩深厚的傳統，同時又得到了自由氣息的滋養，貝多芬得以創造出音樂史上又一風光無限的高峰。

I. 貝多芬的詳細資料

路德維希·凡·貝多芬 （Ludwig van Beethoven， 1770年12月16日—1827年3月26日），出生於德國波恩，維也納古典樂派代表人物之一，歐洲古典主義時期作曲家。

貝多芬在父親嚴厲苛刻的教育下度過了童年，造就了他倔強、敏感激動的性格。22歲開始終生定居於維也納，創作於1803年至1804年間的《第三交響曲》標志著其創作進入成熟階段。1827年3月26日，貝多芬於維也納去世，享年57歲 。

貝多芬一生創作題材廣泛，重要作品包括9部交響曲、1部歌劇、32首鋼琴奏鳴曲、5首鋼琴協奏曲、多首管弦樂序曲及小提琴、大提琴奏鳴曲等。被後世尊稱為「樂聖」、「交響樂之王」。

貝多芬的一生創作體裁廣泛，數量眾多。在器樂領域，包括9部交響曲、11首管弦樂曲和戲劇配樂、5首鋼琴協奏曲、1首小提琴協奏曲、16首弦樂四重奏和其他形式的重奏曲、32首鋼琴奏鳴曲以及小提琴、大提琴奏鳴曲、變奏曲等。

在聲樂領域，涉及歌劇、清唱劇、彌撒、康塔塔、合唱幻想曲和大量的藝術歌曲，聲樂領域的代表作品包括歌劇《費德里奧》、《D大調彌撒》、聲樂套曲《致遠方的愛人》等。

交響曲最集中體現了貝多芬的思想發展和藝術追求的是他的九部交響曲。貝多芬的交響曲內容豐富多樣，規模宏大，比起海頓、莫扎特的交響曲來要復雜得多，最突出的是它尖銳的矛盾沖突，英雄氣概和積極因素。

音樂形象總是在矛盾的沖突和對比中展示，在手法上，發展了奏鳴曲式和交響套曲，他使奏鳴曲式各個部分規模擴大了，增強了對比性和戲劇性，展開部作為中心部分更是激烈的沖突，比如《第三交響曲》的展開。

貝多芬的交響曲從內容上可以分為以下幾類：第一，英雄性，戲劇性的，這是他創作的最基本的一方面，比如第三、第五、第九交響曲；第二，生活風俗性、抒情性的，如第一、第四、第八交響曲；第三，群眾性，舞蹈性的，比如第七交響曲。

除交響曲之外，在貝多芬的創作中鋼琴作品也占重要地位。可以說，他一生都在寫鋼琴作品。最重要的是五部鋼琴協奏曲和五首鋼琴奏鳴曲（悲愴、月光、暴風雨、黎明、熱情）。

鋼琴奏鳴曲和他的交響曲相近，有深刻的思想、豐富的內容、形式寬廣，而且還加強了奏鳴曲式結構內部的對比因素，擴大了展開部的矛盾沖突和發展的動力，使得他的鋼琴奏鳴曲遠遠地超過了海頓與莫扎特。

(9)貝多芬生活在哪個地方擴展閱讀：

貝多芬的一生經歷了法國大革命前後歐洲社會的激烈變革，他的作品是時代和個性結合的產物。他極大地擴展了交響音樂的思想內容，使之成為直接反映社會變革的體裁，鋼琴的表現幅度也大大增強 。

內容的擴展導致表現手法的創新：他突破了傳統的形式結構，動機型的主題運用和動力性的樂思發展，使音樂具有非凡的氣勢和力量；建立在功能體繫上的變音體系，成為他的和聲風格特徵。

靈活的離調轉調和大幅度的節奏對比和力度對比，對於刻畫矛盾沖突和戲劇性發展起到重要作用。此外，對位法的運用，樂隊音響的組合，鋼琴音樂的寫作都有鮮明的特點。

J. 貝多芬的資料

音樂家貝多芬

路德維希·凡·貝多芬 (Ludwig van Beethoven, 1770.12.17.-1827.3.26.)
一七九二年，二十二歲的路德維希·凡·貝多芬從波恩來到維也納，一直到他一八二七年逝世，他就從未離開過這座對音樂家特別有吸引力的城市。貝多芬的絕大部分作品是在這里創作的。他的九部交響曲全都在維也納舉行了首演式。一八零五年，他唯一的一部歌劇創作《費德里奧》也在維也納的國家歌劇院舉行了首演。貝多芬被後人認為是有史以來最偉大的交響曲作家。他的《英雄交響曲》充滿了激情。他的第九部交響曲取材於德國詩人席勒的《歡樂頌》，如今已經成為歐盟的盟歌。
輝煌的創作並不能掩飾貝多芬多難的一生。一八零二年，貝多芬由於逐漸喪失聽力，悲憤之餘，寫下了一封可能是給他兄弟的遺囑。激情滿腔的稟性迫使他頻繁地搬家。他在維也納市區北部有溫泉的地方留下了幾十處居所。但是溫泉最終還是無法挽救他的失聰，一八一九年，貝多芬的聽力徹底喪失了。一八二七年，人們在Waehringer Friedhof 魏林格墓地為他舉行了隆重的葬禮。一八八八年，貝多芬的遺骨被安放到維也納中央陵園。

造訪音樂家貝多芬
貝多芬晚年頻繁遷居，雖然留下了眾多的故居，但是很多故居未能作為展覽館向遊客開放。貝多芬當年喜歡居住在名叫海里根施塔特(Heiligenstadt)的地方，離市區很遠，在市區的正北方。一八零二年，貝多芬居住這個城區，在這里創作了他第二部交響曲。同年十月，貝多芬在這里寫下了《海里根施塔特遺囑》，這是一封他寫給兩個兄弟的信，這封信並未寄出，如今仍然完好地被保存在這里。貝多芬的這處遺址如今被稱作為「海里根施塔特遺囑屋」，周二至周日向遊客開放。
地址：Probusgasse 6, 1190 Wien

帕斯克瓦爾蒂樓房(Paqualitihaus)是貝多芬居住時間較長的一處住所。一八零四年至一八一五年間，貝多芬雖然數次離開這個居所，但是最後卻又返回到此地。樓房的主人帕斯克瓦爾蒂是貝多芬的好朋友，每次貝多芬出走，他都吩咐傭人不要出租貝多芬的房間，因為「他總是會回來的」。在這里，貝多芬經歷了創作的鼎盛期，他的第四、五、六部交響曲，第四鋼琴協奏曲和歌劇《費德里奧》都是在這里創作的。

地址：Moelkerbastei 8, 1010 Wien

一八二七年，貝多芬去世時，眾多的朋友和崇拜者前來弔唁。貝多芬被安葬在魏林格墓地(Waehringer Friedhof)。文學巨匠格里爾帕策曾經在悼詞中說 「貝多芬把他的一切獻給了眾人，從他們那裡卻一無所獲，於是他就遠離了眾人。」能夠讓貝多芬瞑目九泉的是，舒伯特一八二八年也被安葬在此，與他相伴。人們為了紀念舒伯特這位年輕的天才音樂家，在魏林格墓地的旁邊修建了一座舒伯特花園(Schubertpark)。如今，這座魏林格大街上的舒伯特花園是眾多遊客流連的地方。
地址：W ringer Stra呈, 1180 Wien
一八八八年，兩位音樂大師的棺木被一起移到中央陵園。如今，貝多芬被埋葬在中央陵園名人墓地32A的第29號墓穴中。
地址：Zentralfriedhof, Simmeringer Hauptstra呈 234, 1110 Wien

一八八零年，崇拜貝多芬的人們還為其建造了一座紀念碑。從此，這個地方更名為貝多芬廣場。貝多芬塑像的周圍圍繞著九個小天使，象徵音樂大師不朽的九部交響曲。
地址：Beethovenplatz, 1010 Wien