如何畫好生活場景速寫

Ⅰ 畫速寫技巧

1、人物創作

動態速寫技術是畫家成熟的標志。人體的動態速寫要求畫者不但要具備較高的造型能力和整體意識，還要具有敏銳的感受能力和熟練運用解剖知識的經驗。但是不能因此而說，動態速寫的學習要放在基礎訓練完成以後，相反應該在基礎素描訓練的同時進行動態速寫練習。

人物形象速寫的方法是小頭像速寫和人物動態速寫結合的畫法。如果有機會對某個人物形象進行較深入的速寫則更好。

如果對著流動的人群中的形象畫人物形象速寫則比較困難，這要藉助記憶的幫助並加進默寫的成分，或者對同類形象、同類服裝、同等身份的人物進行綜合表現，速寫成一個人物形象。

2、動靜態速寫

動態速寫與靜態速寫有很大不同，在隨時變化的對象中，無法用反復觀察的方法捕捉對象，也無法用事先准備好的方法表現對象，動態速寫依靠的是對對象動作變化過程中動態的「選定」和對選定動作的感受和記憶。

「選定」是動態速寫特有的技術。選定是指畫者對活動的對象瞬間動作的特定選擇，也就是速寫者面對自由活動的對象人物，在對象一系列動作中選擇最有造型意義的瞬間動態。

動態速寫動作的選定該符合兩個條件，一個是選定的動作要有「造型性」；另一個是動態要具有美感，兩個條件缺一不可。

比方說，我們在選定一個人跑步動作時，要選定最能體現速度、力量和矯健意味的動態，也就是腿部跨度最大、手臂擺動幅度最大的動態，假如選擇了手腳重疊時的動態，畫出後的效果就會像是走路而不是跑步了。

對選定動態的感受和記憶也是非常重要的，這是個一次性過程，而不像素描那樣可以多次反復地進行。這種一次性記憶必須是感受性的，如果失去了感受性的記憶，所畫出的動作可能會流於公式化、概念化。

只有憑借對特定動作感受的特殊性，再輔之以對人體解剖知識的了解我們才有可能畫出諸如瘋狂的跑或悠閑的跑等等避免雷同的作品。

在實際操作中，僅靠瞬間的觀察來完成一幅特定動態速寫作品是不可想像的。必須依靠對這個特定動作的一般性經驗和相關知識記憶補充，才能完整地完成作品。要在動態速寫訓練中做到上述要求，必須學會「抓住」和表現「動態線」。

動態線是人體中表現動作特徵的主線。動態線一般表現在人體動作中大的體積變化關繫上。人物側面時，動態線往往體現在外輪廓的一側；當人物正面時，動態線會突出於脊椎和四肢的變化。抓住動態線對於畫好動態速寫是至關重要的。

(1)如何畫好生活場景速寫擴展閱讀

學習速寫，用功當然必要，但有一個正確的學習方法能夠使學習事半功倍，那就是一定要選擇好的速寫範本去看，去臨摹。

當然大師的東西你不用去懷疑，那一定是好東西，只是大師的作品個性特點和風格都非常強烈，有的不一定會易於接受。這時，可以請教有經驗的老師推薦一些大師和國內的一些優秀畫家的作品，有條件能聽老師分析講解他們的作品，這樣收益會更大。

如達·芬奇、米開朗琪羅、拉斐爾、荷爾拜因、魯本斯、華托、安格爾、德拉克洛瓦、德加、門采爾、列賓、謝洛夫、席勒等，這些大師的作品比較適合學生學習、臨摹，正如俗語所說：「熟讀唐詩三百首，不會寫詩也會吟」。當然國內優秀畫家的作品也可多臨摹觀賞。

Ⅱ 速寫繪畫技巧

你找些作品看他的線條運用，你可以只練他的精華部分。我本事就是學美術 的 ，速寫是基礎重在練習。但並不局限與場地，比如在教室或那所處都可以開始，可以不畫完整，練手追重要。下面是一些詳細的技巧：一、單個人物速寫
1．靜態速寫
靜態速寫指在一段時間內相對靜止不動的動態，如男女青年站姿或者坐姿、看書等。此類考題主要是考查考生對人物整體結構的把握能力和表現能力。靜態速寫考題經常出現，其目的是要求考生把對象的結構比例畫正確，形象刻畫充分。但是由於繪畫的參考對象是靜止的，所以考生還是比較容易掌握的。
2．動態速寫
動態速寫有規則性動態和不規則性動態兩種，它是現在美術高考中速寫命題的大趨勢。
規則性動態速寫是指繪畫對象進行規律性地重復運動的動態。如拍籃球這一動態，主要是速寫對象基本的位置不變，只是局部處於循環往復的運動動態；又如跑步的動態，主要是速寫對象整體所做的規律性動作。今年廣東聯考的速寫考題是要求考生畫騎自行車的人，就屬於此類。畫動態速寫，關鍵是要抓住有代表性的某一動作瞬間。一般來說，一個動作在開始或結束時較有代表性。
不規則性動態速寫是指那些重復動作較少的動態。如打球、舞蹈等動作，要畫好這些動態對於考生來說是比較困難的，但是，這些動態形象在生活中往往也會反復出現，雖然說千變萬化，但如果考生反復觀察過這些動態形象也就不難了。因此，考生要畫好不規則動態速寫，除了要掌握解剖知識和運動規律外，還要多關注現實，隨時隨地留意觀察生活中人物的各種動態特徵。沒有一定的生活知識，我認為是很難畫好這類速寫的。
二、多個人物的場景速寫
表現某一環境中的相互關系的幾個或一群人的速寫稱為場景速寫。美術高考中的場景速寫一般以人物為主體，以環境為輔，如市場一角等，主要是表現幾個人物形象為主的一個小場面。人物一般要求三個以上，畫面要有生活情趣。那麼考生一定要交代清楚人與人之間的動態、神態，人與物之間的相互關系。當然，最重要的還是要自然生動、主題突出，有主次、有呼應、有遠近，不能各不相顧，缺乏對比。這類速寫考查的主要是考生的表現能力和審美能力，雖然難度較大，但是有天賦的考生也會脫穎而出，所以那些專業性比較強的高校一般都會採用類似的考題。
人物速寫考試的要求
一、人物基本結構與比例准確
考生要理解人物結構的透視、比例、穿插以及運動規律，採用概括的手法來表現人物的動態特徵；在對大的形的把握的同時，要注意交代每個轉折部位的相互關系，注重繪畫的視覺感受，這是畫好人物速寫的前提。
二、人物的動態協調舒展
一幅好的速寫也會給人強烈的審美享受，這是無可辯駁的事實！好的速寫必須要求描繪對象的動態自然、協調，讓人看起來比較舒服。要達到這一點，繪畫者的眼光就顯得尤為重要。所以說如何構圖，怎樣選取繪畫角度，怎樣的姿態更合乎審美情趣，這些都是考生要思考的問題。
三、線條要有較強的藝術性
線條主要是通過長短、輕重、疏密和濃淡來表現的。流暢的線條可增強畫面表現力和生動性。線條與形體結構的巧妙結合，是生動表現人物的前提。以濃淡、緩急的線條來表現人物，有利於增加層次感，區分質感，提高藝術的感染力。
四、用筆果斷概括
用筆的果斷與否，直接反映了考生對速寫技法掌握的熟練程度，同時也反映出了考生的個性以及繪畫修養。那種猶豫用筆的速寫是很難表現出速寫的感覺的！考生應牢牢把握住整體、大局，以最簡練的用筆去概括地表現對象的主要形象特徵，適當放棄一些細微末節，這樣才能達到速寫的有效辦法。
五、風格統一，整體效果好
整體的藝術風格統一，是一幅速寫完整性的重要體現。這里講的風格，主要是指速寫時考生說採用的藝術手法。風格的統一，就是說繪畫的特徵基本一致。整體的效果是一種感受，它主要通過畫面的節奏、黑白灰的布局所產生的效果，這種效果是通過對比來實現的。因此，考生考慮畫面的時候，對比與統一這兩個方面必須要胸中有數。
人物速寫考試的訓練
速寫的特點是考試時間短，所佔的分值大，所以很多學生都希望能夠在速寫方面有所收獲。所有的考生自然不會忽視寫生訓練，有的甚至只把寫生作為速寫訓練的最佳方法，這顯然是不對的。那麼，我們在日常的美術教學中應該怎樣進行速寫訓練呢？我認為要注意以下幾個方面：
一、多臨摹，多默寫
初畫速寫時，除了要進行一定的寫生練習外，還應該花大的精力和時間進行臨摹訓練，我認為臨摹是學生獲得基礎的表現技法的最佳途徑。學生臨摹比較優秀的速寫作品，可以很直觀地理解那些作畫者對畫面的處理方式，線的組織，形與畫面的處理方法，有利與學生速寫技能的快速提高。學生有了一定的認識能力與表現基礎之後，要進行同動態的默寫。在默寫的過程之中，學生可以更好地回顧自己已畫的畫面，查找錯位與疏漏之處，分析原因，加深理解。
二、多作「慢寫」練習
有的學生以為速寫就是要快速，就是用筆瀟灑，幾根線條就行了，這是非常片面的理解。要畫好速寫，一定要學會理解人物的結構，線條的疏密關系，畫面的節奏和對象的取捨。要培養這種能力，必須要進行慢寫訓練，練習多了才能快起來，否則，就會顯得浮燥、潦草。慢寫是畫好速寫的關鍵，速寫也需要慢寫來提高，二者相輔相成。
人物速寫寫生練習能加強我們認識，默寫練習可提煉我們的記憶能力，臨摹練習則能提高我們的鑒賞能力，所以，大家在速寫訓練時，一定要相互交錯訓練，不可偏廢。 希望能對您有幫助。

Ⅲ 怎麼才能畫好創意速寫

怎麼才能畫好創意速寫，這也是美術生比較關注的問題，相信很多美術生都想掌握創意速寫之單個物體外形基本繪畫思路，學習美術我們不能盲目的學習，一定要培養敏銳的觀察能力和應用能力，同時也要具備美術生專業的素質和素養，那麼我們一起來學習下創意速寫之單個物體外形基本繪畫思路吧。

觀察物體固有顏色的黑白灰關系也就是確立明暗交界線的好辦法，每個物體固有的顏色之間本身就存在黑白灰關系。例如相機機身和鏡頭的顏色區別、鏡頭、膠卷的顏色關系都是我們可以觀察到的。又如在繪制乒乓球和球拍時，我們可以將乒乓球定義為黑色，將拍柄定義為白色，將拍面定義為灰色。

Ⅳ 怎樣畫生活場景速寫和風景速寫

畫生活場景速寫,首先應具有創作意識.場景速寫的內容不再是單一的物體表現,而是多物體、多物種的組合.場景速寫對形式構圖安排、畫面結構組織、中心主題突出提出了新的要求,增加了情節發展和動態呼應等新內容. 場景速寫是各類速寫的集成,它包括了人物速寫、動物速寫、動態速寫、道具速寫、風景速寫等諸多速寫的表現形式.場景速寫的表現方法也囊括了所有速寫的表現技術.場景速寫的作畫步驟更加自由,內容可以無限制地添加,道具可以任意挪動,背景可以根據需要變換.場景速寫需要更強的整體控制能力和局部刻畫能力,需要更高的組織安排能力和對美感形式的把握.畫好場景速寫是進行藝術創作的前提條件. 場景速寫的訓練包括中心、構圖、情節、動態、道具、背景等. (1)中心.場景速寫必須首先明確"畫面中心",又稱"趣味中心".場景的中心一般是某一個人或某一個景物,也就是場景中最能引起你的興趣,使你產生繪畫慾望的那一部分.場景中心一般置於畫面中央並以它為起點下筆. (2)構圖.場景速寫的構圖要在動手下筆之前,心中有一個大體的輪廓.在速寫進行中,將對象逐一安排在預想的框架中,其中可以根據畫面的需要進行單個即興調整.場景速寫往往是將對象依主次關系先後畫出,再根據構圖的要求和情節的說明添加物體或安排細節,以達到構圖豐滿完整、節奏強烈有趣的目的. (3)情節.情節表現是寫生速寫的新內容.情節即事情的變化和經過,也就是各個部分圍繞著畫面主題內容產生的發展變化.例如,我們畫一個開會的場景,畫面主題是開會,畫面中心是會議發言人,情節發展就是與會者對發言的反應和態度.在情節表現方面要注意,情節的發展不能呆板單調,也不能背離主題和中心,既要講究前後左右的呼應,還要注意情節發展的合理性.比如主題是諷刺性的,可以向主題的反方向發展,例如畫一些看報紙、吃零食的情節和內容; 如果是褒揚性的,可以畫一些記筆記、聚精會神聽講的情節內容. (4)動態.場景速寫中所指的動態是畫面中單個或組合人物的動作形態.由於場景速寫主要對象是活動著的眾多人物,眾人的動作隨時發生著不同的變化,如何在畫面中安排好人的動作變化是場景速寫中的一個重要問題.選擇人物的動作應注意兩個方面:第一應注意人物的動作要符合主題的需要.例如在表現勞動場景中,要選擇人物勞動的動作,避免選擇勞動中休息的動作.第二應注意人物的動作要符合情節發展的需求,例如勞動中的人,A的動作不能雷同B的動作,C 的動作也不能與 A 和 B 相同.有時在表現同一動作的情況下,我們可以選擇動作過程中的不同點,比如選擇A 的起點,選擇B 的中途點,選擇C 的結束點等等.也可以在相同的動作中,採用人物方向不同的手法以避免畫面審復單調. (5)道具.場景速寫中的道具描寫,不僅起到點綴畫面的作用,還能起到說明的作用.場景中的道具包括各種工具、傢具陳設、人物用品、前景雜物等等.道具可以說明人物的身份、環境、時間、地點,還可以填補畫面空白,連接、建立人物之間的關系,調節畫面結構上主與次、 前與後、輕與重的節奏變化.說明性的道具描寫要完整、細致,點綴性的道具可以畫得比較輕松隨意,但是要控制道具的刻畫比重,不要超過主題的分量. (6)背景.場景速寫中的背景描寫,除了具有說明作用外,還起到深化主題、統一整體的作用. 背景包括天空、土地和遠景,背景在形式上要服從和強化主題.例如在表現勞動的熱烈場面時, 可以採用斜線、弧線來描寫背景中滾動的飛雲、飛揚的塵煙和顫抖的地面等表現因素;在表現平靜時,可以採用垂直線和平行線,描寫對稱的天空、筆直的樹乾等表現因素.背景在表現手法上,要注意區別於主題的表現手法,主題繁,它就簡;主題重,它就輕;主題圓,它就方……這樣才能起到畫面節奏的既對立又統一的調整作用. 場景速寫要學會對被畫對象的"編組"和"挪動".畫面中的人或物要編排成若干個組,形成組與組之間的對比和呼應.為了編好組,就需要對現實場景中的人或物進行挪動,捨去無用、不美的因素,挪進有用、美感的形象.這需要畫者大膽地對現場題材進行取捨和組合.初學場景速寫,應該由易到難,先選擇人物少、動態穩和情節簡單的場景進行訓練,如室內兩三人的組合, 進而逐步走向室外,到生活的工地、車站、集市等較為復雜的場所學習,並培養成利用一切可以利用的條件,收集積累生活中的經歷和感受的習慣,為下一步進行藝術創作做好准備. 速寫是美術畫中的一種形式,是用鉛筆來表達思想的一種書面形式,它是可以讓人直觀得感受到作畫者的思維方式以及感受.然而,要用畫來表達思想並不是這么簡單的,本文所說的不過是素描作畫的基礎知識,要真正學會素描,還是要到專業的學校錢去學習,上海育路真誠推薦上海021 美術培訓中心、上海三元色美術培訓中心,這兩所學校,能讓所有嚮往藝術的人走上對的道路,是白領,金領,高考學生,少兒等所有美術愛好者的理想之地!~ 風景速寫主要表現自然中的天、地、物三大關系.自然界的一切事物均發生在這三大關系中.在風景速寫中,它們表現為對比關系,三大關系之間的描寫手法要盡量區別,運用不同的線條,表現對它們的不同感受. 從我們的感覺上講,天空是空曠深遠的,地面是連綿平坦的,物體是參差繁茂的.從造型的結構上講,天是傾斜的,地是水平的,物是垂直的.我們的視覺中的一切形態都被安排在這三層關系中,受這三層關系的制約,尤其是造型上的透視比例變化. 一.如何表現天空 天空往往是風景速寫畫面中占面積較大的部分.天空的表現對象主要是雲,雲是飄浮在空中的水蒸氣體,它的特點是漂浮不定,變化無常.雲是天空中惟一可以施展造型手段的因素,所以雲的表現決定了天空的造型質量.在描寫雲時我們應該注意以下幾點: (1)要表現雲的體積.在外形上要注意轉折,在體面上要注意明暗層次,前後關系可以用重疊手法來表現. 2)要表現雲的形狀.雲的造型是一些弧形的團塊,要注意區別外形上的弧度、大小和間距, 還要注意它輪廓的虛與實. (3)要表現雲的透視.雲的透視感是非常強的,這種透視是表現空間關系的主要手段,要注意雲整體的透視大小變化,還要注意反映雲的體積感的透視變形. (4)要表現雲的運動.雲受風的作用不斷變化和運動,這種變化是有聯系的,要注意表現雲的連接方式;雲的運動是有方向的,要注意它方向的一致性. 天空的造型除了雲的變化,還有一種大氣的透視變化.這種變化產生的原因是空氣中所含雜質受光後折光率受密度的影響造成的.這種變化主要表現為明度變化,依據光線方向的不同, 明度變化的方式也不同.當景物為順光時天空的上部暗,接近地面的下部亮;逆光時天空的上部亮,下部暗. 表現天空的明暗,還要注意天空與雲的明暗襯托關系和雲與地面物體的對比關系.雲的潔白要靠天空的灰度來襯托,地面物體的亮度也要靠天空的灰度來對比反襯. 天空的表現性是很強的,它賦予線條極大的可能性.朗朗乾坤和急風驟雨都依靠線條的造型來表達.這種線型變化也為表現畫者的主觀感受帶來了條件.因此,在描寫天空時,畫者可以充分表達自己的情感感受. 總之,天空是風景速寫的三大部分之一.天空的空間感與地面和物體的透視關系相協調, 天空的動感與地面和物體的靜態相對立,因此天空的表現手法應該與其它兩大部分相區別,線條要流暢,明暗要輕捷.天空不但可以烘托畫面的氣氛,還可以表達畫者的主觀感受,因此不要忽視對天空的描寫. 速寫是美術畫中的一種形式,是用鉛筆來表達思想的一種書面形式,它是可以讓人直觀得感受到作畫者的思維方式以及感受.然而,要用畫來表達思想並不是這么簡單的,本文所說的不過是素描作畫的基礎知識,要真正學會素描,還是要到專業的學校錢去學習,上海育路真誠推薦上海021 美術培訓中心、上海三元色美術培訓中心,這兩所學校,能讓所有嚮往藝術的人走上對的道路,是白領,金領,高考學生,少兒等所有美術愛好者的理想之地!~

Ⅳ 我要考西美。場景速寫有什麼技巧啊透視構圖啥的

場景速寫（注意：中心、構圖、情節、動態、道具、背景）

畫場景速寫，首先應具有創作意識。場景速寫的內容不再是單一的物體表現，而是多物體、多物種的組合。場景速寫對形式構圖安排、畫面結構組織、中心主題突出提出了新的要求，增加了情節發展和動態呼應等新內容。 場景速寫是指以人物活動場面為主體或以景物為主體而又有人物活動的速寫，可以說是人物速寫和景物速寫的綜合。它不僅是速寫的基礎課題之一，而且是一種能及時、生動、真切地反映生活的「報告文學」式的速寫形式。 場景速寫包括了人、物、景等要素，不僅場面大、內容多，而且一般都以人物活動及動態形象為主，因此難度較大。掌握人的形體結構、動態規律和透視、構圖的基本原理法則，是畫好場面速寫的基礎。在場面速寫中應著重把握以下方法要點。

1、把握主題

就像寫文章首先要明確寫什麼及表現什麼主題一樣，主題性是場面速寫的一大特點，因此，場景速寫首先要把握主題，確立主題的表現即場面速寫中的主體形象。一幅場面速寫只能有一個主題，主體形象即是場面速寫的中心。其他的與主題有關的人、物、景都是從屬的，是為突出主題、烘托主體服務的

2、合理布局 藝考網，藝考生必上網站www.yikaobbs.com

如何表達主題，如何處理主體形象與從屬的人、物、景的關系，如何使畫面構成有機聯系的整體，這就是布局。在人與人、人與物在布局上，要有主次，以突出主體，構成畫面中心；要有呼應，以增強畫面的整體性和表現力。在畫面構成的布局上，要注意疏密、虛實，以及形象與空間的對比與協調、變化與統一。

在場景速寫中，無論是形象的取捨還是形象的組合，要充分發揮畫者的主觀能動性，切忌被動的自然摹寫。場景速寫是各類速寫的集成，它包括了人物速寫、動物速寫、動態速寫、道具速寫、風景速寫等諸多速寫的表現形式。場景速寫的表現方法也囊括了所有速寫的表現技術。場景速寫的作畫步驟更加自由，內容可以無限制地添加，道具以任意挪動，背景可以根據需要變換。場景速寫需要更強的整體控制能力和局部刻畫能力，需要更高的組織安排能力和對美感形式的把握。畫好場景速寫是進行藝術創作的前提條件。

Ⅵ 畫速寫的基本步驟是什麼

1，臨摹開始
初學者面對物象往往會覺得無從下手，臨摹可以快速入門。通過臨摹，一方面可以感受速寫基本樣式，為今後應用儲備知識；另一方面臨摹本身也可以提高造型能力，特別是手感、筆感，多臨多畫就能生成。臨摹應從規范嚴謹的作品開始，切忌油滑，以免形成不良習氣。
2， 結構入手
人物速寫要求結構和比例准確，這種准確是建立在對形體結構理解的基礎上的。因此，速寫教學首先要讓學生掌握必要的藝用解剖知識，了解人物的基本結構，理解人體骨骼和肌肉的生長規律及其運動規律。
3，快慢結合
先慢後快，快慢結合是速寫訓練應該遵循的原則。速寫貴在快速，最好一氣呵成，但初學者很難做到。速度只能在速寫實踐中逐步練就。初學速寫，如果只講速度，往往會浮於表面，難有深入。慢寫是素描和速寫的過渡環節，慢寫的作畫方式與素描基本相同，所不同的是，慢寫的起稿更加直接，可以忽略對象的體面和光影，直接用線勾勒出形體，具有一定的速寫特性。
4，分項突破
速寫涉及內容很多，訓練中碰到的問題也會很多。對速寫練習中的一些難點，要安排一定時間，集中精力，分項突破。動態、比例，可以通過抓主線練習進行訓練，練習時省略細節，強調主要動態線。手的動態，可以結合結構理解進行專項訓練。平時速寫，在畫面空白處可有意進行手的特寫練習。衣服褶皺，可以先對肘關節、膝關節部分進行局部寫生，訓練對衣皺的提煉概括和表現能力，然後再進行半身和全身的衣皺練習。場景，可以通過風景速寫、靜物速寫、場景圖片臨寫、不同個體情境組合訓練等方法來提高。默寫，可以與平時寫生訓練結合，寫生後要求學生馬上默寫出寫生內容，加深理解，訓練記憶力。 速寫最能考量作者眼、腦、手的協調能力。
畫好速寫，多畫是硬道理。線條的豐富性和表現力源於長期的錘煉，沒有量的積累很難達到流暢生動的境界。因此，在教學中要注意保護學生的速寫興趣，培養學生勤畫速寫的習慣