❶ 彈一首新的鋼琴曲子要用怎樣的方法
首要要考慮的是動手前你是否有了相應的准備。
第一，從標題來分析是一種好方法。好多同學一拿到新曲子馬上就到琴上去彈，這是不恰當的，對於初學者應該先看一看標題，心裡先要有一個預示的音樂形象，比如說高師教材第一冊中《打夯歌》同學們一看標題就知道是與勞動有關的，有穩定的節奏，有特點的重音，音樂形象也就出來了，客觀上中國作品同學們是很容易感受到的，不管是民歌、戲曲改編的還是新創作的，學生接受理解起來都要容易一些。
第二，平時就應該查閱相關資料，做好知識儲備。我們知道，鋼琴畢竟是泊來品，國外有許多的短小的經典鋼琴作品，初學肯定會逐步接觸到一些，雖然涉及到文化和審美上有一定的差異，但對於鋼琴藝術來說確實是不能或缺的。俗話說：千里之行始於足下，萬丈高樓平地起，學習鋼琴的過程是技術和藝術的成熟過程，是見識的擴展過程，也是知識的積累過程；初學鋼琴的學生對有些曲名會讓感到困惑不解是很正常的，什麼練習曲、創意曲、小奏鳴曲等等，慢慢的通過查閱資料就會知道這些都是鋼琴曲的一種體裁，很多作曲家都寫了這些體裁的鋼琴曲。這樣一來了解作曲家就是很重要的事情了，這同文學作品一樣，是曹雪芹才寫得出《紅樓夢》，是蒲松齡才寫得出《聊哉志異》，是這位作曲家才寫得出這樣風格的作品，了解作曲家、了解作曲家的個性、了解作曲家的生活、了解創作年代和創作背景是我們更深層理解音樂，表現音樂的必經之路。
第三，學會傾聽音樂。現在的音響資料是很多的，可以說只要你想找，十之八九都找得到。有音響資料先聽一聽，會給學新曲帶來更容易上路的感覺，初學的同學不妨一試。比如我們聽高師鋼琴教材第二冊的《敘事曲》，先從題目上我們就可以簡單地理解，這是敘述一個故事的曲子，當然我們查閱一些文字資料，就會知道更多的知識，了解到敘事曲也是一種鋼琴曲的體裁，如果可以細細傾聽一些相關的音響資料，就會感受到這首《敘事曲》好像講述一個冒險的如童話般的故事，樂曲開始左手持續的整和弦好像是急切的馬蹄聲，給樂曲營造出一種緊張的氣氛，力度出現sf正是一種險象環生的感覺，中段轉到大調上，音樂給人柳暗花明之感，有多了些許的溫馨，過渡到第三段又回到那種急切的緊張氣氛之中，結尾以果斷的音響結束，又把人帶回到現實之中。
如果沒有文字資料又該怎樣理解鋼琴曲的音樂形象呢？對初學者來說答案是：憑聽覺．也就是用耳朵聽，只要你覺得好聽就行，如果你能進一步地感覺到音樂有的歡快活潑的，有的是詼諧俏皮的，有的是舒展歌唱的，有的是纖細華麗的，那就更好！學會用一定的語言來表達自己所聽到的音樂也是一種必須的能力；當然，同一首曲子不同的人來聽會有不同的感受是很正常的，甚至同一個人的心境不同感受到同一首曲子的形象也有差別，音樂的藝術表現是音樂的生命，許多經典作品有很強的藝術生命力，我們只有通過不斷學習和提高才能逐步地感受和體會到。
藝無止境，鋼琴的學習也是一樣，我們需要腳踏實地地搞好自己的學習，當你拿到一首鋼琴曲時請不要急於動手，不妨先做一點案頭工作，頭腦里有了音樂的形象，有了知識准備、思想准備、情緒准備以後，上琴練習就會來得更快一些，也就是同學們常說的容易找到感覺一些。可以肯定，如果平時喜歡看一些相關書籍的話，學鋼琴也會容易理解一些，如果平時就愛欣賞一些「高雅音樂」的話，學鋼琴也會容易上手一些，「功夫在詩外」也是這個道理。
學習新曲是令人興奮的，有些學生過於興奮就靜不下來了，急於找到音響上的感覺，這種感覺可能只是類似的、大概的，聽起來像那樣，不重視譜面的各類標記符號，結果老是在一些細節上犯錯誤，彈得似是而非。對這些同學，後面的幾條建議應該是非常有用的。
力爭一次性地認准每一個音符。
認准音符也就是要認准音符的音高和時值，而認錯音高的情況顯然更多些，用簡單的「不細心」三個字來批評似乎不太夠，我們得想想辦法，找找原因，從根本上來解決問題。因為有先入為主的影響，為了避免這種錯誤的影響，導致更多時間的浪費，所以我們強調一次性地認准音符。
.首先要認清譜號。學生有時習慣於右手的高音譜表，左手低音譜表，對記在調號、拍號前面的譜號根本就不看，仍然憑經驗辦事，如果樂曲中間譜號變化就更「忽略」不計了，這就導致學生練琴時第一小節就出現錯音．第二是注意調號．有的學生由於對不同調的鍵盤上的位置變化不熟悉，他們有時習慣無升降號的C大調，有了黑鍵還不適應，有時因調的不同黑鍵數量和位置的變化學生還會出現搞混的情況，把多了記少了，把少的記多了，或者習慣於F調就去彈個降B鍵，習慣於G調就去彈個升F鍵．第三是要重視臨時記號．臨時的升、降、還原記號學生也常出現「沒看到」的情況，可能是注意力顧不過來，也有可能是沒有理解到臨時記號的作用，臨時記號作用於本小節內後面所有相同線間的音符．第四是要重視音符的長短時值．特別是對時值長的音符要彈夠，對休止符要有足夠的重視，要停夠時值不可匆匆而過；如果是其他的因素，比如印刷質量、版本沖突等因素，就另當別論了。
對於認錯音符的原因深層次來看還是音樂綜合基本功的問題，五線譜視唱水平差，對音符的位置感不好，對音程、和弦等音群的結合圖形不敏感，手指技術上音階、琶音、和弦的基本功不夠扎實，音樂理論學習掌握不夠牢，還有聽覺上的原因，耳朵不夠積極，就不能起到監督的作用，我常建議學生當你聽起來新曲子的音響有點怪怪的時候，請再仔細一點，看看有沒有錯音，認准了再確定地練習，不要似是而非。
所以，要提高學生認音符的准確性就必須從樂理、視唱練耳等方面著手，並加強鋼琴基本功的練習，這樣日積月累才可以逐步提高學生的識譜能力，又准又快地學談一首新的鋼琴曲 。
第三個方面是指法。
之所以把指法單列出來，的確是太多的學生不重視指法。例如：音階、琶音的指法是公認合理的，卻仍有學生不分三指和四指，跨三指、跨四指很隨便，好像覺得無所謂只要彈過去就行。要知道，指法是熟練彈奏的關鍵，對C大調隨便能彈過去的，對有升降號的調，特別是升降號較多的調就可麻煩了，彈奏一首曲子更復雜得多，很多時候的彈奏指法甚至是唯一的，這里不排除個別的因素，因生理結構的差別有特殊的情況，但是就大多數初學者來說，指法的合理性、科學性是要首先考慮的，初學的鋼琴教材經歷無數鋼琴教師和教育專家的檢驗，已成了一種定律，學生應該端正態度，踏踏實實地按照教材的指法進行練習。
從生理上來說彈鋼琴時的指法就是手指符合某種規則的運動，就像做廣播體操，學武術套路一樣，動作記憶適用於所有技術性的人類活動，熟能生巧需要的是練習的過程，需要全身心的投入練習，單從這方面來說用同樣的指法彈奏一首曲子，由於動作的記憶和慣性作用，很容易就彈熟了，但是如果你彈一首曲子每次都用不同的指法，雖然音響上是一樣（其實細聽的話也不相同）的，動作上卻是不同的了，這無形之中就像是換了一套體操，換了一套拳法一樣了，要想練熟得付出多大的代價！況且動作是有記憶的，錯誤動作如果先入為主了，要想再來改正，那麼要付出的代價就不是一加一等於二那麼簡單了，很多時候學生老是把一首曲子彈不熟，歸根結底是指法的不合理、不科學、不固定造成的；另外，錯誤的指法還會誘導出錯音的產生，像有的少數學生，明明都快要背熟了的一首曲子，卻在不知不覺中有的音符自己不確定了，動作模糊了，出現了錯音，細細分析查看，原來是指法不明確導致思維不清晰造成的。這個問題我是這樣看的：亂用指法與認錯音符是同等程度不足，後者甚至更為嚴重。
第四個方面是鋼琴練習中應該重視譜面上的每一個符號。
第一點是明確區分開連奏與斷奏．連奏有兩個音的，有三個音的，有四個音級以上的，學生都應該注意到，連奏的動作是第一個音落下去，最後一個音提起來，力度注意到最後一個音一般稍弱些，對於短的連奏應該注意手腕的靈活和重心的轉移，對於長一些的連奏還應該注意旋律進行中動作的諧調連貫，值得一提的是如果連奏在左手，則單獨練練左手，仔細體會左手連奏，對以後鋼琴程度的加深會很有好處的；鋼琴斷奏在一些理論書上寫得很細，對初學者來說先理解斷奏，就是斷開音來進行的彈奏，就是音與音之間斷開，這實際上很好理解，然後是掌握怎麼斷奏？初學者不必考慮太多，什麼手指斷奏、手腕斷奏、小臂斷奏、大臂斷奏等等，自己感覺只要有動作協調放鬆的、思想積極有準備的、手腕相對穩定而有彈性、指尖站穩、聲音結實圓潤，那就不錯了，不過要熟練的掌握以及根據樂曲風格作適當的調整變化，還需要更深層次的學習，還需要更多的理論和實踐。
有的教材並沒有標明使用連奏或斷奏，並不是說隨便彈，想連就連想斷就斷，相信這類曲子鋼琴老師會告訴你該怎麼處理的，這里不再贅述了。
第二點是強弱對比和變化．這里有兩層意思：第一層意思是強弱的對比，在鋼琴曲的練習過程中，學生要注重音樂的表現，注重鋼琴曲的藝術性，就是練習曲也要用處理樂曲的方式來彈奏，表現出音樂的某種情緒出來，這需要學生的內心投入，強弱對比是很有效的方法之一，比如《歌劇<魔笛>主題變奏》就採用了很多的f和p的對比，音樂的趣味性由此而增色不少；第二層意思是強弱的變化，包括漸強漸弱，突強突弱，強後突弱等等豐富的變化，學生應該根據譜面的提示理解音樂，用心來感受音樂，用手指把音樂表現出來；不能生硬的作出音樂強弱的變化，使音樂缺乏生命力和感染力。
第五個方面是關於練琴。
首先了解分手練琴與雙手合練。初學鋼琴者第一次學彈一首鋼琴曲無外乎有兩種情況：分手學彈和左右手同時進行。學生應該根據自身的水平來靈活運用，一般來說視譜能力較差的學生視奏能力也不會好，如果感覺雙手彈奏練習起來很吃力，音樂過於零碎，就不要勉強了，改用單手練吧。也有很多曲子是這種情況，一個樂段認譜容易，一個樂段認譜較難，或者只有一兩個小節、一兩拍的難點，學生就該適當調整練習方式了，不必拘泥於整首曲子的單手或雙手，做好部分調整，當然有時老師會專門為學生布置練習視奏的曲子，就該按老師的要求來了，要求左手練就左手練，右手練就右手練，雙手練就雙手練，不可自作聰明，因為你要相信老師是了解你的，知道你該從哪兒著手，給你的練習對你鋼琴技術的提高是很有脾益的。
再一點就是分聲部練琴．分聲部練琴主要是針對復調或者是復調性質的鋼琴曲片斷，隨著學琴程度的加深，為了解決技術上的問題或加強聽覺上的層次感，分聲部練習就會越發顯得重要了，如果說分手練習是為了解決左右手獨立熟悉曲譜，為雙手的合作作好鋪墊；分聲部練習則更重於聽覺，更重於層次的清晰感，練習鋼琴時的思維方式會有所不同，只有彈奏好獨立的聲部，才能更好地完成聲部的融合。
還有很重要的一點是保證練琴時間。彈鋼琴是技術活，技術活就服從熟能生巧的原則，很顯然只有保證練琴時間，才可能將練琴的方法付諸練習實踐。對初學的學生來說練琴時間最好能每天固定，在中午、課外活動、晚自習以及平時的自習課中都可以安排時間練習，在周六周日實際上應該安排更多的時間練琴，每天最低不可以低於一個小時，而且是認真投入的。如果低於這個時間，那麼鋼琴的進步是很難保證的，對於程度深一點的同學來說，時間還會用得更多，「逆水行舟，不進則退」學習鋼琴同樣是這個道理。
以上從五個方面提出了新學一首鋼琴曲的幾條溫馨提示，實際練習情況會復雜得多，學生來自不同的啟蒙老師，對音樂的理解也有很大的差異，個人生理條件也不一樣，對音樂的理解也有很大的差異，對老師講解的語言理解程度也不同，所以每位同學會有自己的長處和不足，應該考慮的是怎樣克服自身的缺點、發揚自身的優點使自己的學琴效果更好，怎樣才能在同樣時間內練琴獲得更好的練習效果，是每位學鋼琴的學生都要思考和實踐的。總的來說，只有保持嚴謹的學習態度，使用合理的學習方法才能使我們做事的效益更高。
初學新鋼琴曲的美好感受是令人興奮的，但只有用科學的學習方法嚴格要求自己，用心練琴，用心體會，才能把音樂這幢流動的建築建造起來，也只有我們細心的雕琢，才能使這幢流動的建築更加美麗。
❷ 求問嚮往的生活第三季第12期07-12，第54分45秒開始的鋼琴曲是什麼
歌曲名：While Hearing Sound Of Rain，歌手名：柏大輔 (Kashiwa Daisuke)
❸ ）鋼琴前奏怎麼彈
我不知道這個是不是答案，但是前奏就是你所彈的曲目其中的：
（1）無論移動的大小，移動的起止都要沿一條或大或小的弧線運動。
（2）在移動的「途中」就要調整好下一個和弦需要的手型（張開手指間的必要幅度）。
（3）稍早一點達到下一個和弦的位置，手指端輕輕地挨著鍵面，為反彈力作好准備，否則就會「手忙腳亂」。
（4）這個弧線移動中各個手指都要一次到位，不要有任何移動「路線」上的浪費。
持續重復的同一和弦
（1）要仔細傾聽幾個音是不是均勻？4、5指音是不是太弱？漏掉了沒有？
（2）腕關節小幅度上下擺動，帶動手型穩定、聚集著重量感的指端觸鍵的方法，也可以結合一些腕關節控制的手部上下動作，但不宜只用腕關節操縱的手部上下動作。
手小，彈四個音的和弦很吃力，怎麼辦？
四個音的和弦，如果是原位的，手要張開到七度音程寬，即使轉位，也要同時彈下四個音，這對小手的確不輕松。建議的辦法有：
（1）首先，要消除心理負擔，用心調整手型和手指間的距離，將重力平均地分配給每個手指。
（2）所用的力量要局限在掌關節上，只用掌關節橫向展開力，不要損害腕關節的活力。
（3）作為過度，在指法不變的前提下，可以先練習任何兩個音（尤其要重視最高最低兩個音），再練習任何三個音，最後練習四個音同時彈奏。
（4）實不得已時，只好暫時省去一個音。省去音的原則是和弦的低音和最高音務必保留。如sol、si、re、fa和弦，sol和fa一定不要省略。
怎樣彈奏時值較長的和弦
彈奏時值較長的和弦的方法，與彈奏時值較長的雙音的方法，原則上是一致的，要特別注意幾點：
（1）要強調手指指端集聚起重量感時三個手指的平均感，尤其要注意4、5指，絕對不要減少它們應承擔的「重量分額」，在感覺上倒是寧多勿少。
（2）指端觸鍵要輕輕地挨著鍵面。在相當長時間里，最好不用從空中（哪怕很近）直接「落下去」的彈法。
（3）在將琴鍵或「揉」或「推」下去時，要比彈雙音時增加些果斷感和突然性，既是為了確保整齊，也是為了讓三個音比兩個音更多些重量。
（4）更要強調彈下去後，手指「掛」在琴鍵上整條胳膊的休息感。我們看到有的學生，好象費很大的力氣才能摁住三個音。其實，只要手指第一關節穩定住，讓它撐住「休息」的胳膊，三個琴鍵是跑不了的。
（5）開始階段可只強調平均，不一定彈出哪一個音，重點是防止4、5指過弱，在能夠平均的基礎上，再學習突出一點兒其中的一個音。
怎樣彈連奏的和弦
預備動作與回答「如何彈奏時值較長的雙音」問題時講的相同，只是兩個音換成三個音。將兩個三和弦的三個聲部用一隻手全部連起來，需要六個手指，這是不可能的，辦法是：
第一、連上兩個聲部，不行，就連上一個聲部。
第二、如果和弦中有旋律聲部，就連上旋律聲部。
第三、沒有旋律聲部時，一般的規律是，左手優先低聲部的連奏，右手優先高聲部的連奏。
也有時，一個聲部也連不上，就只能從「感覺」上去連了。要想像兩個和弦是一條線上的，第二個是第一個的延續，不是重新開頭。
跳音和弦如何運用反彈力彈奏？
跳音和弦的彈奏，在用反彈力時：
（1）預備姿勢和觸鍵原理在回答「什麼是反彈力跳音」問題時已經講過了，這里，將一個音換成三個音就是了。
（2）要注意指端挨到琴鍵。
（3）彈奏三個音所需要的反彈力要大於彈單音需要的，這就要求反彈時用更快的速度，聚集更多的重量。
彈奏和弦的爆發力
當要求彈出非常強（ff）的和弦時，就要藉助爆發力。
「爆發」前的准備姿態與其他奏法的和弦沒有什麼不同，不同之處在於感覺：要在指端輕放鍵面上時，感覺指端與全身所有部位的「暢通」，好象指端集中著全身的活力和意志。這時（爆發前）各關節表面上平靜，但都已進入「整裝待命」、「一觸即發」的狀態。
爆發的動力，在於全部關節的同時行動。爆發本身，好象閃光一樣迅速，力點高度集中，在一瞬間，全身的力量猛然切入琴鍵，發出強壯有力的巨響。
爆發力，既有力，更有巧。若能找到巧妙用力的正確感覺，女學生也能彈得比「拼力氣」的男生響亮。爆發力既用於強奏短音，也用於強奏不藉助踏板的長音。短音時，與反彈力相同；長音時，只向下不向上（因為手指要留在琴鍵上），但要特別注意留在琴鍵上的手在爆發同時就不再用力。
無論短音、長音，爆發力都要象閃光那樣，轉瞬即逝，否則就不是爆發。所以，爆發的同時，重力就消失，就要全部揮散掉。我們看到有的鋼琴家彈出爆發力的強音後，手在空中好象抖一抖，那是惟恐有力量的殘留。如果是長音，除了手指第一關節「掛住」琴鍵外，也不能在感覺上還有任何用力的痕跡。
怎樣處理和弦各音的力度關系
當和弦作為主旋律的伴奏出現時，在原則上應將各和弦音彈奏整齊，力度均勻即可，但要特別留神低音勿弱於其他音——則是寧可稍微強於其他音。
當和弦中某音是主要旋律線條的一部分時，則應在力度上將該音——實為將旋律線適當突出出來。
練習和弦時要特別避免出現什麼缺點
（1）沒有仔細傾聽和弦的音響色彩。
（2）沒有做認真的觸鍵准備，三個手指沒有平均地聚集重量，其結果一是發音不整齊，不整齊就不會有好的共鳴；二是力度不平均，大指偏重，4、5指過輕，甚至會漏掉一個，這樣也彈不出應有的和弦音色。
（3）觸鍵方法一定要避免「拍」鍵或「砸」鍵。
（4）因為是三個音，手腕最容易變得僵硬。手腕是要用力，但那隻是一個有彈性的「活的力點」，並且要直接作用於指端，要防止手腕本身變成直接下壓的硬塊。
（5）彈下和弦後，手腕沒有同時放鬆下來，而繼續保持緊張的「支撐」狀態。
（6）彈力度大的和弦時，不用的手指要抬高一點，免得用力時被夾帶著一塊兒觸鍵，碰響和弦外的其他音，造成「雜音」。
只要克服了這六點，就能彈出悅耳的和弦。
❹ 鋼琴指法怎麼彈
鋼琴指法怎麼彈
鋼琴指法怎麼彈，隨著生活水平的逐年提高，人們在滿足了物質水平後，現在也在不斷地追求精神生活的享受。利用閑暇時間里想學習鋼琴不斷地提升自己。以下分享鋼琴指法怎麼彈？
一、順指法
五個手指在五度音程上，保持基本的手型彈奏。這種指法是一個手指對准一個琴鍵，五個手指依次排列在五個琴鍵上，期間沒有間隔的琴鍵。這是一種最基本的運指法，也是最重要的運指法。《拜厄鋼琴基本教程》1—62條，車爾尼的599中的1—18條，基本上都是順指法。
二、穿指法
穿指也叫「拇指潛移」，也有人叫它「鑽山洞」，就是1指從2指或3指或4指下面穿過，去彈奏更高的音的指法。
穿指規則：
1、只能用1指去穿，而且只能穿2，3，或4指，不能穿5指。穿5指是忌諱的。另外，1穿2和1穿3的場合比1穿4要多一些
2、如果2、3、4指在白鍵上，那麼1指在穿指後不可以落到黑鍵上。還是要說一下，1指由於其生理構造，不太適合經常上黑鍵。但它在相對少數的一些場合還是需要上黑鍵的。但是一定要在順手的情況下才可以。
3、穿指跨度不要太大，要盡量避免穿4度以上的距離。什麼是4度?從do到fa的距離就是4度。可以試試，如果2、3或4指在do上，然後用1指穿，穿過去後落在so或者la上，一定會是很不愉快的。
三、跨指法
也叫越指法。它是將二、三、四指越過大姆指移動把位彈奏。旋律連續下行要用越指法向左移動把位，使旋律彈奏的連貫、流暢。彈下行音階時，就用越指法。
跨指規則：
a、只能去跨用1指，跨其它指頭是忌諱的，比如說4指跨5指是禁止的。而且只能用2，3，或4指跨1指，不能用5指跨1指。另外，2跨平台和3跨1的場合比4跨1要多一些。
b、如果1指在黑鍵上，那麼2、3、4指在跨指後不可以落到白鍵上。
c、跨指跨度不要太大，要盡量避免跨4度以上的距離。
四、擴指法
五個手指在大於五度的音程上用伸展手型彈奏。大指與食指之間的虎口是伸展手型的有利條件。六度音程的旋律用六度的手型彈奏，一指與五指之間的距離為六度，一、二指之間間隔一個琴鍵，其餘手指順指排列。
八度音程的旋律用八度手型彈奏，一指與五指的距離為八度，一、二指之間一般保持四度音程的距離，三、四指根據旋律的需要在二指與五指的五度之間活動。各種各樣的長琶音練習，就是用的這種擴指法。
五、縮指法
五個手指在小於五度音程上用收縮手型彈奏。迂迴上行或下行的旋律可以用這種縮指法彈奏。各種各樣的短琶音練習，就是用的這種縮指法。
六、同音換指法
用不同的手指相繼彈奏一個鍵。同音換指法往往與順指法或擴指法結合使用。為了使連續出現的同音彈奏得均勻清晰，可以用兩個手指交替彈奏，也可以用三個或四個手指自右至左有規律地依次輪奏。旋律進行中，同音換指可以移動把位，移動把位後要立刻為下一個手型作好准備。車爾尼599中的68條，就是專門為同音換指法寫的練習曲。
指法是鋼琴基礎中很重要的一塊，指法的安排和樂句是相互影響的，錯誤和不當的指法會使整首曲子支離破碎。指法，顧名思義就是手指的排列順序及安排方法。一切出色、成功的演奏，總是離不開手指技術的支撐，而技術是要對手指進行系統、嚴格、科學的訓練並通過大量的練習才能獲得的，必需具備指法選擇的合理和規范因素。
簡單分享：鋼琴入門指法的知識
一、五線譜：用來記錄音符的五條橫線叫五線譜。
五線譜可以用我們的手來比較
這樣比較我想大家一定比較清楚了。
簡譜與鋼琴（電子琴）鍵盤位置對照圖
二、認識新音符
三、手的練習右手練習
左手練習
雙手練習
剛剛講了5個音，即：do、ra、mi、fa、so。這一次我們來學習新的音符。
四、基本5指法
1、一對一最簡單的各個手指准確的對正鍵盤了，對應do、re、mi、fa、so五個音
2、穿指，或「拇指潛移」，也有人叫它「鑽山洞」，即是1指從2指或3指或4指下面穿過，去彈奏更高的音的指法。 穿指有一些規矩。
①只能用1指去穿，並且只能穿2，3，或4指，不能穿5指。穿5指是忌諱的。別的，1穿2和1穿3的場合比1穿4要多一些
②假如2、3、4指在白鍵上，那麼1指在穿指後不能夠落到黑鍵上。不然即是別馬腿，大家能夠試一試。這是要說一下，1指因為其生理構造，不太合適常常上黑鍵。但它在相對少量的一些場合仍是需求上黑鍵的。可是必定要在隨手的情況下才能夠。
③穿指跨度不要太大，要盡量避免穿4度以上的間隔。啥是4度？從do到fa的間隔即是4度。能夠試試，假如2、3或4指在do上，然後用1指穿，穿過去後落在so或許la上，必定會是很不開心的。
3、跨指，或「跨越拇指」，就是2指或3指或4指從1指上面越過，去彈奏更低的音的指法。 跨指有一些規則。
①只能去跨用1指，跨其它指頭是忌諱的，比如說4指跨5指是禁止的。而且只苡?，3，或4指跨1指，不能用5指跨1指。另外，2跨平台和3跨1的場合比4跨1要多一些。
②如果1指在黑鍵上，那麼2、3、4指在跨指後不可以落到白鍵上。否則就是別馬腿，大家可以試一試。
③跨指跨度不要太大，要盡量避免跨4度以上的距離。
4、括指，又叫手指的伸展，是指把手指橫向張開，要觸鍵的兩個手指與它們之間的手指數的總和小於要觸的兩個鍵盤的音程數的指法。
上行的時候叫括指，下行的時候呢，還叫括指！而且括指不局限在1 指上。
①任何兩個指頭都可以括指。當然了，1 指和其它指頭括得最多。4 指和 3 指、4 指和 5 指用得少嘍。
②白鍵和黑鍵都可以括。當然了，括的時候要保證彈奏的方便。
③當我們知道下面該括的時候，要提前准備，不要等彈到前一個音了再抓瞎准備後一個音。
④如果不需要伸展很大的程度，就不要自找別扭。比如，彈do、高音do、do的時候，明明能用 1 指、5 指、1 指，就不要用 1、2、1。
⑤括指由於不需要來回地翻來翻去，所以比穿跨指方便一些。但是！如果要連續上行或下行六個以上的'音，就別再擰著寧括不穿了。要靈活一些。
5、縮指，又叫手指的收縮，是指把手指橫向緊縮，要觸鍵的兩個手指與它們之間的手指數的總和大於要觸的兩個鍵盤的音程數的指法。
①任何兩個不相鄰的指頭都可以縮指。不過，相鄰的兩個手指肯定不會構成縮指。但可以構成擴指。看，二者並不是百分之百對應。
②白鍵和黑鍵都可以縮。當然了，縮的時候要保證彈奏的方便。
③當我們知道下面該縮的時候，要提前准備，不要等彈到前一個音了再抓瞎准備後一個音。
④如果不需要收縮很大的程度，就不要自找別扭。比如，彈la、re、mi、do、so的時候，明明能用 5、1、3、1、5，就不要用 5、1、5、1、5。當然了，此處指法不唯一。
⑤縮還有一個更重要的用處，縮指是為了合理地安排手在琴上的進行，怎麼講呢，如果你要彈la、so、fa、mi、降mi、re，我們想一想。假設 la 必須用 5 指，那麼的話，指法就是 5、4、3、2、1、跨2，肯定不行，因為出現了跨指的禁忌。所以我們這時要是縮一下呢，指法用5、4、3、縮1、2、1，這回就避免了那個禁忌。這不是很好么。
關於彈鋼琴手型指法的重要性
記得剛學鋼琴的時候，那年我8歲，比一些早學鋼琴的孩子要晚了幾年，家人怕我落後人家，給我請了一個專門的鋼琴老師，老師是個和藹的女老師，這是我對她的第一印象，當然，後來我對她的影響就徹底改變了，原因無他，是我手型的問題……
老師的第一節課給我講的是關於鋼琴的故事，我聽的很入迷，也很嚮往成為那些大師，而下面老師卻話題一轉，說道練好琴的關鍵：第一步，練好手型。當時的我不是很明白，感覺爪爪按著琴鍵不就得了，亂彈一氣，開始老師很耐心的教我，可是我不是一個吃軟的主，在教了我幾個月後，手型還是不對時，老師發火了，是第一次發火。
當時老師說一堆，其他的我沒記的不是很清楚，印象最深的是老師說，你別彈了，就你這樣的手型即使學會了，也永遠達不到精通……
前面說了，我不是一個吃軟的主，好吧，其實我是一個怕硬的主，後來花了一個月時間手型就矯正過來了。
現在想想，老師是真的是用心良苦了，好多年過後，同齡的孩子彈琴的速度，對難度比較高的譜子，都沒有我學的快、手指來的靈活，如果沒有老師從一開始的基礎矯正，我也許會彈琴，但是，我彈的不會那麼好。
說到手型，我不得不說鋼琴的發音原理，鋼琴大發聲源於鋼琴的機械原理，其實就是連動裝置，也就是所謂的擊弦機器。是由義大利發明創造的，德國人將其發揚、流傳出來，這也是歐洲鋼琴的質量比我們的好的原因，人家18世紀就開始研究鋼琴了，能比嘛？
額……扯遠了，回到連動裝置上，這個裝置簡單說來就是你撥個小桿子，這個小桿子就是琴鍵，當你撥下去或壓下去，它的另一端就頂上去，頂到了另一個小錘子上擊打到即將要擊打到的琴弦上。所以，你快撥，那小錘子擊打的也就快，你慢的撥下去，那小錘子也就很慢的擊打下去。
咱們的左右手各五個手指頭，在學習鋼琴的開始就給左右手的每個手指頭編了數字編號，這就是樂譜里所學樂曲的指法，由於左右手手指長短不一，每個手指頭受大腦活動指令的反應也不一樣。但是在日常生活當中，除了彈琴以外，我們大部分只是用左右手的123手指，45手指幾乎很少用到，但是在鋼琴演奏中每個手指要做到都很聽命令都很平均的觸鍵才可以。
要怎麼樣做到這樣？說句實話，到了鋼琴技巧的最高水準的時候實際起到最關鍵的是左右手的345手指。但是這點小朋友不明白，所以在初期的時候需要家長、老師多讓孩子多練習手指的靈活性，重點是345手指的練習。
我們的手掌裡面各有五根掌骨，都是在手掌肌肉包裹中，而我們的1指也就是大拇指比其他手指都少了一個小關節，所以很短，最末端的小骨節也就是我們彈奏琴鍵的接觸者。我們彈奏鋼琴這些每個小骨節的接縫處都是在運動當中了。那演奏鋼琴時哪個是活動最多的關節呢？就是連接掌骨的手指掌關節了，看到這里，大家不妨看看自己的手動動自己的這個掌關節。
我們的左右手的掌關節也可做出凹凸的形狀來，如果是凹進去的時候手指都很僵硬，活動不暢快。凸出來的時候活動則很靈活。所以我們雙手的五個掌關節要凸出來才能是最靈活的狀態。手指才能最靈巧的做出上下揮動的動作，幅度越大，速度越快則力量越大，幅度小則力量小。
學琴也有二十多年了，從畢業後就在合肥的蒙悅琴行當一名老師，在教導孩子練手型的時候，就聽一些孩子和家長說：是不是要假裝手裡握著一個雞蛋那麼彈琴？我不知道他們從哪聽來的，說到這里我就有點不明白了，若是手裡握著一個雞蛋，那麼，彈鋼琴的雙手怎麼才能放得開，我們要的是手指的靈活度和力量，而不是握著雞蛋的「爪子」。
就像我的老師一樣吧，雖然當時對我凶了，可是過了這么多年，他依然很感激她，我不想我的學生在以後的音樂路上卡在手型上不能前進，我教的不僅僅是讓他們會彈琴，還要彈好鋼琴……
❺ 怎麼彈鋼琴
成功的音樂作品是作曲家最初的思想動機推動靈感創作，使其作品富有深刻的思想內涵，具有想像力、表現力。通過演奏家十分嫻熟的演奏技巧將好的音樂作品傳達給觀眾，其中音樂表現應當由情感來支配，應當是感性與理性的結合。一味地炫耀技巧是沒有靈魂的音樂，因此兩者有機地相容相依才能得到理想的音響效果。因此彈奏鋼琴也需要高超的技巧。
音階：音階24個大小調是比較重要且有用的。很多大型奏鳴曲、樂曲、協奏曲都有很多地方有音階，因此需要將音階掌握好。彈音階要注意的是讓所有音發出來的聲音都要一樣，不能有輕有重，一定要注意手指的控制能力，如果彈音階的時候還是有的重有的輕，控制不好力度，可能演奏不出令你滿意的音色和旋律。
琶音：琶音包括24個大小調琶音跟屬7減7琶音。這個是建立在音階之上的東西，主要練習手指之間的擴張和伸縮能力，也是很重要的練習。鋼琴曲中琶音部分佔很大一部分，各式各樣的琶音都會出現，但都是24個大小調屬7、減7和弦的琶音變形模式，所以彈好基本琶音是非常有用也是非常必要的。
八度：8度的演奏技巧有兩種，第1個只用手腕技巧，第2個用手臂和手腕一起來完成。如果彈篇幅很長的8度片段就需要手腕技巧，如果彈最後結尾那一小部分8度就需要手臂的力量，這樣才能彈出氣勢輝煌的效果。如果是兩只手一樣的8度片段，就需要手腕和手臂的配合使用，如果只用手腕或手臂就很難彈出ff的力度和很好的跳躍。
輪指：常用的輪指有3個指的，有4個指的。彈的要有較好的顆粒性，不能有任何模糊和混亂的成分在裡面。比如說莫扎特的《土耳其進行曲》的開頭部分就需要很連貫的輪指。
和弦：和弦方面主要還是練習方法問題。不管是幾個音的和弦彈下去都要整齊，不能有前有後，P的和弦演奏要非常輕巧、干凈利索， f的和弦要有種金屬般的聲音，彈下去的音就要沉下去，不能彈下去的和弦給人一種發飄的感覺。
大跳：這個說白了就是很機械的動作，尤其是2個8度以上的大跳純粹是技巧方面的事情，這個一開始慢練是非常重要的，只有慢練才能讓肌肉鬆弛下來，記住八度演奏琶音的位置，而且慢練的時候需要弧度，這樣快彈的時候就不至於錯音較多。
手指獨立練習：掌握這個技巧需要對鋼琴的彈奏有一定的了解之後。什密特鋼琴教程是有一定難度的一本鋼琴指法練習，但是彈過之後就會發現原來不可解決的技巧問題都不在是困難的了。李斯特的夜鶯就是非常好聽的一首小樂曲，但是很多人總也彈不利索，就是手指獨立問題沒有根本解決。
三六度和弦練習：這個是較難的技巧之一，重要是指法跟手指柔韌性，也是一個重要的技巧。對於右手較容易練習，3 、6度音階還能能彈清楚，速度也沒問題，但是對於左手，速度跟清楚只能做到1個，3、6度雖然較難彈，但能堅持練習，會有一定收獲。
❻ 鋼琴曲要從鋼琴哪個鍵開始彈，從第一個
我是用四指，直接四指三指交替彈就行了，比較靈活。但也看見有別人用小指彈的，也可以。但我個人覺得用小指彈不如用四指靈活，四指三指交替比小指四指交替起來彈要靈活方便
但是剛才又查了書，書上的指法是五指或者三指。。。
http://www.gangqinpu.com/html/7347.htm而且我在這個網上看，帶指法的是四指。如果你指法不明白，可以對照這些東西稍稍參考一下。
唉，跟你解釋這么多，我都有點糊塗了。還是你覺得怎麼方便，怎麼順手就怎麼練，譜子不可能因為指法就變麻煩的~加油唄
❼ 嚮往的生活第三季第一期里黃雅莉唱歌何炅哭了的時候 那個鋼琴的bgm叫什麼呀
是國漫《靈契》第一季的插曲，歌曲名：回憶。在QQ音樂里搜「靈契第一季動畫原聲帶」可以搜到，只有40多秒。
❽ 嚮往的生活三最新一期張子楓彈的鋼琴曲是什麼
電影《加勒比海盜》的插曲：He's A Pirate。