阿黛爾的生活多少分鍾

① 阿黛爾的生活講的什麼故事

《阿黛爾的生活》改編自法國女作家朱莉·馬洛的情慾漫畫《藍色是最溫暖的顏色》（即英文片名），講述了女孩阿黛爾一段如火如荼的愛情。

女主角扮演者：阿黛爾·艾克薩勒霍布洛斯，她出生並成長於法國巴黎，《阿黛爾的生活》於2013年戛納電影節獲得金棕櫚獎，憑借該片阿黛爾獲得了包括第39屆洛杉磯影評人協會獎最佳女主角等一系列的獎項。

該片導演阿布戴·柯西胥，出生於突尼西亞，曾三次入圍威尼斯金獅獎，其中《穀子和鯔魚》獲得了評委會大獎。他熱衷於表現法國外裔青少年的生活和對身份認同的自我尋找，是一位一直維持著較高水準的創作型導演。2013年是他首次入圍戛納，《阿黛爾的生活》獲得第66屆戛納電影節金棕櫚大獎和影評人費比西獎。

② 如何評價電影《阿黛爾的生活》

這是她的生活，還是我們的。（轉自豆瓣） 你可以去豆瓣看看影評 可能這是我這么多年最期待的一部電影，在知道它得了金棕櫚之後，幾乎日日盼著預告片，在預告片出了之後幾乎每天看一遍。而之前也買了漫畫來看。
居然是來法國第一本在一個小時內看完的書。
而電影呢，很好的吧，漫畫沒有描繪的細節，全部用一種非常寫實，又那麼符合生活邏輯地把故事圓滿的填充了。

故事很簡單，一個女孩在青春期，對性的感知與迷茫。再到遇到一個人海中，輕撇一眼就無法忘掉的女子，何況頭發還是藍色，這么扎眼的顏色。

於是，邂逅，熟知，相愛，生活在一起，不可避免的產生問題，出軌，分手，失戀的痛楚，嘗試著復合，最後再見面，發現其實她已經不在她的世界裡，雖然畫廊里展出的畫上，畫的都是她。

電影改編自法國同名漫畫，和漫畫的出入，大致在於，漫畫的敘述主角應該是Emma,而電影是Adele；漫畫用很多的篇幅去表現Emma如何和Adele在一起，兩個人之間關系未明的糾纏，而電影則更著重與Adele在分手之後的種種；結尾的變化，還有Adele的職業的確定為老師而非公司職員。

很佩服Abdellatif Kechiche的大膽嘗試，很少有一部電影，在一部三個小時的長度里，前兩個小時居然幾乎用的都是大特寫的鏡頭，拍主角上課，吃飯，睡覺，自慰，做愛，洗澡，調情，但是卻不讓觀影者對此手法心生厭煩，沒有任何的被侵略感。
這種手法的運用，另一方面帶入感極強，特別是在面對電影巨幕觀影時，整個屏幕上充滿著女主角的影像，她對Emma的眉目傳情，她吃飯時候的愉悅，她的困惑與迷茫，甚至做愛的時候，還在用大特寫。
給人的感覺 -- 震撼。

還有長達十幾分鍾的性愛場面，非常的讓人震撼，倒不是說內容，而是完全沒有任何配樂，最直觀的方法去呈現。


想來阿黛爾的生活，其實也就是把她人生中這段經歷，用最直接明了的方式呈現，當然它也在呈現兩個人的愛情故事。

「愛情發生的可能性，有千種，萬種，是擦身而過的一瞬，是陽光下的回眸，是某種氣味或一句聰明的調皮話，但是分手的理由，總是單調的一致，無非即是不愛了。」

幾個眼神的對視，幾段曖昧的調情，交待了兩人的相愛，而常規的愛情電影總是更喜歡表達--「成為愛情的過程」，往往對情侶之後，生活之下的情景較少如此事無巨細的展現。

想必導演很清楚，負面情緒的感染力遠勝簡單輕松的快樂。

藍色是第一章里愛情的主色調，而第二章里它的功能就轉為分手的寫照。

Abdellatif Kechiche從電影第一篇章就做了伏線，兩個家庭聚餐的場景與布置上的不同，對話和氛圍上的差異。
雖然沒有把「Emma在Adele家半夜裸身去廚房拿牛奶喝，以致於被Adele的媽媽發現兩人的關系」，這段在漫畫里算是有張力的情節放入到電影里。
但是他還是很好的選取了轉折點。

整個電影的轉折點，被導演很巧妙地安排在阿黛爾辛苦幫Emma籌備朋友的聚會。

而這個聚會上，藝術家的朋友，不是圈子裡的人，自然也跑不遠。在聚會里，身為幼兒園老師的Adele發現自己是個局外人。這種殘酷的發現，不僅僅表現在Adele時不時的瞧著Emma在聚會里的一舉一動，同時也被鏡頭適時虛焦人物，對焦在背景里的默片 -- 用那黑白默片里誇張的表情去映襯Adele的焦慮心情。逃避，是對問題所能採取的最快措施。在聚會里她只能靠自己不停的忙東忙西，去照顧Emma朋友是否enjoy party,來證明自己也在參與這個party。而對於法國人或者藝術家來說，一個風趣幽默的對話或辯論，遠比美食來的更重要。他們愛美食，但是他們更愛咖啡。

這是伏線一。而伏線二是後來在Emma工作方面出現問題，她在一旁吃早餐，卻也提不出半點建議為Emma分憂解難。

距離的開始，意味著冷漠入侵在兩者的關系間。

Emma忙於事業，無暇分心Adele, 從情感上合理的構建了阿黛爾肉體出軌的理由。

於是，他們也如一般情侶一樣，最終走向了分手。

分手那段性，確是是張力十足，Emma的爆發也是Lea終於在整部電影里，有了屬於自己的關鍵一幕。

之後便是很長的篇幅去描述，Adele失戀後的各種場景。想必，愛過一次，分過手的人，是能從中感受到那種揮之不去，又突然襲來的痛。

可以說是年度里最好的，表現失戀中受傷一方的種種的體驗片。

她們相遇是因為藍色擦身的一瞬，而分手後的那場再見戲，兩人同樣穿著各自藍色系的衣服，坐在一個藍色點綴的咖啡館里，而一切早就不可挽回，-- 一個人不愛了，那兩個人的緣分也就到頭了。

電影結尾，阿黛爾去Emma的新畫展，看到了Emma和她的現任。現任以一種女主的身份置身與畫廊里 -- 與Emma的關系是平等的，能權衡賓客之間的關系，能給Emma事業一臂之力。
也許在阿黛爾轉身的那一刻，她明白了，自己自始至終都未曾在這段關系裡找到過平衡。

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記得有次看導演的采訪，他說，阿黛爾和Emma的分手，其實是階層之間的差異所造成的。

Emma代表的藝術圈，也即上層社會，話題總是關於藝術，哲學，連帶Emma的家庭，非常的開放與輕松，對同性戀的態度亦是寬容。
而阿黛爾來源於中下層，她的家庭對藝術完全沒有興趣與不了解，對同性戀的態度也是反對。這點導演用阿黛爾家庭的聚餐，emma來阿黛爾家的聚餐之間的對話，以及阿黛爾父母為她過生日的聚會（內容也是極其簡單的小家庭），甚至阿黛爾所處高中，那些同學對同性戀的反感，都可以窺視出來自兩個階層之間的不同。

但是，這部電影妙在，導演完全是在展示一個人的生活，始終是一種中立的姿態。（突然想到le monde這個報紙，在法國算是最中立的，雖然稍微偏左。）當然，也是看的出，他對阿黛爾的愛，對一個迷茫女孩到堅強女人的轉變的用心刻畫。

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給五星，是因為從來沒有一部電影，可以在我過分期待的前提下，能給我超出更多的。

當我走出電影院，到街上，面對著巴黎的街道都不知道該往哪裡走。
曾經遺忘掉的感覺，瞬間就把自己找回來。

每個人的故事都是不同的，但生活里總有那麼些個線索，可以把一種情緒串聯起來。

而這部電影所給的啟示就，一部好電影，它做只是最具還原度的呈現了生活，但是，它把觀影的人，帶進了電影里，主角的世界。她的世界，她的故事，只是一個入口，而把觀影的人最終打動的，其實是「我的世界」，或者「我們曾經或即將經歷的生活」，是那一部分把我徹底打動了。或者，我在阿黛爾身上看到過自己。


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這篇影評其實寫完已經有幾個月的時間，中間也重新再把電影再看了幾遍。以及也看了周圍些友鄰的影評。

好多都是關於Emma與Adèle之間出軌的討論。

1.一段關系裡，沒有一個直接完全的責任人，就正如兩人會在一起，絕不是一個人單戀的結果，而分手，也不全然是另外一個人的錯。

2.為什麼會把她們的分手怪責於階層的不同？

舉個自己的例子吧，到了巴黎才學的藝術史，剛剛開始到了盧浮宮參觀，是到無數的藝術珍品在眼前，除了那一聲的wow之後，是鋪面而來的羞恥感，而同學在討論，Poussin 和Rubens , 我連兩個人是誰都不認識的尷尬，又有誰可以了解。即便如何努力想加入，但起碼得先學了藝術史，懂得他們到底是誰，做過什麼。
而在我學了一年之後，身體力行看了無數展之後，是變了，值得不是價值觀或者人生觀有什麼變化，而是注意力點。
自己的生活里，是圍繞著藝術，電影，音樂，看展是為了更好的學習與拓展生活，而這一年所交到的朋友也是這個圈子裡的。

然後呢，我的以前的朋友，一年後來到這里，我們從曾經非常好的朋友，變成，見面也不知道聊什麼。

是人變了的結果。

回到故事吧。

兩個人在一起的時候，一個高中，一個大學，世界對青年來說是很小的，學習，愛情，就是一切。

而工作後或者更成熟之後，一個是幼兒園老師，世界依舊是如此，沒有得到拓展，而另外一個是藝術家。
一個藝術家如果停止拓展她的世界，她的一生也就完了。
拓展，就註定她的一生要無限的膨脹，去接觸不同的人，不同的知識，藝術理念和哲學。

如果一段關系，兩者達不到同步，如何可以平穩同行直到人生盡頭。

這段關系，可以說，阿黛爾沒有變，一直是如此愛著Emma,變的是Emma.
但是，誰能怪她呢？

兩人的感情始終是無關道德層面，不論是精神出軌也好，還是肉體出軌，如果不是感情早已有了裂縫，也不會得到這樣的果實。

說到階層，藝術，從來不是屬於大眾的，它從誕生開始，一直是社會金字塔最頂尖的玩物，而藝術家說白了也是為那一階層人服務而已。
而老師，是為所有人，沒有貴賤之分，很偉大的一個職業。
正如電影里的Emma，她的愛與不愛是忠於自己，不會顧慮他人。而Adele,就像老師這個職業的設定，從家庭，從自我，去是犧牲自己。

這個電影設定本來就是有階層性的，這也是它高於原著漫畫的地方，為什麼她們不是來自兩個相同層次的家庭和專業？

當然，愛情是可以發生在任何的情景里。

③ 阿黛爾的生活哪些地方有車

《阿黛爾的生活》在影片的22分鍾和 1小時14分有車。

《阿黛爾的生活》是由阿布戴·柯西胥導演，阿黛爾·艾克薩勒霍布洛斯、蕾雅·賽杜、薩利姆·克希烏什、熱雷米·拉厄爾特 等人主演的一部法國愛情片。

故事講述的是15歲女孩阿黛爾有一個帥氣的同學男友托馬斯，只是這個帥哥並沒能讓她心動，有一天，她在街頭偶遇到一個漂亮的藍發女孩艾瑪，卻意外對她產生了一種小鹿亂撞般的怦然心動。

兩個人在一家同志酒吧再度相遇，兩個女生的青春期從此變得復雜了起來…...

影片把一段特殊的初戀心動與瘋狂，到逐漸慢慢感悟平淡，最終到相互背叛，從而體驗到失去的傷痛，表現出大眾每個人或多或少都經歷過的愛情體驗。

影片改編得相當優秀，後半段的劇情處理，更是讓全片得到升華。

④ 《阿黛爾的生活》為什麼是一部佳片

說不到一起，出師不利的阿黛爾便轉換話題，說起了艾瑪的畫展，這個話題的確勾起了艾瑪的同步欲，但很快就說不下去了，因為無論是為了畫展應付記者媒體，還是艾瑪最新的繪畫，沒有藝術細胞與事業細胞的阿黛爾依舊說不出所以然，因此她只能說出了有錢以後就買上一幅支持艾瑪，而艾瑪自然回應會送上一幅。

這時阿黛爾覺得找到了機會，便倉促的提出自己能夠支付畫錢，甚至可以以身體來支付。

面對如此直白唐突的話語，艾瑪立即非常的不自然，意識到自己突兀的阿黛爾在冷場的情況下，只能尷尬的說這些話是差勁的玩笑。

這里預示著在這場最終分手中，艾瑪第二次沒有回應，間接拒絕了與阿黛爾的同步，在事業上。

雙方在不自然的氣氛中接著話題，這次說到了阿黛爾的工作，阿黛爾坦誠的說出了自己的生活狀態，充實，尋常卻未必沒有意義，接著話題開始轉向阿黛爾工作之外的時間，依舊是一個人，沒有男朋友，沒有女朋友，總是一個人回家，沉默了下，阿黛爾補充了一句，是完全一個人。

艾瑪似乎聽出了弦外之音，阿黛爾告訴艾瑪，分手後的日子一度很艱難，這句話再次引起了艾瑪的共鳴，她回應說自己那段日子也有同感。

感覺看到了一線曙光的阿黛爾開始詢問艾瑪家庭上的事，得知艾瑪與麗思組建了家庭，便詢問艾瑪是否快樂，得到的回到是快樂。

心中失落的阿黛爾只好蒼白的用自己的想像描述了下艾瑪與麗思的生活細節，艾瑪則不自然一邊笑一邊應著聲，艾瑪說起了麗思的孩子，表達出與麗思組建家庭後構建起了穩定的生活結構。這是艾瑪第三次間接的拒絕了阿黛爾，在家庭上。

阿黛爾此時已經接近控制不住自己的邊緣，因為無論食物、事業、家庭，從雙方到現在為止的交談，艾瑪都沒有流露出任何不滿，也就是說，阿黛爾沒有找到任何與艾瑪復合的機會。

在如此無奈的情況下，已經連笑容都維持不住的阿黛爾終於直白的問出了自己一直說不出口的問題，她在明顯的猶豫、掙扎後，問艾瑪，在性上是否得到了滿足

面對如此直白的問題，一直強裝出毫無破綻的艾瑪終於沒辦法繼續裝下去，她左顧右盼，支支吾吾，說不出個所以然來，最後在阿黛爾的追問下，勉強承認了雖然不至於非常無趣乏味，但的確不是與阿黛爾那樣的激情四射。等於變相承認了她目前的生活是平淡溫馨有餘，激情愛情不足，曾經激情四溢的藍發艾瑪，如今也已進入了圍城。

已經說到了這個份上，兩個人之間從開始就隔著的那層虛偽終於開始剝落，阿黛爾直接說出了自己無時不刻的想著艾瑪，說出了幾乎令人窒息的表白，她握著艾瑪的手，試探著去吻，逐步深入，逐漸用力，表達自己的的情感與思念。

艾瑪的反應是猶豫，她至少有幾個瞬間是陷進去了，但又無法直接去面對，只能讓阿黛爾吮吸她的手，隨著對方感情的加重，艾瑪的臉上終於流出痛苦，她讓阿黛爾停止。

阿黛爾知道最關鍵的時刻已經到了，毫不猶豫的表白，而艾瑪則痛苦不堪的低頭，沒有辦法面對的樣子。

面對糾結的艾瑪，阿黛爾直接就撲了上去，雙方開始宣洩式的狂吻，激烈的愛撫，先是阿戴爾完全採取主動，似乎逼迫著艾瑪親吻她，但隨即再也無法維持假面具的艾瑪進行了更猛烈，更熾熱的反擊，那種滿帶長久別離的痛苦與被壓抑的慾望化作了赤裸裸的熱吻，艾瑪的狂熱甚至讓阿黛爾也為之瞬間愣神（第160分鍾46秒處，非常有意思的瞬間表情），而瞬間愣神後的阿黛爾臉上，露出的是難以置信的喜悅與歡愉，更主動的投入進去，但就在這激烈的瞬間，艾瑪卻停了下來，伸手捂住了臉。

好像被潑了冰水的阿黛爾茫然無措的呆住，面對陷入悔恨、痛苦交織的艾瑪，只能伸手抱住，試圖以不那麼熱烈，但更溫柔的吻，去喚回昔日愛人的那種共鳴。

而此時出現的全片中最美也是最傷感的鏡頭，已經滿臉淚水的艾瑪緩慢的吻著阿黛爾的手，當阿黛爾再次輕柔的吻她流下的淚水時，艾瑪先是如同飢渴的魚一般毫不猶豫的迎合著，但如此充滿感情與溫情的一吻尚未結束，艾瑪再次用手捂住臉，隔開了阿黛爾的臉，間接的拒絕了繼續這個吻。

這是如此的痛苦、絕望的一幕，心中明明激情猶存，卻只能讓理性去扼殺這份感情，艾瑪一邊流淚，一邊說出了令阿黛爾心沉谷底的話，「我不能。」

這是艾瑪第四次拒絕阿黛爾，在幾乎失控的情況下，拒絕了肉體上的同步。

面對艾瑪的拒絕，阿黛爾感覺到了無力回天，她掙扎著問了兩個問題「你是否不再見我。」「你是否不肯原諒我」得到的是艾瑪的否定的回答，艾瑪表示並沒有不再見阿黛爾的意思，也表明她已經原諒了阿黛爾。

但是阿黛爾卻更加感到無力與恐懼，終於問出了一直在迴避，但事實就在眼前的最後一個問題，「你是否已經不再愛我了。」

你是否還愛著我，這是情侶之間最傷感，最永恆的一個問題，而艾瑪抬起頭，用悲傷的表情看著阿黛爾，最後選擇了搖頭，表示已經不再愛著阿黛爾。

涕淚交縱的阿黛爾明白分手已經是不可避免的事實，最後問艾瑪，是否確定真的已經不在愛她。

而艾瑪的回答是「確定。」

這是艾瑪第五次拒絕阿黛爾，也是最後一次拒絕，在情感上。

五次拒絕，從淺到深，從平淡到親密到熾熱到悲痛到絕望，阿黛爾固然遭到了巨大的打擊，但艾瑪內心恐怕更為痛苦。

影片一直以阿黛爾為中心，直白的把這個沒有城府心機的女孩所有的心理活動用她的肢體動作、表情、語言表達出來。

但是艾瑪的心理活動則表現的很少，直到這場分手戲，才能看出她真正的想法。

在最後一次拒絕阿黛爾後，艾瑪緩緩的說道「我跟別人在一起了，你知道的。」

這句話雖然含蓄，但如果阿黛爾真的了解艾瑪，就應該知道艾瑪的意思。

對於深深受到薩特哲學影響的艾瑪，早在兩人初識時就告訴過阿黛爾，自己為人處世，奉信責任論。

而現在的艾瑪，早已褪去了輕狂而熾熱的藍色，內心不再火焰四射，相反的，她已經有了家庭，有了事業的夥伴，最重要的，是這些帶來的責任，她必須承擔起這份責任。如果不承擔這份責任與阿黛爾復合，這是對麗思的背叛，對自己人生與人格的背叛，是對自己生活的毀滅。

這是意識到與阿黛爾之間的鴻溝太過巨大的艾瑪最後用盡一切理智來強迫自己五次拒絕阿黛爾的原因。

壓抑住內心深沉感情的艾瑪留給阿黛爾的離別語是「但我對你有著無限的溫柔，永遠的，一生一世。」

這句話是艾瑪最後的終極告白，蘊含著最深沉的愛與痛苦，也許在阿黛爾看來，這是對自己最大的傷害，因為艾瑪用這句看似溫暖實則冷酷的話，將阿黛爾永遠的從自己的愛情中驅逐了出去，但對於艾瑪而言，說出這句話時，她自己的內心深處恐怕更加痛苦與無奈，阿黛爾是單純的體會到不能被愛的痛苦，而艾瑪則承擔著愛著而不能去愛的痛苦。

當一切塵埃落定，阿黛爾與艾瑪只能帶著淚水，重新露出微笑，匆匆的客套了幾句，接近奔潰的阿黛爾說出了夾雜著一點點憤怒，更多的是自責自虐的話，表示以後不會再打擾艾瑪，即表示她將選擇放棄與艾瑪復合的期望。

面對幾乎有些自暴自棄的阿黛爾，艾瑪的回答依舊含蓄但充滿感情，「你沒有打擾我。」因為阿黛爾曾帶給了艾瑪生命中最大的美好與最美的回憶。

但阿黛爾並沒有懂艾瑪的意思，已經情緒無限接近失控的她維持著一點理智與即將走出自己生活的曾經的摯愛做了最後一次深深的擁抱，將淚水灑在對方肩頭，看著艾瑪帶著落寂的笑容，從自己身前走遠、消失。只留下一個終於再也按耐不住情緒失控淚眼婆娑的自己。

煽情到極點的而又表現的自然、真摯無比的分手戲到此結束，但是該死的導演，真的很該死，竟然沒有在這里直接來一個讓觀眾百感交集，五味雜陳，或者說略顯俗套的結局。而是在後面加了15分鍾的戲，這15分鍾的戲，把電影從愛情，徹底拉回了生活，毀滅了觀眾的情緒，卻升華了電影的主題。

不愧是王八蛋級的導演，難怪兩個演員後來對他腹誹連連。

在影片的最後十幾分鍾里，阿黛爾的學生們朗讀著詩歌「沒必要。」

這個世界上有成千上萬的事情，沒必要懂。

愛情是最沒必要懂的，來的快，去得也快，阿黛爾從沒懂過，艾瑪的內心世界與艾瑪對她的愛究竟是怎麼回事。

然後特意穿著藍色盛裝的阿黛爾去了艾瑪的畫展。

這是全片最讓人暴怒的一段戲，但這才是電影獲獎的原因吧。

完全無法融入到畫展的阿黛爾呆滯的看著艾瑪與麗思，她看到了艾瑪已經完全融入到沒有自己的生活中，她看到艾瑪全新的畫作，不再是藍色頭發，而是紅色，模特也換成了麗思，她聽著身邊的陌生人談論著自己聽不懂的藝術，最後她看見艾瑪與麗思在在以自己為模特的那副藍色頭發的畫像前合影，擁吻。

阿黛爾麻木、遲鈍的一個人默默走到角落，大口喘息，呆滯了半天，猶豫的敲打著酒杯，最後才將手中的酒一飲而盡，准備離開。

這是全片最重要的時刻，改變阿黛爾生活的時刻，在這一瞬間，阿黛爾徹底明白最後的幻想已經破滅，自己與艾瑪結束了，艾瑪已經走出了她的生活，是時候輪到她走出艾瑪的生活了，她就不應該還心存幻想的來這個沒有她一點容身空間的地方，她必須離開畫展，從艾瑪的生活中消失。

而當她開始走出去的時候，大概覺得這樣結尾遲早會被觀眾凌遲掉的導演，留下了一個小小懸念，就是那個三流演員轉地產銷售人的男孩，究竟他有沒有追上阿黛爾，走進阿黛爾的生活PART 3.

但這並不重要了，電影的結尾定格在阿黛爾走遠的身影上，最後一個鏡頭，是離開，走向新生活，新開始，卻帶著一生難以忘卻的失落與遺憾。

⑤ 求電影 阿黛爾的生活 完整版，不是三小時那個

你說的應該是阿黛拉的非凡冒險吧？
否則，阿黛爾的生活就是3小時哎，上面那個到處都有看的

⑥ 電影《阿黛爾的生活》完整版的是多少時長

179分鍾，將近3小時。

⑦ 阿戴爾的生活在幾分鍾精彩

13分鍾。

《阿黛爾的生活》是由阿布戴·柯西胥執導，蕾雅·賽杜、阿黛爾·艾克阿切波洛斯主演的劇情片。該片於2013年10月9日在法國上映，10月25日在北美上映。

該片改編自法國作家朱莉·馬洛的漫畫《藍色是一種暖色調》，講述年僅15歲的阿黛爾原本有著普通的人生，但一晚在街頭偶遇一位藍發女孩後，兩人的同性之愛不可抑制地爆發了，而這段感情也徹底顛覆了她們兩人生活。

影片評價

該片幾乎亂真的女性情色戲的確令人印象深刻，但實際上卻是一個充滿激情、處理老道的愛情故事。（《好萊塢報道者》評）

憑借兩位女主驚艷的表演，影片女同戀情題材上開辟了新的領域；不過卧室戲份卻內涵豐富、意味深長，在感情和心理上都給人以觸動。（《每日銀幕》評）

⑧ 阿黛爾的生活車在第幾分鍾

13分鍾
如果你想看阿黛爾的生活的開車片段，那麼你可以關注一下他自己的夜視賬號，通常他自己開車的時候有自拍什麼的就會發到上邊。

⑨ 法國片《阿黛爾的生活》未刪減版片長是3小時還是6小時

網盤里的，三個小時

⑩ 《阿黛爾的生活》這樣阿黛爾是否足夠真實

電影《阿黛爾的生活》：藍色，關於慾望和愛。最初看《阿黛爾的生活》是同期看了很多同性題材的電影，包括《伊芙聖羅蘭傳》/《指匠情挑》等，唯獨有這部是我覺得最有生命力的一部。我想大概是太喜歡女主阿黛爾那一頭亂糟糟的發，支撐我一口氣從第一幀看到了結尾，全長179分鍾。今天我們不剖析審美，不談階級分析自我認同，拋開那些僅僅來討論這部電影本身和我所喜歡的阿黛爾。初聽到這部影片名的人會以為是部紀錄片，no，這是一部les片，但講的不僅是個女人之間從相遇/相愛到分開的故事，它講的是迷途、反撲、博弈和告別。將成長路上那些藏在涅槃路上欲罷不能的深坑，最漫長的歡愉和痛楚，活生生的撕下給人看。總之，這部電影，真實至極又美麗至極。 很多人會被電影里一頭藍色頭發的艾瑪所吸引，感覺看到她就會有種被掰彎的感覺，我卻偏愛阿黛爾。不像個性鮮明的艾瑪，她更像是一個如你如我般的普通女孩，她真實。她的發型是那種嘩啦攏成一坨盤頭上，凌亂不整與肆意昂揚，很像泥土中開出來一朵不羈的雜花；嘴唇上留下的番茄面醬，抽泣時滑進嘴裡來不及擦去的鼻涕，莫名其妙無法解脫無法填充的孤獨，被經期攪亂的沖動；吃飯的時候，微笑和親吻的時候，微微露出她的兔牙；她像個嬰兒一樣趴著睡覺的時候，因為舒適的睡姿臀部並不在乎什麼優雅，這些大概都是我所以為的青春應有的樣子。