『壹』 想要成為一名攝影師需要具備哪些專業技能
一個專業的攝影師首先要有美學的基礎，對構圖和色彩能夠熟練掌握。對於攝影藝術來說，構圖和色彩是最根本的基礎，如果想要攝影作品在眾多的同類中脫穎而出，對構圖和色彩的選擇和把控是最關鍵的。
其次一個專業的攝影師要對攝影技術發展的歷史非常熟悉。要明白攝影對於人們生產勞動和藝術生活的意義，明白什麼樣的攝影作品才是人們喜聞樂見的，什麼樣的攝影作品才能抓住人們的眼睛，什麼樣的攝影作品才是有深意耐人尋味的。
然後才是對攝影器材的熟練掌握。要熟悉常用的攝影器材，特別是對自己手上使用的相機要非常熟練。只有知道怎樣使用相機的光圈快門組合才能得到自己想要的曝光效果，知道怎樣指導被拍人物擺出符合美學要求的自然的動作姿勢，知道怎樣布光、置景，並且能合理使用景深和景別，這樣才能得到理想的光影效果。
最後，作為一個專業的攝影師，一定要有職業操守。懂得最起碼的職業道德，並且掌握相關的法律知識。一來是對被拍攝人的尊重，二來也是對自己攝影作品的保護。此外，如果能夠做好攝影作品的分類整理和存檔，那麼會慢慢積累起豐富的歷史紀錄素材，這對於今後分析研究不同的歷史時期人們的審美變化，以及時尚流行趨勢是非常有用的。
『貳』 作為攝影師應該具有怎樣的審美
作為一個攝影師，應該具有非常刁鑽的審美，具有一種質感的，然後的話需要多看一些比較優秀的作品，不斷的刷新自己的認識，刷新自己的三觀，然後的話盡量多可能的參加行業交流會和其他攝影師進行接觸，大家彼此交流想法，溝通理念。
『叄』 怎樣成為一個優秀的攝影師應該具備什麼樣的素質 在攝影實踐中，有哪些因素會直接影響曝光的效果
一個攝影師，應該具備敏銳的觀察力，能捕捉常人不易覺察到的事物，如實反映一些社會現象。能發現美，表達美，提煉美。使作品源於生活，而高於生活。以上是藝術層面的。
以下說的是技術層面的:
1.熟練操作電腦修圖軟體，對照片做一些後期修飾；
2.對色彩有較高的認知度；
3.熟練操作相機，對相機的各種設置了如指掌，操控自如。
只有具備這些，才能成為一個合格的攝影師。
想要成為優秀的攝影師，以上這些，都必須達到一個較高的程度。
至於你說的影響曝光的直接因素，主觀因素是光圈，快門，ISO，客觀因素是光，這個也可分為兩種，自然光和人造光，人造光也可以作為主觀因素。這些屬於基本技能，一般愛好者都應該具備。
『肆』 做一個攝影師需具備哪些方面的素質
1.不斷"失業"，有時不知道自己下一份工作是什麼，有時又必須徹夜工作好幾天
對大多攝影師來說，工作總是在長時間等待後不期而至，你能過好那些空閑的日子嗎？
2.接受臨時任務，快速完成拍攝、編輯，並第二天中午前把照片送到編輯處
對所有攝影師來說，工作的期限總是越來越緊。
3.熟練現有的工作方式，同時能不斷學習新技術，並在第一時間使用它們
攝影在不斷變化，不會停止，你也得是。
4.能適應"顛沛流離、居無定所"的生活，另外，你的交通工具並不總是飛機-有時你需要搭卡車，有時你需要睡在地板
雜志攝影記者們把那些可以從屋頂的破洞里看到四顆星星的地方昵稱為"四星級酒店"。
5.在新聞發布會中，你必須能夠拍到與眾不同的照片
所有的新聞發布會都一樣，但必須讓它們看起來不同
6.能夠為了圖片編輯的需求放棄自己的創造力
編輯需要可以說明問題的照片，而不是展示你個人技巧的那些。藝術屬於畫廊而非報紙頭版。
7.熟識你拍攝的對象，尤其從法律角度來考慮
版權法難以預料。你需要知道哪些建築的照片可以供給商業用途，而哪些是受保護。（比如艾菲爾鐵塔白天的照片可以出售，但夜景就不行。）
8.知道RF ，RM ，CC ，FR 和RR 的區別
作為一個專業攝影師，你需要知道版稅和他的幾種縮寫。 RF：免費；RM ：受限版權；CC ：創意保護；FR：全解析度圖片； RR：有限解析度
9.能夠製作圖片專輯
把照片做成組照比僅提供一批照片更容易吸引客戶。因為組照不光可以展示才華，更表明你是一個可靠的攝影師
10.在沒有項目的時候，可以教授攝影或寫書
這可幫助你保持基本的生活來源，拒絕那些不喜歡的工作，同時保持對攝影熱情
11.可以和不同階層的人們輕松地交流， CEO ，總統，以及他們的司機
作為專業攝影師，也許你前一天還在拍某位總裁，第二天就要給一群工人拍。你必須能夠適應不同的拍攝對象和環境
12.與客戶，編輯以及代理人保持良好合作
攝影是商業化的，認識的人和你的才能一樣重要。你必須知道如何去組織和維護你的關系網
13.能在告訴別人怎麼做的同時，樂於接受別人的命令
作為一個商業攝影師，你需要告訴模特如何擺姿勢，同時，又需要按照別人的命令去拍攝
14.知道如何處理合作與競爭
攝影師們可以是一個很緊密的團隊，也可能時刻都在為了出一張最好的照片而競爭。你需要知道什麼時候應該合作，什麼時候該為完成自己的工作而固執
15.當你的照片出現在畫廊，頭版，或者是書店時，可以享受到的自豪
專業攝影師是份艱難的工作，但是它也會給你豐厚的回報
『伍』 作為一個好攝影師應該具備什麼
作為一個好攝影師應該具備什麼
一個好的攝影師必須具備什麼條件嗎?這個問題我問了好多人,但得到的答案卻不相同,這也許就是仁者見仁,智者見智了.
下面是我整理的一些內容可以做些參考:
一位好的攝影師，應具備的條件非常多。從豐富的知識和見識，到敏銳的觀察力及勤快的工作與學習態度，以及待人的熱誠等等。攝影本身是一種與思想情感交集的視覺藝術。攝影師手中的鏡頭就像畫家手中的筆能接受主人的創作指令。至於如何啟發藏在人類內心深處的情感加以表現，這就是攝影師應努力的方向。
作為顧客，他們來拍照是想進行美的塑造，這正是婚紗攝影師的職責。顧客絕大多數是普通人，你不能要求他們十全十美，天下也沒有十全十美的人。但同時，天下也沒有十丑十陋的人，就是有，也可以將他塑造成一種獨特的形象。常有顧客說：“我不上相”。其實並不是他不上相，而是沒遇上好的攝影師，使他失去了信心。一個人什麽時候最美?是流露人性的真實與自然是最美。每個人來到這個世界上，他的容貌是無法選擇的，但每個人都會有隻屬於自己的最真實的一面。依這份真實，攝影師應當用心靈和光、影、聲音、氣氛的配合來塑造被攝者真情流露的自然美。
一、溝通技巧
要想拍出人性的自然美，拍攝前做到知己知彼。我建議攝影師拍前填寫“溝通設計表”。記住，讓顧客相信你是他真摯朋友。如果你不能說服某人某事，那是你的不足，因為你還沒有找到將你的智慧傳遞出去的方法。要進行完美的溝通，以下三點需要勤記在心：
1、感謝他們給你的建議及填寫溝通表、拍攝留檔。
2、尊重他們的意見、建議、並作詳細記錄。
3、再同意他們的看法的同時，也希望他們的接受你的建議。
二、拍前准備
1、先看顧客一共幾套衣服，什麽套系，拍幾張，來構思要拍幾種感覺。
2、設計拍攝思想，拍攝方法，構圖、布光，推想拍攝過程，對所有拍攝的內容及結果作到胸有成竹
3、認真觀察顧客臉型、體型設計拍攝風格
三、拍攝引導
好多顧客在拍照時，很是緊張、不配合，遲遲不能進入狀態。為什麽?
1、拍攝時動作不適合顧客，我們建議由攝影師自己擺POSE，這樣才能拍出你的感覺。
2、客人一般有兩種：傲慢型，拘束型。
傲慢型——身份和品位可能高一些(多為高套系)。原因是他們對攝影師還不完全信任，對這樣的客人攝影師切不可過於親切。先要在剛進攝影棚時由助理親切招呼，攝影師不動聲色，給他一種更高的氣勢，並向助理排工作，讓他感到攝影師的權威。等一切准備完畢後，攝影師要用加倍的親切和熱情去擺POSE。在每張拍前要用非常幽默的語言逗客人笑，等一組拍完後要接著講：辛苦兩位、表現很好、發揮出色、繼續發揮、繼續努力等鼓勵性語言，由助理送出。攝影師要接著恢復高傲的氣勢，這樣顧客會想——這真是大師。即增加了對你的信任又在以後的拍攝中更加配合。
拘束型——客人層次可能低一些(多為低套系)。原因是他們對這個環境還不適應，這樣的客人攝影師應積極主動去與之交流，多說廢話，放鬆他的緊張感。根據他的職業與他們交談感興趣的話題，在拍照時逗他們笑時用有關的話題，並更加的有耐心。這樣他們進入狀態後就更容易與你配合。
攝影師如何跟被拍攝者溝通，以達到快速進入拍攝狀態的效果?
拍攝引導顧客
在拍照時，很是緊張、不配合，遲遲不能進入狀態。為什麽?
1、拍攝時動作不適合客人，我們建議由攝影師自己擺POSE，這樣才能拍出你的感覺。
2、客人一般有兩種：傲慢型，拘束型。
傲慢型——身份和品位可能高一些(多為高套系)。原因是他們對攝影師還不完全信任，對這樣的客人攝影師切不可過於親切。先要在剛進攝影棚時由助理親切招呼，攝影師不動聲色，給他一種更高的氣勢，並向助理排工作，讓他感到攝影師的權威。等一切准備完畢後，攝影師要用加倍的親切和熱情去擺POSE。在每張拍前要用非常幽默的語言逗客人笑，等一組拍完後要接著講：辛苦兩位、表現很好、發揮出色、繼續發揮、繼續努力等鼓勵性語言，由助理送出。攝影師要接著恢復高傲的氣勢，這樣顧客會想——這真是大師。即增加了對你的信任又在以後的拍攝中更加配合。
拘束型——客人層次可能低一些(多為低套系)。原因是他們對這個環境還不適應，這樣的客人攝影師應積極主動去與之交流，多說廢話，放鬆他的緊張感。根據他的職業與他們交談感興趣的話題，在拍照時逗他們笑時用有關的話題，並更加的'有耐心。這樣他們進入狀態後就更容易與你配合。相信幽默是最好的方法。好的攝影都會在拍攝時調節氣氛，讓被拍者心情放鬆，不怕出醜，那樣擺出的造型，臉部的表情都會很自然。
另一點也挺重要的，就是豐富的知識和聯想。能迅速判斷被攝者的特質，適合什麼樣拍攝。如果能夠與模特取得良好的溝通，那拍攝就更加是一件輕松愉快的事情了，沒有了陌生的感覺，首先模特會表現得更加自然輕松，作為攝影師也自然會拍得更加起勁。與模特溝通的前提是要尊重她們，只要你對她們表示尊重和誠意，她們往往都會樂意協助你的拍攝的。
人像攝影的一個重要方面是要克服被攝人物對照相機和燈光慣常的恐懼心裡。為此，應事先布置好照機設備和燈光，盡力使模特兒感到輕松自在，這樣，在開始拍攝前，你就有充時間了解模特兒，使他消除疑慮。聊天有助於模特兒放鬆緊張的情緒，使你獲得期望的結果——一張真實。自然的人像。上乘的佳作還要進一步去捕捉人物的表情，以此刻劃人物的性格和心境，最終產生奇妙無比，令人激動的人像。 ;
『陸』 作為人像攝影師，你擅長哪些人像攝影
感謝悟空邀請！作為人像攝影師，你擅長哪些人像攝影？
這個問題要按體裁來說，我更擅長拍攝人物半身以及特寫人像，因為來說，我更加喜歡將人物的臉部特徵表現出來，表現出更多的人物 情感 ；其次半身跟特寫能夠讓我更加專注於模特本身，大場景人像對於環境的要求很高，要拍的好看不僅需要攝影師懂得現場隨機應變，去尋找適合拍攝的場景，更要求場景本身要有一定的特色，才能拍出更好看的片子來。
就人物攝影風格來說，我喜歡嘗試各種各樣的風格，包括古裝，街拍，野外，還有 時尚 人像，拍攝的場景也不限定，幹活的時候經常棚拍或者跟拍；
我拍攝人物照片的時候，喜歡跟活躍的模特合作拍攝，這樣能夠大大提升效率，因為我在現場會進行一些相應的引導，如果模特不夠活躍，溝通起來會索然無味，大大降低拍攝的熱情，從而也就不利於出片。
在今年，我拍攝古裝的片子比較多，因為幹活主要拍得都是古裝類的，古裝片子很講究韻味，要拍出那種古香古色的味道來，這個不容易，需要跟模特進行很多的溝通，讓她找到感覺。
而在以後的拍攝中，我想會嘗試一些二次元風格，那種Cosplay人像，這種風格大多比較Q萌，比較新潮一點，也是未來的一些打算了。
我是一個什麼題材都拍的人，但屬於什麼都題材都拍不好的攝影師。最早接觸的題材並不是人像攝影而是風光攝影，風光拍不好又去拍人像。
我學習攝影的過程比較雜，沒有很系統的學習經歷，擅長人像大概可以分為三個階段，第一個階段就糖水片，第二階段是婚紗，第三個階段是擅長拍平面模特。
以前拍人像都通過群拍活動形式拍攝，基本都是自娛自樂。就是QQ里組織的人像攝影活動，一般都是攝影師和模特雙方互免的形式進行合作。
後來為了拍攝人像我把自己買不到半年的尼康去D3200和兩個鏡頭給買了，買了佳能5D2和50F1.4。
買這套設備就是為了拍人像我，主要是參加群拍影響的，他們都說尼康適合風景、佳能適合拍人像，所以我也就買佳能單反。
就從這段時間開始接觸人像攝影，後續的幾年中不斷的折騰器材，就是為了拍更好的糖水片，所以糖水片也比較擅長。
後來去攝影學校學習了一段時間出來後去影樓拍攝一段時間的婚紗，這個也算我比較擅長的領域。
後面又去拍平面模特，這三個人像的題材我基本都擅長，其中拍平面（廠商和電商時裝）這個拍攝時間比較久。
本人喜歡拍一些女性題材的人像題材。生活中女性更喜歡被拍，因此不是每次拍攝都是精心策劃的，恰恰更多的都是偶遇，且用手機拍攝的居多。年輕靚麗的小姑娘和中老年女士都是我常常拍攝的對象，而拍攝場景也常常是不確定的。不同年齡段的女性所展示的美和韻味也是各有千秋的……
我喜歡搶鏡頭，夠刺激。
要說最擅長的應該是兒童藝術照，然後就是婚紗照，情侶照，藝術肖像照。拍兒童照呢，不像拍成人照那樣去擺拍，你要讓小朋友按照你的意思來幾乎不可能。因此你要想拍好生動的兒童照，你就必須隨著兒童轉。讓小朋友跟你熟悉啦，徹底放鬆了，邊玩邊照，在小朋友玩兒的過程中，去捕捉他的精彩瞬間。這樣拍出來的兒童照，生動活潑，最具個性。婚紗照和情侶照，操作的方式大致相同。 有所區別的呢就是婚紗照顯得正式些，更高端大氣，溫馨唯美。而情侶照要表現的是青春，活力， 時尚 ，俏皮，生動有趣，也可以來點懷舊風啊，甚至搞怪的鏡頭增加其多樣性。藝術肖像主要通過主人公的表情，眼神，將他(她)的內在氣質表現出來。
私房、戶外人體、比基尼
喜歡抓拍幼兒園的小孩子
無意間發現的瞬間進行抓拍。
『柒』 攝影師的自我修養
論一個攝影師應有的自我修養
大多數的同行都能認可攝影不是高端器材的盲從崇拜，器材可以補足畫面的短板，但不論是器材黨還是參數黨，都只是攝影的入門階段。在剛開始學習攝影的時候，這些條件對作品提升有明顯作用，當你需要打破瓶頸，更深入學習的時候，就需要拋開這些表面的「收益」，更加關注你作品的內在品質。
1、審美優先
相信每個攝影人都看過很多攝影教程，教程的第一條也大多是教導你需要多看好的攝影作品，不管是雜志、網頁，還是所有和美學相關的藝術展覽，攝影和其他相關的設計、藝術類一樣，需要有審美、開闊的視野和人文知識修養，這是決定作品底蘊的東西。
當有了一定的審美基礎，即使你拿最普通的手機拍照，拍出來的氣場也是秒殺其他平庸攝影師的范兒。有審美基礎的攝影人，在構圖、色彩、用光、內容取捨方面都手到擒來。
2、技術在後
好的攝影師用作品說話，除了最基礎的技術層面的東西之外，還要看他是否具有組織影像表達的能力，當相機在你手裡能快速、清晰地表達出你的意圖的時候，你就可以進入更深層次的練習了。
就像絕世高手一般，技術到達一定境界後就不需多談武功了。我們可以更多時間去揣摩其他好的攝影師對作品的用光和表達。這需要扎實的積累和創造，形成自己的風格，技術在這個時候，已經成為想法實現的保障了。
3、全才或怪咖
攝影行業的全才和怪咖很多，他們性格殊異，有的面面俱到，處事聰明；也有的一意孤行，有異於常人的堅持。但不管性格表現形式如何，這些人通常有顆敏感的心，細心觀察生活，能把生活中的感知和想要表達的理念，通過自己的能力，用讓人嘆為觀止的圖像表達出來，方法天馬行空。
4、熱愛並堅持
在所有真正經典、出色或是有感染力的作品裡，無一不是攝影師極為專注並熱愛的題材。興趣是最好的老師，每天身邊都有大量的年輕人湧入攝影行業，也有大量的人在這個行業做得灰心喪氣，做攝影並能堅持下去獨當一面的，都是對攝影有堅持並熱愛的人。
總結：攝影師是工匠，但就算有好相機，好鏡頭和好燈光，還是要用作品說話，器材都只是方便工作的武器；攝影師的價值，來自於他能夠利用自身的經驗和技術去執行自己的想法，甚至是理想。要成為一個NB的專業攝影師，除了滿點的技能，審美和品質最重要。