生活中我們該如何傳承音樂

⑷ 怎樣傳承和發展中國傳統民族音樂

如何傳承中國傳統民族音樂：
01
各地多多舉辦民樂音樂會，現在有關中國傳統音樂的節目舉辦的太少，關注度不夠高，一些民樂的音樂會在大城市還有些，在地方小城市幾乎沒有，這就使的人們沒有機會近距離接觸到中國傳統音樂，所以各個地方應該盡自己能力多組織一些民樂類的音樂會、講座等，以此提升中國傳統音樂的影響面，使人們特別是孩子們領略到中國傳統音樂的魅力。
>02
把中國傳統音樂融入到學校音樂教育之中，學校里可以讓同學們選修不同的名族樂器，然後把選不同樂器的同學們組織起來一起上音樂課，有專門的老師進行教課。這就為喜歡民樂的孩子們提供了一條途徑，而不單單是音樂類院校才能學習民樂。
>03
媒體多進行傳統音樂宣傳，中國傳統音樂有無限的魅力，但是要為人們接受，必須要進行宣傳，平面媒體、網路媒體、電視媒體全方位進行宣傳，以提升中國傳統音樂在人們心目中的地位，使中國傳統音樂不在是一個遙遠的東西，而變成身邊的東西。
>04
把傳統音樂類的比賽搬上熒屏，現在流行音樂有很多PK類的節目，例如：中國好聲音。傳統音樂可以借鑒這種模式進行比賽，進行不同樂器之間和相同樂器之間相互比賽，選拔優秀選手，以提升大眾對民樂的辨識度，例如：中國名族器樂大賽，就是很不錯的一種傳播中國傳統音樂的途徑。
>05
網路教育，在一些地方，中國傳統音樂方面的老師比較少，有些人想學，也找不到途徑。對於專業音樂院校，應該以普及中國傳統音樂為己任，多多錄制一些教訓視頻，在網上供喜愛的人學習，甚至可以和一些地方合作，以網路的方式授課解答，以緩解地方師資不足的困境。
>06
把中國傳統音樂融入到流行音樂中，中國傳統音樂曾經也是某個時代的流行音樂，我們要用與時俱進的眼光去看待中國傳統音樂，以能普遍為人們接受的方式傳達出來，這樣的話某些中國傳統音樂有可能再次成為這個時代的流行音樂。例如：很多流行音樂中摻雜有京劇的唱法，很多流行音樂以民族樂器為背景音樂、主題音樂，十二樂坊的演奏方式。因為現在電子音樂比較盛行，而且用來製作音樂也比較方便，廣為音樂人們喜愛，所以民族音樂家們應該盡可能多的把各種民族音樂錄製成各種音軌，以便為全世界的音樂人們使用。
傳承中國傳統音樂是我們每個人的責任。希望中國傳統音樂能夠發揚光大，不止為國人而熱愛，更希望它能走向世界。

⑸ 論如何傳承並發揚優秀的中國音樂文化

1、讓人民享有健康豐富的精神文化生活，是全面建成小康社會的重要內容。要做到這一點，必須不斷改善音樂事業中的文化傳承，堅持以人民為中心的音樂創作導向，不斷提高音樂文化產品質量，為人民提供更好更多的精神食糧。

2、站在豐富人民精神文化生活的高度來重視和發展音樂事業。要改變音樂事業發展不均衡的局面，政府及其有關部門在鼓勵和支持流行音樂的同時，必須建立健全音樂事業發展的體制機制，加大音樂人才培養和經費投入力度。

打造一支高水平的民族音樂創作和發行隊伍，增強音樂事業發展的資源和制度保障，引導我國音樂事業走上發展的快車道。同時，要切實縮短群眾與音樂的距離，著力增強音樂對普通群眾的吸引力，不斷擴大音樂的群眾基礎，增加觀眾市場，夯實音樂可持續發展的基礎。

4、充分利用傳統思想文化資源大力發展音樂事業。傳統文化資源是我國音樂創作和發展的寶貴財富。要古為今用，將傳統文化資源作為音樂創作的內容來源，建立我國音樂事業發展持續不斷的思想和文化動力寶庫。

要充分借鑒傳統文化中音樂的表現內容和表現形式，運用古代樂器中的笛、簫、古箏、二胡等來表現當代人的生活內容和方式，使得傳統文化資源成為群眾喜聞樂見的音樂內容。

5、切實做好音樂教育工作中的傳統文化知識傳承。要及時修訂音樂教育教材，充實和豐富音樂課程中的傳統文化知識，讓學生在音樂教育過程中可以享受到傳統文化知識的滋養，提高自己對傳統文化的了解和認識水平。

要合理安排音樂教育課程的時間，改變音樂課是副課的錯誤認識，將音樂教育與文化傳承、個人人格成長等緊密聯系起來，高度重視音樂教育在文化傳承和學生人格形成中的重要作用。要加強中小學音樂老師的傳統文化知識培訓，提高音樂老師的文化素養，使得中小學音樂老師可以勝任通過音樂教育傳承文化的重任。

(5)生活中我們該如何傳承音樂擴展閱讀

中國音樂從很早已經掌握七聲音階，但一直偏好比較和諧的五聲音階，重點在五聲中發展音樂，同時將重心放在追求旋律、節奏變化，輕視和聲的作用。中國音樂的發展方向和西方音樂不同，西方音樂從古希臘的五聲音階，逐漸發展到七聲音階，直到十二平均律；從單聲部發展到運用和聲。

所以西方音樂如果說像一堵厚重的牆壁，上面輪廓如同旋律，磚石如同牆體，即使輪廓平直只要有和聲也是牆，正像亨德爾的某些作品。

中國音樂則不同，好像用線條畫出的中國畫，如果沒有輪廓（旋律）則不成其為音樂，但和聲是可有可無的。所以從未接觸中國音樂的西方人聽中國音樂「如同飄在空中的線」，而從未接觸西方音樂的中國人則覺得西方音樂如同「混雜的雜訊」。

⑹ 大學生應該如何傳承保護民族音樂呢

大學生接受過高等教育，有義務也有責任去推廣傳統文化。現在的民族藝術越來越被人們淡忘，民族藝術是中華文化不可分割的一部分。做為大學生，首要的是要提高自己的藝術素養，然後是發展，在繼承的基礎上發展，推陳出新，把民族音樂融入時代元素，把民族音樂發展為大眾文化。

⑺ 如何傳承中國傳統音樂

加強傳統音樂的教育工作，讓更多的年輕人愛上這種文化形式。在一些學校的音樂教育中，教師可以開設多元化的音樂課程，這里的多元並不只是少數民族音樂，也不是世界性的音樂課堂，而是在具體實踐的過程中，逐漸完善一些多元的文化標准。

⑻ 戲曲音樂應該如何傳承和發展

1、夯基固本，彰顯特色。有了國家、省、地方的多重政策支持作為堅強後盾，作為地方戲曲的傳承人，就應該勇於擔當，抓住機遇進行發展。尤其在藝術教育中要加強戲曲專業人才的培養，有計劃、有步驟地培養戲曲的接班人。

以名家傳戲來傳幫帶，把各劇種的藝術精粹傳授下來，彰顯各劇種的特色，也唯有特色，才能獨樹一幟，才能歷久彌新。

2、揚棄繼承，轉化創新。在振興地方戲曲的過程中，避不開對傳統戲曲繼承與發展的討論，以及戲曲創新的爭論。面對這個問題，揚棄繼承、轉化創新是科學的發展態度。

活態藝術，是歷代藝術家的不斷再創造，是隨著時代的發展而演變的結果，今天的戲曲發展同樣要關照傳統戲曲的當代發展。但是，必須警覺的是，發展不是隨心所欲，必須守住自己的根脈和劇種的特性。彰顯自身的美學特徵是評判傳承與發展的重要標尺。

(8)生活中我們該如何傳承音樂擴展閱讀：

1、傳承學習的前提是有相應的資源和對象，如果沒有將對象釐清，沒有將資源充分的挖掘，只是一味傳承，也是不充分和不完善的。要積極挖掘一些傳統劇目，做好劇目整理工作，將那些接近歷史邊緣的有價值的劇目和選段及時拯救，做好挖掘整理留存的工作。

2、像天津開展的京劇「音配像」工程，對傳統劇目進行拯救保存，搶救了一批已失傳或接近失傳的傳統劇目，這種工作可以說利在當代功在千秋。

還可以開展京劇老藝人的口述史工作，將他們的人生經歷、對京劇的認識和畢生的經驗以及理論知識進行總結保存，作為資料永久的被銘記，讓後人可以更加方便和廣泛的進行學習。

⑼ 我們應該怎樣繼承和發揚優秀的傳統音樂文化

傳統音樂文化傳承和發展的主要途徑

（一）注重傳統音樂文化在創作上的獨特性，精確的表述各種內容。傳統音樂在發展和傳承的時候，音樂作品的特徵和演唱技巧在諸多方面都會存在著一定的差異性，最為明顯的則是地方用語開始被普通話所代替，這也讓音樂情感失去了原本的意義。

為了將這些音樂文化全方位的呈現出來，就應該在堅持音樂技法的基礎上去進行相應的創新，就以2019年音樂綜藝節目《樂隊的夏天》為例，其中九連真人的一首《莫欺少年窮》，將客家搖滾和方言音樂巧妙的結合在一起。

這首歌的主要背景是虛構了一個後生仔「阿民」，在猶豫著是上山還是下山，這也是現代社會發展中，人們最為普遍的一種心態。利用嗩吶給人一種原生、野蠻的少年時期，又將規整的律動同音樂的特殊性結合在一起，當小號出來的時候，給人一種庄嚴且悲壯的感覺，放於少年離家打拚的歌中，具備一種濃厚的使命感。

當傳統的音樂文化開始演變成為一種社會現象的時候，這就表明文化在不斷更新和成長，也會在整個傳承文化中提取最優秀的部分，這也是音樂文化發展的一種特性。

因此，在發展的過程中去進行必要的創新，這才是傳承音樂文化最主要的手段，在開放性的理念下去發展音樂文化，既是一種研究的態度，也是實現我國文化發展的一種手段。

（二）加強傳統音樂的教育工作，讓更多的年輕人愛上這種文化形式。在一些學校的音樂教育中，教師可以開設多元化的音樂課程，這里的多元並不只是少數民族音樂，也不是世界性的音樂課堂，而是在具體實踐的過程中，逐漸完善一些多元的文化標准。

將音樂文化的特色和重點融入到課程教學中，讓年輕的學生們能夠從中吸收到、接受到不同種類、形式的傳統音樂文化，這樣就能在實踐的基礎上，對音樂文化進行有效的傳播。音樂教育課程主要涵蓋了三個方面的內容：

多元化、文化性和整體性，音樂教育的整體就應該具備一個多元的特點，將民族音樂看作是基礎，讓學生以一個平等且寬松的心態去對待這種音樂模式。

例如某音樂院校在基本樂理課的教學中，將基礎的理論知識和唱歌看作是主要課程，然後將一些多元的西方因素融入其中，教學的時候，教師不僅會傳授一些西洋大小調的知識，還會將中國的樂理同音樂理論結合在一起。

通過這樣的方式，用於擴寬學生的知識面，強化他們的音樂感，而且在條件允許的情況，學校還可以開設一些表演類的課程，如聲樂、器樂等，對於一些民族的舞蹈和樂器進行不同的程度的改變，這實際上也是對傳統音樂文化的一種傳承和發展。

將自己的感情投入到曲譜中，讓懂得音樂鑒賞的人體會到其中的美妙，同作者產生共鳴，從而提升整體的音樂素養。

（三）重視音樂理論的研究，實現音樂的「本土化」發展。在音樂文化傳承的時候，存在著諸多的差異性，可這些差異性實際上也是多元文化教育的一種特點，可以從一個比較廣泛的角度去理解它，不同的區域中存在的含義也不同。

因此，具體應用的時候，也應該結合該區域的實際情況去進行傳承，這就要求相關人員要找準定位，將音樂藝術同本地文化結合在一起，基於民族的基礎上去開展相應的傳承工作。

例如在廣西多元文化的發展中，就藉助民歌的特點，構建了極具地域特色的「劉三姐」音樂文化，將本土化的音樂以節目的方式推向國際，以此來實現多元文化同文化教育的雙重結合。

現代化背景下，隨著流行音樂的快速興起，在對傳統文化造成沖擊的時候，也會帶來一定的機遇，所以，將我國傳統的音樂文化植根在其中，通過家鄉賽歌、下鄉尋歌等方式，來促進人們對本土音樂的理解與認可。

(9)生活中我們該如何傳承音樂擴展閱讀

我國傳統音樂文化傳承中遇到的問題

（一）音樂文化的傳承開始被打上經濟的烙印。在市場經濟下，部分音樂教育工作者將重點放置在物質上，於是將所有的文化、精神需求同物質、金錢聯系在一起，將音樂文化的教育和發展看作是一種高收入的職業。

在這種利益心態下，無法做好傳統音樂的傳承工作。同時，在這樣的環境下，一些乏味的、低俗的，沒有任何概念的音樂開始盛行，這在摧毀音樂精神的時候，也會讓青少年走入一個誤區，阻礙他們音樂素養的形成。

（二）對傳統音樂文化的內涵存在著一些錯誤的認知。在經濟快速發展的當下，傳統文化也受到了一定的波及，一些文化教育工作者，開始青睞於西方音樂，進而忽視了民族音樂文化的傳承，開始出現斷層的現象。

而且在發展的過程中，傳統思想文化也受到了影響，人們的思想觀念開始變化，有些人學習音樂不會將其看作是一種精神需求，而是作為發家致富的手段，於是在這種偏離正軌的音樂理念下，無法傳承音樂文化。同時，音樂文化在發展的時候也遇到了一些問題，年輕人對此的興趣不大，很難感受到音樂文化的內涵。

（三）受到現代文明的沖擊。在全球化快速發展的當下，世界上多個地區都開始受到工業文明的影響，各個區域開始同外來的文化一同融合。從音樂欣賞的層面來看，網路環境下，傳統音樂也受到了現代流行音樂的影響，這實際上也是當下藝術發展的一種趨勢，符合人類文明的發展。

可是在發展的過程中，難免出現一些過於低俗的音樂形式，以現代民謠歌曲《盜將行》為例，歌詞上，將詩寫的牽強附會，為了強行押韻、唯美，而忽視了音樂的核心素養。

可是當這種音樂開始流傳的時候，也意味著我國的民歌開始失去了它的傳播途徑，優秀的音樂作品，無法對其進行相應的歸納和整理，更不能說提升到理論的高度了。

⑽ 青少年如何傳承與發展中國民族音樂

推廣是關鍵·現在的民族藝術越來越被人們淡忘·其實民族藝術是中華文化的精華·要做到傳承首先必須具備良好的藝術素養·其次是發展·在繼承的基礎上發展·推陳出新·把民族音樂融入時代元素·發展大眾文化，
我也是一個即將邁入大學校門的新生·我今後從事的可能就是音樂教育·我很喜歡民族音樂·從心底里希望她能不被人們淡忘··這還需要更多人的共同努力才行·