㈠ 古希臘美學在現代美學生活中該如何應用
如何應用不是關鍵 關鍵是如何理解其中的本質 內涵 這樣才能找到相關性
㈡ 在生活中運用美學概論的知識如何使我們自己更富有魅力
哈奇生把美分為「絕對的」和「相對的」兩種；狄德羅認為絕對的美是沒有的，只有「實在的美」和「相對的美」兩種；康德認為美不在事物的存在，只有「自由美」與「附庸美」之分。鮑桑葵則把美分為「淺易的美」與「艱奧的美」兩種。
㈢ 論述為什麼設計美學是一門交叉性 綜合性的應用美學,在我們現代生活中主要表現在那些方面 求1500字的論文
你網路一下就好了啊
㈣ 生活或藝術活動中你是如何運用形式美的
摘要：形式美是人類在長期的生活實踐中所積累的美感經驗與藝術表現形式。它一直是西方美學與藝術哲學中極其關注的問題，同時也是一個充滿紛爭的話題。在藝術領域中，形式美是一個非常重要的范疇，無論是在藝術創作，還是在藝術鑒賞與審美活動中，形式美發揮著極其重要的作用。它既是一種審美體驗與審美思維, 也是指導人們創造美感的式規律。世界上的一切事物、一切現象都是有規律的。美是一種事物, 美是一種現象, 美也是有規律可循的。
關鍵詞：形式美 藝術 生活 美
一、 合院居民的形式美
（一）合院居民的緣起
中華大地的遠古先民，從野居的自然界中，逐漸開辟出一個適宜自己居住的生存環境。考古證實，我國在人類進化的各個階段都沒有缺失，可以建立較為完整的進化序列。合院民居在傳統文化中，具有自發生成和延續性發展的特點。
合院民居以「間」為基礎構成單位，由「間」組成單體建築，由單體建築組成庭院，再由每組庭院為單元，組成各種形式的建築組群。合院向心方正、中軸對稱的形式，前後、左右延展的平面性，小至間，大至城鎮，數以千計的建築群落，不是注重單體建築的高大，而是注重建築整體的恢弘氣勢。中國建築最大限度地利用了木結構的可能和特點，一開始就不是以單一的獨立個別建築物為目標，而是以空間規模的巨大、平面鋪開、相互連接和配合的群體建築為特徵。
(二）合院民居的形式
中國傳統文化的整體宇宙觀和宗法社會的倫理價值觀念，成就了合院建築的獨特形式。形式受制於內容，靠表現內容而存在；內容依存於形式，靠形式來展現。一定的內容總是要求與它相適應的形式來表現。「形式是內在含義的外現。形式的和諧，必須完全依賴於人類心靈有目的反響。」
中國以漢文化為中心的社會基礎，使合院成為百姓的主要住屋形態。在幅員遼闊的中華大地上，百姓依據各地的自然環境和人文情況的不同，以創造性的自由，呈現著合院更多的形象或形式，使院落文化豐富多彩，其中以北京四合院和客家圍屋，為合院民居形式面貌的典型代表。
二、 形式美在室內設計中的應用
眾所周知，居室室內設計首先是一種空間造型藝術活動，這就要求室內設計師具有較高的藝術思維能力和造型設計能力，要能夠通過居室室內設計工作為業主的居家生活帶來美的享受。也就是說，在室內計過程中，室內設計師應該是美的創造者。那麼，到底什麼是美？什麼是形式美的原則？當我們從理性上認識且掌握了這些美學規律與法則之後，我們就能駕馭它們，從被動的美的欣賞者、接受者，一躍而成為美的創造者。
室內設計是研究室內環境並創造室內環境的學科。其目的是根據建築物的使用性質、所處環境和相應的標准，運用物質技術手段和建築美學原理，創造功能合理、舒適優美、滿足人們物質和精神生活需要的室內環境。形式美法則是從人類社會長期生產、生活實踐中總結出來的，適合並存在且貫穿於室內設計的全過程。
在日常生活中，美是每一個人追求的精神享受。當你接觸任何一件有存在價值的事物時，
㈤ 怎麼運用美學原理來解釋實踐活動
用美學原理來解釋實踐活動:
（1）自然美的根源是人類社會實踐和社會生活，是自然與社會生活的客觀系。
（2）人類出現以前是不存在美的，沒有人類便沒有把自然作為關照對象的主體。
（3）美的起源和藝術的起源都離不開人類的社會實踐活動。
（4）自然美的領域也是隨著人類社會實踐的發展逐漸擴大的。
美學原理包括：
什麼是美學：美學是從人對現實的審美關系出發，以藝術作為主要對象，研究美、丑、崇高等審美范疇和人的審美意識，美感經驗，以及美的創造、發展及其規律的科學。
美學之父是德國理性主義者鮑姆嘉通。專門研究感性認識。
藝術起源五大學說：模仿說（赫拉克利特、亞里士多德）游戲說（席勒、斯賓塞）表現說（克羅齊、伯格森） 巫術說（愛德華·泰勒、詹·弗雷澤）勞動說（馬克思、恩格斯）
美的本質是：是自由創造的形象體現，是人在社會實踐中的自由創造。沒有自由創造也就沒有美18.形式美的法則：單純齊一、對稱均衡、調和對比、比例、節奏韻律、多樣統一 。形式美是指自然、生活、藝術中各種形式因素（色彩、線條、形體、聲音）及其有規律的組合所具有的美。
柏拉圖的《大希庇阿斯篇》
黑格爾對美的本質的探討：美是理念的感性顯現。在理念的運動中把握了理性與感性的統一，是對理性派和經驗派兩大美學思潮在當時最辯證的綜合，從對理念的把握上揭示了必然和自由的統一，從而確立了美是必然和自由、主體與客體、認識和實踐的統一.
車爾尼雪夫斯基關於美的本質的見解：他認為美在生活，一方面美符合生活常識，一方面卻又不符合辯證法。凡是有利於生活的，能夠顯示生活的就是美的，認為美的屬性正是生活的屬性，從而首次明確地把生活中的美當成美學研究的主要對象，這對於後來唯物主義美論的發展具有重要意義
.結合善分析中國美學史上對美的本質的探討.
在中國美學史上結合藝術探索美的途徑，可從三方面來看：從主客觀關系研究美；從內容與形式上研究美；從風格上研究美。
美的本質和人的本質是什麼關系：美作為人類可以反映到的事物的一種屬性，上是一種關系屬性，結合馬克思對人的本質的理解（一是勞動或實踐是人的本質二是人的本質是一切社會關系的總和三是人的需要即人的本質），可以總結出二者本質都是源於認識實踐都是在關系中被認識或者是存在著的 以及在被需要的時候其屬性方才體現出來是一種非物質性的客觀存在。可闡釋美和人本質的關系。
真善美的聯系與區別：<1>自由創造是合目的性與規律性的統一，合規律性是真，即客觀世界是自身的變化、發展規律；合目的性是善，及合乎功利性。<2>美的產生在人的實踐中，以對真的認識和掌握為前提，人的自由創造必須依靠對客觀的必然性認識才能進行，改造自然和社會要符合其發展規律和必然性，否則，自由創造無法進行，美也就無從產生。美與真的區別在於：真是客觀規律本身，美是通過實踐，真是求知的對象，引起人去追求真理，了解客觀世界本身的內在聯系，美卻是欣賞的對象；美以善為前提。
美善區別表現為三點：與功利的關系不同，美與功利始終間接關系，功利潛伏在形象中，善則與功利直接聯系。內容與形式的關系不同，善有形式，但不講求形式，人主要通過概念去揭示其性質，而美則在內容和形式的統一基礎上，注重形式；善是意志活動的表現，美是觀賞的對象，能喚起情感的喜悅。總之，美離不開真和善，但又不同，只有人掌握了客觀世界的規律，並運用於實踐，達到改造客觀世界的目的，實現了善，並表現為生動的形象才有美的存在。
美是如何產生的，為什麼說實用價值先於審美價值：美產生於勞動，美的事物都是內容與形式的統一，它直接呈現於對象的感性形式，凝結著人的勞動和創造。這成為人的智慧、靈巧與力量的標志，因此能喚起人們的喜悅而成為美的事物，所以說美產生於勞動。人類的勞動生產實踐首先是為了滿足物質生活的實用需要冒充打制石器到磨製石器，不是為了美，而為了實用。因此它們實用而且又體現人的創造，人們才喜歡這些，這才有了美的性質。在工具造型上的每一個新的進展，不但體現了實用效能的提高，也是創造與智慧的發展，在實踐的基礎上才逐漸分化出滿足審美的裝飾品，所以說使用價值先於審美價值。
美教的作用：有利於陶冶人的情操；有利於促進心理結構的「內化」；有利於提高思維能力；有利於培養新型人才；美育的社會功能在於全面培養人，它是從塑造美的心靈著手，使個體成為一種立體。因此，美育著眼的是整個的人，是人的身心的健全發展，所以，美育能從更高的角度體現人的本質要求和理想。
社會美直接體現了人的自由創造，是人為的產品，即是人的創造，亦是人的智慧結晶。
自然美的概念：自然美在於自然事物本身，是其固有的屬性。具有審美價值的客觀自然界中自然事物或現象本身之美，是自然界原有的感性形式引起的美感。自然事物的美，形態多樣，是隨著人類社會的發展而產生和不斷豐富的，它具有與美的其它形態不同的特徵。
自然美的各種現象及其根源：<1>作為人的生活環境而出現，或者是為人們提供生活資料的來源<2>未經勞動改造的自然美和生活實踐的聯系有一個重要的中間環節，就是形式美的問題<3>自然美的某些特徵還可以與人的性格品質相似
藝術美的概念以及與生活的聯系：藝術美是藝術作品的美，是藝術家對生活和自然中審美特徵的能動反映，是藝術家在對象世界中肯定自己的一種形式。
理解意境中情與景的關系：意境是情景交融的基礎上所形成的一種藝術境界、美的境界。傳神是指通過任務的外部特徵表現內在精神，把對象的本質特徵與藝術家的思想感情融為一體，體現藝術家的創造是種美的境界。意境中情與景的關系就是主觀與客觀的統一，具體表現為情景交融。景是產生情的基礎，情是特定生活下景物所引起的，情為主導，見景生情，寓情於景，相互作用，互為前提達到主客觀統一。
意境為何能引起強烈美感？<1>意境具有生動的形象<2>意境中飽含藝術家的情感<3>意境中包含了精湛的藝術技巧<4>意境中的含蓄能喚起欣賞者的想像
.悲劇：是崇高的集中形態，是一種崇高的美。悲劇的崇高特徵，是通過是社會上新舊力量的矛盾沖突，顯示新生力量與就勢力的抗爭。悲劇的本質是「歷史的必然要求與這個要求的實際上不可實現之間的悲劇性沖突」。所謂的歷史發展的不然要求是指那些體現歷史發展的客觀規律的人的合理要求、理想以及在實踐中所體現的人的優秀品質，戴白哦了社會發展的方向和本質。
.悲劇人物具有的特點：自覺地捍衛真理，為實現自己偉大理想而斗爭；犧牲的英雄與人民的命運有著深刻的聯系；在巨大的苦難中顯示出他們的崇高品質。
悲劇使人多方面受到教育.
㈥ 如何理解應用美學的重點在於現實生命、民生日用,是美學的世間化和通俗化,而非世俗化和庸俗化,請國繞具
摘要 你好，不少人往往誤認為美學是一門高不可攀 的學問，只能讓少數美學專家去研究。其實不然。所謂好學之心， 人皆有之，人民日常生活中，實際上有著極其廣泛的審美活動，每 個人都有意無意地在應用並發展著他們某種程度的審美觀，自然也 就有著他們自己的這種或那種美學觀點。
㈦ 如何將美學運用到生活中
美學基本問題就是美是客觀的還是主觀的，美到底是什麼，如何產生，怎樣才算美，美和善的關系，美的各種形式
至於怎麼理解的話，這個是不能說的，因為沒有人能給美下定義
這個全部是主觀的解釋
如果你現在正在學美學的話，你盡可以有自己的解釋，如果你的老師是個專業的老師，那肯定會對你的觀點保持中立，對你過分偏激的觀點會有所糾正。
美學和其他學科很不同。美學所用到的是人類的情感，普通的學科我們用到的情感是認識。在認識中是很明確的主客體關系，在這種主客兩分之間我們認識到客體，而在情感中，這種主客體關系就不是如此對立決絕，主客體統一才能真正感受美，所以關於美的基本問題都很難說
當然既然是學習，難免要有個標准，雖然這個標准在學哲學的人眼裡什麼都不是。但是也沒辦法，難免要考試什麼的
你看看能不能弄到一本楊辛和甘霖編的《美學原理新編》，這本書是北大出的，出了好幾版了，相對比較成熟。作為一個教材還是很不錯的。圖書館找找。要不然就是找點朱光潛的美學的書看看。不過個人覺得朱光潛還是在用認識的方法來對待美學，不夠感情化，所以在看的時候要保持一顆哲學的批判的心。
有一些西方的唯美主義者，這些人的東西可以稍微看一下，畢竟這類的是最極端的美學，不過因為極端，所以希望你也別陷進去了。
㈧ 如何應用美學開發右腦
右腦。
大腦就是你自己的智囊。科學研究證明，大腦分為左半球和右半球。左半球是管人的右邊的一切活動的，一般左腦具有語言、概念、數字、分析、邏輯推理等功能；右半球是管人的左邊的一切活動的，右腦具有音樂、繪畫、空間幾何、想像、綜合等功能。
人的左右半腦是不平衡發展的，統計顯示，絕大多數人是左腦發達（其中大約一半的人比較均衡一些）。全球有10％的人是左撇子，即右腦比較發達。而左右腦的發育程度不同，隱含了你的很多特質和天賦的秘密：
理解數學和語言的腦細胞集中在左半球；發揮情感、欣賞藝術的腦細胞集中在右半球。
右半腦發達的人在知覺和想像力方面有可能更強一些；而且知覺、空間感和把握全局的能力都有可能更強一些。在各種動作上相對更敏捷一些。
右腦最重要的貢獻是創造性思維。右腦不拘泥於局部的分析，而是統觀全局，以大膽猜測跳躍式地前進，達到直覺的結論。在有些人身上，直覺思維甚至變成一種先知能力，使他們能預知未來的變化，事先做出重大決策。
左腦的記憶迴路是低速記憶，而右腦的是高速記憶，左腦記憶是一種「劣根記憶」，右腦記憶則讓人驚嘆，它有「過目不忘」的本事。
處理簡單的語言問題時人們左腦相對活躍；左腦發達的人處理事情比較有邏輯、條理。
左腦發達在社交場合比較活躍，善於判斷各種關系和因果。
左腦發達善於統計，方向感強。
左腦發達善於組織。
左腦發達善於做技術類、抽象的工作（如電腦編程）。
男性是根據右腦和左腦各自不同的分工來使用大腦的；相比之下，女性卻可以同時使用左腦和右腦。
男性和女性大腦的最大區別主要是大腦皮層的構造不同。女性大腦的溝通交流能力特別發達，她們細致、敏感，能夠通過察言觀色來了解對方的心理，直覺也很靈敏。從構造上看，女性左右腦的腦梁部分粗於男性，因此左右腦可以順利地同時使用。
多數男性方向感天生就比女性強。
男性的語言表達能力和理解能力遠遜於女性