生活中怎麼拍照成不平常的照

Ⅰ 實物拍照技巧

看夠了山山水水,可以學習拍攝一些有趣實物的照片,在日常生活中就能拍攝出來,方法也都很簡單，對實物進行拍照應該要怎麼拍呢?下面是我收集的實物拍照技巧，歡迎大家一起學習，閱讀。

實物拍照技巧

一、背景

靜物拍攝背景相對於人物拍攝要簡單得多。邏輯類似，不是內景，就是外景。

1、外景拍攝

用外景拍服裝靜物很少用，難點在於光線色差，會給後期調色增加較大工作量。當然在充足的准備和細致美化下，一經採用，調性卓絕。

①廣告渲染

運用光影拍攝大片的做法，營造具有帶入感的畫面，一般以服裝局部的形式呈現。

拍攝這類圖片用於海報、鑽展、車圖、詳情頁第一屏、品牌故事等位置，不用太在意服裝形態和實際顏色，氛圍很重要，能從圖片中體現品牌的調性。

②實物展示

外景用作服裝整體展示的少之又少，我曾在廣告公司時合作過一個品牌，名叫閑然，所有拍攝均在室外完成。支一根樹杈，山水間一掛，隨風悠動，背景很沉醉。

或者把衣服直接鉤到樹上取景，與自然相契合的面料很適合這樣拍。

2、內景拍攝

①按背景色系分，用最多的也就三種，白、灰、黃

②按背景材質分，牆、紙/布、呢絨/皮毛、木板/地板

紙和布在所有拍攝里都是最常見的，無論平鋪還是人模拍攝。白色牆體在室內掛拍中應用最廣。

呢/絨/皮毛，更能襯托面料質感，溫暖舒適，適合秋冬服裝拍攝。

隨著家裝導向，地板在服裝拍攝中，用得也不再少數。

二、種類

1、平鋪

代表：戎美。絕對是不得不說的店，沒有之一，全店全詳情頁雖均為靜物拍攝，卻憑借過硬的產品打下超贊口碑。依靠完美打光的平鋪拍攝，隨散到不易察覺的精緻褶皺設計，將面料質感體現得淋漓盡致，彷彿躍然紙上。

①衣服與相機的位置我就不多說了，方式方法就那幾種，總之相機的拍攝角度與衣服平面視線垂直就好。

②打光的立體性最難把控，為此搜羅了幾篇文章，有心人可以參考學習下。終極方法，多嘗試。

③造型，一般衣服兩側會往裡折一些，顯瘦;起伏褶皺必不可少，這樣才能體現衣服的質感和立體造型效果。褶皺的製作靠拉推捏的手法都可以做到，美感就要靠自己來把握了，還是要多練。袖口一般要往上揚，腋下要往後面窩起來一點，手臂帶弧度有彎曲切忌死板，衣服的下沿翻開一點，這樣顯得更立體。

戎美的成功之處，還在於她輕松休閑的「隨意」造型，這種帶有立體感的不對稱，恰恰為干癟瘦弱的平鋪衣服注入了豐滿的靈魂。

2、掛拍

代表：毛菇小象。現在的毛菇小象已經基本採用模特圖了，但掛拍依然出色，曝光率也頗高，因為每個主圖都是一半模特圖一半掛拍圖。不是隨意往牆上一掛就拍，而是在內里加了硬支撐構造，細節突出，請注意手臂等部位，因此顯得衣服特別立體飽滿。

①衣架的選購。衣架往往是唯一和衣服一起被摳出來的，面料感強的服飾應選用胡桃色/櫻桃木色的實木衣架為宜;清新自然，休閑款服飾，可選用原木色衣架。

②形態的豐潤。在對稱工整的前提下，應力求掛拍衣服形態飽滿，手臂塞泡沫模型，裙子加裙撐等，都是很常用的方法。如下圖毛菇小象，就是明顯運用了半身人體模型或透明氣充，原本單薄的吊帶立等可以叫上價了。

3、假模

現在採用人體模型拍攝的店鋪越來越少了，優點：立體，成本低;缺點：穿脫非常耗時，考驗款式的造型豐富性，又需要比較多的搭配飾品，否則出片效果會很單調類同性很高。

衍伸運用到360靜物演示變多。用人體模型各個角度拍攝的圖片製作成小動圖放在店內主圖展示，可以很好地體現那些前後都有出色設計的服裝。

4、立體3D

中空3D立體效果服裝拍攝，甚至都不能稱為靜物拍攝。之所以拿出來講，是因為很多朋友都搞不清。它是通過模特圖片和靜物圖片，摳圖加工後產生的，完全是後期產品，並沒有直接可以拍攝鏤空3D服裝的工具。

實物拍照技巧

器材的選擇

首先要選擇一個適當的鏡頭。最理想的是大口徑鏡頭。因為它可以免去一大堆復雜的燈光照明設備，避免閃光燈單調的高反差效果，也能避免反射閃光造成的計算錯誤。一般來說， F2或F1.8的鏡頭，就能使拍攝進行得又快又好。使用大口徑鏡頭時必須注意它的最深是十分有限的。克服的辦法是不要使相機太接近被攝物。也可以用稍慢的速度以便用較小的光圈拍攝。但速度最低不得慢於1/30秒，因為速度再慢就難免震動。把焦點對在被攝物最重要的部位，其它部位可以不在焦點上。切記，在使用標准鏡頭時相機太靠近物體，會歪曲形象。

攝影技巧

如果用三腳架，最理想的是一隻大約焦距為135毫米的鏡頭。這樣拍出的照片，物體各部分的比例比較正常。最好把光圈調至最小，使全部被攝物都能清晰。

廣角鏡頭在拍攝大件傢俱時最為理想。它可以將傢俱的凸凹和彎曲部分都拍得十分清楚。這種鏡頭還可以提供很大的景深，甚至在近距離攝影或使用最大光圈時也是如此。

拍首飾、錢幣一類小件物品時，可以使用價錢不太貴的近攝附加鏡。這些透鏡一般都能擰在標准鏡頭上。裝有近攝裝置的遠攝鏡頭，也可以拍出同樣的效果。

用光

小件物品的照明，既可以用從窗戶透過來的自然光，也可以用攝影燈、閃光燈、甚至燭光和落地燈，或者是這些光源的混合光。同時，在物體的另一面，豎起一個大的反光板以補充陰暗面的光線不足。

如果只用窗戶外的自然光，要避免太陽光的直射。最好找一個兩面都有窗戶的牆角，這樣就能利用天空的漫射光來照明物體，使之有立體感。如同時將室內燈光打開或將一兩盞燈彩近物體，以加強主要部分的光線，一效果就會更好。用兩只攝影燈較為合適。把最亮的一隻或最靠近物體的一隻放在遠離相機的一側，另一隻靠近相機。然後在被攝物背背後再加一個聚光燈，使被攝物周圍出現美妙的輪廓光。判斷光線的強弱，最好用目測。光線應該和陰影有一定的平衡關系，避免反差過強。

感光度

不管是使用膠片還是數碼相機，也不管黑白的還是彩色的，感光度越低，成像就越細膩，越能將物體的細部充分反映出來。但在使用彩色膠片時，必須考慮到照明的色溫，使用數碼相機時，就是要注意白平衡。

用較低的感光度，使用三腳架延長曝光時間，比用較高的感光度，較短的曝光時間，得到的照片效果要好。

測光

精確的測光是十分重要的。對物體直接測光的最簡單的方法是將側光表放在被援物上來回移動(但要注意不要把自己的影子投到上面去)，然後用最亮處和星暗處的平均值來曝光。對於光線較暗的物體，如黑色雕像，應把光圈開大一兩級。

雕花玻璃製品應當放在半透明的塑料板上或放在一塊磨砂玻璃上，後面襯以白色背景，然後從下面打光。這樣一來，就能突出物體水晶般的線條。可能的話，用一塊柔軟的塑料布掛在牆上，下端則墊在雕花玻璃之下，形成一個無縫的繁體背景。

多雲天氣的慢射光線，對許多小件物品能產來極好效果。在室外放張桌子，把物品放在桌子上面來拍。這種天氣對在室外翻拍繪畫和照片也極為理想。曝光可以一塊反光率為18%的灰板上測定。大多數物品都適從簡單樸素的背景。光潔的板面牆壁、彩色紙板、床單、絲絨或其它紡織品都可以用。

珠寶應當根據它的顏色，放在反差強的光線下或深色的板面上，從上方進行拍攝。

鞋子拍照技巧

方法一 高空自拍波鞋

還記得去年，高空自拍波鞋的方式絕對是大熱，以高空美景配搭一對潮鞋，方法簡單，派出的照片有十分的不錯。只要坐到可以離地面有一定高度的位置就可以拍到由高空望向下視覺感受，不過拍攝時記得注意安全!

想做到類似效果，未必一定要坐很高，只要離地面有一定距離，就可以模擬到高空感，當然高度更高就最好。但建議相機最好配有廣角鏡頭，腳下環境才可一眼看清。

方法二 第一身視角

所謂第一身視角，就是眼晴視角所觀望的角度。我們所習慣的望鞋角度正是由頭向下望，這也是自拍最簡單拍攝的方法，而且可以同時show到你下半身的搭配風格，令張相更豐富。

這個是最常用show鞋方法之一，並沒有什麼技巧可言。但有提醒大家，拍照的時候腳最好伸直，可以令你下半身顯得更好看，同時看清波鞋。

方法三 45度側拍

這個拍法是一般網上潮鞋店都會見所採用拍法。可以依靠一些斜面地路段，再讓腳靠住斜面位置進行拍攝。特點是能夠隨著斜度讓視覺專注在球鞋的弧度上，令照片和背景產生對比感。

方法四 穿鞋跳躍騰空

跳躍時來對你心愛的波鞋進行拍照是最受歡迎方法，而且能讓你的波鞋顯現出十足的運動感。想讓你的鞋停留在空中，要用相機定時拍攝，放好後向上一跳，就能捕捉到跳起後動作，十分酷!

方法五 鞋背也夠出位

通常拍著波鞋，大家注重都是側面和正面，鞋背面卻是少有會出現的角度，可能因為鞋背面辨識度不高，所以少有人這么做。不過若你的鞋背有著周年特別版、聯乘系列等標識，不仿一試哦。

美食拍照技巧

方法/步驟

1、光線

首先光線不能太暗，昏沉的光線會使得食物沒有光澤，食物的.鮮亮無法顯現出來。現在大部分餐廳為了為客人營造一種溫馨的氛圍，燈光都是橙色的，但是只要不是很暗也能拍出好照片。拍照時切記不要讓手機的陰影遮擋了食物。

2、善用餐具

曬美食照不能只是乾巴巴的只有食物，這樣會使照片顯得過於呆板，藉助桌面上的餐具能使照片生動起來，更富有生活氣息。可以加些勺子、筷子等。

3、享用時的狀態

拍美食照，可以是食物是食物，佐料是佐料，不過這樣你的美食就會給人一種分離的感覺，在你的碟子邊上或者食物邊上蘸上點蘸料，享用時的食物的狀態，會更誘發別人的食慾。

4、橫向拍攝

很多人拍照時喜歡用豎向拍照，其實豎向更適合於拍攝高大的食物，而橫向拍攝能給人一種寬闊的感覺。餐廳用餐食物大多是橫向擺放的，所以選擇橫向拍攝更能充分把食物包含在畫面之內，防止畫面內出現其它和美食無關的事物。

5、等食物稍涼些

我們並非專業的攝影師，更沒有專業的攝影器材。所以待食物熱氣稍減些再去拍攝，否則畫面中會是慢慢的霧氣，得到的是很不清晰的照片。

6、畫面不要太緊湊

曬美食要想美食是重點就不要加餐館的門面照了，最普通的食物只要是你喜愛的都可以把它拍出高大上的感覺。環境要干凈利索，畫面不要太緊湊，光線要充足，不要太暗。

7、微距拍攝

袖珍版的食物適合用微距來虛化背景，現在的智能手機大都具備這個功能。所以充分利用手機自帶的功能吧。

銀首飾拍照技巧

技巧一

首先，假設銀在正前方，

第一盞燈放在左邊45°的方向照射銀，這就是主光。

第二盞燈放在相機附近不要擋住鏡頭不要把任何陰影投射在銀和它的背景上，正面照射銀，這是輔助光，注意，輔助光的強度必須小於主光，如果燈的亮度不能調，那就向後移動輔助光燈，到銀的距離是主光燈到銀距離的二倍左右，這樣就是1:4的光（光的強度是以距離的平方遞減），

第三盞燈叫做背景光，顧名思義，用它來照亮背景的白紙，強度和輔助光差不多，這樣你的銀就會從平庸的背景裡面脫離出來。

有三維的感覺最後，一項很牛的布光工作開始了（可用可不用），拿一張紙板在輔助燈上方，叫做擋光板，向下移動這個板，到它投射的陰影正好到銀後方使泰銀的背景上下半深半淺，界限以你而定，這就有了層次感閃光燈一般用金貝 金鷹 比較好。歐寶也還可以的。

技巧二

銀製品眾所周知質感上要比金飾稍差

如何拍好它就成為了大家比較關心的話題

最重要的是表現出他的純質感。

就是說主光源要充分的體現出銀飾品的細節。其實一盞燈就差不多了，有條件可以使用第二盞等來調節對比對。背景推薦使用純黑色或者深色背景來加大反差。最後就是要使用CPL來消除銀飾品上的反光。

淘寶飾品拍照技巧

拍攝飾品光線是非常重要的，在淘寶賣家都沒有專業的燈光設備的前提下，盡量使用自然光。

1、拍攝時間

小飾品需要用柔光，很多人用攝影棚，但象飾品類的小商品，在自然光線下拍出的才好看，有陰影也不見得就不好，看起來更加自然，實在是沒有辦法的情況下，才會選擇攝影棚。夏天早上9點到中午11點，下午3點半到5點半(太陽落山那會最好別拍，夕陽的紅光會讓照片出現色差)。

2、拍攝背景

拍攝背景方面需要搭配需要拍攝的寶貝，首先你要了解你的寶貝是屬於哪種氣質的東東，來選擇適合的背景和顏色。

如果選不好就直接用白色或者黑色，無論什麼樣的飾品搭配這兩個顏色都不會難看。

3、突出主題

了解整個飾品的主題，拍攝不見得是全景，特別是不會為寶貝擺造型的賣家，每件寶貝都有主題部位，那就給它一個特寫吧!

避免廣告嫌疑，把水印馬賽克了······

4、拍攝角度

一開始，總是習慣從一個角度就拍寶貝，其實每件寶貝都有適合他們自己的角度，有些適合從上到下，有的適合從近到遠，有的則需要從側面，可以多試試每個角度拍攝的感覺，可以在拍前自己從每個角度先觀察一下寶貝，看看哪一種視覺效果更好。

5、了解自己手中的相機

拍攝小飾品的相機最基本的是需要有微距功能，這個我想大部分的人都是知道的。光線佔主要，其次，相機的白平衡功能在這里也是很重要的，拍圖的時候都是需要不停的調節的，不知道大家注意到沒有，當鏡頭對準的寶貝部位是深色的時候，背景會比較亮，有時候還會曝光，而鏡頭對准白色淺色的部分時，背景就會發暗，黑忽忽的，這里就需要你手動調節一下白平衡。鏡頭對白色部位的時候需要增加白平衡，這樣背景就會加亮，相反，鏡頭對準的部位越深，就需要減白平衡，這樣背景色才不會呈現曝光，因為相機不同，大家要對自己的手機有一番了解奧，利用手中的工具!

水拍照技巧

1.虛化的漂浮物

這是在一處水塘拍攝的倒影，沒有一絲風的水面非常平靜，用大光圈對焦樹和樹葉的倒影，而水面上的花瓣或落葉的漂浮物自然是虛焦了，需要注意的是選好拍攝角度，讓漂浮物在光線的作用下是白色的角度。後期只是做了些銳化和加強了色彩飽和度。

2.變形的倒影

拍攝這樣的倒影，必需要有這樣的條件：水邊有樹，而且是冬季樹葉落光的枝條;拍攝時要有風，風的大小要適當，吹動水面形成樹枝彎曲的倒影;要有陽光且陽光的角度要合適，拍攝的畫面才會明亮;最好是平靜的湖面，水本身不動。符合了上述條件，用1/500快門速度迅速拍攝。

3.反射的光圈

當水面上有太陽的倒影時，圍著水面上的一片落葉，尋找到一定的角度，落葉四周就會有一圈漂亮的光圈

包裝盒拍照技巧

最簡單與最普通的包裝材料就是紙質包裝。先不管裡面裝的什麼物品，根據材質，紙盒簡單區分為不反光、霧面(半反光)與亮面(全反光)。除了要注意表面材質的反光，最重要的是營造整體的立體感，最後再考慮所要去背合成的背景顏色。一般以白底為印刷品所用，另外紙盒是一個長方形，任何不是在正前方的觀點都會形成透視，剛好紙盒包裝一定要求顯現出頂蓋部分，卻要盒身保持一樣寬，因此就不能使用一般的鏡頭，否則會產生透視，要使用可以移軸的鏡頭，是最適合拍攝不透視有保持平行的盒子或罐子。如果攝影棚一直沒有添購PC鏡頭，則可以用長焦鏡頭在遠的地方拍攝，因為拍攝距離遠近產生的透視越大，越遠的觀看距離則可以降低透視的變形。

燈光原理

紙盒會隨著包裝物的特性而有很大的變化。例如葯品的紙盒所用的顏色比較淡，而且表面並不會以全亮面表現。而化妝品紙盒則會用亮面的銅版卡做包裝，但也隨著化妝品的特性而有很大的差異，例如夜間用香水就會比較華麗，宜用神色與亮面為材質。如戶外防曬，則以白色或淺色加上亮面為表面設計。一般保養品則會為淺色為主色調。如果價位高，則使用大量燙金色或銀色，再加上亮光處理。而英式紅茶則會贏深淺亮顏色相間的方式設計，但大都以不反光的原始紙質為主。因此為了要避免各個材質不必要的反光，不是架空來拍攝，就是放在一張黑到白的

漸變紙上，來讓反射光顯得自然或看不出來。

主要燈光則以單燈光源為主的原則，通常一個燈光就可以處理得很好。面積稍大的主燈可以照應信息面與頂蓋部分。而整體曝光是以信息面為主，所謂信息面就是客戶希望消費者看到的主要畫面。這個主信息通常會是最亮或次亮的面，頂蓋部分則通常維持在最亮或面積較小時呈現次要的亮度。與主信息左右相鄰的面為最暗，通常以反光板來反光即可。

如果碰到有燙金或燙銀字體，則屬於難度較高的，需要額外地針對金字的全反射特性給予漸變的反射。也就是說，光的本身需要做漸變變化，而且要反射在金字上面，才可以讓金字發亮，既有漸變變化，有要可以辨認。

金屬包裝盒的拍攝技巧

金屬禮品盒是一件比較難拍的產品包裝盒，因為它是一件高反光產品拍攝。拍攝前期需要保持金屬包裝盒的干凈，注意清潔金屬包裝盒表面上的灰尖，再者在碰觸包裝盒時請戴上手套，防止手紋粘在金屬包裝盒上，對後期可以省下很多不必要的麻煩。

金屬包裝盒不光要體現盒子本身的立體感，它的質感也是非常重要，如果按著普通產品方法進行拍攝，難度會比較高，而且拍不出自己想要的效果。拍攝此類產品主要有兩個要點，第一個是採用合適的包圍，也就是說採用包圍式的布光。第二個是採用合適的拍攝台，對於高反光的產品如果用平常使用的拍攝台的話，很容易反射到拍攝台上面不需要的元素，所以要找一個合適的拍攝台，一般對於高反光的產品，我們使用比產品小的立體柱支撐起產品，支撐體的大小要小於或者等於產品的底部才算合適。

而布光方式上面說了是包圍式布光，也就是說上下左右，如果用燈光直接照射的話，也就失去了包圍式的意義，所以應該使用柔光紙或牛油紙包產品進行包圍，只留相面鏡頭的位置，這樣不光可以防止產品反射到其它不需要的元素，還可以讓燈光打出一個漸變的效果，讓金屬包裝盒的質感更強，需要注意的是，左右的燈光必需要斜一點，這樣才能打出漸變的效果，方法原理是這樣，具體的燈光位置需要自己進行慢慢的調整，可以先開啟一盞燈光進去試拍，慢慢的領悟每一盞燈光的作用及問題的所在，這樣才能拍出好的片子。

Ⅱ 華為手機如何拍夕陽

您可以使用專業模式進行拍照，可以在拍攝時，自由調節 ISO 感光度、對焦方式等參數。

1.打開相機或進入相機>更多（取決於您的機型），選擇專業模式。

2.您可以設置以下參數：

• 調整測光方式：點擊M，選擇測光方式。

• 調節 ISO 感光度：點擊ISO，滑動 ISO 調節區。

  當光線較弱時，可提高 ISO 感光度；當光線充足時，可降低 ISO 感光度，避免畫面出現過多噪點。

• 調節快門速度：點擊S，滑動快門速度調節區。

  快門速度會影響相機的進光量，當拍攝靜止風景、人像時，可調低快門速度；當拍攝運動風景、人像時，可調高快門速度。

• 調節曝光補償值：點擊EV·，滑動 EV 調節區。

  當光線較弱時，可以調高 EV 值；當光線較強時，調低 EV 值。

• 調節對焦：點擊AF·，選擇對焦模式。

• 調節色彩基調：點擊WB·，選擇白平衡。

如在日光下，可選擇太陽圖標；在陰天或陰暗環境下，選擇下雨圖標。

點擊色溫圖標，可改變色溫，讓畫面呈現較冷或較暖的色調。

• 調節存儲格式：專業模式為您提供了 JPG 和 RAW 兩種圖像格式。點擊取景框頂端的JPG圖標，選擇不同的存儲格式。

  RAW 格式的照片保留了更多照片細節，方便對照片進行後期處理，但佔用較多存儲空間；JPG 格式的照片佔用存儲空間相對較小，您可根據需要選擇。

  若選擇 RAW 格式，拍照時，手機將自動保存一張普通格式和一張 RAW 格式的照片，RAW 格式的照片保存在圖庫的 RAW 相冊中。

• 開啟自動對焦輔助燈：若要在弱光環境下對焦，點擊對焦輔助燈圖標，開啟自動對焦輔助燈。

3.點擊快門拍照。

Ⅲ 跪教幾招攝影妙招

攝影技巧 ------ 剪影的拍攝技巧 剪影，作為一種拍攝的方法，可以有非常多的用途，要求拍攝者在創作手法上靈活地運用它，而在創作思路上要有出新出奇，那麼如何取得效果不錯的剪影照片呢？ 1、充分展現剪影主題的形體特徵，將形體與背景生動的結合在一起，可以說，形體是語言，背景是語調，而這種語言有時無聲勝有聲，任憑創作者去揣摩和體會，這也就是剪影照片的妙處所在。由於在剪影照片中，主體基本沒有色彩和細節顯示，所以對主題的形體特徵要求就很高，這就需要作者基於後期表現的效果來仔細選擇拍攝角度和主體形態，充分展示主題的外形特徵，力求美感和生動。 2、剪影照片的獲得充分利用了主題與背景受光的差異。一般來說，我們可以利用日出日落時的逆光，因為這時的光線最柔和，看上去又不刺眼，是拍攝的好時機，一般只有十分鍾左右的時間，另外可以利用室外和室內人工造成的受光差異或天空和水面的自然反射。 3、曝光要遵循寧欠勿過的原則，依據背景的光亮部分進行點測光，這才能使主體曝光嚴重不足，形成強烈的剪影。 4、當畫面中被攝主體在畫面中所佔比例過小，或畫面的空白空間比較單調時，可以創造性地運用剪影作為前景，通過黑色的剪影既可以壓迫觀眾的視覺投向被攝主體，同時黑色剪影也不會分散觀眾的注意力。我們甚至可以運用以剪影作為主體的邊框，形成方、圓或變異的各種形狀，使平常的景物具有獨特的畫面形式感，增加畫面的縱深感。 [編輯本段]人像攝影技巧——測光與曝光 測光 通常人像拍攝，測光是測在臉部，甚至更嚴格一點，測在眼睛。使用中央重點或點測光，將觀景窗畫面中的測光點移至臉部位置，測好光後再移至正確構圖按下快門。由於我們拍攝人像通常採用負片，所以最好過度曝光一點大約0.3至1格，在沖洗時會有比較好的效果。『負片over，正片under』，是很多攝影者常掛在嘴邊的口訣。 光圈 拍攝人像，筆者採用大光圈，以求得淺景深。在主體比例不是很大的情況下會比較突顯出來。使用大光圈還有一個好處，就是天氣較陰暗的情況下，快門速度不至於慢於安全限度。 快門速度 何謂快門速度的安全限度?就是一個『臨界值』，比這個限度更快的速度，可以免去因為手的晃動，及被攝者的移動而造成畫面模糊，但是快門安全限度因人而異。首先，看被攝者是否移動以及移動的程度，移動中的被攝者通常要凍結畫面，1/250可能比較保險，若是被攝者固定不動，相機架上腳架，大概1/8秒甚至1/4秒也可以凍結住。再來，我們考慮拍攝者本身手的穩定度，每個 人的手穩定度都不同，大概1/60秒而畫面不模糊，是大家都可以達到的。例如筆者手的穩定度不很好，大概1/30以下就不行，得藉助腳架了，各位同好不妨試試看自己的手持的 安全限度有多少?總結來說，拍攝固定不動的model，手持在1/60秒應該沒問題，在拍攝移動中的 model那就用1/250秒以上吧! [1] [編輯本段]攝影技巧之：寵物拍照小竅門 要為寵物拍出漂亮的照片，關鍵是要抓住它們的個性。當你發現這些可愛的小動物在做某種不同尋常或是非常有趣的動作時，可以隨時進行抓拍。例如，小貓或小狗悠閑地躺在它們所喜愛的墊子上打瞌睡時的憨態，就要比它們被強制擺出來的姿態更打動人。拍攝特寫照片時別忘了使用近景鏡頭，因為要是你的鏡頭本身離寵物過近，它們肯定不會像模特或大明星似的擺好pose等著你來拍照。 拍攝深色毛發的寵物難度比較大，所以在為它們拍照時你一定要注意讓拍攝背景顯得明亮一些。另外，拍攝寵物與拍攝其他物體一樣應該注意影子的位置，用閃光燈時注意不要讓寵物出現「紅眼」。在較亮的地方拍攝可以不用閃光燈，如果必須使用閃光燈則不要讓寵物的眼睛直視鏡頭，這樣就可以避免「紅眼」現象。 在為幾只幼犬或幼貓拍攝「集體照」時，最好把它們放在一個籃子里，讓它們相互偎依著，這樣就可以方便地調節拍攝距離。如果你想讓寵物眼睛對准鏡頭，可以輕輕地呼喚它們的名字或者用一個發聲的玩具來吸引它們的目光。為了拍攝出理想的照片，你不僅要准備充足的膠卷，更要准備足夠的耐心，因為你所欣賞到的所有專業動物照片都是攝影師們花費了大量的精力和時間後才拍攝到的。 拍攝兒童與寵物一起玩耍的照片時，要注意讓人和動物處於同一個水平面。如果你的寵物體形較大，可以讓它趴在孩子的旁邊，以獲得理想的構圖。 給你的貓咪寶貝留影 目前，家庭中飼養的寵物日益增多，有貓、狗、金魚、小鳥、白兔等，作為家庭的一員，形影不離，增添了許多生活情趣，拍攝好它們的照片，也是一種樂趣。 拍攝家庭寵物，首先要了解它們的生活心性，抓住它們特殊的神態特點進行拍攝，並配以適合的道具，安排好比較優雅的干凈的環境，耐心等待，引其神態，順其自然，才能拍出生動有趣的畫面。 拍攝工具也很重要，近距離拍攝，可以用標准鏡頭。但有些動物，只能長距離拍攝，就需要配備中焦距、長焦距鏡頭，甚至超長焦距鏡頭，或者使用變焦鏡頭，能夠根據動作的動作進行推拉，就更方便了。在使用變焦距鏡頭時，因重量大一般都要固定在三角架上，以防止拍攝時抖動。快門速度也要高一些。 拍攝家庭飼養小動物，應該結合環境，表現出它們馴服善良、無拘無束、儼然家庭一員的樣子。要仔細觀察，等待時機．進行拍攝。 如拍攝小狗、小貓，要抓住它們活潑可愛，馴服溫順，神態可笑的特點進行拍攝。還要注意它們的皮毛顏色，選擇適合的背景來襯托，不要被雜亂無章的背景所掩蓋，如拍攝全黑或深色的動物，應選擇明亮的背景，拍攝全白和淡色的動物，應選擇深暗色的背景，這樣才能突出主體動物的毛色。此外還可以配以適當的道具，如玩球和爬梯等，表現出它們的頑皮神態。也可以結合一些表演項目和一起玩耍的兒童或大人來拍，表現出與家庭成員和諧的環境。 家庭飼養魚類的拍攝，最好使用長方形的玻璃魚缸，拍攝時可在魚缸內再插上一塊玻璃，將魚趕到前面來拍攝，就可以拍到金色游動的場面。如果玻璃負缸表面產生反光或映出照相機的影子時，可在魚缸兩側略加選擋就可避免。如果採用俯拍手法，可以用一個大號的淺盤或白色臉盆，將魚放在淺水內，由上方進行俯拍，也能得到很好的效果。 拍攝魚類可以在上方或兩側使用照明光源，金魚，熱帶魚在燈光的照射下，將顯得更加美麗動人。 鳥類拍攝比動物拍攝更為困難，因為鳥很怕人，人一接近就會飛跳，很難在近距離內拍攝。有條件時可以使用變焦鏡頭。人距離遠一些，或者隱藏起來只露出照相機鏡頭，把照相機裝在三角架上耐心的等待，或者在一定范圍內撤下一些鳥愛吃的飼料，當鳥來吃食時，抓住適當時機進行拍攝，拍鳥落地、飛翔，和鳥在枝上歌唱的鏡頭。 [2] [編輯本段]攝影技巧——外景攝影的拍攝技法 外景攝影的照片，是所有攝影作品中，風格最為清新自然，而且廣受人們喜愛的照片類型。加上每一位愛好攝影者擁有隨處可拍的練習環境，所以，無論是業余或者是專業的攝影師，都將外景攝影的拍攝技法視為必修的課程。 在各種拍攝技法中，何以外景攝影的拍攝技法最容易學習，卻也是最難精深的呢?這是因為，每一位初學攝影者都是在戶外的自然環境中依自然的景觀狀態來學習基礎攝影與基本曝光的。戶外攝影的作品可依環境的自然狀況而水到渠成地拍攝到，不需再費心去設計光的環境或者是背景、場景等拍照需要的條件，所以學習起來自然是毫不費事的。 但是戶外攝影想要得到與眾不同或者脫穎而出的優秀佳作，自然也是不容易的。因在戶外常態條件下拍攝出來的照片，都是差不多的調子，人力難以改變大自然的環境而獲得較佳的照片。戶外光源雖然隨處可得，拍照簡易；但若想要得到張張完全滿意的採光模式，則遠比室內攝影棚可任意調整光源的拍照方式要困難得多。太陽的自然光源不可能聽任我們的指使，我們只能盡量利用平時所學的知識，多去運用與掌握採光技術，以產生較佳的拍照效果。所以在不能隨意控制戶外自然光源的情形下，要想拍出超越常人的佳作來，自然是不容易的。戶外攝影易學難精，其道理便在於此。 另外，在場景的運用及其他的拍照技術上也是同樣的道理。如果簡單地依原本狀態來拍照，那當然是簡易可得的。但若想要有過人之處，拍出卓越的攝影作品，則是相當困難的。因為大自然的場景與採光的情形同樣不是人力可以去隨意改變與更換的。所以，攝影師如何在戶外取景、如何控制光源、如何修改景物，以合乎自己理想中的境界，這比在室內攝影棚中拍照更費周折。 外景攝影的拍攝技法雖然易學而難精，但是只要能循序漸進地把握住學習要領，在學會了以往的基礎攝影學後，再進一步從構圖入門、從採光奠基，進而從拍照的時機掌握諸項課程而逐漸深入，則要學好此項婚紗與藝術照攝影的外景拍攝技法，事實上也並非難事。 在我們已經明了外景攝影具有最容易拍與要拍得好也最困難的兩大特性之後，就可根據此兩大特性，來加以發揮與自我充實了，其具體的學習建議如下： 1．利用外景攝影最容易拍的特性來多加練習，我們已經知道，戶外攝影隨處可拍，而且可拍出不錯的照片，所以在有安全性的自然保障之下，只要懂得基本曝光攝影理論者，幾乎都可以成為一位不錯的外景「攝影師」。而且若是單要求自然或者是公式構圖類的一般性照片，人人都可以放心而大膽地拍攝。 2．多挑戰拍起來也較為困難的照片類型，例如外景攝影中最難拍攝而且藝術品位較高的帶景藝術類型照片。雖然這類照片在拍攝時，需在鏡頭選擇、採光技術、構圖設想、色彩計劃等方面深具功力，但通過反復實踐，可拍出有別於生活照或者是風景照的藝術價值較高的作品。 一旦拍攝者能突破這一攝影技術的瓶頸，則其完成的攝影作品在藝術價值上將達到較高層次，這將給拍攝者帶來任何金錢也買不到的喜悅與驕傲。所以，攝影者累積了相當時日的拍攝經驗後，應多向較難拍攝的類型挑戰，以期達到攝影藝術更高的境界。 外景1——公式構圖類型照片的拍攝技法 照片特性與風格剖析 簡單地說，凡是以人像公式構圖法拍攝出來的照片，即可稱為公式構圖類型的照片。也就是說在照片畫面上，以人像為主，而在構圖時，以人像的特寫、半身、七分身或者是全身為主題所拍攝出來的照片，皆可稱為公式構圖類型的照片。這是婚紗與藝術照攝影中較次要但受市場歡迎的照片類型。 在拍照時，主題以外的背景與場景處理，可直接使用短景深模糊帶過即可。在人像攝影中，這類照片是最簡單易學的公式人像攝影。只要使用長焦距鏡頭(120型相機的250mm左右鏡頭，或135型相機的135mm左右鏡頭)，就可輕松地拍出此類型的照片。拍照時直接套用公式構圖法，不必過多注意採光等其他攝影技術。唯一應加註意的是：經常變換人物的造型，以免流於平庸而無變化的構圖。 由於此種拍攝法只藉助於長焦距鏡頭的短景深功能以及公式構圖法的效果，因此在攝影技術上的價值是較為平常的，向來無法得到攝影藝術上的高評價。但對於一般只講究特寫人像的消費者來說，這是最為理想的，也是最受歡迎的照片類型，所以專業人像攝影師也不能對此不屑一顧，應熟悉此類型照片的拍攝技法，以適應攝影市場的需求。 攝影市場反應與探討 這是攝影市場上很受大家喜愛的照片類型，是婚紗與藝術照攝影中，具有商業代表性的照片。畢竟每位前往攝影公司的拍照者，都喜歡看見自己被拍成明星般的特寫照片，而不是平時居家拍攝的生活照。所以在每套攝影專輯中，大部分消費者會挑選此類型照片，市場接受度居所有照片類型之冠。 拍攝重點技法說明 1．以長焦距鏡頭為主要拍攝鏡頭(120型相機的約250mm左右鏡頭，或135型相機的135mm左右鏡頭)，取其短景深功能。 2．依人像公式構圖法的原則，直接框取特寫、半身、七分身或全身之構圖，大約是距離被拍者5—8步左右，即可輕易拍得。 3．曝光時，需依人像攝影的特點，多開1～2檔光圈補償，以使臉部質感較為亮麗。人物臉部的光線柔和亮麗，是拍攝此類型照片的重點。 4．為了製造亮麗的眼神，最好在人像前方置一塊反光板或白色板，以使眼睛反射雪亮光點。 5．沖印時，最好依後加工處理技巧加上沖印柔焦處理，全面性的柔化膚質後，即可達到整張照片柔美漂亮的效果。 6．應多變換主題人物的造型或道具，否則拍照張數多時，視覺重點會毫無變化，構圖、景深以及拍攝技術類同的缺點就會暴露出來。 外景2——帶景藝術類型照片的拍攝技法 照片特性與風格剖析 簡單地說，凡是以帶景藝術構圖法拍攝出來的照片，即可稱為帶景藝術類型的照片。畫面上大都表現人像與景物兩項內容。也就是說，拍照時畫面不全以人像為主，而是更著重於人像與景物兩者的雙重表現，並從藝術創作的角度來詮釋照片。它沒有一定的構圖、採光及其他的公式性技法，全賴拍攝者本身對於藝術攝影的造詣素養而賦予照片生命力。所以，掌握人像與景物雙重藝術表現，是此類型照片最大的特徵以及價值所在。由於該類型的照片需有超大的實際場景，所以是棚內攝影唯一較難表現的照片類型，只有在外景攝影時才容易完成。 拍攝此類照片，如果不能在構圖、採光以及其他攝影技術上有所突破的話，則會拍成一般的旅遊照片或是生活照片。藝術的成敗與否往往只在一線之間，有一定攝影能力者都可體會到這一關鍵。然而如果構圖能力很突出，加上採光及其他攝影技術處理得當的話，是能達到攝影藝術極高的境界的。所以說攝影師的拍攝功力在拍攝中起著決定性的作用。 攝影市場反應與探討 具有一定藝術鑒賞能力的人都很喜歡此類照片的優美意境，但一般消費者不容易欣賞此類照片。因為此類照片的人像比例大都占不到畫面的一半以上，沒有一般通俗明星照的特寫感覺，消費者大多不願將錢花費在沒有自己大頭像的照片上。除非碰到深懂攝影品位者，否則盡量少拍此類型的藝術照片，以免因不受一般消費者的賞識而有嚴重挫折感，進而影響追求藝術表現的正確目標。 拍攝重點技法說明 1．設計好主題人像的造型風格，選擇適合整體表現的場景，做好先期的主題與場景設計作業。 2．平時應多培養美學構圖的能力，並在拍攝時擬定好主題人像與場景之間的整體構圖計劃，不可落入人像公式構圖的俗套，而拍成特寫類型的照片。 3．解析並運用現場採光情形，用加減運作的方法融入所要拍攝的人像主題，在場景環境中，控制採光的突出表現，而不落入一般紀念照的平光通病。 4．控制景深的長短，製造動人與高層次的景深表現，不可落入一般生活照的雜亂模式。 5．選擇最適當的拍照時機按下快門，掌握住人像的生動感與景象的藝術感，拍攝出完美的人像帶景藝術作品。 外景3——黑白套色類型照片的拍攝技法 照片特性與風格剖析 黑白套色類型的照片，是以黑白底片來拍攝的，在底片單沖顯影出來之後，除了能洗出一般純黑白照片之外，還能以彩色沖印的印相套色作業，在彩色相紙上套印出只有單一色調的有色照片。這一過程由一般的彩色沖印即可處理。而這些單一色調的照片，還可以在相同的彩色印相時，通過調色作業，而改成其他任何單一色調的照片，例如單紅、單橙、單黃或單藍等任何單一色調。此類型照片便是俗稱的黑白套色類型照片。這類照片的單色感能給人較為獨特的感覺，是婚紗與藝術照攝影中不可或缺的照片類型。 攝影市場反應與探討 了解攝影的人都知道，黑白照片有其相當的耐看性，而且還能改成其他任何單色調的畫面。所以此類型照片也深受市場歡迎。只是就婚紗攝影的角度來看，如果拍攝張數太多，會缺乏喜氣感，所以應有適當的張數比例來給客戶挑選。不可太多，也不可完全沒有。

Ⅳ 如何把生活拍成藝術

從5個方面入手，把生活可以拍成了藝術；
生活變成藝術，首先是熱愛生活，把日子過成詩一樣，例如：1、生活中的小靈感；2、小品主體的選擇；3、怎麼做搭建小場景；4、家裡用光的藝術；5、後期思路和創意.
生活中的靈感：生活里到處都有靈感，攝影就是人生，「拍照」和「活著」是一樣的。所以與其抱怨日常生活的瑣碎無聊，不如拿著手機去尋找和發現日常生活里那些經常被我們熟視無睹的平凡之美。
手機攝影改變觀看世界的方法。喜歡手機攝影的朋友都會有相同的經歷，只要手機在手，我們就會有意識地尋找可拍攝的畫面，觀察一個建築的線條，一朵花的色彩，一朵雲的形狀，一個陌生路人的表情，一灘積水裡的倒影，慢慢地，這種有意識的尋找就會變成一種習慣， 手機不知不覺中成為了一種重要的教具，教會我在不拍攝的時候怎麼做去觀看世界。現代生活里太多的新鮮事、太多的刺激和太快的節奏會讓我們變得或心浮氣躁或熟視無睹，而手機攝影可以讓我們慢下來靜下來去觀察去感受去記錄，去建立內心感受和外部世界的聯接。
學習攝影第一步就是隨時拿起手中的手機，隨時准備好拍攝的姿態，讓這個教具帶著我們在被遺忘和忽略的角落裡挖掘出新的美。日積月累，希望我們都能也會練就一雙攝影眼，擁有化平凡為神奇的魔力。下面我就發一些我在日常生活中拍攝的一些小品，大多數都是在家裡、校園里或者上下班的路上拍的。學習攝影以前走路是目不斜視、匆匆忙忙，學攝影後除了東張西望，還會經常抬頭看看，低頭瞅瞅，甚至還會在路邊等著瞧。
小品主體選擇：
1、拍攝自己喜歡和熟悉的東西
小品攝影的特點就是以小見大，見微知著，一幅成功的小品攝影作品應該是把平凡的題材拍攝得不平凡。所以我覺得幾乎你身邊的所有物件都可以成為拍攝的主體。但是我建議選擇自己喜歡的東西入手，其實每天下班後我們都會多少有點累，如果又要像完成一件任務那樣逼著自己面對不喜歡的東西，那攝影會變得特別無趣。 比如我就特別喜歡花草樹木， 每次面對這些大自然里的美好， 拍攝的過程特別愉快，常常覺得時間不知不覺就溜走了。常有朋友想學攝影，卻又擔心沒有毅力，不能堅持不下來，我都會回答說，其實攝影不需要毅力，做苦差事才需要毅力呢。攝影是和美好的事情相處，你只需要去感受和愛這些美好，去享受攝影的過程就好了，根本不需要毅力來完成。攝影其實是拍攝我們自己。比如我是比較感性的人，對枯萎的即將逝去的生命常常懷有很多感傷，所以除了花之外我的另外一個經常拍攝的主體的落葉枯枝。
我所理解的小品攝影絕不是拍攝一些沒有生命的物體，攝影師要賦予拍攝對象情感和生命，而當拍攝自己喜歡的東西時更容易融進情感，能夠拍出主體的靈魂。家裡的小擺件，小玩偶，玩具，玻璃器皿，茶具，蔬菜，水果等等都可以作為拍攝對象，一句話從拍攝自己喜歡的東西入手。
2 、拍攝打動你的瞬間
有時，生活里的某個場景某個瞬間會突然觸動我們，讓我們想起讀過的詩，唱過的歌，畫過的畫，看過的電影甚至是做過的夢，這個時候慢下你的腳步，試著用相機去捕捉這種感受。安德烈.柯特茲就曾經說過：只是觀察還不夠，你要去感受你所拍攝的對象。攝影絕不是為了機械地復制客觀世界，更多的是為了表達我們的感受和思想。
攝影教會我們關注自己的內心感受，對生活，對外部的世界都要隨時保持一種覺知，這種覺知會讓我們變得敏感和有洞察力，這樣才會讓照片打動人。每個人的生命經驗不一樣，喜好性格不一樣，感受不一樣，思考的視角不一樣，別人告訴你拍什麼不重要，重要的是跟隨你的心，拿起你的手機拍攝打動你的瞬間。
3、命題拍攝
每周給自己定一個話題進行拍攝訓練，比如這一周特別關注生活中的各種線條、下一周是形狀或者色彩或者光影等等之類的，敏銳的觀察力不是天生的，是靠長期的有意識的訓練培養出來的，我現在也還在堅持做這樣的訓練。
另外就是要求自己從不同角度去拍攝同一個物體。這也是培養攝影思維的非常好的訓練。當養成從不同角度去觀看的習慣時，即使是在被人拍濫了的風景區也可以拍出與眾不同的作品。我們經常說攝影師應該有一雙善於發現的眼睛，這個眼睛不是天生的，是培養鍛煉出來的。我只要有空都會做一些這樣的小訓練，比如，兩周前我買了兩支紅色的馬蹄蓮，就拍了下面這幾張不同角度，不同風格的照片。
這張是一張很安靜的光影練習
除了寫實練習外，我也會做創意拍攝，這張是用longexpo手機慢門拍了一張模糊不清的，然後再和另外一張清晰的圖片合成的，攝影是鏡子，但不僅僅是映照事實，更應該映照我們內心的感受和想像，「花非花，霧非霧，夜半來，天明去」這兩張拍的是我心裡夢里的花。
以上就是關於拍攝主體給大家的一些建議：拍攝自己喜歡的東西，拍攝打動自己的場景，然後做一些命題拍攝的訓練。

Ⅳ 如何攝影，如何拍攝日常生活照片

top1:放大主體細節
如果你手中正巧有一枚微距鏡頭，那麼你很幸運，只需用它就能得到我們想要的效果。否則我們就需要用好手中現有的鏡頭資源，了解鏡頭的最近對焦距離。如果 既沒有微距鏡頭，又沒有具備近攝能力的鏡頭，我們還可以通過後期對照片進行適當裁剪的方式來突出照片中主體的細節，不過這就要求我們在前期拍攝時一定要保 證圖片的質量。記得我們的智能手機實際上也是一種很好的可以進行微距攝影的工具，它們通常都具備了近距離對焦的能力。
日常生活攝影教程 發現不為人知的美麗
top2:尋找對比
這里我們所強調的「對比」不僅僅指色調上的對比，而是照片中任何能夠在視覺上產生對比觀感的元素，例如物體材質的對比或是運動狀態的對比。不得不說材質上的對比真是我們創造有趣畫面的最好朋友，即便是看上去不甚美觀，通過對比也能創造出樂趣。
top3:低角度，靠近拍
生活中易被忽略的不完美常常會出現在我們的腳下，比如說一些落葉和雜草、生銹的鉸鏈，以及剝落的牆皮，這些都是很好的拍攝主題。如果拍攝得當，其美麗的程度絕不會遜於盛開的玫瑰。不過，在拍攝這些主題時，我們需要放下身段，嘗試使用低角度進行拍攝。
top4:引發深入思考
千萬不要低估象徵主義的強大力量。當我們看到一張並不美觀卻充滿了荒涼感的照片時，我們本能地就會了解到這張照片是想要傳達出一種孤獨、寂寞或是被遺忘 的感覺。最近幾年，拍攝一些遠離塵囂的「遺世」似乎已經成為了一種新風潮，許多攝影師都喜歡深入到那些已經被人們所拋棄或遺忘的地點尋找拍攝素材，並希望 在自己的照片中加入那些或神秘、或孤寂、或恐怖的感覺。與此相反的是，當我們看到描繪一朵小花在一片瓦礫中綻放的照片時，我們又會感覺到希望。因此，我們 要學會利用「象徵」這種工具，來增強照片的力量。
日常生活攝影教程 發現不為人知的美麗
top5:不要忘記攝影的終極神器——光
光線更夠讓原本平凡的事物煥然一新，學會利用光線永遠都是每一位想要成為攝影師的人的必修課。當我們發現並准備拍攝一個物體時，在進行構圖前先繞著它的 周圍走上幾圈，仔細觀察不同位置的光線變化，看看是否有一束光線傾瀉而下，正好打在被攝物身上，或者看看是否有機會藉由「丁達爾效應」拍攝下上帝之光。大 部分時候我們都會強調拍攝的黃金時間段，也就是日出時分或日落時分。但是，即便是在正午進行拍攝，我們仍然可以藉由陽光所創造的出的陰影來拍攝出很有意思 的照片。
最後，你也許會發現通過專注於在那些雜草和排水溝間尋找有趣的拍攝主題，這種方式也將會令我們在拍攝其他題材的攝影作品時 受益。如果我們平常只是關注那些外表美麗並且完美的時刻或事物的話，我們將會錯過很多精彩的瞬間。下次當你在拍攝婚禮或是孩子的生日聚會時。即便是遇到一 些計劃外的情況或是不完美的瞬間，我們也能夠從容應對然後拍攝更好的作品。而這些作品反而會成為親朋好友日後議論的焦點，並被人們記上好幾年。
日常生活攝影教程 發現不為人知的美麗
top6:平凡中發現美
作為一位攝影師， 大部分時候我們都希望自己的作品能夠引得觀賞者駐足停留。有時候這種作品可能會是一副絕妙的人像照，有些時候也可能會是一張記錄了史詩般壯麗風光的照片。然而，大多數人事實上並沒有太多機會親身經歷或是接觸到那些能夠幫助我們創造出絕佳照片的拍攝元素，並且我們也鮮有機會擁有一個屬於自己的專業級攝影工作室。面對這種情況，我們就需要學會從身邊那些普通而又平凡的事物中尋找靈感，要知道美麗往往就隱藏在生活之中。
日常生活攝影教程 發現不為人知的美麗
top7:不為人知的美麗
在醜陋中尋找美的真諦的另一個原因，就是我們會被那些不完美所吸引，這是人類的天性。試想一下，上一張引起你注意力的照片是一張經過PS後皮膚光潔無瑕 的雜志Model照，還是一個滿臉布滿皺紋的老婦人的面孔?生活中那些比較有趣的事物通常都會是不完美的。我們喜歡更加貼近現實，而不是創造理想中的完 美。因此，這種對於有趣事物的探求精神，促使我們從醜陋之中去挖掘美麗，並帶回那些常常被人們所忽略的事物。
在從平凡或醜陋中尋求美好的過程中，我們需要嘗試改變思想並且學著拋棄那些顯而易見的拍攝主題。我們可以從我們的平時日常生活環境著手開始創作，包括我 們的居住環境和工作環境。本專題中出現的所有照片，都是取材自我鄰居家附近，以及我上班的校園環境中。這么做的目的就是要換個方式看世界，然後拍出一些不 一樣的照片。記住，重要的是我們看待事物的方式，而不是我們手中器材的優劣，所以我們完全可以利用智能手機這種便捷的拍照工具，來試著發現那些不為人知的美麗。

Ⅵ 在黑暗的場景下怎麼進行拍照

在黑暗的房間內拍攝非常困難，特別是對於新手攝影師而言。這里有一些技巧，可幫助在黑暗的地方拍攝時獲得出色的照片。當然，拍攝的地點和類型彼此非常不同。很大程度上取決於拍攝的內容。對於不同類型的拍攝和所需的照片質量，將需要不同的技術。讓我們談談在暗室中拍攝的基本原理。

在後期處理中消除噪點，例如在Lightroom中，可以將色噪滑塊移至50的標記之外，而在高噪點時，將其移至不超過30的光雜訊，必須非常小心地做，以使圖像不會變成可塑性。在Photoshop中，有一個濾鏡可以幫助消除噪點。還有許多Photoshop插件，可以在其中消除圖片中的一些噪點。

7.焦點

通常，相機不會在黑暗中對焦。可以切換到手動對焦模式，通過以與主要被攝體相同的距離拍攝被攝體進行測試。在黑暗中自動對焦可能會丟失。

8.後期處理

因此，必須在編輯器中編輯白平衡和ISO，最簡單的方法是使用RAW格式拍攝，便於後期處理。