演話劇時如何在念對白時更生活化

Ⅰ 話劇表演的語言技巧

導讀：在話劇表演當中，語言表演是最為核心的部分，語言表演的結果直接會對話劇表演的效果產生重要影響。話劇表演語言和普通的生活語言具有很大的區別，話劇語言直接關繫到話劇演員的感情是否得到了有效表達，在話劇表演當中發揮著重大作用。

一、話劇語言技巧對話劇表演的重要作用

（一）話劇語言發揮著推動劇情的作用

與其他的表演藝術不同，話劇表演主要是依靠表演和語言來推動情節的變化，演員主要是藉助於語言向觀眾展示故事發生的背景，以及不同人物之間的關系。在話劇表演當中，無論是話劇的開始階段，還是故事的發展乃至結尾環節，都需要話劇演員通過語言來表達。如果演員不能夠掌握好話劇語言的表達技巧，那麼就會使觀眾無法判斷出話劇故事的發展狀況。

（二）話劇語言發揮著表達人物感情的主要作用

話劇表演是一種融合了語言表現藝術和表演能力的藝術表現方式。通常情況下，話劇演員的表演動作、演員的面部表情以及衣著等等都蘊含著巨大的信息。但是，在話劇表演當中，語言則是蘊含信息量最大，表達感情比較豐滿的表現手段。例如，如果話劇演員的聲音表現得比較激昂，那麼演員往往是在表達自己的歡快之情，如果話劇演員的聲音表現相對平穩，則代表了話劇演員的感情是比較平靜的。

（三）語言是塑造人物的主要方式

話劇演員為了達到預期的表演效果，就需要通過各種手段來對演員的各種形象進行塑造。觀眾通過話劇演員的說話方式和說話內容來判斷話劇演員所傳達的角色信息。例如，飽經滄桑的老人和年少輕狂的年輕人的說話方式具有很鏈嫌耐大的差別。

二、話劇表演當中語言技巧的特徵

（一）接近生活的語言表達方式

作品來源於生活，話劇也是對生活的一種反應。通常情況下，話劇是對生活的一種表現，通過再現來突出話劇所要表達的情感內容。話劇一般分為三種主要的形式，這三種形式主要為對白、獨白以及旁白。對白往往是需要兩個或者更多人一起來完成，通常情況下是一種詢問式的表達方式。而獨白是需要靠演員自己來完成的，通常是一種感情的宣洩，例如，「真正的勇士敢於面對慘淡的人生，敢於正視淋漓的鮮血」。最後是一種旁白的表演形式，旁白是一種對故事背景等做出的必要性的解釋。例如，「這是一個發生在民國時期的故事……」

（二）對台詞進行重復表演或者是即興表演

對於話劇演員來說，能夠利用的表演方式是非常有限的，而語言則是主要的表達方式者備，這就需要話劇演員能夠充分發揮語言表現方式的特點，來達到預期的效果。話劇演員應該在表演當中對語言的表達效果進行分析，並且能夠選擇出適合的語言表達方式。除此之外，話劇演員進行表演也是對情感的一種真實經歷，有時候往往能夠在表演過程當中擁有新的表現靈感。此外，話劇演員還需要根據觀眾對信息的反應適當做出一些調整，這就需要話劇表演者能夠進行即興表演。

（三）將演員自身的魅力和話劇角色進行有效結合

在話劇表演當中，每一個演員都有自己獨特的`表演習慣，並且每一個演員的情感體會也會存在很大的不同。如果話劇演員只是單純的展示話劇角色的情感體現，那麼就會使觀眾感覺到表演的生硬。如果話劇演員過度地展現自己的情感特徵，那麼就會使話劇傳達出來的演員形象達不到要求。因此，在話劇表演當中，話劇演員需要將個人表達特點和話劇演員的情感特徵進行有效融合，從而達到一種良好的效果。

三、提高話劇演員語言表達技巧的方法

（一）話劇演員需要進行最基本的語言訓練

語言表達技巧是話劇演員必須掌握的基礎技能。首先話劇演員必須保證吐字的清晰度，保證觀眾能夠聽清楚。此外，話劇演員還應該盡棚春可能多的掌握一些方言，以便於能夠適應話劇表演的需要。最後，話劇演員還應該對一些傳統的話劇劇目進行表演，從而達到對自己語言表達技巧進行鍛煉的效果。例如，《雷雨》《牛虻》等都是我國話劇表演當中的經典劇目，通過對這些經典劇目進行學習，使話劇演員能夠體會到話劇表演的一些技巧和方法。

（二）通過演出對表達技巧進行實踐

當演員掌握一定的語言表達技巧之後，演員還應該主動參加一些演出活動，使話劇演員在這些演出活動中能夠感受到演員情感的發展變化，並能夠積累一些表達技巧。同時，舞台表演也是對話劇演員心理素質的一次有效鍛煉，在話劇表演中，話劇演員在舞台上往往需要面對台下所有的觀眾，如果出現心理緊張的現象，那麼就會使表演效果大打折扣。最後話劇演員還需要學會與台下觀眾進行交流，把握住台下觀眾的情感變化，並且能夠根據台下觀眾的情感變化而對自己的表達方式進行適當調整。

（三）話劇演員需要深入到生活中進行學習

話劇來源於生活，只有親身經歷過一種環境之後，話劇演員才能夠體現出一種真實的感受，從而在話劇演出當中能夠正確表達出自己的感情。因此，話劇演員除了理論學習之外，還需要深入到生活當中。

四、結語

話劇表演是一種獨特的藝術表現形式，語言表達方式是話劇表演當中採取的主要表現手段，對話劇的表演效果產生了重要作用，因此，話劇演員應該掌握話劇語言表達方式，增強話劇表演的藝術表現力。

Ⅱ 如何提高話劇演員的表演技巧

Ⅰ台詞訓練：1繞口令： 「打棗」「八百標兵」等。
2聲音訓練：回聲練習，兩個人一組。A喊，B做A的回聲。然後互換角色。注意音量變化及對方的反應是否正確。調嗓子，狗喘氣，等訓練。咬字清楚，頻率穩定。
3環境模仿訓山配練：大家圍成一圈，每人事先准備三種從生活中模仿到的叫賣聲，然後一個一個的叫賣，還可以大家一起叫賣，營造一種氣氛。注意營造氣氛。還原真實。
4對唱：男女分為兩組，男的唱一段，女的唱一逗森指段，交替進行。注意氣息的運用。老的話劇表演藝術家主張腹部用力，小腹控制住氣息。但也有人提出用胸腔吸氣，控制氣息。無論用哪種方法練習，都要注意氣息的控制和調整，切忌用嗓子嚷、吼。聲音要圓潤飽滿。
5朗誦：先說說朗誦作品的選材，首先演員要選擇自己喜歡的作品。如果是一個你自己都不喜歡的作品，你又怎麼能奢望觀眾會喜歡呢？！喜歡是前提，你要把你認為好的有價值的東西和大家分享，所以你要講給大家聽。此外，朗誦要有真情實感，切忌生憋感情，虛假做作。首先要學會忘記以前學過的技巧，和已經形成的所謂的朗誦的套路，更不要盲目模仿電視，廣播等煤體中的朗誦表演；朗誦要做到聽的見，聽的清，聽的美；這三條標準是遞進關系。
一聽的見：就是對音量，音色，氣息的要求。話劇表演不同與影視表演，在劇場要能讓最後一排的觀眾聽見你的說的話，不是件容易事，要靠長期認真的系統訓練，所以演員應該珍惜每一次聲音練習，平時也要注意練習和保護嗓子。(少吃辣，少喝酒，不要大喊大嚷，盡量少吃刺激嗓子的食物)表演考試中曾出現過這樣的題目，考官要求考生小聲的跟旁邊的人說悄悄話，但要讓全場人都聽見。還有類似的題目，比如，屋裡有10個人，考生叫自己的名字。屋裡有100個人1000個人10000個人，考生又將怎麼控制聲音，等。在考試過程中，考官也可以根據考生自身的特點針對性的出一些題，比如有的考生聲音放不開，可以讓他大聲叫賣，而有的考生喜歡喊話，考官可以要求讓他念一首情詩。
二聽的清：就是說先把自己要表達的意思，朗誦的文章明白的講給聽眾，要讓陌生的觀眾耐心的聽完你的故事同樣也不是件容易的事，這就要求演員真誠。用心去解讀文章。有時候為了朗誦好一段經典作品，演員常常會自己收集一些相關的背景資料來豐富作品。這是很必要的。聽眾不想聽千篇一律的重復；演員要有新的發現，新的理解和感受，通過你的朗誦傳達給觀眾。所以，做演員平時要多看一些書，電影等，利用各種手段豐富自身修養。
三聽的美：這又是更高的要求。能不能把觀眾征服，就看演員的功力了。同樣一部作品。不同的人朗誦，往往會有不同的效果。同樣一個句子，一個演員前一秒可能會這么讀，之後又會嘗試另一種讀法。演員要多思，從不同的角度挖掘作品，然後再選擇最佳的方案。當然尊重作品本身是很重要的，我們只能使作品更豐滿。切忌隨意發揮，曲解原意而使作品縮水。
在台詞訓練課上，要互相學習和分析，不要把眼光只讓在技巧上。真實的感情來的更直接，真誠比任何手段技巧更容易打動別人。

6編講故事：
再學習朗誦的基礎上，可以進行命題或半命題編講故事訓練，也可以自由選材編講。
編講故事選材很關鍵，老的表演藝術家常說「情理之中，意料之外」就是說，我們要尊重生活邏輯，尊重生活本身的真實。在這個基礎上進行提煉加工，讓作品更有「味道」。切忌胡編亂造，重復煩瑣或是胡亂拼湊別人的作品。觀眾關心的是你對生活獨特的理解。所以，我們在編講故事的時候，最好是選取身邊的事，自己獨特的經歷或借見別人有價值的經歷。每個人對待生活的態度都不春宏同，經歷不同，所以編講的故事當然也會各有所長。演員也不用拘泥於統一標准。評定故事好壞的標準是看能否真正打動觀眾的心。當然，我說的打動並不是指讓觀眾哭就是好。感動不等於哭。感動是一種理解基礎上的共鳴。
我曾經聽到這樣一個故事，講的是在一個邊關哨卡，冬天下著雪天很冷，戰士們冒著風雪在哨卡站崗。一次某軍首長去視察慰問這個哨所的官兵，有個小戰士向首長報告，說我們這里的條件實在是太艱苦了。把戰士都凍死了。首長一聽大怒，大聲沖小站士喊：「這里竟然出現了這樣的事，把你們班長給我找來……我要處分他！」小站士哭著跟首長說：「那個被凍死的戰士就是我們的班長……」故事雖然很簡單，但卻直指人心。當然我們不必拘泥於這個例子，只要你用心觀察你的生活，反思你的經歷，關心你生活的環境，關心世界。你會學會如何編講故事，在這個過程中你更會領悟很多東西。
通過編講故事訓練，導演可以看出一個演員的價值取向，審美取向，人品等很多東西。演員也可以學會觀察生活，反思自己。還可以分享別人的感動。學會理解別人。這對演員來說學會理解很重要。

Ⅱ形體基本訓練
1個性解放：
演員的形體絕不可忽視，有的演員以前學過舞蹈，也有的練過健美操，自身氣質就很好；但對於沒有接受過形體訓練的人來說，可能平時就不太注意自己形體的問題，比如走路不甩臂，一順邊，駝背等，這些不正確的姿勢對演員來說，在舞台上都是致命的(除非角色特殊需要)。所以就要通過訓練糾正，演員自己在平時生活中也要經常提醒自己是個演員，要具備演員的氣質。
一般形體老師可以帶演員圍坐一圈，男女差開，做一些放鬆練習，(讓跳舞有特長的同學教大家學幾個簡單的舞蹈動作)活動一下身體。之後由形體老師糾正演員的坐。立。行。走等基本動作中不正確的姿勢。然後給大家放一段音樂，讓演員閉上眼睛，自由想像。在形體老師的暗示指導下，做各種伸展動作，放鬆肌體。初次做，形體老師可以給予適當的暗示和指導，以後可以讓演員自由想像。自設場景。
通過這樣的訓練使演員放鬆形體，糾正不正確的姿勢。使身體很舒服。，有助於塑造舞台形象。此外演員在課余時間也要注意保持自己的身材。做一些運動來維護身體狀態。
Ⅲ表演訓練

1感覺訓練：
讓演員站成一個圈，男女差開，然後讓大家自然的行走，不規定方向，不規定目的，不限制速度，不設定場景。(開是時，大家很有可能走著走著就自然地走成了一個圈，並且朝著相對的方向走)然後導演開始為大家設定一個場景。比如學校廣場。要求打亂行走的次序，方向。隨便自由的走。之後，導演可以在為大家設定特殊的環境。比如，你們大家現在走在海灘上，沙子很軟踩上去很舒服。太陽很熱。太陽越來越熱。到了中午，太陽在頭頂上方直射下來。你們發現自己走在沙漠里，周圍都是沙子，沙子被太陽曬的很燙，腳踩上去很燙。(這時大多學生會減慢行走動作，做出口渴的樣子)導演可以繼續創造環境。你們中見有一個發現了一塊綠洲。(大家的表現不一，綠洲的位置也不一樣，有時候會同時發現3。4個綠洲)你們走出了沙漠，走回了學校，回到了小廣場上。這時候天上下起了小雨，雨越下越大，越下越大，下起了暴雨(這時候大多數人會去避雨，或躲起來)
通過這個訓練可以看出演員的一些通病——千篇一律。演員應該順著導演的提示去說服自己相信自己所處的環境，真正的去感受場景(雖然這個場景不存在，但在演員的想像中，他就是存在的，而且很豐滿)只有相信，才能去體會，感覺。導演可以看出在整個過程中演員的感覺是否到位，是否符合生活邏輯。演員是相信了導演創造的情景，用心體會環境。還是在窺視模仿別人的表演。

2觀察訓練
一動物模仿訓練：
模仿是人的一個很重要的本領，演員更是要重視。要想模仿首先要用心觀察你模仿的對象。
導演布置演員回去觀察生活中的動物(可以去動物園)，模仿三種不同的動物，差別越大越好。要注意細節的模仿。比如，模仿貓的作業，要看他的細節是否觀察的准確。貓抓的樣子。貓走路的樣子。貓的眼神，表情。是只午後趴在陽台上曬太陽懶貓呢，還是一隻活波淘氣的小貓。演員在做作業時也要抓住貓的特徵。盡量通過模仿外部的形態逐漸抓住貓的神態。這樣才能模仿的惟妙惟肖。也有許多同學模仿猩猩，大多數人做這個作業時，都比較注重猩猩的外部形態，比如，把嘴鼓起來。鼻孔張開。行走的樣子。手的動作。甚至細到手指的動作。做這個作業的同學最好再讓他做一個猴子模仿訓練，這樣通過比較，可以檢查出他有沒有把握兩種動物的神態和形態的區別。有時要想把握好動物的神行，靠一天兩天的觀察是不夠的，有些特點要長期觀察，才能發現。演員可以看一些書，查一些資料，來豐富自己模仿的動物。
二觀察對手，把握特徵：
男演員一隊，女演員一隊，面對而站。男女一一對應，開始時中間距離稍微大一些。然後導演給信號，每擊掌一下，兩列中的男女演員就縮短一段距離。在這個過程中要讓演員注意觀察對方。最後男女演員的距離很近，幾乎面對面。(可能在這個過程中，演員覺得不適應。會笑。導演應該提醒演員不要只是笑，而不集中精力觀察對方)。這個練習完成之後，讓男女演員恢復原來的距離，要求每個人說出觀察對手的特徵。看看別的人能不能通過他的描述找出他的觀察對象。(注意，有的演員可能在描述時，說觀察對象張的像某個明星。切忌這樣描述。這樣的描述是失敗的，沒有認真觀察對象的特點，而是敷衍了事；觀察的要細，換句話說，把你的觀察對象扔到人堆里，通過你的描述，導演能不能准確的找出你觀察的人)

【中票在線 為您解答。
官方訂票網址為：http://www.chinaticket.com/
更多可點擊：http://..com/c/chinaticket/
關注中票在線，了解最新的演出資訊！
歡迎在微信添加好友里搜索：chinaticketvip ，加中票在線為微信好友。
期待你的關注^^】

Ⅲ 話劇表演的注意事項

話劇是舞台的藝術，因此需要一氣呵成，這對演員的體力和耐力也是個很大的考驗，話劇演員必須要有很好的友氏體力。
在劇場中，雖說劇場的特殊構造可以使舞台上的聲音擴大，但是這也需要演員本身的超強台詞功底和聲音技巧才能感染觀眾，因此話劇演員的台詞功底必須要堅實。
在劇場中，觀眾與演員之間是有很大的距離的，演員必須要有較為大幅度的動作才能讓台下觀眾看清，表情也要適度的誇張但不失真實。過於生活化則會顯得隨意，過於「藝術化」則會顯得拿腔拿調、浮誇滑稽，要把表演的火候拿捏得十分到位才能算好的表演！
其實吧，話劇演員的要求又高又低。高的是演員必須時時刻刻認清自己。所有話劇演員都會覺得影視劇表演實際上是簡單的，因為話劇表演是直面觀好盯散眾的，是一遍成的。則襲能演好話劇，演員對於表演尺度的理解一定會比較深。在這樣的情況下，話劇演員會逐漸建立自己對於表演的理解和情感表達方式，這就是所謂的「舒適圈」，大部分演員在有了舒適圈之後，就很難再突破自己給自己設定的一個桎梏了。而低的是話劇演員並不需要所謂的黃金比例、九頭身，對於形象的要求相對比較低，只要臉長得別丑到讓觀眾因為形象討厭你就行了。

Ⅳ 話劇表演有哪些語言技巧

話劇表演有哪些語言技巧

話劇是以對話和動作為主要表現手段的戲劇，大家知道話劇表演有哪些語言技巧嗎?下面一起來看看!

當我們在探求影視表演的語言技巧時，首先不能忽略話劇的語言技巧。因為誰都知道電影表演藝術晚於話劇表演藝術。早期電影演員許多是由話劇演員改行過來的，話劇與影視有著許多共同的特性或相似之處，尤其在語言技巧訓練方面，話劇界率先提供了許多寶貴的經驗，例如：吐字、發聲、用氣、共鳴等等。電影學院五十年來的表演課教學，從進入到片斷開始，排練話劇就一直是個森老扮重要的階段標幟。

在膠片尚不充足的年代和錄像尚未誕生的時候，話劇的排演即含昌是表演系學生必不可少的實習內容。用《第十二夜》、《偽君子》、《吝嗇人》、《牛虻》、《娜拉》、《哈姆雷特》、《雷雨》、 《日出》、 《駱駝祥子》、 《茶館》、 《趙氏孤兒》等等古今中外歷史名劇的排演，培養和鍛煉了影視表演人才。

話劇和影視在表演理論方面有許多共同之處和相似之處：二者都強調演員要化身成角色人物，都強調語言表達要生動自然，都強調語言的性格化塑造，也都強調語言要有行動性。只是演出的`環境不同一個在劇場，一個在鏡頭前;一個要多次重復地排練和面對觀眾演出，一個是以即興表演為主，演員面前沒有觀眾。

在語言技巧上的不同之處有四點：

(1)聲音的達遠性(氣息充足傳送的力度大)

(2)吐字的清晰性(音強的力度與音長的延伸)

(3)語調的鮮明性(合理的放大與誇張)

(4)台詞的連貫性(按幾幕幾場的…自序完成)

在語言和動作的幅度上，話劇要求合理地誇張，而影視則要求絕對地收斂到與生活中一模一樣。這也是由於演出環境不同所決定的。如若不然，劇場的後排觀眾聽不清，看不懂;反過來，若影視語言動作像話劇那樣誇張，則會失去影視的本性。話劇表演的語言技巧有哪些特徵呢?

其它戲劇形式如京劇、評劇、川劇、呂劇、越劇、晉劇、粵劇、豫劇等等，都帶有表演程式化的特點，都帶有濃郁的地方色彩，都需要藉助樂器和鑼鼓經的演奏來改變節奏。而話劇不需要鑼鼓傢伙點的激發，僅憑演員RC,目U本矛盾起伏的理解和演員心理節奏變化的感覺和體驗，藉助劇場觀眾的反應來調整自己的外部節奏泊然是包括形體節奏和語言節奏。

前面我們曾講過電影是遺憾的藝術。而話劇演員每一次演出都有新的體驗和提高，上一次的不足可以在下一次改進。話劇在歷史發展中不斷革新，不斷進步，話劇舞台上活躍著體驗派、表現派、超現實派、輕歌曼舞派、紀實派等等各路的群英薈萃、百花爭艷，一派繁榮景象。

綜上所述，話劇表演的語言技巧的特徵可以歸結為：

以接近生活的舞台語言及舞台動作為主要創作手段。

台詞的重復表演與即興表演相結合。

在《話劇表演藝術概論》一書中，葉濤和張馬力老師概括說： 「話劇表演藝術具有劇場藝術的真實性，非程式的假定性，與有機重復的即時性。」

1、以接近生活的舞台語言和舞台動作為主要創作手段

話劇台詞是一種放大了的生活語言，獨白是潛台詞的外化。配合演員的形體動作，台詞分成三個組成部分，即：對白、獨白和旁白。

①對白的作用(與對手交流)

向對手發出咨詢(你最近忙什麼呢?能告訴我嗎? )

回答對手的提間(噢，你間我呀，我編小品呢)

與對手交流信息(告訴你吧，我考上「中戲」啦)

或發生語言糾紛(有你這么說話的嗎?我可真佩服你一

②獨自的作用(與自己和想像對象交流)

對痛苦的排遣(唉喲，疼死我啦……)

對不幸的吶喊(天吶一一我的主哇一一)

對情緒的宣洩(我要殺了他!我恨不能吃了他)

對遭遇的批判(這個世道太不公平了)

對往昔的回憶(想當此灶初……那時候……)

對事物的判斷(我看這事絕對不會這么簡單)

對行為的反思(咳!都怪我不好……)

對幸福的詠嘆(噢，我是多麼幸福啊……)

②旁白的作用(與觀眾交流)

介紹歷史背景(鬧軍閥，亂打仗，白臉的進去黑臉的上)

串聯故事內容(現而今到民國，剪了小辮還是沒有轍)

交待人物關系(王掌櫃大發財，金銀元寶一起來)

抒發作者心聲(苦水盡、甜水來，誰也不願意做奴才)

2、台詞的重復表演與即興表演相結合

不靠樂譜也不擊鼓敲鑼

節奏由演員自己來掌握

台詞和動作經過千錘百煉

熟能生巧精益求精地琢磨

強調表演的力度速度和幅度

提倡重復與即興表演相結合

靠觀眾在劇場的信息反饋

幫助演員進行判斷與選擇

;

Ⅳ 話劇演員的台詞好是怎樣煉成的

所以不管是在話劇還是影視劇中，所有存在的語言都是有作用的，也就是說，台詞「身兼重任」，它是用來表現一個角色甚至一部作品中要用到的重要手段之一。台詞是演員必須熟練掌握的基本功。
台詞櫻大功底應該包含了演員聲音的基本功、台詞表現的基本手段以及台詞的外部技巧。
最初練習的呼吸、發聲、口齒訓練，就是台詞最基本的訓練，也是台詞功底的基礎。演員通過每脊灶豎日不懈鍛煉自己的聲音，從而把每一個漢字都說的有氣、有韻、有調。這就是聲音的基本功；
而演員說台詞也要有表現的手段，如何說才能讓觀眾明白他的意思呢？所以台詞中就需要劃分有重音、停頓、語辯猜調，這些表現手段都是為了讓觀眾理解角色所表達的意思；
最後一點台詞的外部技巧，這里更涉及了許許多多的內容，比如台詞的音高、音長、不同角色的不同音色等；表演中的哭與笑等；以及不同情緒運用的不同氣息、台詞的銜接方法等等。這些所需要的技巧也和表演密不可分，需要內心的真實情感作支撐。所以也就更需要掌握對聲音和氣息的把控能力。
比如演員要表演一個老頭，僅在角色所說的語言方面(也就是台詞），演員就要摸索和表現了。怎樣運用自己的聲音來表達老頭聲音蒼老感的特點呢？怎樣運用氣息表達老頭聲音中情緒的起伏變化呢？最後結合起來，怎樣運用自己的台詞表現出老頭這一角色的形象呢？如果他是一個年邁的老乞丐，又或者他是一個讓人尊敬的老學者，每一個人的特點都是不一樣的，而演員要用自己所訓練出來的聲音和技巧來塑造角色，這就是台詞功底。
而台詞功底的背後，是日復一日的練習，是極度用心的體現。台詞需要最基礎的發聲來支撐，再運用內心的情感和熟練掌握的技巧去美化聲音，讓台詞充分為表演做服務，這是一個演員要做到最基本的。而優秀的台詞，更是演員用情的體現。台詞要有感而發，不是空洞的念出來，所以台詞和表演是不可分離的，只有演員真正的用心，才能說出打動人的台詞，才能讓人稱贊一句，這演員的台詞功底真好啊。

Ⅵ 話劇的表演技巧

話劇的表演技巧

在語言和動作的幅度上，話劇要求合理地誇張。那麼大家知道話劇的表演技巧是什麼嗎?下面一起來看看!

1、以接近生活的舞台語言和舞台動作為主要創作手段

話劇台詞是一種放大了的生活語言，獨白是潛台詞的外化。配合演員的形體動作，台詞分成三個組成部分，即：對白、獨白和旁白。

①對白的作用(與對手交流)

向對手發出咨詢(你最近忙什麼呢?能告訴我嗎? )

回答對手的提間(噢，你間我呀，我編小品呢)

與對手交流信息(告訴你吧，我考上「中戲」啦)

或發生語言糾紛(有你這么說話的嗎?我可真佩服你一

②獨自的作用(與自己和想像對象交流)

對痛苦的排遣(唉喲，疼死我啦……)

對不幸的吶喊(天吶一一我的主哇一一)

對情緒的宣洩(我要殺了他!我恨不能吃了他)

對遭遇的批判(這個世道太不公平了)

對往昔的回憶(想當初……那時候……)

對事物的判斷(我看這事絕對不會這么簡單)

對行為的反思(咳!都怪我不好……)

對幸福的詠嘆(噢，我是多麼幸福啊……)

②旁白的作用(與觀眾交流)

介紹歷史背景(鬧軍閥，亂打仗，白臉的進去黑臉的上)

串聯故事內容(現而今到民國，剪了小辮還是沒有轍)

交待人物關系(王掌櫃大發財，金銀元寶一起來)

抒發作者心聲(苦水盡、甜水來，誰也不願意做奴才)

2、台詞的重復表演與即興表演相結合

不靠樂譜也不擊鼓敲鑼

節奏由演員自己來掌握

台詞和動作經過千錘百煉

熟能生巧精益求精地琢磨

強調表演的力度速度和幅度

提倡重復與即興表演相結合

靠觀眾在劇場的信息反饋

幫助演員進行判斷與選擇*規定情境

這是不能以個人意願來作改變的。作者已經寫好什麼時間，什麼地點了。而裡面的情節發展，人物，人物關系都已經定了。如果要改變，必須通過全劇組的一致認可才能夠改變。所以說，表演是絕對要根據規定情境來進行，不能隨心所欲。我們要分析，將作者給予的文字本子，自己分析好，分析透，自己根據規定情境找出人物言行。

*動作

話劇表演不外乎語言和動作，這動作也有兩種。

外部動作(即形體、肢體動作)，頭，手，身，五官……

內部動作(心理動作)

內心裡一樣有動作，一樣在運動。在舞台表演中，如果只有一個外部動作的話，就顯得假。所有外部動作，都是根據內心的情緒。一個人欣喜的時候會如何?總是蹦蹦跳跳的。不見東西找的時候，還會不會有這種蹦蹦跳跳的動作?情緒不同了，形體動作也就不同了。

很多時候，基本上演員都不會為人物設計形體動作。但實際上，設計出來的小動作往往會反映出一個人的性格。這種動作必須符合人物的情緒。很多朋友上台時都會顯得手足無措，而且在講台詞時都會有很多無機的動作。這樣往往讓人感覺到人物的形象不鮮明。所以，作為形體動作，必須經過訓練和實踐。只是講是沒用的，這要更多地在實踐中熟悉和提煉。

*想像

這也是對表演相當重要的，沒了想像力，就不要搞表演。想像力是每個人都有的，問題是想像力有否發揮和利用。想像力也是要練的，這樣可以使我們的想像更豐富。台上的對手明明是我的同學，怎麼可能是我的老婆?這就要想像而且要想更多的背景材料，如他們的感情如何，這家庭如何……

在戲里，我和他發生了這件事，但為了豐富它，我們還要想像出許多別的，以前發生過而沒在戲握禪派里出現的事。這就是排大戲時的'角色自傳。往往劇本中是沒有的，演員自己就要去想。

舞台上的想像也很重要，例如想像舞台是一間房子。沒了這個想像，眼神會變得很假。想像中覺得這間屋漂亮，那說出贊嘆詞來的是時候才會逼真。

有時候也是要藉助一些情緒的。譬如怎麼樣才能做到淚汪汪?

拍電視劇時，單機拍攝和多機拍攝不同。外景一般都是單機。例如先拍演講者，再拍大觀眾場面，再拍個別聽眾鏡頭……這樣拍攝就會慢了。有時候拍完我罵你，換個機位，單拍你哭。那麼哭的人就要懂得醞釀襲跡情緒了。想像聽著聽著就哭的感覺，就要全憑自己的想像力了，沒人從旁協助你。演員最難掌握的就是這一方面。演員可以藉助某些情緒，那些自己有感覺的情緒來用到戲里。這種技巧是需要練的。

段賀用半小時來醞釀情緒可能更加哭不出來，因為著急，要趕快找到情緒，但是越急就越沒辦法，這是什麼原因呢?這 因為注意力不集中。

*注意力集中

雜念多了就無法集中注意力。某演員被打一耳光後，就能很快哭出來，因為羞，委屈，這時候就已經沒雜念了。

基礎訓練中，注意力集中較重要，排練和上台時，都要注意力集中。第一次上台會很緊張，這就需要我們克服。

我第一次代表專業表演時，是不知道自己表現的。現在表演後會有自己的感覺，能為自己的表演有個評價。但由於當晚緊張，所以無法知道自己的表現。

有些朋友在演出時心散，這必然會影響表演。這個注意力集中是一定要經訓練的，但也有些經驗可以和大家分享。新人第一次演出前心裡會比較矛盾。我們可以試著去想戲，想某段的處理，想整個過程。千萬別從幕縫中看看來了多少人，我的朋友有沒有來。不要顧及這些東西，因為這樣對表演沒有好處。將戲放在首位，別讓其他東西影響到自己。

*交流

這是許多業余朋友很容易疏忽的。交流有很多種。

(1) 同對手的直接交流。

同觀眾的間接交流。

如果和要和觀眾直接交流，是不會被斯坦尼認可的。但很多流派的演出中，都會有這種情況出現。

(2) 和一個不存在的對象交流。

這個對象可以是物，可以是人。某個戲，有想像中的情侶在「遠處」(不在舞台)，那演員的獨白就是和想像中的對象交流。又如某些戲里演員和天、上帝等交流，也屬此類。

(3) 自己和自己交流

這在生活中也偶然會有(自言自語)，在戲里就更多。將心裡想的東西用口說出來，舞台上經常會有這樣的台詞。

交流是相當重要的。

如果和對手有交流，就可以刺激對手，對手接受信息後，大家的合作會更加默契。作為舞台上表演的演員，和觀眾有交流，感覺就完全不同了。

如果沒有經過這種訓練的演員，是很怕交流的，一望人家就覺得不自然。但實際上，一般我們日常溝通都是要靠眼神的。

交流可以是和對手的溝通，這不一定是從頭到尾望著對手，兩個人談話，眼神總會有離開一下的時候。

除了眼睛的交流，還有心的交流。這可以是一種感覺，真正表演的人就懂得用眼。望和不望，都可以有其特別的效果。但都要有心的交流。通過眼神，表現出人物關系，表現出對對手的態度。

表演元素還有很多，今晚挑出來的這些，可以使演員的基礎打得更扎實。許多人可能會忽略這點，認為上台就可以搞好，也有人認為玩一玩，不用太認真。但真的要從事表演的話，將基本功搞得更扎實一些，對自己日後也有好處。

除了動作，話劇還強調語言。

話劇以說話為主。舞台上的語言是需要一定放大的。舞台和觀眾是有一定距離的。如果影視的表演，可以比較自然，但是在舞台上就不行了。又要小聲說話，又要觀眾聽到，這就需要技巧。

舞台上的語言是經過藝術加工的。

很多年輕和業余演員都會在台詞這方面較弱一些，弱在沒有經過藝術加工。我們在這方面必須運用些技巧。

舞台語言有哪些技巧?

重音，停頓，語調

我們必須經過這些技巧性訓練來提高。

試用停頓不同來區分以下這句話的語意：

媽媽說我不對。

1. 媽媽說 我不對。——我錯了

2. 媽媽說我 不對。

演員技巧訓練的目的是使學員經過學習和鍛煉，能夠掌握完成創作任務，即創造出真實、准確、鮮明、生動的舞台人物形象的方法。為此，首先要培養演員內外部創作素質。作為一個演員應該具有敏銳的觀察力，深刻的分析、理解力,持續而穩定的注意力,豐富而活躍的想像力,准確、鮮明的判斷力,靈敏、即興的適應力以及真摯的感受力和生動的模仿力。同時還應具有信念與真實感、節奏感、形象感和體裁感。這些素質的培養與發展是貫串在整個訓練過程之中的。但是訓練開始時，一般都著重於從培養與發展演員的基本創作素質入手，經常運用各種類型的游戲、即興練習、啞劇技巧、假面練習、動物模擬、人物模擬、人物形象小品和表演小品等方式來進行訓練。與此相結合的是進行形體基本素質與呼吸發聲、吐字、正音以及語言基本技巧的訓練。

語言、發聲是戲劇演員從事舞台表演專業活動的重要工具。舞台上的語言、發聲不同於生活中的語言、發聲，其訓練要求清晰響亮具有傳送力，使觀眾聽清台詞;還需要音質悅耳動聽富有感染力，既能給人以美的享受，又善於吸引觀眾產生感情上的共鳴。要學會語氣、語調處理，掌握台詞的節奏和語言發聲造型的性格化技巧。此外，演員的發聲器官須通過鍛煉達到經久不疲，保持健康和活力，以勝任繁重的演出活動。訓練的內容大致有發聲姿態、呼吸方法、母音發聲、音素過渡、咬字肌力、共鳴位置、擴展音域、聲區連結、音量力度、聲音造型等。除了直接使用說的方法練習以外還廣泛利用一些歌唱練聲的方法，按照音階音程拉長字音練習發聲。

演員的形體也是塑造人物形象的工具。培養演員必須訓練其形體，使其能藝術地再現人物的體態儀表、舉止風度，進而准確地表達出人物的思想感情，創造出性格鮮明的藝術形象。訓練一般從話劇表演對形體動作的要求出發，既要基本接近生活狀態，又要區別於生活而具有舞台感，受到舞台的制約;既要有造型感，富有表現力,又不能有固定的程式,因而必須是具體的、鮮明的。為此，演員的形體必須鬆弛靈活，協調自如，動作輪廓明晰，抑揚頓挫有致，感應機敏，可塑性強，既能傳情又能達意,並且善於捕捉和模擬各種人物的外部特徵,以適應扮演不同年齡、職業、性格的人物以及同一人物在不同時期性格上演變的需要。訓練一般從芭蕾、現代舞、民族民間舞蹈、體操、劍術、戲曲中選擇和借鑒一些訓練內容，根據各自情況而各有所側重和強調。

學習創造完整的舞台人物形象的方法，是演員技巧訓練的最後階段。一般採用獨幕劇和多幕劇的排練，並在排練過程中講授必要的創作方法。在這一階段，學員要系統地學習分析劇本和角色的方法，學習如何進行角色的處理構思，並通過舞台行動體現在舞台上。

;

Ⅶ 話劇演員都是如何訓練自己的表演技巧的

同學你好，2020屆樹藝學姐拿到了雲南藝術學院全省第一名的好成績，還進入了北電的終試，樹藝學長也拿到了北京電影學院導演專業和中央戲劇學院導演專業的合格證，樹藝聘請的也是北京電影學院的研究生畢業老師蠢仔雹全職授課，所以還是有一些影視表演經驗可以傳授的！

01

表演藝考中的台詞技巧

1、說好普通話

作為一名演員首先必須要說好普通話。中國有八大方言區：北方話、吳話、湘語、贛語、客家話、閩北話、粵語。如果考生只能說家鄉話，而且又極難糾正為普通話，是很難成為合格的演員的。

2、聲音條件很關鍵

一個演員具備優美的聲音，能給觀眾帶來精神上的享受，而反之嘶啞的嗓音會使人物的語言黯然失色。因此，在選拔一個演員時，考察他的聲音條件是很重要的，這直接關繫到將來對人物的塑造。

3、正確理解作品，准確表達內涵

一個考生要想朗誦好一篇文學稿件需要進行深入、細致地理解。因為朗誦是在作品的基礎之上演員進行的藝術再創造，所以，考官對考生在理解和表達作品內容方面要進行細致的考查。

4、選材很重要

在朗誦考試時，選擇一篇既好同時又適合自己的材料是取得成功的一個關鍵。因為，選擇材料的好壞直接關繫到你朗誦的效果。選擇自己能夠理解的，同時又好表達的，藝術性較強，有一定的思想性的材料。

5、語言要生活

考生在朗誦時既要學會運用語言來表達作品的內涵，同時又要用自己的形式來表達情感。不能有「朗誦腔」，盡量使語言接近生活，不能「假」「大」「空」。首先要讓觀眾或聽眾能聽懂、聽明白，在語言的運用上要生活化、自然、貼近生活。語言的處理要從作品的內容出發，不要做作，要有真實的情感體驗。

02

表演藝考中的台詞四要素

台詞不是背出來的，是發自人物肺腑而說出來的，聲音好聽或普通話標准不等於說好了台詞，而把台詞背得滾瓜爛熟更也不代表台詞很好，只有按照人物的思想、情感並賦有潛台詞含義而說出來的語言，才是演員真正的台詞。

所以背出來的台詞是空洞乏力的。如何做到說台詞，作為表演藝考生應要掌握以下四個要素：

(1)弄清楚這句話是在什麼場合說的——地點

(2)弄清楚這句話是與什麼人物說的——對象

(3)弄清楚這句話是以什麼情緒說的——狀態

(4)弄清楚這句話是為什麼動機說的——目的

03

表演藝考中的節奏技巧

1、演員的表演。首先是現實中人的生活過程的再現，既然節奏是生活中不可缺少的運動，所以「電影角色要以人類的有機性戚弊去建立起角色的有機性。電影演員的創作只有一條途徑，就是遵循人類的規律。」

2、在表演這一藝術領域里，節奏是通過形體的表現(外在的)和心理的反應(內心的)感覺和理解它，其專業術語被稱之為「表演的速度節奏」。它來源於斯坦尼體系術語，是表演技術諸元素之一。

節奏作為幫助演員激起正確體驗和情感的技術，也是形成舞台演出節奏和情緒氛圍的重要手段。速度一般指內、外部動作的快慢，是節奏的構成部分和外在表現之一；節奏則是貫穿在表演過程中的一種交替出現的有規律的現象，一般指內、外部動作的強弱、長短、張弛等。

例如，常說的「演出不合節奏」，不僅只是針對速率而言，同時也指演員的行動和體驗的強度，也就是實現舞台事件時內心情感激動的程度。除此之外，節奏這個概念還包含節奏性，即行動的某種均勻性它在時間和空間上的安排。

斯坦尼說：「劇本或角色的速度節奏要是找對了，能自然地直接地，有時是機械式地抓住演員的感情，激發正確的體驗。」由此可見，行動的速度節奏不僅可以激起演員的情緒體驗，而且可以創造出一定的情緒氛圍，幫助演員准確地掌握好規定情境中人帶帆物的任務和行動。在一部影片中，銀幕節奏是電影多種手段綜合處理的結果。

隨著事件情節的發展，對人物節奏的處理也應有所不同，最終體現出人物性格的統一性和多面性。在這個意義上，正如瑞典著名的兩棲導演英格瑪？伯格曼說：「節奏是至關重要的，永遠是至關重要的。」不同的性格決定了不同人物的個性，同時決定了不同的動作節奏，而節奏反映出的准確性將反作用於人物的性格。

04

表演藝考中的人物性格技巧

一部影片對演員表演最基本的要求是銀幕上塑造具有鮮明個性的、自然而真實的人物形象。

要使觀眾通過演員的表演感受到活生生的人物獨特的氣質和巨大的性格力量，就必須從分析人物性格入手。人物的性格又通常可以理解為人物處理事情的方式和方法，而人物的思想和情緒則是性格的一個組成部分。

人物的性格基調是角色內心變化的基礎和依據，而節奏的體現就是角色內心變化的過程。既然節奏是一切運動的組織原則，當掌握了一部影片角色的整體節奏之後，也就掌握了「角色的性格基調」。

而演員可以十分有目的地把任何一個過程，根據花費最少的力量而達到最大效果的原則，把對角色每個片段的分析、人物基調的把握、行為動作的設計有規律地組成一個統一整體。

05

表演藝考中的節奏與人物性格多面性

1、表演節奏與人物性格的多面性「表演藝術創造角色的歷程，經歷了由表演程式一人表現人一人演人的過程。」「人演人」的階段就是需要演員創造生活化的角色，這是由電影的紀實性決定的。既然生活中自然人的性格基調不是單一的，總是復雜的，多側面多色彩的性格就必然有著一定的節奏規律。

2、表演節奏與人物性格的畸變現實生活本身充滿了真假、善惡、美醜、光明與黑暗的對立統一，戲劇如同其他的表現形式一樣，都是反映現實生活並做出自己評價的，「沒有沖突就沒有戲劇」這句話正是強調了對立統一在戲劇中的重要性。人物性格的畸變也是「沖突」的表現手段之一。

性格的畸變是人物性格多面性構成的表現之一，但畸變是通過某種突發事件，打亂了人物本來有規律的生活狀態，從而造成了人物性格前後的極大反差，因此它與人物本身所具有的性格側面又有所不同。

在影片中，隨著人物前後性格極大反差的轉變，同時造成了人物節奏變化的差異。原本是各種成分有機的聯系，服從於一個具體的有意義的組織，一旦突發事件引起的矛盾沖突破壞了這個組織，也就出現了原有性格的表演節奏差異現象。這種現象並不是指簡單的無序的差異，而是要建立在人物性格基調之上，前後有聯系的差異。

06

表演藝考中理性感性節奏的結合

節奏把握中理性和感性的結合，既是表演藝術不可逾越的起點(不論一個演員在理性上有沒有節奏的意識，他的舉手投足都已具有了節奏的屬性)，又是表演藝術在高層次上的造詣(能被譽為「很有節奏」的表演，將是很高的表演創作境界)。

理性地分析出各層次的表演，才能使情緒的強烈程度、性格前後的差別以及節奏張弛的變化做到「有度」。過於「理性」可能會使人物看起來模式化，甚至呆板而無張力；過於「感性」又可能會出現舞台劇式的誇張，甚至跳出角色身份的范疇而脫離整個劇本。

只有在表演節奏上依照「理性」與「感性」有機的結合，一部電影角色的真實性才能不溫不火地得到體現最終使人物的性格基調和多面性同時匯集起來凝聚成完整的人物形象。

Ⅷ 優秀的話劇演員是怎樣記住半小時到一個多小時的台詞的

作為一個在大學期間演出過三場話劇、導演過兩場話劇、指導過幾個劇組、大學四年從未間斷過劇社活動的人，負責地說，死記硬背台詞的演員並不擅長演戲。台詞不是背下來，是順下來的。前一個人說什麼，或者場景茄李閉給了你任何提示，你下一步就自然而然想起了你的角色的台詞或是回答。真實的劇組對於劇本，分為幾個熟悉的階段：1.讀本按照三個月一出戲的基本流程，在最先的兩周裡面，讀本是最重要的步驟。此時根本沒有任何肢體語言或者場景疊加，靠的是導演、演員對劇本的感悟，互相之間對於不同角色互動的理解。一個完全沒有自己閱讀劇本就來讀本階段的演員一般會被其他同伴鄙視。不是只是乾巴巴地念，而是運用想像力，模仿你想像中的情緒語調。任何不同意見，都會被提出來，進行激烈討論！我們通常會從激烈的討論中，描繪出每個角色不同的命運。我看到有人說要寫人物小傳。這的確是傳統戲劇訓練的一個非常有效的辦法。但是，我作為業余戲劇愛好者，非常了解一個平常的學生很容易對如此書面的想像力時、束手無策的樣子。想要一個平常人馬上能感知到一個活在紙上的人的一生，需要太多豐富的想像和非常系統的訓練。我的做法，通常是讓台詞的正確性，在溝通中不知不覺進行。每一次溝通會讓人物更豐滿，台詞更合理。這樣的溝通可以是非理性的碰撞，也可以是理性的分析。沒有限制，沒有程序。2.帶本排練帶擾叢本排練，就是拿著劇本排練。這個階段的效率會變得很低，通常一個晚上只能排練一遍某一幕的某一場，甚至有可能一遍都下不來。但是這個階段對台本的熟悉程度、演員的成長速度變得飛快！你會發現，演員對話劇的熱愛是與日俱增的。他們這個階段會非常懊惱為何台詞不夠熟，耽誤自己也耽誤別人的進度。有的演員會開始回去背台詞，整個過程很自覺，不需要督促。這個階段，在語言方面有天賦的女生，會比男生更占優勢，很多都不需要背誦，因為已經把場景、對象、自我情緒和語言結合在一起記憶了下來。拿著劇本背，對她們來說已經多餘了。3.脫本一旦帶本排練到了一定階段，脫本，也就是已經把台詞「背」下來，需要的只是兩三次排練的時間而已。這時候，有個副導演在旁邊拿著劇本，一旦演員突然想不起台詞，副導演會簡單提示。這有點像學騎自行車，你練了非常久，摔了太多次，終於在某個瞬間掌握了騎自行車的平衡，不需要任何輔助。4.強化通常到了這個階段，完全劇本不需要看的時候，錄音就可以派上用場。幾乎所有的演員在回去聽了一次自己脫本以後一次排練的錄音以後，都會對自己大失所望。這種失望，其實很正常，因為開始的台詞訓練都停留在自身的想像階段，不論導演、其他演員如何評價，都比不上自己去聽一遍錄音，來得更客觀。聽完錄音，演員常常帶著許多問題，到劇組來和導演探討，進一步強化對台詞的認知。話劇的載體是語言，所以劇本的重要性排第一，導演導戲排第二，演員演技排在最末。一個咀嚼過無數遍的劇本，才能真正體現演員對所顫裂演角色的理解，從而能真的代入角色。一場戲下來，大家手裡的劇本都爛糟糟，破了洞了、卷了邊了，演出結束後都變成各自的寶貝收藏起來了。

Ⅸ 為什麼近幾年出現演話劇的台詞功底更好的說法，可否說說

在表演與排練的時候，劇組卜拆會凝練台詞，對人物台詞、肢體語言進行練習與修正，在這樣反復處理後加之以藝術誇大，最後給人肅正棗亂的感受。話劇演出由於距離隔閡的關系，為了更完整的把戲劇情感傳達出去型岩棗，必須使用藝術手段進行強化。

Ⅹ 如何讀好話劇旁白。。

先把稿子看幾遍，找好上下春運文的邏輯關系和重音，哪些地方該停頓，哪些地方要連貫，哪些地方該強調備運。然後在稿子上做好標記，再次誦讀，指導滿意為止。這是旁白。
如果是對白，還需要（注意是還需要，不僅僅是上述內容）理解人物角色性格，人物與其他角色的關系，你的角色在說這段對白的時候仿森梁是怎樣的心情。充分理解劇本的內容，以及劇本隱含的內容，是把握好角色的關鍵。