① 原神托馬npc在哪裡
托馬需要完成一定步驟才能找到
1、向凱瑟琳打聽前往稻妻鍵好衫襪世的情報。
2、登上死兆星號，尋找北斗。
3、參加南十字武鬥會。
4、前往稻妻城。
5、沖破雷暴，死兆星號抵達口岸，前往稻妻城木漏茶室，托馬在此等候。
托馬是游戲《原神》中的4星火系角色，社奉行神里家的家政官，同時也是活躍在稻妻的「地頭蛇」。托馬為人友善又富有親和力，不稿腔論身處何處都能輕易融入人群。乍看似乎是個非常隨性的人，實際上卻很有責任感。無論對待工作或人際都有著格外認真的一面。
② 尚塔爾·托馬的詳細資料
尚塔爾·托馬（Chantal Thomas），法國作家，1945年生於里昂，2002年憑作品《告別王後》（Les Adieux à la reine）獲得費米娜獎（prix Femina)
http://www.google.cn/search?hl=zh-CN&newwindow=1&q=%E5%B0%9A%E5%A1%94%E5%B0%94%C2%B7%E6%89%98%E9%A9%AC&aq=f&oq=
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費米娜獎（法文：Prix Fémina 或 Prix Femina），法國著名文學獎。羨哪在女詩人阿娜∙德∙諾阿伊（Anna de Noailles）主持下，由阿曬特（Hachette）出版社下屬的攜碼《幸福生活》（La Vie heureuse）雜志社設立於1904年，是跟龔古爾獎相對的女性年度文學獎，該獎頒發給當年度最優秀散文或詩歌的作者。最初命名為幸福生活獎，初獎於1904年12月4日頒發給《征服耶路撒冷》（La Conquête de Jérusalem）的作者米赫雅姆∙哈里（Myriam Harry ）。
費米娜獎評審委員會全由女性組成，最初評審委員為20位，比龔古爾評審委員的人數多一倍，但在20世紀20年代改以皮埃爾∙拉菲特（Pierre Lafitte）創立的雜志《費米娜》（Fémina）的名字命名該獎，評審委員的人數也由20位縮減為12位，頒獎時間為每年11月的第一個星期三，地點在巴黎克里翁國賓館。
根據歷年來頒獎結果來看，費米娜獎的獲得者絕大多數為男性，只是由女性評選、頒發而已。
法籍華人程抱一先生即於1998年以《天一言》、戴思傑先生辯派哪2003年以《狄的情結》獲得費米娜獎。
③ 義大利歌劇代表作人物
奧芬巴赫
雅克·奧芬巴赫(1819-1880年)，德裔法國作曲家。奧芬巴赫出生在德國，原姓埃伯斯特，後以原居住地奧芬巴赫為姓。他父親是科隆大教堂的合唱指揮，並成為奧芬巴赫的音樂啟蒙老師。1833年，父親送24歲的奧芬巴赫進入巴黎音樂學院學習，此後他便定居於此。奧芬巴仿鍵赫曾從阿萊維學習過作曲。他擔任過巴黎喜歌劇院的演奏員、法蘭西歌劇院指揮，創辦了巴黎人的輕歌劇院。1870年普法戰爭爆發，他移居到義大利和西班牙。1876年到美國參加世界博覽會，並作訪問演出。 1880年，奧芬巴赫在《霍夫曼的故事》排練期間去世。
奧芬巴赫最主要的成就是輕歌劇，直19世紀中葉，他在20多年裡創作了近100部輕歌劇，這些作品在巴黎盛極一時。奧芬巴赫於1853年寫成了第一部喜歌劇《佩皮托》。1858年10月21日，他創作的《奧菲歐在地獄》在巴黎喜歌劇院動上演，該劇取材於古希臘神話，奧芬巴赫將其改編得面目全非，當局指責這部作品褻瀆了古代文學，影射政府。但觀眾卻很買帳，票房直線上升，這使作為劇院經理的奧芬巴赫喜大於憂。
奧芬巴赫最著名的喜歌劇是《霍夫曼的故事》，1881年2月10日在巴黎喜歌劇院動上演後很受觀眾歡迎。這部喜歌劇有三個獨立的故事組合而成，講述了霍夫曼與三位女子的愛情遭遇，情節滑稽、怪誕。劇中的《木偶之歌》、船歌《美麗的夜》《啊，上帝，多幺迷人》等，都很優美動聽。
奧芬巴赫其它的喜歌劇還有《美麗的海倫》(1864年)、《巴黎人的生活》(1866年)、《蓋羅爾施泰因公爵夫人》(1867年)、《拉·佩麗肖爾》(1868年)等。
奧芬巴赫是法國輕歌劇的奠基人和傑出的代表。他面向大眾,把舞台劇的傳統，喜歌劇的形式，巴黎林蔭略的活報演出與城市民謠相結合。他的曲調貫穿著大眾喜聞樂見的民間情調，廣泛採用生活舞蹈，如華爾茲，加洛普舞 、康康舞的節奏。他的輕歌劇充滿嘲笑與諷刺的內容：帝國的當權者在政治和道德上的腐敗。但也有迎合權貴口味的一面，娛樂性強，甚至有色情性的表現二重性也正是他的藝術所以能在第二帝國存在的原因。奧芬巴赫的音樂對奧地利的蘇佩、施特勞斯、沙利文匈牙利的、萊哈爾以及現代的美國音樂劇都有影響。
托瑪和他的喜歌劇
夏爾·路易·昂布魯瓦茨·托瑪(l811-1896年)，托瑪出生於音樂家庭，托馬幼年隨其父學習小提琴和鋼琴，17歲進巴黎音樂學院，1832年21歲的托瑪獲羅馬大獎。從1837年開始創作了歌劇第一部喜歌劇《雙層梯》，曾獲柏遼茲的贊賞，很快獲得成功。1849年即以《總督》占上當時喜歌劇作曲家的榜首。但是此後連續出現一些敗筆之作，最後新創作的時期才來到。毫無疑問地，那是受古諾《浮土德》的刺激。從這樣的體驗而於1866年孕育出的，就是使托瑪之名留傳青史的《迷娘》，《迷娘》1866年11月17日在巴黎喜歌劇院首演，此世拆劇則獲得空前的成功。隨後的半年間居然上演一百次之多。此劇的法語劇本，是由巴畢耶和卡雷共同執筆。這兩位當時頗負盛名的作家，《迷娘》一劇中最著名的《君知否南國》是直接從原作的詩翻譯的。它是根據歌德的小說(威廉·邁斯特的學習年代)改編，劇情梗概是：到處賣藝的吉普賽女藝人迷娘，與富有的大學生威廉相愛。而劇團的老演員洛塔里奧對迷娘也懷有好感，他為了阻撓這對年輕人的愛情，竟企圖燒死迷娘。威廉計劃把迷娘帶回自己的故鄉義大利，並為她賣一座豪華城堡。而這座城堡喚醒了洛塔里奧的回憶，他便是城堡原來的主人，而迷娘則是他的女兒。最後，父女相認，迷娘和威廉終成眷屬。備返巧它的音樂體現了托瑪旋律優美動聽，感情纏綿的風格。這部喜歌劇中有不少精彩的唱段，如迷娘的《你可知道那個地方》、菲利雅的《我是蒂塔妮婭》、迷娘和洛塔里奧的二重唱《輕盈的燕子》等。《迷娘》是一部深受觀眾歡迎的喜歌劇，在19世紀的後30年裡，它上演了1000多場，並始終保持了很好的上座率。
過了一年多後，也就是1868年3月9日首演於巴黎喜歌劇院的五幕歌劇《哈姆雷特》再獲佳評。這部作品除了音樂創作相當成功外，還是第一部把薩克斯管引進樂隊的歌劇。《迷娘》和《哈姆雷特》這兩部作品顯然都和古諾有關。也由於這兩劇的成功，他才得以替代古諾擔任巴黎音樂院長。托馬一生作有20部歌劇，他的作品旋律優美，抒情性與戲劇性有機結合，富有傳奇色彩，但在表現上缺乏應有的深度。
傑出抒情作曲家古諾
進入19世紀的後半期，法國歌劇的抒情性加強，大歌劇逐漸衰弱，而適合現實生活的喜歌劇形式--可以夾帶對白的、主要人物不多的簡潔的歌劇形式--與義大利風格結合，得到發展，它不僅用以表現喜劇性的內容，甚至可以表現悲劇性的內容。一批創作個性和美學觀念並不相同的作曲家們以自己的作品形成了法國的抒情歌劇流派。古諾即是其中的傑出代表。
夏爾·弗朗索瓦·古諾(1818-1893年)，法國傑出的歌劇作曲家。古諾出生於巴黎，自幼隨母親學習音樂，向雷哈學習作曲。1836年進入巴黎音樂學院，他的老師有阿萊維、勒絮爾、齊默爾等當時最著名的作曲家。入學第二年，即獲得該院的音樂大獎--羅馬大獎的第二名，又過兩年，他以壓倒多數的選票榮膺羅馬大獎的第一名。1839年，獲獎後的古諾赴羅馬學習進修，並訪問了維也納、柏林、萊比錫等地，接觸到各國著名的音樂作品和音樂家。古諾於1852年出任巴黎最大的奧菲翁合唱協會的指揮。1858年任職於巴黎抒情劇院，在那裡創作出了第一批歌劇。古諾最著名的歌劇是《浮士德》。這部典型的抒情歌劇作於 1859年，在巴黎抒情劇院上演，但演出效果並不理想。於是，古諾用10年時間對其做了修改。1869年3月，《浮士德》在巴黎歌劇院再度公演，從此成為最受人們歡迎的歌劇之一。成為抒情歌劇的第一部典範。在以後的8年裡，僅巴黎歌劇院就上演了1000場，而在20世紀頭10年中，它在德國共演出了3000多場。《浮士德》取材於歌德的同名戲劇，但故事情節與原作相去甚遠，只是採用了其中浮士德和瑪格麗特愛情故事的框架。《浮士德》的音樂較多地吸取了城市通俗歌曲的曲調，對瑪格麗特內心情感的描繪十分成功。她的詠嘆調《珠寶之歌》是一首旋律優美華麗，能夠充分表現花腔女高音才華的優秀歌曲。在重演時，古諾將原來的對白改為宣敘調，增加了法國人最愛看的芭蕾舞場面，更使這部作品熠熠生輝。
古諾其它主要的歌劇作品還有《薩福》(1851年)、《薩巴女王》(1862年)、《米雷葉》 (1864年)、《鴿子》(1866年)、《羅密歐與朱麗葉》(1867年)等。
1870年普法戰爭爆發後，舉家遷往倫敦避難，由於他成功地創作了歌劇《浮士德》而成為英國王室的貴賓。1874年，古諾回到法國，創作了一批優秀作品。例如《波里厄特》(1878年)、《薩莫拉的貢品》(1881年)等。
古諾是傑出抒情作曲家，他共寫過12部歌劇，除《浮士德》獲得過輝煌成功之外，《羅密歐與朱麗葉》(1867)也十分出色。古諾缺乏劇場感覺和經驗，盡管旋律優美，由於缺乏發展的動力和新鮮感，因而影響了歌劇應有的魅力。
威爾第的浪漫主義歌劇
羅西尼跨越兩個時代，即古典主義和浪漫主義時代。威爾第則是完全屬於19世紀的藝術家。他出生於1813年，卒於1901年。19世紀是一個在人類文明和文化方面都充滿決定性的世紀。威爾第從1839年至1893年為舞台而創作，在這期間，他走過了19世紀浪漫主義的全部領域。
威爾第的歌劇作品洋溢著熾熱的情感旋律，其成就代表了義大利浪漫主義歌劇的高峰。他的歌劇中的合唱被改編成愛國歌曲，在義大利國家統一運動中表達著自由與獨立精神。威爾第非常注重題材的選擇和舞台效果的處理，但有時也因其太過標新立異，導致不能通過當時的檢查。
朱塞佩·威爾第(1813-1901年)，1813年10月10日出生於義大利北部帕爾瑪公國布塞托市的小鎮隆科萊。父母經營著一家兼做雜貨鋪的小飯館。他們沉默寡言、憂郁孤僻的性格，遺傳給了威爾第，並成為他一生中的「種子」性格。威爾第出生時，帕爾馬正遭到奧地利人的大肆侵犯，他們想趕走拿破崙的軍隊(19世紀早期歐洲大陸的大部分時間不是遭受拿破崙的侵略，就是遭受那些想趕走拿破崙的人的侵略，總歸是脫不了拿破崙的干係)。由於當地條件和家庭經濟狀況所限，威爾第沒有學習音樂的良好環境。但這並沒有妨礙他對音樂的愛好。 1925年, 12歲的威爾第開始做管風琴師。威爾第的父母希望擴大孩子的音樂視野，於是把他送到附近的布塞托城，他在那裡住在另一個名叫安東尼奧·巴雷奇的食品雜貨商家中，安東尼奧·巴雷奇掌管著當地的音樂會社。年輕的威爾第很快就為該城的樂隊寫起進行曲和其它音樂，不過更多是寫為他自己和巴雷奇招人喜歡的女兒瑪格麗塔彈奏用的鋼琴二重奏。
1828年的威爾第從布塞托音樂學校畢業。他選擇音樂作為其終身職業，並嘗試創作了幾部協奏曲，他為在布塞托劇院上演的《塞維利亞的理發師》寫了一首序曲，引起了小城的轟動。此間，巴雷奇為威爾第的成名立業，甚至生活起居，都提供了難能可貴的支持和資助。這種支持和父愛般的關懷，一直持續到他逝世。
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