攝影生活態度怎麼設置

① 攝影師的心態

真正的攝影師不在於器材，而在於……

不管你是一名婚禮攝影師、新聞攝影師、還是其它任何類型的滾罩攝影師，乍看之下普通的景色，你會去探尋其中的美麗；別人看上去是灰色的，你卻要從中找出色彩；別人輕易忽視的，你偏要尋找其中的細節……

為了獲得完美的成片，你可能踏上一段危險和奇妙的旅程，但是只要你拍到了自己想要的照片，這一切就都是值得的。

攝影師不在於擁有多少相機和鏡頭，而在於……

1. 有熱情/迷戀

每一位攝影師的生活、呼吸、睡眠都應該想著攝影。很多攝影師太過迷戀拍攝，以至於除了攝影，生活其它部分都是煎熬。

2. 會講故事

攝影師是一群喜歡用照片說故事的人。他們的照片總是在說些什麼，他們希望照片能引敗備伏起觀者的共鳴。

一位優秀的攝影師應該能和事實對話，觸動觀眾的內心，讓他們看完照片後完全變了一個人。用一句話說，要讓人印象深刻。——歐文·佩恩

3. 好奇

攝影師應該保持始終如一的好奇感：想要探索身邊世界的新奇慾望，和想要嘗試多種手段的心態。

4. 充滿驚奇和想像

攝影師就像孩子，他們看到的世界和我們不一樣：他們的眼睛裡到處都是驚奇的景象，到處都充滿想像的`魔力。他們始終會問自己，如果……會怎樣？

5. 能駕馭不利因素

一個攝影師應該能駕馭任何狀況，即便是壞天氣，或者是忘帶了重要設備也絲毫不影響出片。

6. 精力充沛

對於攝影師，相機和照片就能讓他們在生活里High夠。

7. 不怕困難

攝影師應該能解決任何大小問題。

8. 無所懼

攝影師不會害怕犯錯，他們不怕失敗，因為對於他們來說，失敗只是過程。他們不怕冒風險，有些攝影師為了追求照片，生活的處境相當危險。

9. 把控能力

攝影師必須知道如何控制自己的相機。他們知道光圈、快門速度、感光度、用光等等之間的微妙平衡。

10. 與眾不同

有些攝影師完全是怪人，經常被人誤解，因為他們是一群用不同方式思考和看世界的人。

11. 愛玩

攝影師就像拿到人生中第一個玩具的孩子，攝影師喜歡打破規則，喜歡做些蠢事。

12. 自然而然

攝影師抓拍瞬間畫面時應該是自然而然的，不需要擺拍，不需要布景，只需要福至心靈。

13. 隨時准備好

一名真正的攝影師隨時都應該帶著自己的相機，隨時抓怕最美麗的瞬間。

14. 不顯眼/隱蔽

有些攝影師喜歡藏在陰影中，他們不讓這個世界看到鏡頭，只是為了記錄下最真實的照片。他們拍攝的動作很快，從來不會被人發現。他們鏡頭下的對象有時候完全不知道自己被拍到了。

15. 頑強

有些攝影師就是喜歡堅持自己的方法，他們中的一些人就是喜歡用某種特定手法表現。

16. 用畫家的眼睛看這個世界

對於攝影師來說，鏡頭就是畫布，他們可以用不同的風格（古典、黑白、現代、超現實或者抽象）。每個攝影師都有自己特有的風格，每個人的成片中能看出特有的風格，風格就是他們的簽名。

17. 好耐心

「決定性的一瞬間」，每個攝影師都應該不惜等待，只為最恰當的瞬間的到來。

18. 不要剪裁

Henri Cartier-Bresson從不對察攜照片進行剪裁，如果構圖或者組成有一點不對，他是不會在乎的。

19. 野心要大

每個攝影師都應該想著拍出更好的片子。對過去的好照片不應該有任何依戀——身為攝影師不應該為拍出好片子而沾沾自喜，應該繼續拍下去。

哪張照片是我最喜歡的？那會是我明天要拍的那張。——Imogen Cunningham

② 華為手機拍照怎麼設置效果最好

1、建議你先把鏡頭擦擦乾凈，看看是不是有什麼臟東西擋著了，你看下是沒有對焦好，你可以手動點擊屏幕對某個點進行對焦。

2、等對焦完成後在進行拍照試試，有時候可能沒對焦好就拍出來了，對焦成功是藍綠色的，失敗是紅色，還有拍照的時候保持手機穩定，避免抖動。

3、在相機看看左上角第2個圖標，看看是不是開啟了「大光圈」.如果沒有的話，可以在會員服務→服務→硬體檢測→後置攝像頭檢查一下，還是模糊的話就拿去售後看看吧。

4、如果不模糊，可以在設置→應用管理→相機→存儲 把數據和緩存清理一下之後再試試。

5、把鏡頭對准要拍攝的對象，相機會自動進行對焦。也可以點擊屏幕進行手動對焦。在相機對焦完成，待取景界面畫面清晰後再進行拍照。

6、如果對焦失敗，嘗試調整取景界面，重新進行對焦。（光線不足時容易導致對焦失敗，最好在光線條件比較好的情況下拍照。）

③ 相機舞台攝影應該怎麼設置

相機舞台攝影應該怎麼設置：焦距：200mm光圈：F/2.8LSO：1000曝光時間：1/400s

舞台攝影，攝影藝術的一個種類。指通過攝影將舞台上的藝術造型生動而完美地表現出來的一種藝術形式。舉凡在舞台上演出的戲劇、舞蹈、音樂、曲藝和雜技等，都是它的拍攝對象。

舞台攝影要求根據舞台藝術的不同形式和表演方法，在瞬間抓住富有代表性的場面和優美的表情動作，將那些優美的、具有深刻意義的舞台藝術表演拍攝出來，向社會介紹，讓人們欣賞玩味。

(3)攝影生活態度怎麼設置擴展閱讀：

攝影技巧：

舞台攝影一般分三種情形：1、在演出現場抓拍2、在綵排時拍照3、專門組織拍照。無論何種情形，都要做到：在拍攝前熟悉劇情，了解演出高潮；了解表演者的風格和表現特徵；拍攝時要抓住重要情節或表演的瞬間或相對靜止的一剎那。

這樣才能得到真實生動的藝術照片。因此，舞台攝影中，首先要了解不同類型的藝術表演的規律和特點；其次要了解主要「劇中人」在某一位置所構成的代表性場面。

制定相應的拍攝計劃；第三是准備必要的攝影器材，如小型相機、交焦鏡頭及各種附加鏡、高速膠片等；第四是適應劇情選擇好拍攝方位和角度，掌握好拍攝「瞬間」。

動態美是舞台攝影的最重要的審美特徵，優秀的舞台攝影作品都體現了主體的運動感，形成動態之美。舞台攝影表現動態美的最佳對象是舞蹈。

畫面形象的虛實處理是造成照片動感的關鍵，一般要求人物臉部清晰，以充分表現其神態情緒，而人物肢體的快速動作則要虛化，使畫面虛實結合、動靜相襯，凸現人物於情節與意境中。

④ 拍攝日常生活照片的技巧

擁有一雙攝影眼 拍攝日常生活照片的技巧

不考慮准備、控制，也不考慮光線，而鼓勵你的拍攝對象做一些自然想做的事情，往往能拍到最自然的照片。

類似這樣的照片看上去沒有任何技術含量，我這樣說沒有一點批評的意思。這確實是沒有藝術感的、自發的、自然的創意，是從許多瞬間中捕捉到的沒有受到攝影師明顯干擾的時刻。不裝腔作勢，沒有刻意布置光線，也沒有刻意的姿勢，至少臉上沒有。

但當然這其中包含著技術，與擺拍人像一樣需要技術。不同點在於所需的技術不同，從製作、組織、安排時間、反應等方面。這些在畫面中輕描淡寫，結果是任何東 西看上去都不刻意、不復雜。畫面中的人物正好出現在這個位置，露出某個表情，做出某個姿勢，而相機正好拍了下來。

情況也許正好是那樣。或者，攝影師比較輕松地設置了場景中的動態關系，然後退居幕後，從一個角度進行觀察，這或多或少能增加畫面的自然感。所有這些的關鍵在於對自己快速構圖、對焦的能力有充分的自信，這些可以通過練習來提高。

根據燈光和背景對大致的環境做一個快速的估計，從此開始。它們能這樣保持多久?合適嗎?如果不是，則考慮更換場地，特別是你的拍攝對象要走動的時候。檢查相機的設定：感光度、白平衡、快門速度和光圈。

瞬間反應

瞬間反應

在雅典的一家小工程車間里，我一直等到焊工們完成工作。他們抬頭看我，其中一位露齒而笑。這正是拍攝的好時機，不容遲疑。

特拉普派的修道士

特拉普派的修道士

這張肖像簡單、直接的風格與畫面中修道士們居住的比利時Orval 以啤酒聞名的男修道院的環境正好相仿。負責啤酒釀造工作的路德神父冷靜地站在有千年歷史的建築的走廊里。

收獲

收獲

在保加利亞的卡贊魯克小鎮附近，一個玫瑰花山谷里，附近學校里的九年級學生們正在收獲世界上最昂貴的玫瑰花。這些是大馬士革玫瑰，用於確定香水工業的玫瑰油標准。其中一個女孩停下手頭的活，與她的一個朋友交談。

街頭攝影

把拍攝對象帶到街上，讓他(她)與鄰居互動，這就是如何用經典的報道攝影的方式來拍攝肖像的方法。

在報道攝影中，街道是人類活動的寬廣舞台， 正如大家所知道的，街頭攝影是標準的工作程序之一。以最少的裝備—一個雙肩包、一台相機、一到兩支鏡頭(或一支變焦鏡頭)—步行探索，拍攝人行道上、露天 咖啡吧、超市、公園等場地的人們。沒有預先計劃，你只能依靠自己的'觀察和預判，還有運氣，從普通的環境中尋找有趣的畫面。這就是城市生活，它是始終不變 的，即使人物會有不同。有3點需要強調—不要強迫別人，要預先發現潛在的畫面，然後快速拍攝—這些技術原本是為抓拍設計的，你也可以把他們用於拍攝自由風 格的人像照片。為了做出變化，甚至可以擺拍人像，也可以讓你的拍攝對象走動走動，買些東西、喝杯咖啡，或做一些自然的事情。

不強迫和吸引拍攝對象對自己注意的意思是說，畫面中的人物不應該看到相機並且和自己產生互動。這是一個很簡單達到的目標，別帶太多引人注意的設備，穿著要 低調，別站在馬路中間，要保持走動。發現好的拍攝題材要時刻保持注意力，持續關注潛在的畫面，熟知不同拍攝情景所使用焦距的方法。總之，因為總是有人流和 車流的存在，拍攝一張清晰照片的機會也許只會持續1秒左右。

你必須隨時有抓拍的反應，當然這是將相機中自動對焦、自動曝光、矩陣測光(或多模式測光)和自動白平衡等設置准備就緒的情況下。

尼斯市場

尼斯市場

尼斯早市中的一個購物者與相片外一名攤主笑談，相機視點在高架行人道上，我正在用中焦鏡頭尋找這種聊天時互動的時刻。

庫斯科

庫斯科

三個秘魯小孩走到路邊正准備穿過馬路。接近觀察他們，在他們走這幾步的時候我有幾秒的准備時間。

早晨咖啡

早晨咖啡

在普羅旺斯的埃克斯小鎮，周圍咖啡館的桌子充滿了這個古老的廣場。拍攝目的是拍下全景，所以我使用了一個廣角鏡頭(20mm)。這個男人栩栩如生的動作和他靠向背後望向天空的朋友構成了這個瞬間。

焦距與距離

焦距與距離

熟悉焦距與距離的組合能使你掌握從全身像到特寫鏡頭的基礎構圖技術。這能加快你對焦段的選擇，使你可以輕松自如的舉起相機，拍攝畫面。

風雲，二來雨傘可以是很好的道具。另外，留意兩傘是否漂亮，亦可以男裝女裝各帶一把，這樣隨時能夠營造浪漫氣氛。再者，有時遇上太陽猛烈，撐一把傘來休息會舒服得多呢。

4. 玩具與糖果

沒錯，在相機後拿著搖鈴和小鴨子，然後像小丑一樣舞來舞去，看上去實在很不專業，但如果你要拍攝小孩子、家庭照之類，這是個有效的方法，結局比一切 都重要。另外，如果對方家長允許，糖果實在是有效的工具，食糖不太好，但又不是長期服食，作為臨時工具是可以的。另外，別忘記吹泡泡，這對於吸引小孩子， 甚至營造氣氛都有極強效果。

5. 驅蚊水及防曬膏

越來越像一個大媽……但這些都是實際而有意義的工具，我猜想沒有人打算以皮膚癌來結束自己的攝影生涯吧？而且一邊抓癢一邊拍攝，也不見得有甚麼好玩，所以，別怕做一個大媽……記住，結果就是一切。

6. 營養補充

是能量飲料也好，是 power bar 也好，攝影並不是按快門而矣，那可以是很勞累的工作，對攝影師、模特兒及各工作人員都是，所以帶備足夠食糧是重要的。想像一下，大家拍攝到快累死時，你拿出一包好味道的薯片……

技巧三：對角線構圖

運動照片的構圖基本上包羅萬有，就以上的圖片來說，因為車隊會沿著馬路前進，構圖便會成為長條狀，這時候我們不妨把這個長條狀的物件從左上角到右下角來安排，照片便會像散射一樣充滿活力，更能配合主題。

⑤ 10個攝影入門技巧

學習攝影的入門技巧有哪些?下面我為大家整理了攝影必備的ཆ個熱門技巧，歡迎大家閱讀參考1

10個攝影入門技巧

一、要多拍別人與風景，不要老拍自己與美女;意思是要多多拍攝現實生活中的人物與景色，不要一味只枯態拍攝自已(自戀狂)和美女，那樣拍攝會越拍路越窄小。

二、要多姿多彩，不要柱子加牌子，要端穩相機，不要漫不經心;

主要是指拍攝人物的(POSE)姿態要豐富多彩，不要老一個姿勢，另外拍攝態度要嚴肅認真，相機一定要端穩，不要吊兒郎當的。

三、要有正確的手勢，不要遮擋相機的檢測窗、閃光燈;正確地把持照相機，尤其是用旁軸或袖珍相機時，注意手指不要遮擋了檢測窗口和閃光燈。

四、人要略偏，不要太正;這是指構圖方面，人物不要位於正中(登記照除外)，一定要向左或右稍偏一些。

五、人要大點，不要太小;也是指構圖方面，人物主體盡量靠近相機一些，不要一退再退，早敗轎最後連人都看不清楚。

六、要留意背景，不要人頭長樹，要注意水平，不要歪歪斜斜;

七、要多拍側光、逆光，不要一味順光;記住，側光尤其是逆光，是拍攝人物和風景的最美麗的光線，能使照片有層次和立體感。

八、背景要暗，不要有耀眼的光斑;這條特指在逆光條件下拍攝時，要注意不要讓太陽光或燈光直射到鏡頭，以免造成光斑。

九、陰天拍照，不要有大面積死白的天空;陰雨天拍攝照片，盡量少留下甚至不留天空，那樣會造成大面積死白，很死陸肆得難看的。

十、沖曬要高質高價，不要貪小便宜當然是在沒有你的熟人或熟悉沖擴店的情況下，人不識貨錢識貨。

⑥ 拍照的時候不自然 不自在 不知道擺什麼姿勢 不自在 不自信 怎麼改變心態

如何建立自信心
①建立自信的具體方法
(一)挑前面的位子坐
你是否注意到，無論在教學或教室的各種聚會中，後排的座位是怎麼先被坐滿的嗎?大部分佔據後排座的人，都希望自己不會「太顯眼」。而他們怕受人注目的原因就是缺乏信心。
坐在前面能建立信心。把它當作一個規則試試看，從現在開始就盡量往前坐。當然，坐前面會比較顯眼，但要記住，有關成功的一切都是顯眼的。
(二)練習正視別人
一個人的眼神可以透露出許多有關他的信息。某人不拍賀正視你的時候，你會直覺地問自己：「你想要隱藏什麼呢?他怕什麼呢?他會對我不利嗎?」
不正視別人通常意味著：在你旁邊我感到很自卑；我感到不如你；我怕你。躲避別人的眼神意味著：我有罪惡感；我做了或想到什麼我不希望你知道的事；我怕一接觸你的眼神，你就會看穿我。這都是一些不好的信息。
正視別人等於告訴你：我很誠實，而且光明正大。我相信我告訴你的話是真的，毫不心虛。
(三)把你走路的速度加快25%
當大衛·史華茲還是少年時，到鎮中心去是很大的樂趣。在辦完所有的差事坐進汽車後，母親常常會說：「大衛，我們坐一會兒，看看過路行人。」
母親是位絕妙的觀察行家。她會說：「看那個傢伙，你認為他正受到什麼困擾呢?」或者「你認為那邊的女士要去做什麼呢?」或者「看看那個人，他似乎有點迷惘。」
觀察人們走路實在是一種樂趣。這比看電影便宜得多，也更有啟發性。
許多心理學家將懶散的姿勢、緩慢的步伐跟對自己、對工作以及對別人的不愉快的感受在一起。但是心理學家也告訴我們，借著改變姿勢與速度，可以改變心理狀態。你若仔細觀察就會發現，身體的動作是心靈活動的結果。那些遭受打擊、被排斥的人，走路都拖拖拉拉，完全沒有自信心。
普通人有「普通人」走路的模樣，作出「我並不怎麼以自己為榮」的表白。
另一種人則表現出超凡的信心，走起路來比一般人快，像跑。他們的步伐告訴整個世界：「我要到一個重要的地方，去做很重要的事情，更重要的是，我會在15分鍾內成功。」
使用這種「走快25%」的技術，抬頭挺胸走快一點，你就會感到自信心在滋長。
(四)練習當眾發言
拿破崙·希爾指出，有很多思路敏銳、天資高的人，卻無法發揮他們的長處參與討論。並不是他們不想參與，而只是因為他們缺少信心。
在會議中沉默寡言的人都認為：「我的意見可能沒有價值，如果說出來，別人可能會覺得很愚蠢，我最好什麼也不說。而且，其他人可能都比我懂得多，我並不想讓你們知道我是這么無知。」這些人常常會對自己許下很涉茫的諾言：「等下一次再發言。」可是他們很清楚自己是無法實現這個諾言的。每次這些沉默寡言的人不發言時，他就又中了一次缺少信心的毒素了，他會愈來愈喪失自信。從積極的角度來看，如果盡量發言，就會增加信心，下次也更容易發言。所以，要多發言，這是信心的「維他命」。
不論是參加什麼性質的會議，每次都要主動發言，也許是評論，也許是建議或提問題，都不要有例外。而且，枝世不要最後才發言。要做破冰船，第一個打破沉默。也不要擔心你會顯得很愚蠢。不會的。因為總會有人同意你的見解。所以不要再對自己說：「我懷疑我是否敢說出來。」用心獲得會議主席的注意，好讓你有機會發言。
(五)咧嘴大笑。
大部分人都知道笑能給自己很實際的推動力，它是醫治信心不足的良葯。但是仍有許多人不相信這一套，因為在他們恐懼時，從不試著笑一下。真正的笑不但能治癒自己的不良情緒，還能馬上化解別人的敵對情緒。如果你真誠地向一個人展顏微笑，他實在無法再對你生氣。拿破崙·希爾講了一個自己的親身經歷：「有一天，我的車停在十字路口的紅燈前，突然『砰』的一聲，原來是後面那輛車的駕駛員的腳滑開剎車器，他的車撞了我車後的保險杠。我從後視鏡看到他下來，也跟著下車，准備痛罵他一頓。「但是很幸運，我還來不及發作，他就走過來對我笑，並以最誠摯的襲搭派語調對我說：『朋友，我實在不是有意的。』他的笑容和真誠的說明把我融化了。我只有低聲說：『沒關系，這種事經常發生。』轉眼間，我的敵意變成了友善。」
咧嘴大笑，你會覺得美好的日子又來了。笑就要笑得「大」，半笑不笑是沒有什麼用的，要露齒大笑才能有功效。我們常聽到：「是的，但是當我害怕或憤怒時，就是不想笑。」當然，這時，任何人都笑不出來。竅門就在於你強迫自己說：「我要開始笑了。」然後，笑。要控制、運用笑的能力。
(六)怯場時，不妨道出真情，即能平靜下來
內觀法是研究心理學的主要方法之一，這是實驗心理學之祖威廉·華特所提出的觀點。此法就是很冷靜地觀察自己內心的情況，而後毫無隱瞞地抖出觀察結果。如能模仿這種方法，把時時刻刻都在變化的心理秘密，毫不隱瞞地用言語表達出來，那麼就沒有產生煩惱的餘力了。例如初次到某一個陌生的地方，內心難免會疑懼萬分，這時候，不妨將此不安的情緒，清楚地用語言表達出來：「我幾乎愣住了，我的心忐忑地跳個不停，甚至兩眼也發黑，舌尖凝固，喉嚨乾渴得不能說話。」這樣一來，不但可將內心的緊張驅除殆盡，而且也能使心情得到意外的平靜。不妨再舉一個很實在的例子。有一個位居美國第5名的推銷員，當他還不熟悉這行工作時，有一次，他竟獨自會見美國的汽車大王。結果，他真是膽怯得很。在情不自禁之下，他只好老實地說出來了：「很慚愧，我剛看見你時，我害怕得連話也說不出來。」結果，這樣反而驅除了恐懼感，這要歸功於坦白的效果。
(七)如用肯定的語氣則可以消除自卑感
有些女人面對著鏡子，當她看到自己的形影或膚色時，不住產生某種幸福的感受。相反地，有些女人卻被自卑感所困擾。雖然彼此的膚色都很黑黝，但自信的女人會以為：「我的皮膚呈小麥色，幾乎可跟黑發相媲美。」而她內心一定暗喜不已。可是，一個缺乏自信的女人卻因此痛苦不堪地起來：「怎麼搞的，我的膚色這么黑。」兩種人的心情完全不同。有的女人看見鏡子就喪失信心，甚至在一氣之下，把鏡子摔破。由此可見，價值判斷的標準是非常主觀而又含糊的。只要認為漂亮，看起來就覺得很漂亮，如果認為討厭，看來看去都覺得不順眼。尤其，關於自卑感的情況，也常常會受到語言的影響，所以說，否定意味的語言，對於一個人的心理健康有百害而無一利。
《物性論》一書的作者是古羅馬大詩人盧克萊修，他奉勸天下人要多多稱贊膚色黑黝的女人說：「你的膚色如同胡桃那樣迷人。」只要不斷如此贊賞對方，那麼，這位女人即使再三對鏡梳妝，或明知自己的皮膚黑黝，也會毫不在乎。這樣一來，她就能專心於化妝，而且總覺得自己不失為迷人的女性。
接著，盧克萊修奉勸我們不妨將「骨瘦如柴」改說為「可愛的羚羊」，把「喋喋不休」改說為「雄辯的才華」。不同的語言可將相同的事實完全改觀，而且也給人以不同的心理感受。
總之，運用肯定或否定的措詞，可將同一件事實，形容成有如天壤之別的結果。可見措詞這件事，誠然是任何天才都無法比擬的魔術師。在任何情況之下，只要常用有價值的措詞或敘述法，則可以將同一個事實完全改觀，當然驅除自卑感，而令人享受愉快的生活。
(八)自信培養自信
如果缺乏自信時，一直做些好像沒有自信的舉動，就會愈來愈沒有自信。
缺乏自信時更應該做些充滿自信的舉動。缺乏自信時，與其對自己說沒有自信，不如告訴自己是很有自信的。為了克服消極、否定的態度，我們應該試著採取積極、肯定的態度。如果自認為不行，身邊的事也拋下不管，情況就會漸漸變得如自己所想的一樣。有某一學生團體，提倡大學生每年選出一位最合乎現代且美麗的大學生，並且舉辦比賽。以下是那裡的工作人員說的。他(她)們到各大學、到大街上，看到美麗的人，就把小冊子拿給他(她)們看，請他(她)們參加這個比賽。從地方到，舉辦一次又一次各種的比賽。然而，大家變得愈來愈美，簡直讓人看不出來。那裡的工作人員說：「大概愈來愈有自信了吧!」這話完全正確。因為「我要參加這個比賽」的這種積極態度，使這些人顯得好美。「我要參加這個比賽」，這種肯定生活的態度產生自信，使這些人顯得更美。丹麥有句格言說：「即使好運臨門，傻瓜也懂得把它請進門」，如果抱著消極、否定的態度，即使好運來敲自己的門，也不會把它請入內。機會來臨時，更應該拋開自己消極、否定的態度。運氣不僅發自於外，也發自於內心「今天一整天都不說刻薄話」，這些事看起來容易其實不簡單。但是，只要下定決心去做，就做得到。如果能在聲音中表現得有笑容，那麼人生就會一天天變得亮麗起來。因為，如果聲音帶著親切的笑意，人們就會想和你交談，然後因為和人接觸而有精神起來。交談時，如果用有笑容的聲音說話，對方聽了舒服，自己也覺得快意。苦著一張臉或者冷言冷語地，不僅會讓對方不舒服，自己也會不痛快。用言語沖撞對方時，就是用言語在沖撞自己，自己對對方的態度同時也是對自己的態度。我們應該像砌磚塊一樣一塊一塊砌起來，堆砌我們對人生積極、肯定的態度。即使不能喜歡所有的人，也應該努力多喜歡一個人也好，喜歡一個人，相對地，也會喜歡自己，然後，也會克服對他人不必要的恐懼。因為，自信會培養自信。一次小成就會為我們帶來自信。如果一下就想做偉大、不平凡的事，就會愈來愈沒有自信。
(九)做自己能做的事
做自己做得到的事時，個性會顯現出來。重要的是，與其極欲恢復自我的形象，不如找出現在可以做的事。知道應該做的事，然後加以實行，就可以從自我的形象中獲得解放。總之，要試著記下馬上可以做的事，然後加以實踐，沒有必要非是偉大、不平凡的行動只要是自己能力所及的事就足夠了。因為我們就是想一步登天，所以才找不到事做。「今日事今日畢」，今天可以輕松做完的工作，如果留到第二天，工作就會變得很沉重。如果心想「真煩!」而留待第二天，工作就會相對地變重。今天能動手做的事如果拖到第二天，那麼那些延遲的工作就會使自己的負擔加重。從沒遇到有人說：「從明天起我要戒煙!」而把煙戒了的。也從沒有遇到有人說：「今晚酒喝到此為止!」而把酒戒掉的。以下是一位攝影師的小故事。一次，這位攝影師出席某個聚會。前往酒會的途中，這位攝影師說道：「我戒酒了」，問他：「什麼時候開始的」，他回答：「剛才我決定戒掉的。」他把煙、酒都戒掉了。大部分的人都會回答：「待這次酒會過後」或者「這次酒會是最後一次」。「永遠」也是一小時一小時累積起來，因為抽掉一小時，也就沒有永遠了。試著兩張卡片，一張寫上「Go ahead!」(做吧)，另一張寫上「待會兒再做」。把這兩張卡片隨身帶著，當自己不太有自信時，抽出其中一張。這時應該抽出寫著「Go ahead!」那張。我們可以在背面先寫上「要有自信」。當自己不知道要不要做時，務必抽出這張卡片。因為今天關系著第二天，今天可以動手做的事如果沒有動手做，明天再要動手做就會變得更加困難。
跑馬拉松，因為身體會疲倦，所以我們不可能每超越一根電線桿就更有動力。但是，只要不完全是肉體上的操勞，一次一次的達成目標會帶給人更多的動力。所以，應該把大目標分成幾個小階段來達成。每達成一個階段，都會產生新的動力。然後就會激發達成終極目標所需要的動力。心想：「大概很難吧!」然後陷入憂郁的人，一開始就被目標屈服了，而且，這些人會立一個自己做不到的目標，可見他們內心已經扭曲。一個健全的靈魂，會嚮往自己能夠做到的事。心智發育未成熟的人，會不斷採取非常強烈的自我中心的態度。這種表現型，以自我中心的人一旦訂立目標，一定是立刻吸引眾人注意的那個目標，然後，因為執著於那個 目標，而迷失了此時此地自己應該做的事到了最後就是獨來獨去，標新立異。年輕時候喜歡標新立異的人，老了以後往往抑鬱度日，就是這個緣故。年輕時無法克服自我表現、自我中心的個性，到上了年紀，就成了憂鬱症。有句俗話說：「雁子飛，烏龜也跺腳」，就是說「找不到自己要作的事」的人，不做像這句話中的烏龜嗎?假設烏龜看到雁子飛過天空而自己也想飛，那不是很奇怪嗎?烏龜應該有烏龜能做而雁子不能做的事才對。

⑦ 如何讓你的攝影作品更具藝術感

一、尋找靈感

藝術攝影創作的主體是豐富多變的自然、社會和人，這就決定了藝術攝影的創作過程充滿了隨機性、偶然性，不可能是某些思想、觀念、技巧的簡單重復和影響再現。

靈感是攝影者觀察思考的突發性以外結果，它來源於攝影觀察的客觀世界，生成與攝影者的主觀思考。豐富多變的客觀世界可以引發攝影者的創作醫院和激情，這樣的激情處罰攝影者的表達慾望，而此時靈感的出現就成為可能。可以說，靈感的出現是意料之外，情理之中。靈感是給予攝影者啟迪和推動創作的重要因素，反過來創作的極強又會迸發出新的靈感，藝術攝影表現的日臻完美就是在這樣交互激勵的過程中形成的。

靈感的出現源於攝影者的無邊想像力，瀏覽各種創意作品以及其他文化，成為培養我們想像力的方法，而真正把握靈感並將其轉化成藝術作品就需要藝術修養的技巧和支撐。

五、采樣並置

依據類型學的原則，將同一主題，甚至是造型本身也極為相似的對象進行拍攝，然後組合成棋盤狀的格局，或是成組的單幅照片，這種采樣並置的手法在藝術攝影中較為常用。

我們發現採用采樣並置手法的藝術攝影作品經常選擇社會性的對象作為主體，如建築、人的肖像等，而可以迴避自然物品，這是因為，這種搜集、分類的方法是將自然科學研究的系統學移植到藝術攝影中的結果。如果直接選擇動植物作為這類工作的主題，其結果會非常接近動物的分類目錄，這不是我們藝術攝影關注的范圍。

六、塗抹與修改

攝影圖片獲得的圖像造型結實銳利，色調層次豐富，塗抹上去的手工筆觸，即使是精心的描繪，也難於嵌入攝影的空間之內，顯得專橫而暴戾。尤其是當筆觸充滿手工的痕跡時，這種暴戾感就越強烈。美國與暑假賴利居室利用這一點製作了大批看似殘忍的自畫像，日本的荒木經緯也如法炮製很多作品。

⑧ 生活照的拍攝需要怎樣的技巧

生活照就是貼近生活真實的照片，照字面解釋是吃飯 、走路 、看書、寫字時的照片，真實的不做作，不像證件照、大頭貼等藝術照的形式的照片 。

生活照最早起源在歐洲，攝像師發現通過角度、光線、表情、衣服、化妝、背景等等手法，能夠充分表現人的內涵與特點，掩蓋不足之處，中模兄達到一定的美化效果。

80年代改革開放以後，國外技術的大量湧入市場，為生活攝影打下了堅實基礎，生活照也就是這個時期開始興起的，廣角、遠角、近角鏡頭配合濾鏡的使用使相機的功能大為提高。如今個人寫真、兒童照、婚紗照、自然照等等均能夠體現現代相機的優勢。

如何拍攝日常生活照片

不考慮准備、控制，也不考慮光線，而鼓勵你的拍攝對象做一些自然想做的事情，往往能拍到最自然的照片。

類似這樣的照片看上去沒有任何技術含量，我這樣說沒有一點批評的意思。這確實是沒有藝術感的、自發的、自然的創意，是從許多瞬間中捕捉到的沒有受到攝影師明顯干擾的時刻。不裝腔作勢碼察，沒有刻意布置光線，也沒有刻意的姿勢，至少臉上沒有。

但當然這其中包含著技術，與擺拍人像一樣需要技術。不同點在於所需的技術不同，從製作、組織、安排時間、反應等方面。這些在畫面中輕描淡寫，結果是任何東西看上去都不刻意、不復雜。畫面中的人物正好出現在這個位置，露出某個表情，做出某個姿勢，而相機正好拍了下來。賣襲

情況也許正好是那樣。或者，攝影師比較輕松地設置了場景中的動態關系，然後退居幕後，從一個角度進行觀察，這或多或少能增加畫面的自然感。所有這些的關鍵在於對自己快速構圖、對焦的能力有充分的自信，這些可以通過練習來提高。

根據燈光和背景對大致的環境做一個快速的估計，從此開始。它們能這樣保持多久？合適嗎？如果不是，則考慮更換場地，特別是你的拍攝對象要走動的時候。檢查相機的設定：感光度、白平衡、快門速度和光圈。

⑨ 如何體現攝影的藝術性

1 紀實性特徵
幫助達蓋爾確立攝影術的法國國會議員阿拉戈，在攝影術發布的當天發表感言：「考古學家將從這項新技術中得到多大的好處呀！光把刻在底比斯・孟菲斯及卡納克等地的巨大石碑上的象形文字摹寫下來，就需要花20年的時間，還要有大批擅長描繪的工匠，而假如利用銀版攝影術的話，那麼只需一個人就能完成同樣規模的任務……」在這段激昂的陳詞里，阿拉戈所著重推介的是攝影術精確摹寫客觀事物的能力，也就是攝影藝術的「紀實」能力。「紀」，同「記」，所謂「紀實」，就是逼真、精確地表現現實生活中存在的各種事物或現象，攝影藝術的這一特徵來源於透鏡成像的共軛關系和感光材料的光敏特性，是攝影藝術的技術性所賦予的。在攝影術誕生之初，一名記者向沒有見過攝影術的讀者解釋攝影為何物時，曾經形容為：「就像在馬路上拿著一面鏡子，周圍的景物都極細致地反映了出來，然後把鏡子帶回家中，這些景物就永遠留在上面了」。①這是對於攝影藝術紀實性特徵的形象闡述。
攝影藝術的紀實性有著三個層次的不同內涵：首先，攝影藝術能夠精確地復制客觀對象，這時的紀實性表現為真實與逼真；其次，攝影主體必須親臨活動現場，即便是用攝影藝術表達攝影藝術家自我的情感，也必須在一定的現場拍攝其中的事物或現象，這時的紀實性表現為一種現場性；最後，攝影藝術只能表現一定時間和空間范圍內的事物，對於過去和將來的事物沒有表現能力，這時的紀實性又表現為一種現實性。②攝影藝術紀實性的這三個方面的內涵，對攝影藝術的本質和創作手法作出了規定，但在某些時候，如果刻意堅守紀實，又會對攝影藝術創作造成一定的阻礙。對此，攝影藝術界曾有過激烈的論爭，部分新聞攝影專業人士堅持「寫真紀實」的觀點，認為人們之所以需要攝影，是因為它是對於真相的記錄，照相機面對的必須是真人、真事、真景、真情，否則就不是「照相」，而是「照假」。他們還認為具體可視形象的記錄，是攝影藝術的特點乃至生命所在，是攝影藝術自立於藝術之林的依據，攝影藝術的真實性和其他藝術的真實性是有區別的，其他藝術的真實性是概括的，可以虛構編造；而攝影藝術的真實性必須實現真人、真事和真場景這「三真」的統一，才能實現攝影藝術作品的美。另一些以藝術創作為主要方向的攝影人則堅持「技術紀實」的觀點，他們認為寫真紀實論只適用於新聞攝影，對藝術攝影而言，紀實只是一種自然屬性，是由攝影藝術的技術條件所帶來的，但這種紀實並不等於真實，真實也未必需要紀實才能實現，攝影藝術的真實性和其他藝術所要求達到的真實性一樣，是必須發揮作者的主觀能動性才能達到的。從攝影藝術的發展歷程來看，如果沒有薩洛蒙、布勒松等堅持寫真紀實的攝影藝術家們的努力，今天的讀者就享受不到那些決定性瞬間賦予眼球的沖擊；而如果沒有曼瑞、哈爾曼斯等攝影藝術家的奇思妙想，讀者也就感受不到圖片中異想天開的廣闊世界。正當寫真紀實論者與技術紀實論者爭論得不可開交的時候，一些折中主義的理論家拋出了「廣義紀實」和「狹義紀實」這兩個概念。他們把「狹義紀實」界定為事實和形象真實的一致性，要求照片的內容必須是現實生活中的真人真事，必須忠實地記錄當時特定的環境和人物的真實情景；「廣義紀實」則是指在藝術攝影中，攝影藝術的真實性有著更廣泛的含義，只要拍攝者選擇的題材具有現實生活的真實性和典型性，就可以在創作過程中對素材進行加工，並創造條件完成創作。③
關於攝影藝術究竟應該具有怎樣的紀實性，相信每位讀者都有自己的見解。對於新聞攝影而言，紀實無疑就是「寫真紀實」，圖像與事實之間不能存在人為的、主觀造成的差距。當然，由鏡頭特性或特定條件下的快門速度、光圈大小所造成的變形是可以理解的。對於藝術攝影來說，攝影藝術家必須在記錄客觀事物的基礎上對圖像進行一定的藝術變形，從而將自身的思想情感、審美理想和藝術情趣滲透到攝影畫面的藝術形象中去。
新聞攝影的寫真紀實是建立在技術紀實的基礎之上的，在很多情況下，照片中的「真」只是一種表象，要真正地使紀實等同於真實，還需要攝影藝術家的精心選擇、提煉與概括。因為在現實生活中，真善美和假丑惡總是交織在一起，有些看起來是真的事物或現象，卻來自人為的操縱與控制，這時的「紀實」只能是一種「真實的謊言」。對此，法國攝影理論家吉澤爾・弗倫德在著名的《攝影與社會》一書中曾指出：「它（照相機）看起來既精確又公正。攝影比起其他任何媒介來都能更好地表達統治階級的意志，並以那個階級的觀點來解釋事件，因為攝影雖然極為逼真，但卻具有一種虛幻的客觀性。鏡頭，這只所謂沒有偏袒的眼睛，事實上允許對每一事實進行可能的歪曲……。」而有些在我們看來再虛假不過的畫面，卻從宏觀層面上表現著生活的真實，《穿著軍裝的天使》就是鮮明的例證。這張圖片是侵華日軍佔領廣東時擺拍出來的，表現的是一位「將難民視作自己母親背往避難所的皇軍勇士」，還附了這樣一段文字說明：「這是我皇軍真正的寫照：佔領廣東當日夜晚，由於敵軍放火焚城後逃逸，全城許多地方都陷於火海之中。在大火及濃煙密布下，許多城裡的居民都收拾細軟衣物開始逃難。在此情況下我軍本著『人飢己飢，人溺己溺』的人道精神，在尚未開始享受勝利的果實之前，就立刻捲起衣袖於海珠公園建立避難所，協助收容難民。」如果單從技術紀實的角度來看，這的確是一張紀實照片，但照片的內容卻是日軍為了欺騙世界輿論而耍出的卑鄙伎倆。
攝影的紀實性特徵還常常使其成為一種鮮明、有力的證據。1906年，著名的「南昌教案」發生後，法國傳教士誣稱縣令之死實為自刎，北京《京話日報》在3月29日的第570號刊登了南昌知縣江召堂的遺體特寫，並附文字說明――「江西南昌知縣江大令召堂被天主教請酒謀殺，兇手便是勸人為善的教士。教士既下毒手，又肆口捏造情形，說是自刎。本館再四辯白，今特把江大令受傷的照像，做成銅版，印入報內，請大眾看看這樣自刎的有沒有。」這是中國第一次真正用照片報道重大新聞事件，也是中國新聞照片參與民族斗爭的第一次。在現代法庭審判中，以攝影照片為代表的影像資料已成為重要的「呈堂證供」，因此，如今各家司法鑒定機構都在積極地招募、培訓具有影像司法鑒定資格的專業人才，以鑒別這些影像證據的真實性。
2 瞬間性特徵
攝影藝術紀實性特徵的第三大要義，乃是「只能表現一定時間和空間范圍內的事物，對於過去和將來的事物沒有表現能力」，不論是在傳統膠片時代還是今天的數字時代，這都是一條顛撲不破的真理，照相機所記錄下的被攝對象，只能是快門從開啟到閉合這一短暫時間內被攝對象的瞬間狀態。攝影藝術的這一瞬間性特徵，既賦予了自己一定的優勢，也為自己帶來了一些缺陷。
首先是與電視相比較而言的。20世紀40年代，電視從問世到風靡世界只用了幾年的時間，到了70年代，它已經對報紙造成了強烈的沖擊。1972年，曾因出色的攝影報道而擁有4

000萬讀者的《生活》雜志「36歲而亡」（《國際先驅論壇報》語）。電視的沖擊，是其消亡的主要原因。與攝影相比，電視的優勢主要表現在有聲的動態圖像上，而電視可以現場直播的特點，也使其比攝影報道更具時效性。
其次，攝影藝術的瞬間性特徵也為攝影造假提供了較大的空間。事物的真實性是在時間的流動與空間的轉換中體現出來的，例如丘吉爾在卡什的相機面前表現出獅子般的憤怒，並不意味著憤怒是其性格的主要特徵（其實憤怒是每個人性格中都具有的一面），而攝影圖片的造假者也可以利用攝影藝術的這種瞬間性特徵，去擺布、導演出各種各樣的瞬間，以證明某種現象或某件事物的真實性。
再次，攝影藝術的瞬間性特徵給攝影藝術創作帶來了一定的難度，人們常說攝影是一門遺憾的藝術，也是針對攝影藝術的瞬間性而言的。畫家和文學家可以憑借對現場的回憶或他人的口述來重現現場，而攝影藝術家一旦錯過一個精彩的瞬間，就再也不可能挽回了。瑪格麗特・伯克・懷特曾說過：「當我在拍攝照片時，如果忽然有人跳出來擋住我的鏡頭，我會為此急得發瘋――甚至會氣得立刻把他殺掉！要知道，在一次采訪中，最精彩的鏡頭往往只有一個，稍有延誤，就會消失得無影無蹤。」
雖然瞬間性會為攝影藝術帶來上述缺陷，但它賦予攝影藝術的優勢仍然是主要的。攝影的「代名詞」――布勒松將攝影藝術中的瞬間稱作「決定性的瞬間」，並以一生之精力來實踐這一口號。攝影史上優秀的紀實類作品，大多以抓取了情態生動、富於張力的瞬間取勝。具體來說，瞬間性特徵給予攝影藝術的優勢主要表現在以下幾個方面：
第一，類似於中國繪畫中的「留白」，攝影藝術對於瞬間畫面的截取，能夠引發觀眾對於這一瞬間的前後兩個時間段的聯想，從而賦予攝影作品無窮的張力。
第二，作為唯一的一種能夠以高度清晰的靜止、凝固的形象來定格社會生活的技術手段，攝影藝術能夠高度集中觀眾的注意力，使他們有時間、有條件也有興趣對畫面中的形象進行細致的觀察和分析。攝影藝術家鄭鳴的《望長城內外》就是一幅用凝固的形象來定格歷史的經典之作，畫面中的英國女王伊麗莎白和丈夫在長城觀光時，不停地出現左顧右盼、目不暇接的動作以及不一致的驚喜表情，當兩人再一次「分道揚鑣」時，拍攝者毫不猶豫地按下了快門，一個耐人尋味的經典瞬間便被永遠地凝固下來了。
第三，攝影藝術的瞬間性能夠將三維空間的社會生活凝固在一個二維平面中，從而使作品比電視更易於閱讀，也更易於保存。
瞬間是轉瞬即逝的，正所謂「人不能兩次踏入同一條河流」。也正是因為美好的瞬間一旦失去，就不可能上演第二遍，所以攝影是一門「遺憾的藝術」。這對攝影藝術家抓取瞬間影像的能力提出了較高的要求，一般來說，以手腳麻利、眼光敏銳、思維敏捷為基礎的抓拍是獲得精彩瞬間的前提，關於這一點，將在後面的章節中具體闡述。
3 圖像性特徵
攝影藝術之所以是攝影藝術，是因為它使用一種不同於文字的特殊的視覺語言來訴諸觀眾的眼球，這種視覺語言直觀生動，容易為觀眾所接受。與文字相比，攝影藝術的視覺語言還具有一個極為重要的優勢――超越地域界限，能夠為不同國家、民族的觀眾所理解。在2006年3月舉行的第二屆中國國際新聞攝影比賽（華賽）評選活動中，來自俄羅斯的評委菲力克斯・施馬格爾・阿拉諾維奇曾說：「圖像不是方言，圖像可以作為一種國際語言讓人交流，這很有趣。」④
20世紀90年代開始，由於視覺圖像傳播在大眾傳播媒體上的廣泛興起，人們開始把今天的社會稱作「圖像時代」或「讀圖時代」，「圖像取代文字」、「一圖勝千言」等說法也應運而生，這實際上是人們對於攝影藝術圖像性特徵的一種誤解。不管是視覺語言還是文字語言，傳遞的都是信息，圖像或文字只是信息傳遞的載體和媒介，究竟是用圖像還是文字來傳遞信息，要根據信息本身的特點來進行選擇。譬如會議新聞報道，我們可以選擇文字來傳遞其中的重要信息，如決策、決議等。攝影的手段則主要用於表現會議中的一些新人物、新現象，或是抓取會場上的精彩瞬間以改變會議報道冰冷、僵硬的傳統面孔。
要想充分發揮攝影藝術的圖像性特徵賦予其自身的優勢，攝影師必須在拍照時通過各種方法來強化照片的視覺效果。之所以講求構圖、用光與色彩，為的也正是這個目的。在這里，著重介紹「視覺沖擊力」這一重要概念。從畫面的視覺效果這一角度來看，優秀的攝影圖片大概可以分為兩種：一種是意境深遠，回味悠長的，這類圖片的畫面並不是十分「惹眼」，但由於具有深刻的主題，觀眾能夠在細細品味中發現它的藝術魅力；另一種是不需要觀眾進行什麼思考，直接在畫面的結構上就能獲得強烈的視覺感受的，攝影圖片所具有的這種能力就是視覺沖擊力。
在競爭態勢異常激烈的現代媒介環境中，發揮攝影藝術作品的視覺沖擊力已經成為平面媒體克敵制勝的重要法寶，大幅封面版圖片的運用就是強化視覺沖擊力的手段之一。
要強化攝影藝術作品的視覺沖擊力，需要攝影師從內容和形式兩個方面著手，而驚心動魄的內容能夠引人入勝，即使不具備奇特的形式也能夠造成強烈的視覺沖擊，如亞當斯的《槍斃越共》和邁克・韋爾斯的《烏干達乾旱的惡果》。這就要求攝影師注意選擇那些信息量大、感人至深並具有強烈象徵意味的瞬間；富有情調、幽默詼諧或是氣勢恢弘的場景也能夠強化攝影藝術畫面的視覺沖擊力；而使用廣角鏡頭、靠近拍攝、轉換視角等技術手段，同樣能夠使畫面產生奇特的效果。
除了紀實性、瞬間性和圖像性之外，攝影藝術還具有一種物質性或稱技術規定性的重要特徵，在第一章「攝影藝術必須以技術作為依託」一節中，我們曾對科技與攝影藝術發展的關系作過詳細的論述。簡而言之，攝影藝術是一門對技術手段和物質條件有著高度依賴的藝術，攝影藝術的發展，始終與攝影器材的發展密切相聯，這是任何人也無法更改的必然規律。

⑩ 攝影是一種生活方式

越來越多的女同胞開始攝影，或手機隨手拍，或相機專業拍，衣食住行、喜怒哀樂，可謂無歡不曬，無圖不真。進而關注到攝影的要義——攝影是一種生活方式。

奔騰的大時代落到眼底，就成了具體的小時光。每一幀照片，都彷彿在一片樹葉上舞蹈的光景，倏而篤定，倏而飄忽。記憶的梗上，娉婷世界之精彩、工作之歷練、生活之感動的撲捉和記錄。

我緣於工作的關系，和企業內的女同胞多有交流和協作。她們承擔著盡責工作、撫育子女、孝敬老人、睦鄰友好等等諸多瑣碎而蘆搭平凡的角色和責任。

「世界那麼大，我想去走走。」更多的時候坦嘩租，這個美好的願望會是一種奢侈品，但她們依舊要和這個世界談談，即便是在方圓不過兩個街區周而復始地奔波中，也要張望別處的生活。無論是工間小憩，還是街頭漫步，抑或周末掌廚……攝影正成為她們活在當下的印記，生動，而沉靜。

那「放懷於天地外，得氣在山水間」的充裕，那「在每一個過程當中，都有你生命應該停下讓兆來瀏覽、欣賞、感受的事物」的從容，誰說不是一種且攝且珍惜的情趣呢？

攝影讓她們看到工作因忙碌愈發充實，生活因平靜更加豐盈。畢竟，無論繁花散盡，還是孤寂簇擁，到最後，我們的心，還是想與這個煙火的塵世靠近。

有人說，「一個人，到了一個陌生的地方，倘若覺得不安，拘束，想要找到親切的感覺。其實有一個最好的辦法，就是去一個固定的餐廳吃飯。」我嘗試了另一種方式，走固定的線路上下班，拍攝兩旁風景的變化，並從中深味時光彩剪意斑斕的自在與閑適，親近城市、消弭隔閡、憧憬未來。

竊以為，攝影不啻為一種搭通領悟生活真諦的媒介。

和愛攝影的女同胞聊天，有一個強烈的共識：最好的風景是你心底充滿詩情畫意。

就如某一個周末，一個人盤桓湖畔，不見熙攘，只聞絲弦。水繞磐石，影映風皺，相依相生，皆為自然。你會突然懂得生活的本色，彷彿調色板上的塗鴉，澄澈，寧靜。跳躍的是你不肯將就的生活僵持，衍生一種與自己妥協並不斷調整適應的蛻變。

盡管伴隨各種操勞而來的，往往還有內心的忙亂急躁、焦慮不安。但倘若不能在忙碌中給內心留一份安寧，只一味地使其深受煩惱與擔憂所累，則更容易將自己局限在狹小的空間里，鬱郁寡歡。

從這般矛盾的壁壘中走出來吧，嘗試追求一種簡單的人生態度，你會豁然發現，一個人的不快樂，只是因為疏於照看自己的心。攝影，或許不失為一種生活的慰藉。

很難斷定，這不是一個群體的符號；也很難說，這是一個個體的特例。

當然，女同胞涉足攝影的圈子呈擴大之勢，終究離不開當下社會信息化之平台的變革，它讓人們既感嘆地球村的零距感，又驚嘆全民皆攝的成就感。

在攝影圈，人們周而復始的在探尋自我、自在和自省的世界裡突圍，有人獲獎，有人自娛；有人成功，有人失敗；有人歡笑，有人哭泣……它們有必然對立的交錯，也有孑然相守的背離，方向和道路，都鋪在眼前，但請記得「不要因為走得太遠，忘了我們為什麼出發。」

就好。