什麼是設計者對生活的認知

A. 什麼是設計文化 設計與生活的關系該怎麼理解

設計文化是一種廣義文化,包括物質技術、社會規范和觀念精神等。根據現代學科門類的劃分,可以歸納出產品設計涉及到的文化領域,包括自然科學、社會科學與人文科學三大領域的知識。
設計與生活的關系就像不可分割的一枚硬幣的兩面，它們的共同基礎是滿足人類所需，追求的目標是造福人類。生活是設計的基礎，為設計提供源泉與素材；設計是生活的需要，為生活帶來方便與情趣，創造出符合人類生理、心理需求的環境。我們的設計師應通過認識與感受傳統文化的精神內涵，發現其中蘊含的哲理，從而科學而客觀地認清自己，找到人類真正的物質家園和精神家園，實再真正意義上的生活與設計的統一。

B. 現代工業設計和現代主義設計的區別是什麼

區別如下：

現代工業設計和現代主義設計是兩個概念，一個是較具體小概念，一個是集合大概念。

首先工業設計加不加「現代」兩個字沒關系，因為成型的工業設計本身就是現代才有的，針對批量生產的工業品做的設計。是現代主義設計出現後，現代設計作推動，促進工業設計形成發展。

工業設計最初的概念是一些美術家手工藝者想要改變當時工業產品難看外形。他們的解決辦法也是用傳統手工藝的辦法，比如畫點裝飾花紋，給機器加個雕塑品外殼。

在這一時期出現了一些思潮，大工業生產作為新事物，被很多人所不接受。在設計領域也出現了很多人反對工業化生產，認為難看的工業產品導致人民見不到好看的東西，讓人們審美水平低下。

所謂現代設計之父威廉莫里斯就是反對工業生產的人之一，他的理念其實自相矛盾，但是他提出了藝術和技術相結合來解決設計問題這，希望設計能夠為普通人服務，形成了現代設計基礎理念。

在這樣的一個理念下，藝術家和設計師對工業生產逐漸的接受，意識到工業的不可避免。藝術和現代科學技術完全結合起來解決人們生活中的需求，就是現代主義設計。

現代主義設計有很多概念特徵，比如像簡約形式，功能主義，以人為本，批量生產等等，只有藝術科技的結合最為本質。現代設計也可以設計罕有的奢侈品，以形式設計為主，為少數有錢人服務。但設計中藝術的方式，科學技術的手段終究是不變的。

工業生產是現代主義設計形成的主導原因，但工業設計的真正形成是由現代設計與商業行為一起推動的。源於德國人為了促進本國產品出口，提產品競爭力，提高國家經濟實力而設立的叫做「德意志製造同盟」的一家半國企機構。

這家機構在國內巡展，聯系企業，試圖讓企業和普通人意識到設計在工業生產中的重要性。當然其後期效果也十分顯著。

包豪斯也和工廠企業相合作，涉及到一些工業設計項目，但多數都是傳統產品，比如瓦西里椅子。沒有涉及新興工業產品，如汽車等。對工業設計直接影響不大。

工業設計的真正完善和發展在美國。在發達的工業水平和商業環境的刺激下，企業之間相互競爭。尤其在經濟危機期間，大批企業倒閉，只有外形好看功能好用的產品才能獲得市場，企業才能存活。工業設計體系也在這樣的環境下確立。

工業設計解決的是產品外形和人機交互之間的問題。產品的結構問題則不是工業設計師的設計內容。

現代工業設計在現實中有著廣闊的應用空間，它所涉及的設計方向大致如下：

1.產品設計——產品設計是工業設計的核心，它將原料的形態處理為更有價值的形態。

設計師通過對人生理、心理等自然屬性和社會屬性的分析，從而進行產品在功能、性能、形式、價格、使用環境的定位並結合材料、技術、結構、工藝、成本等因素，綜合社會的、經濟的、技術的角度進行創意設計，以滿足顧客的需求。

2.環境設計——作為溝通人與環境(建築、交通、居室、商場、街道等)之間的界面語言，工業設計通過對人的行為、目的和需求的認知，運用設計語言使人與環境相融合，為人們提供方便、舒適的生活。

工業設計是工業現代化和市場競爭的必然產物，其設計對象是以工業化方法批量生產的產品，工業設計對現代人類生活有著巨大的影響，同時又受制於生產與生活的現實水平。

C. 設計對人的生活有什麼積極作用

您好，對於你的遇到的問題，我很高興能為你提供幫助，
非常感謝您的耐心觀看，如有幫助請採納，祝生活愉快！謝謝！
以下是面對困境如何保持積極心態的方法：
一、如何保持積極向上樂觀的心態

積極的作用。良好的情緒可以使人感到渾身放鬆，心情愉悅，干起事來也覺得得心應手，工作效率也會提高。可以使人際關系更加和諧，結交更多的好朋友。可以激發自己的潛能，發揮我們的個性特長。可以使我們擁有一個好的心態，擁有自信、陽光、自強不息的精神面貌。

消極作用。不良情緒也會使人感到驕傲自滿，不求上進。會使人感到自卑，覺得自己一無是處，什麼也不如別人。會使人感到壓抑，做事沒有頭緒，而且效率低下。長此以往，必將使自己失去自信，更嚴重的還會造成心理疾病甚至可能出現違法犯罪行為。

心理暗示法。當你出現緊張、焦慮、不安等情緒時，可以在心裡自己給自己暗示，用一些」勇敢點兒，別緊張「、」一定不能那樣做「等等這樣話去暗示、提醒自己。

自我安慰、鼓勵法。當你在做某件事前，一定要多給自己鼓勵，打氣：萬一失敗了，千萬不要灰心喪氣，多給自己寬寬心，多總結失敗的經驗、教訓，保持平和的心態，爭取下次比這次表現得更好。

理智控製法。對於那些性格比較易怒的人，這種方法很適合，當你覺得自己情緒要失控時，一定要用理智來控制自己的情緒，強壓住內心的火氣。

轉移注意法。當心情不好時，可以轉移一下注意力，先把這件事放下，去做做其它自己感興趣的事，唱唱歌，看下書，聽聽音樂都可以，讓自己的心情平和下來之後，就好了。
合理宣洩法。當有不良情緒時，可以跑到郊外去散心，做做激烈的運動，或者跑到山頂大喊大叫，或者大哭一場，把心中的不良情緒發泄出來，這樣就好了。

二、如何保持積極向上的心態

改變自己看待挫敗的方式。人的大腦天生就抗拒它不喜歡的東西。如果你不喜歡「挫敗」、「失敗」、「拒絕」這些詞彙，那就用別的詞語替換它們，例如「挑戰」、「機遇」、「經驗教訓」。當你改變看待事物的方式，改變就會發生。

向挫敗學習。俗話說，「失敗乃成功之母。」這是對的，不要害怕失敗，失敗意味著你在嘗試。只要你在不斷嘗試，你就會取得進展，關鍵就是要向挫敗學習。花些時間，回顧你的挫敗，你從中學到了什麼?

你的主導思想會找到一種顯現的方式。留意你的主導思想是什麼。確保你的主導思想是你想要的，會給你的生活境況和個人成長帶來積極的影響。主導思想會變成你的決定，你的決定會變成你的行動，行動變成結果。所以，要留意你的主導思想。確保它們是積極的。

每天早晚進行積極的心理暗示。細數你應為之感恩的事情，細數你的福祉，珍惜你現有的東西，激勵和鼓舞自己，生活是美好的，因為你今天會採取行動去創造美好的一天。相信自己是世界上最幸運的人，總是看到積極面。

三、如何才能保持積極向上的心態

首先，你要有一顆感恩的心，不管遇到好的、不好的，都往好的方向去看;比如丟了錢包，你如果想著還好不是被害命了，就會覺得真的是萬幸啊;

將本分的事情盡量做好，不管事情是簡單還是復雜，不管是容易做還是難做，遇到了就去解決，因為是本分的事情啊，不管我們以哪種心態，我們都得做的，那壞的心態不如不卑不亢吧;

遇到難題不要壓力太大，如果自己解決不了可以找前輩、身邊的人或者上司請教，反正最差的結果也就是不恥下問，被嘲笑而已，不傷害什麼的;

培養一個自己的興趣愛好，這個興趣愛好可以不是擅長的，但是一定要是自己真的感興趣的，當我們有感興趣的事情的時候，有壓力是可以放下手頭工作，來做點喜歡的事情，這樣真的很解壓;

工作強度不要太強，不管工作任務多重要多緊急，盡量在工作時間里完成，不要加班，不要佔用業余時間，不然會超負荷，讓生活都不好過了，而且在工作時間里能讓自己更有效率;

多與積極向上的人為伍，不要和愛抱怨、消極的人待在一起，俗話說的物以類聚，就是這個意識，整體散發出來的團隊氛圍會影響一個人的性情。
充分利用好節假日。在節假日的時間多與親戚、朋友、同學、家人溝通交流、一起出去玩耍、散心，好的人際關系可以使一個人更積極、更自信、生活過得更好。

四、怎樣保持自己樂觀向上的心態

1.設立合理的目標

保持自己積極向上的心態，需要設立合理的目標。根據自己的能力來設立目標，不要好高騖遠的設立目標，設立的目標要切實可行，一步一步的朝著自己的小目標而努力。

2.多與正能量的人進行交流

保持自己積極向上的心態，需要對於正能量的人進行交流。交流是解決問題的根本方法，與正能量的人交流，你會學習到應另外的眼光去看待問題，讓你有一種豁然開朗的感覺。

3.正確看待成功

保持自己積極向上的心態，需要對成功有正確的看待。每個人的成功都是建立在多少次的失敗上的，都是扎不斷的失敗當中吸取教訓，一步一步的走向成功的，都是在付出了多少的汗水以後才獲得成功的，雖然說付出不一定就能成功，但是你不付出、不努力的話，就一點成功的機會都沒有。

4.正確看待失敗

保持自己積極向上的心態，需要正確看待失敗。你要把失敗當成你人生當中的一種磨難，只有這樣的思想了，才會在面對失敗的時候從容應對，積極的調整戰略，而不是在面對失敗的時候一蹶不振的，或者是對生活喪失了信心。

5.多學習

保持自己積極向上的心態，還需要不斷的進行學習。知識總是在不斷的進行更新，生活當中許多的地方都需要學習的，人脫離不了生活，哪怕就是做飯做菜都是一門學問。

D. 結合生活實際談談你對設計思維和設計的認識

結合你的學習實踐，談談你對設計思維和藝術設計的認識08藝術設計3班袁德華設計思維是設計師根據委託的設計項目調動各種有關資料及設計師頭腦中的經驗積累，綜合自然的、技術的、社會的、文化等諸多因素，而產生的對未來產品的理解並權衡各種制約因素而構想工作方案的過程。
設計是一種跳躍性或者是邏輯性思維的某種沖動，是大腦對思維的一種具像化，而這就是我們通常所說的創意，因為這種思維的方式，通過具體的表達成為創意，構造出具像的事物。從而達到同化觀賞者的思維或者說喚醒觀賞者的共鳴的目的。

E. 平面設計的理念是什麼

平面設計，也稱為視覺傳達設計，是以「視覺」作為溝通和表現的方式，透過多種方式來創造和結合符號、圖片和文字，藉此作出用來傳達想法或訊息的視覺表現。

平面設計師可能會利用字體排印、視覺藝術、版面、電腦軟體等方面的專業技巧，來達成創作計劃的目的。平面設計通常可指製作時的過程，以及最後完成的作品。

平面設計工作是一個主觀認定強的創意工作，大部分的平面設計師是通過不斷的自我教育來做進修、提升設計能力。比如，平時就要多注意各式各樣的海報、文宣品、雜志、書籍等的設計手法並加以搜集，或是上網瀏覽其它設計師的作品，以激發自己的設計靈感。

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平面設計在生活中的常見應用：

1、標志設計

人們通過標志認識了許多企業，產品和活動，從而產生了對其良好的印象。以圖形或文字在商品上出現的稱為商標，在非商品上出現的稱為標志。標志被廣泛應用在電腦，報刊、食品、服裝、電器、葯品、建築、汽車等各行業，同時標志起到提示和制約的作用。

2、名片設計

名片設計是指設計名片的行為。名片作為一個人、一種職業的獨立媒體，在設計上要講究其藝術性。但它同藝術作品有明顯的區別，它不像其他藝術作品那樣具有很高的審美價值因此名片設計必須做到文字簡明扼要，字體層次分明，強調設計意識，藝術風格要新穎。

F. 設計的概念是什麼

基本解釋： 按照任務的目的和要求,預先定出工作方案和計劃,繪出圖樣。

詳解：根據一定要求，對某項工作預先制定圖樣、方案。 魯迅 《書信集·致李小峰》：「書面我想也不必特別設計，只要仍用所刻的三個字，照下列的樣子一排。」 魏巍 《做新型的知識分子》四：「沒有設計就不能施工；沒有正確的勘測，就不能有正確的設計。」

設計是把一種計劃、規劃、設想通過視覺的形式傳達出來的活動過程。人類通過勞動改造世界，創造文明，創造物質財富和精神財富，而最基礎、最主要的創造活動是造物。設計便是造物活動進行預先的計劃，可以把任何造物活動的計劃技術和計劃過程理解為設計。

隨著現代科技的發展、知識社會的到來、創新形態的嬗變，設計也正由專業設計師的工作向更廣泛的用戶參與演變，以用戶為中心的、用戶參與的創新設計日益受到關注，以用戶體驗為核心的設計的創新2.0模式正在逐步形成。

設計不僅僅通過視覺的形式傳達出來，還會通過聽覺、嗅覺、觸覺傳達出來營造一定的感官感受。

G. 設計的意義是什麼

1、設計可以理解用戶的期望、需要、動機，並理解業務、技術和行業上的需求和限制。

2、設計可以將所理解和知道的東西轉化為對產品的規劃（或者產品本身），使得產品的形式、內容和行為變得有用、能用，令人嚮往，並且在經濟和技術上可行。

3、設計並不僅僅是簡單的組裝、排序，抑或是編輯，設計的過程也是賦予價值和意義的過程，去闡述、簡化、釐清、修飾，去錦上添花、引人注目，去說服，甚至可能去取悅。

4、設計可以增強人們的洞察力、加深設計師的體驗，並拓展空間視野。

5、設計是感受與認知的產物，它在設計師的腦海中開始萌芽，渴望能在受眾的腦海中達到高潮。但是，設計也會造成混亂和困惑。

6、設計是形式與內容的結晶，是一個想法的實現和獨特表達。通過製作、空間、對比、平衡、分配、圖案、重復、比例、大小、形狀、顏色、價值、質地、重量的表達，設計蘊含著一種部分和整體的關系。

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設計的意義來源於設計的原則。

設計具有單一職責原則：一個類，最好只做一件事，只有一個引起它變化的原因。這決定了設計可以理解用戶的期望、需要、動機。

設計具有開放－封閉原則：軟體實體（類，模塊，函數等等）應該是可以擴展的，但是不可修改的。這決定了設計可以增強人們的洞察力、加深設計師的體驗，並拓展空間視野。

設計具有依賴倒轉原則：這個原則的內容是：要依賴於抽象，不要依賴於具體。這使得設計是形式與內容的結晶，是一個想法的實現和獨特表達。

H. 如何做好一名設計師

要想成為一名設計師不是一件容易的事，不僅需要有一定的天賦，而且更需要懂得學習方法並為之付出辛勤的努力， 一、要重視專業資料和各類信息的收集和整理 專業資料和各類信息的收集積累在服裝設計的學習提高過程中是十分必要和基礎的。這是一項長期不能間斷的持久工作。 有許多初學者在做設計時，常常會為不能獲得創意而感到很苦悶，這是一種正常現象。因為，人的思維能力增強是通過不斷的學習和實踐獲得的，人腦對某類信息接受和儲存得越多，相關的思維能力也就越強。因此，初學者要想改變這種狀況，首先必須要認真做好專業類資料的收集和積累。 需要特別指出的是：獲得了資料不等於真正擁有了資料。所謂「外行看熱鬧，內行看門道」，要想從資料中看出「門道」，為水平的提高帶來幫助，僅*流於表面的、泛泛地瀏覽是不會帶來效果的，特別是涉及服裝的造型形態、材質運用、配色方法以及飾物使用等具體設計技巧方面的掌握，建議在研讀的基礎上去背誦記憶，記憶的款式越多，就越能尋找到設計變化的方法和規律，如此，不僅能磨煉出對流行的感覺，對設計創新也會變得有辦法，而不至於在設計時一愁莫展了。「熟讀唐詩三百首，不會作詩也能吟」的道理是同樣適用於服裝設計的學習，這種方法看起來雖然顯得有些笨，卻是十分管用的。 當然，在學習過程中，光*積累本專業的信息資料是遠遠不夠的，因為從服裝中再生服裝的設計方法，盡管很實用，但從更高要求來看，它很難擺脫他人構思的影響，難以獲得創新和超越。因此，我們需要更廣泛地獲取專業以外的各種信息，比如科技發展的成果、文化的發展動態、各種藝術門類的作品以及存在於文學、哲學、音樂中的反映意識形態的各種思潮和觀念等，以此來拓寬知識面，增長見聞，博釆眾長，從中獲得更多的啟迪進而產生更好的想法。 此外，面對瞬息萬變、錯綜繁復的各種信息，我們必須學會用科學的方法對其進行歸納整理，以方便儲存和應用，要及時刪除過時無用的信息，捕捉最新、最有價值的信息，為我們真正使用好信息帶來方便。尤其是各種非專業信息，一般並不能拿來就可以直接使用，它需要設計師學會去梳理、提煉、轉化和升華。這些都是學習和工作能力的體現，擁有這種能力不僅讓你在學習階段得到事半功倍效果，而且在你今後漫長的職業生涯中也會受益無窮。 二、要善於在模仿中學習提高 模仿行為是高級生命共有的本性特徵。記得美國心理學家稱：作為人行為模式之一，模仿是學習的結果。在學習過程中使用模仿手段，從行為本身來看，應該算是一種抄襲，是創造的反義詞，它不能表現出自己的技術或能力有多好，但是，應該看到，許多成功的發明或創造都是從模仿開始的，模仿應該視為一種很好的學習方法。 對於初學者來講，不能期待一夜就能妙筆成花，應該老老實實地從模仿他人的設計開始，這就如同學習書法需要臨摹一樣，都要把模仿作為學習的入門起點。因此，我想對初學者提出的建議是：要盡快找到你欽佩和喜歡的設計師，並從現在就開始有意識地模仿他的設計技巧和風格，以此來培養感覺和練習技巧。在這個學習階段，還需要不斷地「喜新厭舊」，從這里學到一點，再從那裡學到一點，最終你能發現自已的長處，並且形成自已的設計風格。 需要提醒的是，任何一種好的學習模式都需要有正確的方法，如果你對別人作品的模仿是一成不變的，那不是真正意義的學習，學會舉一反三，才是模仿學習的意義所在。 三、要不斷提高審美能力，樹立起自我的審美觀 審美能力，也稱「審美鑒賞力」。是指人們認識與評價美、美的事物與各種審美特徵的能力，也就是說，人們在對自然界和社會生活的各種事物和現象作出審美分析和評價時所必須具備的感受力、判斷力、想像力和創造力。作為設計師，培養和提高審美能力是非常重要的，審美能力強的人，能迅速地發現美、捕捉住蘊藏在審美對象深處的本質性東西，並從感性認識上升為理性認識，只有這樣才能去創造美和設計美。單憑一時感覺的靈性而缺少後天的藝術素養的培植，是難以形成非凡的才情底蘊的。 事實上，我們每一個智商正常的人都能夠去欣賞美，這是人先天就具備的認識能力，英國哲學家赫伯特·里德曾說：「感覺是一種肉體的天賦，是與生俱來的，不是後天習得的。」他又說：「美的起點是智慧，美是人對神聖事物的感覺上的理解。」可見，感覺是人人都具備的，但在美的事物面前，人們所獲得的審美享受是有深有淺，有全有缺，有正確有謬誤，有健康有庸俗的。出現這種現象與他們的審美能力和鑒賞能力的高低有很大關系。我國有句成語叫「對牛彈琴」，常用來諷刺說話辦事不看對象的人。在現實生活中，人與人之間的確是存在著審美能力上的差異，審美能力的形成和提高雖然與人的生理進化有關，但更重要的是來源於文化藝術知識的獲取和美感熏陶，來自不斷的學習和實踐。在服裝領域取得偉大成就的設計大師們，都是依*深厚的功底素養，來施展他們出色的設計才華的。 因此，你若想學好服裝設計，就必須要多接觸相關的藝術門類，比如多聽音樂會、多看藝術展覽，讓各種藝術的美不斷地感染你、熏陶你，使你不斷加深對美的理解和認識，從而使你具有非同一般的藝術品味。要記住，不要在意別人說你眼高手低，相反地，我認為這種評價是值得高興的，因為，只有「眼高」的人才能促使「手高」，眼不高的人，手永遠也不會高起來。 四、 要盡快讓自己變得敏感起來 設計創作的最初靈感和線索往往來自於生活中的方方面面，有些事物看似平凡或者微不足道，但其中也許就蘊含著許多閃光之處，如果設計師對此熟視無睹，不能發現它們的存在，就不能及時地去捕捉它們和利用它們，那麼，許多有用的設計素材就會失之交臂。 因此，從學習之初，就要注重培養自己對事物的敏感性，這一點是十分重要的。所謂的敏感，是指人的心理或生理上對外界事物的快速反應。設計師能從外界任何的景觀或者事物中，對其具有的形象特徵、色彩情感、質地美感等做出快速反應，通過心理活動產生豐富的聯想，就能激發出設計靈感，從而獲得創作上的突破。例如皮爾·卡丹先生就是一位對事物很敏感的設計師，他能從北京故宮建築的飛檐造型中發現其在服裝造型中的利用價值，設計出著名的翹肩造型，並為他帶來巨大的社會聲譽和商業利益。 可見，能從看似平凡的事物、司空見慣的事物中發現有意思的、有趣的、有價值的東西，對於我們是多麼重要，這種能力的具備是成就一名出色的設計師的重要素質之一，作為學習者，不能不加以重視。 五、要盡快讓自己變得時尚起來 我們知道，時裝是否受到市場的歡迎，很大因素取決於是否有時尚性和流行性。我們難以想像一個觀念陳舊、衣著落伍的設計師能做出非常時髦、時尚的作品。當然，要使自己變得時尚不一定都得*外表，關鍵是，要讓自已的心變得有強烈的時尚感，要讓自己的思想變得更具現代意識。 雖然，有時時尚的東西不見得都好、都美，但作為設計師，你必須要有接納的胸懷，對待新觀念、新現象不能帶有先入為主的慣性思維，要學會把自己放進去，去接受，去思考，這樣才可能使你的設計作品能與時代同步，甚至引領時尚。 六、要主動為自己創造實踐的機會 有許多在校學生常常抱怨學校安排的實踐教學太少，坦白地講，這的確是現有教學上存在的問題，要想改進，需要時間，因為這涉及眾多方面原因，*學校的單方面努力是不夠的. 但是，我們決不能因為學校在實踐教學上的不足和困難而放棄主動學習的機會。大家知道，服裝設計是一門實踐性很強的學科，只有通過不斷的實踐才能真正認識服裝，才能獲有更多的直接經驗，才能做出真正好的有用的設計。因此，我給你的建議是：在不影響正常校內學習的情況下，要主動為自已創造實踐的機會，比如參加各種時裝賽事、去服裝企業兼職、給在企業服務的學長做助手等，雖說你不一定能輕易地獲得機會，但要相信一點，機會一定是為努力付出的人而准備的。 七、要學會與人溝通、交流和合作 作為一個設計師，要想順利的、出色的完成設計開發任務，使自己設計的產品產生良好的社會效益和經濟效益，離不開方方面面相關人員的緊密配合和合作。例如，設計方案的制定和完善需要與公司決策者進行商榷；市場需求信息的獲得需要與消費者以及客戶進行交流；銷售信息的及時獲得離不開營銷人員的幫助；各種材料的來源提供離不開釆購部門的合作；工藝的改良離不開技術人員的配合；產品的製造離不開工人的辛勤勞動；產品的質量離不開質檢部門的把關；產品的包裝和宣傳離不開策劃人員的努力；市場的促銷離不開公關人員的付出 因此，作為設計師，必須樹立起團隊合作意識，要學會與人溝通、交流和合作。這方面的能力，需要在校學習期間就開始注意鍛煉和培養，並努力使之成為一種工作習慣，這對今後開展工作會十分有益