設計師帶來了什麼樣的生活方式

『壹』 服裝設計師能給社會，生活，家庭帶來哪些影響或改變

一個好的服裝設計師能給社會的色猛談彩和樣式帶來改變。給人們的生胡滾活帶來更多樣式上的變化和豐富褲知余多彩的時裝。

『貳』 裝飾藝術對你的生活起到的作用和影響

1）「新手工藝美術運動」與裝飾

從18世紀工業革命開始，直到19世紀末期，工業技術改變著人們的生活方式，產品設計在這種變革與混亂中發展。人們在生活習慣與心理上對舊有產品的形式與風格有很強的留戀，這反映在設計上表現為裝飾化的特點，注重傳統裝飾趣味。裝飾與機械生產的要求之間的矛盾不可避免地產生。許多設計師不願意參與對工業產品進行設計，而大多數工業產品單方面追求標准化、批量化生產，對產品本身卻忽略了裝飾美、形式美的因素，造型粗糙、醜陋，產品的審美品味與格調不高。

1851年，在英國倫敦海德公園內舉行的世界工業博覽會上，集中暴露了一些矛盾。展品以工業產品居多，外型粗陋。許多產品上加了些不倫不類的紋樣為裝飾，想以裝飾彌補其形式上的醜陋。但事實證明，其結果更加糟糕。因此，以約翰·拉斯金和威廉·莫里斯為首的一批有識之士進行了一場名為「新手工藝美術運動」的設計風格改革運動，主張藝術家走入生活，藝術與技術結合，創造為大眾理解和接受的作品。它反對維多利亞矯飾之風，倡導中世紀的純朴裝飾，並吸收日本的裝飾，從自然中汲取素材，創出新的設計風格，這是一種可貴的探索。它的影響遍及歐洲多國，使「新藝術運動」在歐洲蓬勃興起。從這個意義上來講，「新手工藝美術運動」以新的裝飾反對矯飾，主張精緻、合理的設計，並保存了手工藝，對現代設計思想的形成有重要影響。

（2）「新藝術運動」與裝飾

在英國「新手工藝美術運動」的感召下，19世紀末20世紀初，在歐洲和美國產生和發展了規模宏大、影響廣泛的「新藝術運動」具體地體現在建築、傢具、工業品、服裝、首飾、書籍插圖等，甚至雕塑與繪畫等純藝術領域內部也出現一種新的設計風格與藝術面貌。它涉及了法國、荷蘭、比利時、西班牙、美國等十幾個國家和地區，直到1910年左右，才逐漸被「裝飾藝術運動」 和「現代主義運動」取代。這場運動反對矯飾風格，主張回歸自然，極大地發展了植物、動物紋樣在圖案設計上的運用，創出一種唯美主義裝飾風格。

法國傢具設計師薩穆爾·賓在1895年開辦了名為「新藝術之家」的工作室及設計事務所，主張設計師創造新風格。1900年，他們展出了「新藝術之家」的傢具作品，獲得很大成功，「新藝術」之名從此傳開。展出的作品有強烈的自然主義傾向，模仿植物形態和結構。這與薩穆爾·賓的「回到自然去」的口號相一致。「新藝術運動」創造了非常特殊的裝飾風格。「從亨利·凡德威爾德的室內，到基瑪德的巴黎地下鐵入口設計，從安東尼·高蒂的建築，到穆卡的大張海報，都呈現出從來沒有過的非歷史主義的新裝飾風格探索力量。」 ⑶ 這場設計運動運用了裝飾、自然主義風格把藝術和手工藝與產品設計結合，造就了在19世紀和20世紀之交時期的典型設計風格，成為現代主義時代即將來臨的前奏。

（3）「裝飾藝術」運動與裝飾

「裝飾藝術」運動是在20世紀20－30年代在法國、英國、美國等國家展開的設計運動，它與歐洲的現代主義運動幾乎同時發生，彼此都有一定的影響。

隨著現代化與工業化逐漸改變了人們的生活方式，藝術家們也嘗試著尋找一種新的裝飾使產品形式符合現代生活特徵。1925年在巴黎舉辦了大型展覽「裝飾藝術展覽」，該展覽向人們展示了「新藝術」運動後的建築與裝飾風格，在思想與形式上是對「新藝術」運動的矯飾的反動，它反對古典主義與自然主義及單純手工藝形態，而主張機械之美，從現代設計發展歷程看，它是具有積極的時代意義的。「裝飾藝術」運動並非單純的一種風格式樣運動，它在很大程度上還屬於傳統的設計運動。即以新的裝飾替代舊的裝飾，其主要貢獻是在造型與色彩上表現現代內容，顯出時代特徵。

無論是「新手工藝美術」運動、「新藝術」運動，還是「裝飾藝術」運動，它們都是從裝飾出發去發展新的、合理的、完善的設計風格，也從而擴展了「裝飾」的藝術價值。這其中對裝飾的肯定與發揚直接形成現代設計改革的動力因素。

二、現代主義設計對裝飾的否定

我們都知道，現代主義設計風格是受到現代藝術運動以及「新建築」運動的影響發展起來的，它具有一定的社會民主主義色彩，強調機械美、功能美、主張理性化的設計，主張簡潔、實用，否定裝飾的作用，把形式與功能的關系對立起來，從而發展出與以前不同的設計風格。

早在1892年，美國芝加哥學派的建築師沙利文便提出：「如果我們能在一段時期內完全放棄裝飾，以使我們的思想敏銳地集中於形式完美的建築和漂亮的裸體上，這對我們的審美情趣一定大有好處。」⑷ 他提出的「形式服從功能」這一提法，成為功能主義的宣言和核心的思想。

「新藝術」運動的核心人物之一，--凡·德·威爾德於1894年在他的《為藝術清除障礙》一文中，提出「美的第一條件是，根據理性法則和合理結構造出來的符合功能的作品。」 ⑸ 這些思想成為機械美學的先聲。

奧地利建築師阿道夫·盧斯極端主張功能的重要性。他對裝飾極為反感。1898年他在一篇文章中寫道：「只在形式中求美而不依靠裝飾，這是整個人類希望達到的目標」。⑹ 他還說「文明的進步等於從有用的東西上揭去裝飾」。⑺ 他將裝飾歸於「落後的」、「色情的」、「浪費的」的范疇。「裝飾是一種精力的浪費，因此也就浪費了我們的健康，歷來如此。但在今天它還意味著材料的浪費，這兩者合在一起就意味著資產的浪費。」 ⑻ 1908年，盧斯發表了《裝飾與罪惡》，其文的內容可以用「裝飾即犯罪」這一口號來概括。這些理論在一定程度上充當現代主義運動的指導思想，也把現代主義設計推向功能主義的設計方向。

包豪斯是現代設計運動的搖籃，也預示現代主義設計高潮的到來。包豪斯於1919年由格羅佩斯創辦於德國魏瑪，在短暫的14年（1919－1933年）的辦學歷程中，形成了整套的設計教學體系。提倡藝術與技術的結合，形成了現代主義設計風格。它標志著原來的裝飾形態中的設計被現代主義理性設計取代。

包豪斯被納粹關閉後，其主要教學骨乾和學生流散到歐美各國，使理性設計思想在全世界范圍內傳播。二十世紀四、五十年代的「國際風格」正是包豪斯的設計風格普及化的結果。「國際主義風格」完全排斥裝飾，把功能至上的理性精神奉為准繩。現代主義設計大師、機械美學的代表人物勒·柯布西埃提出「房屋是居住的機器」。是經典的機械化和功能化的設計思想。

1958年，密斯·凡德羅和菲利普·約翰遜設計的紐約西格萊姆大廈是國際主義風格的標志性建築，同時也是密斯·凡德羅「少即多」的設計思想的產物，這種過分強調理性、功能，簡潔的設計越來越缺乏個性與人情味，越來越使人們感到厭倦。

現代主義設計對裝飾的排斥並不意味裝飾的消失。相反，裝飾又以新的形式出現。英國學者彼得·柯林斯在《現代建築設計思想的演變》一書中寫道：「是否的確由於19世紀過分運用裝飾而導致了廢棄裝飾，還是裝飾只不過改換了打扮？」他認為，「裝飾並未來亡，它僅僅是不知不覺地融合於結構之中了」。⑼ 現代主義設計是把裝飾與結構同化，創造出了「無裝飾的裝飾」。

三、 後現代主義設計對裝飾的復興

隨著人們對國際主義風格的厭倦，到了60年代，設計師們推出了「波普設計（pop Design），滿足大眾的審美趣味。追求雅俗共賞的目的。色彩與裝飾因此被重新運用。並且在70年代裡興起了多種「後現代主義」風格，反對國際主義設計的單調形式。

「後現代主義」設計指的是「在現代主義、國際主義設計上，大量利用歷史裝飾動機，進行折衷主義式的裝飾的一種設計風格」 ⑽ 它有明確的時間段，從70年代持續到90年代初，之後便開始衰退。

後現代主義設計是對現代主義設計的挑戰，是對現代主義、國際主義設計的一種裝飾性的發展，反對設計中的國際主義、極少主義風格，主張以裝飾手法達到視覺上的審美愉悅，注重消費者心理的滿足。在設計上大量運用了各種歷史裝飾符號，但又不是簡單的復古，採取的是折衷的手法，把傳統的文化脈絡與現代設計結合起來，開創了裝飾藝術的新階段。

從本質上講，後現代主義設計並非對現代主義設計進行推翻與否定，而是在肯定其實用功能因素的基礎上，在形式上賦予其人格化，情感化的裝飾效果。後現代主義設計理論的權威、美國評論家、建築家和作家查爾斯·詹克斯自己也說：後現代主義是現代主義加上一些什麼別的。

後現代主義設計中採用大量歷史風格，比如哥特式、巴洛克式。從古典到文藝復興，無所不包，進行裝飾符號的挪用，戲謔、調侃、誇張和象徵的描述，以多種歷史風格的整合拼接達到裝飾化的效果，它是折衷主義的，許多作品都反映了這種特徵。比如查爾斯·穆爾設計的美國新奧爾良的義大利廣場。菲力普·約翰遜的AT&T大廈等。

裝飾在後現代主義設計中的復興，很大的程度上是為了擺脫嚴肅的、冷漠的、單調的現代主義與國際主義設計風格帶來的壓抑。

最早在建築上提出明確的後現代主張的美國建築師羅伯特·文丘里認為，現代主義、國際主義風格是醜陋的、平庸的，對於「少即多」的教條，他恢諧地將其改為「少即厭煩」。1969年，文丘里利用歷史建築符號，用戲謔的方法設計了在賓夕法尼亞的胡桃山的「文丘里住宅」。是具有完整後現代主義特徵的最早建築。

隨著後現代主義設計的發展，裝飾在設計中的地位重新回歸。彼得·霍夫曼在《八十年代的美國建築》一文中說：「再也不把裝飾視為邪端。幾乎所有這些建築都充分展示出一種對『修飾』的新興趣，表現一種建築的趣味性」。⑾

在產品設計領域，義大利的索特薩斯等人組成的「孟菲斯」設計小組成為代表，設計作品造型獨特、色彩艷麗，裝飾化、波普化和娛樂化。

後現代主義設計的顯著的特點在於其歷史主義、裝飾主義、折衷主義和娛樂性。這些手法的運用適應了人們各方面需要，使人們在視覺與心理上都逐漸掃除了對工業產品中由現代主義、國際主義風格造成的理性與冷漠的感覺。

透視現代主義設計發展到現在的歷程，我們看到了裝飾的重要意義。那麼，作為一種藝術符號，「裝飾」在未來的設計中也不會消失。它是藝術的符號，又是文化的符號。而且，裝飾滿足人的心理需要。正如赫伯特·里德在《工業藝術的歷史與理論》中認為的那樣：「裝飾品的必要性是心理上的。人們身上還存在著某種被稱作恐懼的情感--無法忍受寂寥的空間」。他還說「對於裝飾品唯一的評價就是，它應在某種程度上突出形式。我避免使用『增加』這個常用的詞，因為，如果形式是恰當的，就不能再給它增加什麼」 ⑿ 他強調合理的裝飾會使作品更加美麗。

義大利孟菲斯集團的設計師索特薩斯說過，設計應該是對生活方式的設計。確實，未來的設計本質上就是對生活方式的設計，而適宜的裝飾正是設計美好的生活方式的重要手段，是以「宜飾而飾」達到「宜人」的目標，它會讓人們走向的藝術化的、充滿詩意的生活。

裝飾藝術（decoration art）

依附於某一主體的繪畫或雕塑工藝。使被裝飾的主體得到合乎其功利要求的美化。裝飾藝術與人的日常生活聯系廣泛，結合緊密，如環境藝術設計、工業造型設計，日常用品裝飾如服裝、首飾、商品包裝等等，幾乎一切工藝領域均與裝飾藝術有關。從其與裝飾主體的關系看，它有雙重性質。一方面它必須從屬於主體，即裝飾是從美感的角度來標明主體的特徵、性質、功用以及價值。另一方面裝飾藝術亦可從主體當中獨立而出，顯示出自己的審美價值，如中國古代漢墓中作為裝飾的畫像石、畫像磚，它附屬於整個墓室，與其渾然不可分離，然而，其精美、恢宏、古拙的畫面完全可視為完美的藝術品。事實證明，其審美的意味有能超脫於主體性能和使用價值觀念的趨向，從而具備了純欣賞性的因素，導致了這些裝飾性繪畫與雕塑的獨立。

在區別於工藝設計的狹義的繪畫與雕塑中使用或汲取裝飾藝術的形式特點創作的作品，通常稱為裝飾風格或裝飾風。它們是自成主體、有自己內涵的獨立型藝術，其強烈的特徵是其欣賞性更強，造型上有一定幅度的誇張變形，並呈圖案化趨向，色彩上多重視平面空間的

『叄』 室內設計師能為業主帶來哪些好處

室內裝修設計師的重要作用和功能：

1.公正客觀：室內設計師立場上是幫助業主的打造家居環境，並不是銷售性質，所以必須要做到公正客觀的想業主所想，為業主推薦最合適的隊伍和材埋虛料還有設計方案。

2.專業高效：裝修人員對於行業內的情況並不熟悉，而家居裝修設計師經驗豐富，可在大局觀上幫助業主打造舒適家居，無論怎樣的房型，有了專業人士，都會得到最理想的效果。

3.協助采購：家居裝修設計師了解市場行情，熟悉建材市場信息，而對裝修者而言，設槐凱計師就是一個非常實時詳盡的裝修資源庫，幫業主向完成家裝任務。

4.實施順利：有了家居裝修設計師精準的設計，各施工隊有據可依，實施將非常順利，這就為業主節省了大量的時間精力。

5.節省精力：隨著經濟條件的提升，很多裝修者都會安裝水處理系統、地暖、中央空調等系統，設計師了解市場，可幫業主迅速找到最合適的系統、產品和服務商，節省了業主大量精力。

6.降低風險：裝修時會降低因判斷失誤導致的風險，出現問題責任清晰，很放心，不用煩心扯皮等現象發生。

7.結果保障：一切都根據計劃有條不紊進行，可保證使用效果和使用成本在預計理想范圍內。

8.滿足需求：設計鉛液喚師能滿足業主對家居舒適生活的願景、消費層次、功能需求和美學需求並提供全方位解決方案。

『肆』 作為設計師，你到底能為這個世界帶來什麼

如果設計師只是聽著甲方的指揮，做完一張甲方滿意的圖。那設計師應該被稱為高級機器人。工具般的存在。那真正優秀的設計師應該為這個世界帶來什麼？我想應該是希望和價值。給自己的生活帶來希望和別樣的喜悅，給客戶的事業帶來更大的價值體現。

在八年的設計職業生涯里，我給自己做過職業計劃和戰略。有短期，中期，長期的。但好像忽略了一個問題，如果我僅僅是為了自己，那應該有個結束的時候，比如賺夠了養老的錢，旅行的錢。就可以不用做下去了。除了這樣，還能留下些什麼？會帶別人的生活帶來一些更好的變化沒有。那怎麼去做這樣一件事？其實，後來想想 認真做好自己的手上的每一份工作，相對的就是改變了這個世界。

有時候想想到底做一張好看的圖讓甲方定稿重要，還是真正做好一個讓大眾喜愛的品牌更重要，甲方和乙方不應該是單純是僱傭關系。或者有時候是對立關系。而應該是聯盟關系。你給我錢，我給你好的設計，然後大家都高興。 那什麼才是好的設計？什麼是有價值的設計？什麼是設計師應該給甲方提供的頂尖服務？而我們又如何通過這個創造的過程，給人們的生活帶來美好的變化。

下面的內容是我思考念啟過後，總結的一些想法，分享給大家。

有的時候在錯誤的事情上努力是件很費勁又讓人沮喪的事。所以作為設計師首先一個基本的素質，就是要成為一個很好的溝通者。因為只有巨細無遺的良好溝通，才能讓大家方向一致的在正確的事情上下功夫。然後收獲最後的圓滿成果。

對於一個優秀的設計師或者設計團隊來說，除了自己具備診斷問題，發現問題，解決問題的能力，也要是一個很好的傾聽者，在每一次和甲方進行溝通的時候，認真的去思考並幫助客戶梳理他們所表達的重點，為對方提供優質的服務為基礎的情況下，在他傳達給你的信息當中，抽絲剝繭出重點，找到他們要達到的目的，然後努力完成它。

還有一個很重要的點就是，你應該通過經驗和當下的情況相互結合，對於他們沒有想到的那部分，你也要為他們想到，然後用升高坦創意思維做出他們原本需要但是沒有意識到的東西。

接下來就是溝通過程中 如何發現問題本質。

存在即合理，找到那個一直不變的需求點，去滿足並解決它。例如：甲方給乙方設計費，是為了拿到讓他們喜歡的作品？那這個喜歡是不是會因為每個人審美的不同而產生分歧？那這個時候該怎麼辦？我想你試著告訴甲方，我們的最終目的是將產品賣出去。而不是糾結於哪個字應該放大放小。換顏色。對於身經百戰的設計師而言，做出來的東西不一定百分之百符合全部大眾的胃口，但是至少知道基本審美的標准和這個產品的受眾的喜好。

用專業的精神和說服力和甲方達成一致的目標，那就是讓產品價值最大化，而不是追求一些個人喜好無用的細節。這就是看待問題的本質所在。身為一個設計師，必須要有能力去發現這個本質，並且自信大膽的去和甲方進行協商。

最後我們再來談談設計中的創新。

如何在設計領域上有所創新？ 如何給甲方企業帶來創新？

關於如何創新： 對於每個行業來說，都需要不斷的創新，本質問題如果是剛需不變的，那創新就是一個發現到提升創造的過程，發現新的需求，提供更好更便捷的服務，這樣才能達到某個領域的創新成功，這個世界才會存在不斷發生驚喜的可能。

關於創新，就是用思考力、創造力去打造一個未知領域的新局面，然後讓人們在不自覺的情況下，熟悉它，使用它，認同它，甚至於依賴它。例如：滴滴、美團這種商業模式的存在。可以到達你所在的任何一個地方接送你，可以把飯送到你家門口。我經常開玩笑說，現在的服務真的好到不需要男朋友。

作為參與設計行業的我們能給其他行業，甚至這個世界帶來怎樣的創新？

企業也分好幾種，一種是傳統企業，品牌形象雜亂，沒有任何美感，也沒有系統的視覺形象。但是創始人有提升意識，由於因為在設計方面沒有經驗和專業知識，所以不知道怎麼著手去做，最終他們可能會找到我們，這個時候我們要做的是：給品牌形象做一個整體的優化或者提煉並打造全新的品牌價值。

當然如果是一個面臨衰退，沒有任何競爭力和核心價值的企業，其實設計做的再好看，宣傳做的再響亮，沒有一個強大的實力系統支撐企業增值。也只是換湯不換葯，意義不大。例如：一個很好的地產吵桐項目，交給你做品牌宣傳的畫面，它的服務設施一流，周邊交通便捷，商業圈很豐富，綠化環境做的很棒，建築設計也是頂尖，價格也沒有高到天上去那種。

那這個房子會因為你做了一張巨丑的海報而賣不動嗎？顯然不會，因為我們買房不是為了看海報，是為了住，或者為了升值投資。對於本身很優秀的產品或者企業而言，我們要做的是盡可能的把設計調性和美感做到極致，然後通過一個好的形象吸引更多有審美，會生活的人來購買產品。 當然這個只是房子這個產品而言，其他通過有想法的創業者孵化出來的商業新產品和，好的形象設計是創業初期非常重要的一個關鍵。

那對於不是很好的企業或者產品而言，我們要盡最大的努力，給他一個適合他當下情況，而能夠讓企業價值最大化的的設計。這是一個揚長避短的操作過程。總結下就是：設計的優劣不能百分百的決定企業價值和產品價值。一個好的品牌或企業，除了品牌形象好，更重要的是它本身的資源圈，能力圈，還有核心價值。最重要的是他能給人們提供什麼，就像我們設計師能給甲方提供什麼是一樣的道理。設計師要做的就是盡可能讓企業更體面更專業的出現在這個世界。

還有一種企業是處於穩定期的那種，不好不壞，勉強維持，養家糊口沒問題，想突破又找不到方向。那我們能為這種情況的企業做點什麼？

找到和同行業的差異性，做出屬於企業獨一無二的特殊符號，或者說，與之相關的痛點、癢點、和爽點。也就是我之前說的，創新是找到人們還沒有意識到，但是實際存在的需求點，然後用各種方式滿足這種需求。

它可以是一款款式獨特的包裝，也可以是一連串讓你正中紅心的文案表達，反正它應該像一個有趣的故事或者一首令你心動的音樂，在人們沒有任何防備的情況下出現，然後產生某種共鳴和鏈接。

正因為這樣，我們才會去電影院，才會充值各種網路平台的會員。因為生活大多平淡，而我們需要故事和驚喜。人天性又懶惰，所以我們服務行業的人要做的就是，把驚喜打包完美的送到你面前。這就是設計師能給這個世界的東西。也就是所謂的用戶體驗。

『伍』 設計與人類生活方式的關系

設計使同一用途的產品有不同的實現方式，這些方式各有所長，從而給消費者提供更多的選擇，為消費者創造了多元化的生活方式。人性化的指導思想使設計更能拉近產品與人的距離，更加符合人的使用習慣與生理及心理需求。

人的每一種生存方式、生活方式如出行方式、移動方式、郊遊方式、愉悅方式、交流方式等都有可能在原有基礎上得到提升，或產生出新的替代方式，人與產品間建立的關系將更加融洽。

當人性化的設計產品豐富著人們的生活時，消費者將被人性化的產品所體現的體貼、舒適所感動，消費者的消費方式和生活方式也會因此而得到改善。消費者作為產品的最終用戶將會有更多的改進及探索意見提供給設計師，在設計方與用戶方的交流中，產品將會得到更好的完善。

(5)設計師帶來了什麼樣的生活方式擴展閱讀

1、設計原則

單一職責原則：（SRP）一個類，最好只做一件事，只有一個引起它變化的原因。

2、開放-封閉原則：（OCP：The Open-Closed Principle）軟體實體（類，模塊，函數等等）應該是可以擴展的，但是不可修改的。

3、依賴倒轉原則：（DIP）這個原則的內容是：要依賴於抽象，不要依賴於具體。或者說是：要針對介面編程，不要對實現編程（Program to an interface，not an implementation）。高層模塊不應該依賴底層模塊，兩個都應該依賴抽象。

4、里氏代換原則：（Liskov Substitution Principle，LSP）在一個軟體系統中，子類應該可以替換任何基類能夠出現的地方，並且經過替換以後，代碼還能正常工作。

5、迪米特原則：（Least Knowledge Principle，LKP）最少知識原則，又稱為「Law of Demeter」，如果兩個類不必彼此直接通信，那麼這兩個類就不應當發生直接的相互作用。如果其中一個類需要調用另一個類的方法的話，可以通過第三者轉發這個調用。

『陸』 如何理解「設計改變生活

最簡單的例子：

古時候人們都用井水壓水喝；

但是後來，設計出來了神扮物水管，大家開始引水喝；

後缺敏來又設計出來水龍頭，大家開始用水龍頭接水；

再後來出現了紅游液外感應水龍頭，伸手就可以直接來水...

同樣是用水，設計不同，就可以改變我們的用水方式！