宮廷女子冬季生活的畫有哪些

A. 描寫古代女子服飾的句子有哪些【注後宮女子】

古代後宮服飾
鈿子分鳳鈿、滿鈿、半鈿三種。其制以黑絨及緞條製成內胎，以銀絲或銅絲之外，綴點翠，或穿珠之飾。」一般婦女多用銅絲或鐵絲做成「頭發撐子」，鈿子有鳳鈿、滿鈿、半鈿三種。鈿子前如鳳冠，後加覆箕，上穹下廣；將頭發分兩縷纏繞其上，再插上扁子、簪子、花等飾物
簪子是滿族婦女梳各種發髻必不可少的首飾。通常滿族婦女喜歡在發髻上插飾金、銀、珠玉、瑪瑙、珊瑚等名貴材料製成的大挖耳子簪、小挖耳子簪、珠花簪、壓鬢簪、鳳頭簪、龍頭簪等。簪子的種類雖然繁多，但在選擇時還要根據每個人的條件和身份來定。比如人關前，努爾哈赤的福晉和諸貝勒的福晉、格格們，使用製作發飾的最好材料首選為東珠。兩百年後漸漸被南珠，即合浦之珠所取代。
與珍珠相提並論的還有金、玉等為上乘材料，另外鍍金、銀或銅制，也有寶石翡翠、珊瑚象牙等等，做成各種簪環首飾，裝飾在發髻之上，這若是同進關以後相比，就顯得簡單得多了。進關以後，由於受到漢族婦女頭飾的影響，滿族婦女，特別是宮廷貴婦的簪環首飾，就越發的講究了。如乾隆十六年(1751年)，乾隆皇帝為其母辦六十大壽時，在恭進的壽禮中，僅各種簪子的名稱就讓人瞠目結舌，如事事如意簪、梅英采勝簪、景福長綿簪、日永琴書簪、日月升恆萬壽簪、仁風普扇簪、萬年吉慶簪、方壺集瑞邊花(鬢花)、瑤池清供邊花、西池獻壽簪、萬年嵩祝簪、天保磬宜簪、卿雲擁福簪、綠雪含芳簪……等等。這些發簪無論在用料上，還是在製作上，無疑都是精益求精的上品。
從清代後妃遺留下來的簪飾來看，簪分兩種類型。一是實用簪，多用於固定發髻和頭型用的。另一類為裝飾簪，多選擇質地珍貴的材料，製成圖案精美的簪頭，專門用於發髻梳理後戴在明顯的位置上。現故宮內珍藏的多幅宮廷寫實畫，都有後妃戴簪的描繪。從圖上看，她們有的將簪戴在發髻正中，有的斜插在發髻的根部。後妃們頭上戴滿了珠寶首飾，發簪卻是其中的佼佼者。因而清代後妃戴簪多用金翠珠寶為質地，製作工藝上亦十分講究，往往是用一整塊翡翠、珊瑚水晶或象牙制出簪頭和針梃連為一體的簪最為珍貴。如北京故宮珍藏的白玉一筆壽字簪就是一塊純凈的羊脂白玉製成的，簪梃即是壽字的最後一筆。用同一方法雕刻的翡翠盤腸簪、珊瑚蝙蝠簪都是簪飾中之佳作。此外還有金質的福在眼前管、喜鵲登梅簪、五蝠捧壽簪等以雕刻精細、玲瓏剔透而受到矚目。還有金質底上鑲嵌各種珍珠寶石的頭簪，多是簪頭與針梃兩部分組合在一起的，但仍不失其富麗華貴之感。隨著清代後妃發式逐步加寬加大，簪飾的形制也逐步朝兩個極端發展，一種是簪頭逐漸變小，如疙瘩針、耳挖勺、老鴉瓢等；另一種是簪飾越來越大，不僅適合滿族婦女梳兩把頭覆蓋面大的特點，還逐漸演變成頭花、扁方等大首飾。
頭簪作為首飾戴在頭上，不僅起到美飾發髻的作用，簪頭製成的寓意吉語還有托物寄情、表達心聲意願的美好追求。就清代後妃遺留下的簪飾來說，形式之多，花樣之廣是前代各個時期所不及的。曾在珍寶館展出的一支畸形珠「童子報平安」簪，就是一件少有的珍品。簪頭是一特大畸形珍珠，約五厘米長，看上去就像一頑童在作舞蹈狀。在畸形珠左邊飾一藍寶石雕琢的寶瓶，瓶口插幾枝細細的紅珊瑚枝襯托著一個「安」字。頑童背後一柄金如意柄，將其與寶瓶連為一體，並將金累絲靈芝如意頭露在頑童右側。從頑童裝飾看是個男孩。整個如意連在一起便稱．之為「童子報平安」，或「童子如意平安」。封建社會的道德倫理講究「三綱五常」，即君為臣綱，夫為妻綱，父為子綱。皇帝的妻妾當然是以皇帝為綱，要為皇室多生子嗣，要「多福多壽多子孫」，以使皇家血脈旺盛，帝王基業萬古千秋地傳承到永遠，這只頭簪的用意是不言而喻的。然而事實並非那麽稱心如意，清代康熙帝三十五個兒子，長大成人的有二十四個，諸皇子爭權奪勢，使康熙帝不到古稀之年就撒手人寰。清朝晚期的同治、光緒兩位皇帝，即有皇後又有妃子，卻無子嗣，致使其母慈禧兩度垂簾聽政，統治了中國達半個世紀。
慈禧還愛美成癖，一生喜歡艷麗服飾，尤其偏愛紅寶石、紅珊瑚、翡翠等質地的牡丹簪、蝴蝶簪。咸豐十一年，奕濘病逝承德的避暑山莊。慈禧二十七歲便成了寡婦。按滿族的風俗，妻子為丈夫要戴重孝，釋服二十七個月。頭上的簪子要戴不經雕飾的骨質的，或光素白銀的。慈禧下旨令造辦處趕打一批銀制、灰白玉、沈香木等頭簪。同治元年二月，這批素首飾陸續送到慈禧面前。慈禧每天勉強插戴，極不情願。釋服期滿，這批首飾全部被打入冷宮。慈禧又戴上精湛華貴的艷麗頭簪，直到老年此習不改。

皇帝、皇後、皇太後、皇貴妃及妃嬪以至文官五品、武官四品以上官員皆可穿朝服、戴朝珠。但根據等級身份不同，朝珠的質地亦不相同。只有皇帝、皇後、皇太後才能佩戴東珠朝珠，東珠朝珠由108顆東珠串成，每27顆東珠又用4粒紅珊瑚結珠等距間隔出上、下、左、右四部分，其上部結珠呈葫蘆形稱「佛頭」。佩戴朝珠時，佛頭垂於背後，並用黃絛帶連接一組玉飾，稱做「背雲」。朝珠垂在胸前的左右紅珊瑚結珠處，分別飾一串和二串綠松石珠串，稱為"紀念"。朝珠的構成，有著深刻的含義。108顆東珠代表一年十二個月，四個紅珊瑚結珠象徵春、夏、秋、冬四個季節，下垂於背後的佛頭、背雲，寓意"一元復始"，三串綠松石紀念表示一月中的上、中、下三個旬期。皇帝穿朝服時戴一盤東珠外，還在兩肩斜 持兩盤紅珊瑚結珠，以示身份特殊。
朝服有補，頂戴分為朝冠和吉服冠兩種
清初時的普通旗女和漢族婦女模仿滿族貴婦發飾，以高髻為尚，梳時在頭頂後部將發平分兩把，向左右方橫梳成兩個長平髻，兩髻合寬約一尺，俗稱「叉子頭」(也稱「兩把頭」、「或「把兒頭」)。作叉子頭時，又在腦後頭垂下一縷頭發，下端修成兩個尖角，形成燕尾形名謂「燕尾」。清吳士贊《宮詞》對這種發式作了描寫「髻盤雲成兩道齊，珠光釵影護蝤蠐。城中何止高於尺，叉子平分燕尾低。」這些宮詞對滿族婦女的獨特發式作出形象的描繪。
唐朝常服：

一、披紗大袖明衣制：屬於常服盛裝。其頭梳唐代特有發型「高牆」簪大花，飾花釵、步搖，蛾眉盛妝，身穿敞領對襟，大袖明衣，下穿長裙，佩大綬，束軟帶，結小結，足著高履。在唐代此服飾是作為外服，在貴族仕女中風行一時。

二、唐仕女半袖衫制：是唐代特有的一種流行服飾，初作為宴居穿用，後亦當常服穿用，為宮廷嬪妃及名流仕女所好。

三、唐仕女宴居服：上身束抹胸，外披薄紗明衣，下穿長裙，裙腰及胸，上窄下寬，結束軟帶、小帶，屬於宴居內裝，但頭梳高髻又簪花，故此裝扮也可作為外裝常服之用。

明朝服飾基本上可分為蟒、帔、靠、褶、衣這幾類。

蟒，即蟒袍，是明朝皇帝賜給功臣的服裝，只有帝王或達官貴人才有資格穿它，因為衣服上綉著蟒而得名。蟒是一種形如龍的四爪龍。在戲劇中蟒袍是帝王將相、後妃貴婦的官服，有男女之分，男蟒袍主要以四爪龍為圖案，女蟒袍則多以龍或鳳為設計。

蟒袍的裝飾性強，而且有寬闊的水袖，給人一種威嚴莊重的感覺，它那華美的圖案既有喻寓尊貴的象徵，又帶有律動感，善於流露與表達演員的情感，使演出更加充實豐富。

帔源於明朝，大領對襟是它的一大特點，所以又稱為對襟長袍。另外它左右胯下開叉，有水袖，是華貴又奔放的休閑服飾。在戲曲中帔一直是帝王、將相、官吏、豪紳的常服，有男帔，女帔之別，顏色分紅、藍、黃、絳、紫、粉紅、天青等，其中紅色是新婚或喜慶的代表色彩。

靠又稱為甲衣，源於清朝將官的綿甲戎服，後來演變為傳統戲曲中武將的服裝，通常為圓領緊袖。靠分硬靠和軟靠，硬靠可插三角形的靠旗，軟靠則不插旗。靠跟蟒袍一樣不斷的演變，改良靠雖不及傳統靠威武，但較輕便，特別適用於高難度的武打動作。

清朝是我國服裝史上改變最大的一個時代，清代是個滿漢文化交融的時代，尤其是服裝文化，也是在進入中國後，保留原有服裝傳統最多的非漢族王朝。清乾隆帝清楚地意識到，服飾是承襲一套己涵在衣冠制度中的政治理論，而不必是外觀形式，方能傳國長久。乾隆朝制定詳細的冠服制度，並圖示說明，以後子孫也能「永守勿愆」。

清代的衣服長袍馬褂，早先是富貴人家才穿的服飾，到後來普遍了，變成全國的一般服飾，平日所戴的便帽就是瓜皮小帽，顏色是外面黑，裡面紅。滿族婦女穿的旗袍，早期是寬寬大大的，後來才變成了有腰身，在旗袍外面再加上一件「坎肩」（背心）。她們的鞋子也很特別，是一種花盆式的高底鞋。

男服服飾：
禮服外褂：因紋飾不同而分別官階。
袞服：為皇帝穿著。
龍褂：為皇子所著。
補服：依紋飾不同而分別官階。
朝服：最隆重的大禮服。
吉服：清代的禮服，次於朝服是為吉服，用於吉慶典禮時穿著。
常服：清代之服裝制度唯對常服規定甚小。

女服服飾：
朝服：皇後的朝服則是朝裙、朝袍、朝褂，三件方為一整體。
吉服：由外褂與袍組成。

B. 在中國古代歷史上，有沒有宮廷女畫師民間有哪些著名的女畫家

凱瑟琳·卡爾，美國女畫師，她為慈禧太後陸續繪制了4幅油畫肖像。
繆嘉蕙，字素筠，晚清宮廷畫家。她是慈禧太後執政後期，圍繞在這個最高掌權者身邊重要的小人物之一。
曾蘭芳，蕙質蘭心的曾蘭芳，為鎮雄縣清咸豐舉人曾景福之女，自幼在父母的嚴格教育下，通經史，學書畫，特別善於花鳥國畫，用筆工整，描繪精細，她在研讀國畫史時，特別喜愛清朝乾隆年間的名畫家南田先生惲壽平的畫，於是尊其為師，學習其技藝，自號師南，表示對南田先生的敬重。曾蘭芳早年喪父，少年時同兩位母親和兄弟姊妹居住在鎮雄關南正街，由於父親為官清正，母親勤勞善良，好周濟鄉間鄰里，一家人和諧相處，深得人們敬重。1856年雲南昭通爆發反抗清政府的陶三春苗民起義，戰亂中，苗軍民攻陷了鎮雄縣城，曾蘭芳的親人們都在城中被殺，曾蘭芳卻在鄉里的掩護下幸運逃出，後為雲南巡撫岑毓英收留。岑毓英看她聰穎過人、才藝甚佳，就收她為義女。岑毓英將曾蘭芳嫁給下屬一年輕河西將領李上理，婚後其夫李上理隨岑毓英鎮壓義軍身亡，曾蘭芳守寡後，更是潛心書畫，技藝日精，在畫界小有名氣。
曾繆二人除「教授」孝欽皇後、珍妃和慈禧太後等女繪畫外，還大量為孝欽慈禧代筆，在慈禧寢宮東偏的小室中作了許多慈禧御賜臣僚的字畫。為能博得慈禧歡心，她們有時還特意為慈禧畫像，完成了這樣一件難度很大的差事後，她們得到慈禧的寵愛，隨侍左右，並免其跪拜，賞穿三品服飾，月俸二百兩銀子，享受很高的待遇，過著「參承禁閱，入陪清宴，出侍宸游」的宮廷生活。
人們稱繆嘉惠為繆先生或者繆姑太，稱曾蘭芳為曾女史。1908年，慈禧死後不久，高齡的繆嘉惠離開皇宮時，曾蘭芳已無下落，不知道是否逝於宮中。

C. 仇英的作品《漢宮春曉圖》這幅畫有什麼故事這一作品厲害在哪裡

有什麼故事：《漢宮春曉圖》是以春日晨曦中的漢代宮廷為題，用長卷的形式描繪後宮佳麗百態。所以該作品中有漢代宮廷生活的故事，比如侍女們工作、聊天、玩樂、妝扮、歌舞、圍爐、下棋、讀書等。除外還有畫師毛延壽為王昭君寫像的故事。
至於這部作品厲害在哪裡，我認為有以下幾點：
1、規制宏大，構圖巧妙，設色妍麗，人物形象生動自然，顯示了仇英過人的觀察能力和精湛的寫實功力。
2、全畫構景繁復，用筆清勁而賦色妍雅，林木、奇石與華麗的宮闕穿插掩映，鋪陳出宛如仙境般的瑰麗景象，令觀者不由震撼和感嘆。
3、除卻美女群像之外，該作品還融入了琴棋書畫、鑒古、蒔花等文人式的休閑活動，可謂十分精彩。
所以這幅作品才會被譽為中國十大傳世名畫之一，還被譽為中國重彩仕女第一長卷。

D. 世界名畫有哪些

1、《披紗巾的少女》又名《冬娜·薇拉塔》，據傳是拉斐爾為意中人畫的肖像。畫家運用了極為豐富的繪畫預言，充分發揮色彩表現力，每一筆都流露出一絲不苟的認真態度。

這種大膽的用亮色來轉換色彩的手法，顯示了拉斐爾對繪畫語言的自如運用，在16世紀的西方油畫中實屬首創。由於以真實對象為基礎，作品刻劃的理想化女性成份減少，去掉了不必要的神秘色彩，增強了形象的真實感，塑造了一位平凡而又具審美理想的女性。

2、畫家在這幅畫中採用了明快的大筆觸，以加強形象的表現力，並有意給這個到處漂泊的窮苦女郎增加快樂的情緒，以表現吉卜寨少女的熱情、豪爽。

這幅畫與其說是肖像，不如說更象一幅風俗畫。畫中少女沒有宮廷女性的矯揉造作，沒有思想束縛，充滿民間氣息。畫家以敏銳的觀察力、嫻熟的技巧和熱烈的色調，把這個吉卜寨少女表現得神采飛揚，栩栩如生。

3、倫勃朗的晚期，自畫像有了鮮明的個性表現。在這幅畫像中，他很注意臉部的內在氣質，並著意於其中蘊涵著的內在語言。

畫中的倫勃朗，一雙眼睛炯炯有神，似乎在嚴肅著思考著什麼，背景被淡化了，畫家用簡約、闊大的筆觸，去表達他的內心情感，而那嚴肅的神情，正是他生活重壓日益加劇的外在反映。

4、《洗澡》這幅作品，畫家將孩子與母親的身子和手臂拉得很長，讓其在畫面上伸展開來。並運用俯瞰的方法，使背景色彩的分布劃分為上下兩部分，花紋牆紙的赭色與地面地毯圖案的紅棕色，通過母親的條紋服裝銜接起來，使色調在表現情緒中融為一體。

畫家運用這種形式、色彩的目的，是刻畫母女之愛，特別是著力於刻畫女孩的可愛、母親親昵的動作，從而加深對母愛主題的烘托。

5、取材自《聖經》中的上帝創造世界的傳說。上帝創造的人類始祖亞當，被畫家描繪為體格健美的青年，充滿了現世人物的真情實感。

在繪畫技巧上打破了中世紀那種獨立空間和單純裝飾的處理方式，並且以極其寫實的手法完美地刻畫了"人"的形象，這個形象意味著對自身的認識和覺醒，代表著文藝復興繪畫的經典性。

6、這是一幅色調優美、充滿浪漫氣息的油畫。在綠色植物構成的背景前，身著白色長裙的女孩，手捧丁香花瓶，亭亭玉立。白色的長裙與繁茂的丁香花朵交相輝映，丁香花香溢滿畫面，使畫面充滿詩意與浪漫情調。

7、這件油畫以寫實的造型、學院派的嚴謹，描繪了兩個女郎在日本藝術品面前的欣喜情景。在繁復而又凝重的背景前，兩個女郎的紅、白服飾被突出出來，她們面容俏麗、神情專注、天真可愛。畫家以此為題，表現了生活優裕的女子的閑情逸致，更顯示出他油畫藝術的高超技巧。

8、這是身著和服盛裝的歐洲少女。以紅色為主調的和服，烘托出熱烈的氣氛與情調，少女右手執扇遮著下巴，朱唇輕啟，笑意滿臉。這是一個聰明伶俐的少女形象，充滿青春的魅力。畫家以寫實的造型手法，生動地描繪了少女的笑靨、紅色的和服和淡雅的環境。

9、莫里索喜畫肖像題材，特別是婦女與兒童的肖像。這副畫事實上畫的是母女兩人的肖像，母親的黑衣與女兒的白衣形成鮮明對比。

光線從左側射來，使女兒的白衣出現豐富的變化，母女的臉部都在光影中顯出安適的神情。作品清新、流暢、純潔、細膩，每一筆觸、每一色塊都包含著豐富的情感。

10、馬奈不是真正意義上的印象派畫家，在這幅作品中，他沒有把造型完全溶入「光」與「色彩」的表現中、而是體現出對固有色的敏感，如瓦朗斯的白色紗巾、黑花裙子等，都成為他繪畫的基礎。

同時，他在大面積明暗對比中，展示出技藝高超的古典技法。這幅肖像畫標志著馬奈爐火純青的油畫藝術與獨特的藝術思考。

E. 委拉斯凱茲--宮娥,這是一幅超級有內涵的畫,你能看出這幅畫中的全部隱情嗎

《宮娥》這部作品是委拉斯凱茲1656年作的，是一幅有著風俗性特色的宮廷生活畫，它展示了宮中的日常生活，在寧靜的宮廷中，委拉斯凱茲正在為國王夫婦畫像，這一對夫婦的形象在對面的一塊鏡子中反映出來，就在這個時候，小公主瑪格利特突然到來，引起了人們的一陣忙亂，她的出現，好象是平靜的水面投下了一塊石子，打破了原由的平靜，激起了陣陣漣漪，宮娥正在為公主下跪貢獻食物，另外一個在為公主提裙禮，周圍還站著一些隨從和侏儒，在背景上有一扇門打開著，光線從門口射入，在門口站著一個宮中的侍從，正在注視著室內的情景。只有委拉斯凱茲是冷靜的，但他好象並沒有發現身邊所發生的事情，仍然在專心的畫畫，這恐怕也是委拉斯凱茲比較可靠的一個自畫像，面部表情嚴肅，顯示出鬱郁寡歡的樣子。
這幅畫有兩個特點，一是它具有風俗性的特色，從生活的情趣出發來描寫宮廷中的日常生活，同時，也揭示了這樣一個事實，生活在宮廷里的人們並不快樂，他們受著枯燥禮儀的拘束，連高貴的小公主也是這樣，她失去了兒童應有的天真，也必須保持儀態的擺出一種矜持的姿勢，另一個特點，畫家打破宮廷肖像固有的原則，並沒有像傳統繪畫那樣把國王夫婦擺在畫面的中心，而是把他們放在一個次要的位置，這樣的構圖是很大膽的，多少有一點隨意性，他的這種做法是宮廷肖像畫的一種改革，畫面上的人物不再是呆板地排列在一起，而是盡量處在自然的狀態之中，從門及側面窗子射進來的自然光運用得很出色，光線均勻地散布在室內的每一個角落。 這幅作品就藝術性來說，無疑是一幅很出色的作品。
透過畫面牆壁上的鏡子顯現出來的人物，我們知道，正是國王菲利普四世和王後瑪麗安娜，他們吸引了現場所有的眼神。但是，是委拉斯凱茲在給國王夫婦繪制肖像，由於瑪格利特公主的突然出現為畫家的創作帶來了麻煩呢，還是畫家為瑪格利特繪像，由於小公主的任性難以配合，而此時國王和王後突然到來，使整個畫面的故事發生了戲劇性的變化？在尊貴的瑪格利特小公主旁每個人物都流露出慌張的神情，只有畫家是那麼鎮定自若。而此時，從側窗打入室內的光完全把畫面定格在了這一瞬間，這一瞬間猶如照相機迅速按下的快門，它是如此真實！前所未有。

F. 南宋宮廷生活畫有哪些

南宋繪畫的活動中心，仍集中在畫院。南宋的畫風與北宋有所不同，山水畫家一部分仍沿襲北宋，以全景式的構圖，雄渾的自然山水為表現題材。而真正能夠代表南宋山水風格的是著重意境，以抒情為目的的偏角山水。其構圖簡潔，意境完整，主體鮮明，筆觸大膽潑辣，水墨發揮的更加充分。這方面，李唐是開派大師，後有劉松年，馬遠，夏圭等。技法方面，馬遠的「大斧劈皴」，夏圭的「拖泥帶水皴」是一個重大發展。文人畫在實踐中創造了傑出成就，梅，蘭，竹，菊四君子畫，成為文人畫的特殊題材。

G. 古代後宮妃嬪的服飾、簪子、有哪些

鈿子分鳳鈿、滿鈿、半鈿三種。其制以黑絨及緞條製成內胎，以銀絲或銅絲之外，綴點翠，或穿珠之飾。」一般婦女多用銅絲或鐵絲做成「頭發撐子」，鈿子有鳳鈿、滿鈿、半鈿三種。鈿子前如鳳冠，後加覆箕，上穹下廣；將頭發分兩縷纏繞其上，再插上扁子、簪子、花等飾物
簪子是滿族婦女梳各種發髻必不可少的首飾。通常滿族婦女喜歡在發髻上插飾金、銀、珠玉、瑪瑙、珊瑚等名貴材料製成的大挖耳子簪、小挖耳子簪、珠花簪、壓鬢簪、鳳頭簪、龍頭簪等。簪子的種類雖然繁多，但在選擇時還要根據每個人的條件和身份來定。比如人關前，努爾哈赤的福晉和諸貝勒的福晉、格格們，使用製作發飾的最好材料首選為東珠。兩百年後漸漸被南珠，即合浦之珠所取代。
與珍珠相提並論的還有金、玉等為上乘材料，另外鍍金、銀或銅制，也有寶石翡翠、珊瑚象牙等等，做成各種簪環首飾，裝飾在發髻之上，這若是同進關以後相比，就顯得簡單得多了。進關以後，由於受到漢族婦女頭飾的影響，滿族婦女，特別是宮廷貴婦的簪環首飾，就越發的講究了。如乾隆十六年(1751年)，乾隆皇帝為其母辦六十大壽時，在恭進的壽禮中，僅各種簪子的名稱就讓人瞠目結舌，如事事如意簪、梅英采勝簪、景福長綿簪、日永琴書簪、日月升恆萬壽簪、仁風普扇簪、萬年吉慶簪、方壺集瑞邊花(鬢花)、瑤池清供邊花、西池獻壽簪、萬年嵩祝簪、天保磬宜簪、卿雲擁福簪、綠雪含芳簪……等等。這些發簪無論在用料上，還是在製作上，無疑都是精益求精的上品。
從清代後妃遺留下來的簪飾來看，簪分兩種類型。一是實用簪，多用於固定發髻和頭型用的。另一類為裝飾簪，多選擇質地珍貴的材料，製成圖案精美的簪頭，專門用於發髻梳理後戴在明顯的位置上。現故宮內珍藏的多幅宮廷寫實畫，都有後妃戴簪的描繪。從圖上看，她們有的將簪戴在發髻正中，有的斜插在發髻的根部。後妃們頭上戴滿了珠寶首飾，發簪卻是其中的佼佼者。因而清代後妃戴簪多用金翠珠寶為質地，製作工藝上亦十分講究，往往是用一整塊翡翠、珊瑚水晶或象牙制出簪頭和針梃連為一體的簪最為珍貴。如北京故宮珍藏的白玉一筆壽字簪就是一塊純凈的羊脂白玉製成的，簪梃即是壽字的最後一筆。用同一方法雕刻的翡翠盤腸簪、珊瑚蝙蝠簪都是簪飾中之佳作。此外還有金質的福在眼前管、喜鵲登梅簪、五蝠捧壽簪等以雕刻精細、玲瓏剔透而受到矚目。還有金質底上鑲嵌各種珍珠寶石的頭簪，多是簪頭與針梃兩部分組合在一起的，但仍不失其富麗華貴之感。隨著清代後妃發式逐步加寬加大，簪飾的形制也逐步朝兩個極端發展，一種是簪頭逐漸變小，如疙瘩針、耳挖勺、老鴉瓢等；另一種是簪飾越來越大，不僅適合滿族婦女梳兩把頭覆蓋面大的特點，還逐漸演變成頭花、扁方等大首飾。
頭簪作為首飾戴在頭上，不僅起到美飾發髻的作用，簪頭製成的寓意吉語還有托物寄情、表達心聲意願的美好追求。就清代後妃遺留下的簪飾來說，形式之多，花樣之廣是前代各個時期所不及的。曾在珍寶館展出的一支畸形珠「童子報平安」簪，就是一件少有的珍品。簪頭是一特大畸形珍珠，約五厘米長，看上去就像一頑童在作舞蹈狀。在畸形珠左邊飾一藍寶石雕琢的寶瓶，瓶口插幾枝細細的紅珊瑚枝襯托著一個「安」字。頑童背後一柄金如意柄，將其與寶瓶連為一體，並將金累絲靈芝如意頭露在頑童右側。從頑童裝飾看是個男孩。整個如意連在一起便稱．之為「童子報平安」，或「童子如意平安」。封建社會的道德倫理講究「三綱五常」，即君為臣綱，夫為妻綱，父為子綱。皇帝的妻妾當然是以皇帝為綱，要為皇室多生子嗣，要「多福多壽多子孫」，以使皇家血脈旺盛，帝王基業萬古千秋地傳承到永遠，這只頭簪的用意是不言而喻的。然而事實並非那麽稱心如意，清代康熙帝三十五個兒子，長大成人的有二十四個，諸皇子爭權奪勢，使康熙帝不到古稀之年就撒手人寰。清朝晚期的同治、光緒兩位皇帝，即有皇後又有妃子，卻無子嗣，致使其母慈禧兩度垂簾聽政，統治了中國達半個世紀。
慈禧還愛美成癖，一生喜歡艷麗服飾，尤其偏愛紅寶石、紅珊瑚、翡翠等質地的牡丹簪、蝴蝶簪。咸豐十一年，奕濘病逝承德的避暑山莊。慈禧二十七歲便成了寡婦。按滿族的風俗，妻子為丈夫要戴重孝，釋服二十七個月。頭上的簪子要戴不經雕飾的骨質的，或光素白銀的。慈禧下旨令造辦處趕打一批銀制、灰白玉、沈香木等頭簪。同治元年二月，這批素首飾陸續送到慈禧面前。慈禧每天勉強插戴，極不情願。釋服期滿，這批首飾全部被打入冷宮。慈禧又戴上精湛華貴的艷麗頭簪，直到老年此習不改。
後妃戴簪有季節性，冬春兩季戴金簪，到立夏這天換下金簪戴玉簪。直到立冬又換上食簪。清晚期在慈禧身邊當過女翻譯的裕德齡女士回憶：1903年農歷四月24日是立夏，「這一天每個人都得換下金簪戴玉簪」。就在這一尺，慈禧賜給裕德齡母親、妹妹和她本人每人一支玉簪，「太後揀了支很美的給我母親，說這支簪曾有三個皇後戴過，又揀了兩支很美麗的給我們姐妹倆各一支，說這兩支是一對，其中一支是東太後常戴的，一支是她自己年輕時戴的」。清末，後妃頭簪子多都是祖宗傳下來的遺物，宮中後妃都視若珍寶。慈禧討她喜歡的人可以任意賞賜，毫無拘束。但對光緒帝卻為一支玉簪而恨之入骨，至死都不予諒解。清末戊戌變法失敗後，慈禧將光緒囚禁瀛台。一日隆裕皇後去看光緒，光緒極為反感。他與隆裕雖是名義上的夫妻，但夫妻情分絲鼉沒有。因此，光緒一見到隆裕就厭惡得連氣都喘不均勻。隆裕的到來，光緒看也不想看，連說兩次「跪安吧!」隆裕十分惱火，故意裝作沒聽見。光緒見她不走，氣得兩手發抖，使足了勁想把她推出去，沒想到用力過猛，碰到隆裕發髻上的玉簪。玉簪摔到地上立刻粉碎。這支玉簪是乾隆時的遺物，傳到慈禧手裏，她又給了隆裕。降裕見狀，立刻哭著把這件事告訴了慈禧。慈禧大怒，心中更加氣恨光緒，從此派人嚴加看管光緒，送餿飯，送涼湯，對待光緒像對待罪人一樣。政治分歧使慈禧和光緒關系如同陌路人，而一支玉簪成為他們母子親情徹底決裂的導火索，光緒的英年早逝也成為一種歷史的必然。
在民間，一般來說是富家多用玉質銀質，貧家則用骨質。普通人家嫁閨女，銀簪子也是必不可少之物。因是陪送來的較為貴重物品，女人們都非常珍視，有的用一輩子也不丟不壞。可民間廣泛使用的簪子絕大多數是骨質，所以人們總是習慣將其稱之為「骨頭簪子」。簪子一般長三四寸，更長些的也有，但很少。簪子頭部尖細，尾部有一個圓疙瘩。頭細易插入發髻，尾部的小疙瘩能使之牢固。還有一種扁簪子，兩頭粗，中間細，多是銀、銅質。扁簪子的兩面分反正，正面飾有花朵草葉及吉祥圖案，反面是光的，整個形狀略往裏彎。扁簪子具有十分明顯的裝飾意義，固定發上，閃閃發光。簪子是許多民族的婦女在修飾頭發時所不可缺少的裝飾品，它是婦女們固發、美發的有效用品，這是它幾千年來盛用不衰的主要原因。
頭花是簪發展而來的首飾。由花頭和針梃兩部分組成。由於滿族婦女發式是由軟翅頭發展到兩把頭，進而成為架子頭，最後產生大拉翅，頭上的發式也越來越寬大．於是一種覆蓋面較大的頭飾——頭花，便應運而生。頭花大多由珍珠、寶石為原料，因此，需要一個穩定的依託，即在簪的基礎上做了某些相應的改動。如在針梃的頂端焊一個十字形橫托，並於十字橫、豎交叉點做頭花的主體。起裝飾作用的花草枝葉、鳥獸蟲蝶、吉字祥符等環抱四周，簇擁著主體。這樣互相搭配既使構圖的主次關系明顯，又使以珍寶為原料的頭花本身合理的分擔了承受能力。滿族婦女在梳頭時，把大朵頭花戴在兩把頭正中，稱為頭正，也有選用兩朵相同顏色和造型的分插兩把頭的兩端，俗稱壓發花，又稱壓鬢花。
滿族婦女除了旗頭、簪子外，還普遍喜歡在發髻上插飾花朵，將碩大的花朵戴在頭上歷來是滿族的傳統風俗。撲趾源在《熱河日記》中記載了滿族婦女「野花滿鬢，老少無分」．「五旬以上」猶「滿髻插花，金釧寶趟」。「即便年近七旬，甚至「顛發盡禿，光赭如匏」仍「寸髻北指，猶滿插花朵」。在遼北地區，有些滿族婦女甚至在發髻上插一個內裝清水的小瓶，瓶內再插上數枝鮮花，生氣盎然，反映了她們對美的強烈追求。清前期，國家正值上升時期，人們的生活消費在很大程度上還停留在傳統模式上。滿族婦女為了滿足美的慾望，常將應時的鮮花戴在頭上還有一種「金銀花縷」。即用紙胎為表，有的似銅絲為質，裝成各種各樣的花朵，高不過二三寸，最大的也有將近一尺，並選用極精緻的珠翠做裝點。順治初年，滿族軍營中的隨軍家屬，常用這種金銀花飾飾於發髻之上。隨著清王朝政治的確立，國家政權日益鞏固，滿族婦女所插戴頭花也隨之擡高了身價。雖然鮮花遍地，但婦女們更喜歡珍寶質地的頭花。這些女性們頭上戴仡與其說是為了美飾，莫不如說是為了炫耀。
清晚期，國庫困窘，國力日衰，人們生活自然受到影響，為了撙節開支，頭花也由昔日的純金變成鍍金、包金，珠寶大花變成了絨花、絹花，甚至紙花、通草花，就連羽毛點翠的頭花，都用茜草染色代替了。羽毛點翠首飾在我國流傳久遠，其工藝水平不斷提高，發展到乾隆時代已達頂峰。它以色彩艷麗、富麗堂皇而著稱但製作起來非常繁雜。據了解，先用金、銀片按花形製成一個底托，再用金絲隨圖案花形的邊緣焊起…圈凸起的槽。在中間凹下去的部分塗上適量膠水待用，用小剪子剪下翠鳥的羽毛，輕輕地用鑷子把羽毛排列在塗了膠的底座上。翠鳥毛以翠藍色和雪青色為上品，然而翠鳥嬌小，羽毛柔細，制一朵頭花需要許多翠鳥。因翠鳥毛光澤好顏色鮮亮，再配上金光閃閃的凸邊，做成頭花後戴在頭上與其他首飾相比可以產生不同的效果。
現在北京故宮內珍藏的金屬類首飾，以乾隆時期的居多。如紅寶石串米珠頭花、點翠嵌珍珠歲寒三友頭花，藍寶石蜻蜓頭花、紅珊瑚貓蝶頭花、金累絲雙友戲珠頭花、金嵌花嵌珍珠寶石頭花、點翠嵌寶石花果頭花、金嵌米珠喜在眼前頭花、點翠嵌珊瑚松石葫蘆頭花等等，都是以焊接底托工藝製成的。它即沿用歷史傳統技巧，又突出乾隆時期的特點，使蟲禽的眼睛、觸角、植物的須葉、枝權都用細細的銅絲燒成彈性很大的簧，輕輕一動，左右搖擺，形象活潑逼真，充滿動感。還有一種金屬焊接作底托與針梃，珠寶花用銅絲紮成一束的頭花，也以靈活多變受到後妃們喜愛。它是以不同粗細的銅絲做成花枝、葉枝，再將寶石做成的花瓣、葉片末端的小孔串成花朵、花蕊、花葉、枝權等不同的單枝，然後再按照圖形將各部位擺好，將單枝紮成一束，最後集中在一根較粗的銅絲上與針梃扎牢。這樣的頭花戴在頭上效果甚佳，為女性增加了楚楚動人的嬌態。此外，金屬鑲嵌頭花，金累絲頭花也都以形象逼真、做工精細而被前人喜愛，使後人贊嘆。
滿族婦女最偏愛的頭花當屬絨花，尤其是在女兒出嫁時，頭上必須戴紅色絨花，圖火紅吉利，據說漢語中的「絨花」，與滿語中的「榮華」近音，因此，便有戴絨花即為榮華富貴之意。在滿族婦女中，只要條件允許，不僅婚禮喜慶日時要戴絨花，而且一年四季都願意頭戴絨花，求諧音吉祥。尤其到應時節序戴應季絨花：立春日戴春幡，清明日戴柳枝，端陽日戴艾草，中秋日戴桂花，重陽日戴茱萸，立冬日戴葫蘆陽生……。清宮後妃們的頭花，還有大批的絨花、絹花、綾花流存於世，這些花色彩協調，暈色層次豐富，堪稱「亂真」之花。據說唐代楊貴妃鬢角有一顆黑痣，常將大朵鮮花戴在鬢邊用以掩飾。因鮮花容易枯萎，就令人研製鮮花顏色做絹花。此工藝不斷發展，越制越精。清代遺留下來的絨、絹、綾、綢等質地的頭花有白、粉、桃紅三暈色的牡丹花，淺黃、中黃、深黃三色的菊花，白、藕、雪青三色的月季花及粉、白相間的梅花等等，歷時百年不久，仍鮮艷悅人。
釵和簪的用途相似，都是女子盤髻必不可少的首飾。釵有雙梃或三梃的，較之簪對於發髻的固定更為牢固-_-些。古老的釵與簪形式雷同，也是由釵頭針梃自然連接…處。如漢代流行的玉燕釵就是其中的一例。相傳漢武帝建造招靈閣時，有神女留下一支玉釵。武帝把玉釵賜給一位趙姓寵姬。幾十年後，漢昭帝繼承帝位，後宮女子時興戴釵，苦於沒有理想的式樣，到處尋找。一次，宮女們看到這支玉釵無雕無飾，樣子普通，就想把它毀了另做。但等第二天打開釵盒時，只見一支飛燕直奔天空。燕子起飛，尾巴呈叉形的美麗形象，使宮中女子深受啟發，於是紛紛以飛燕為式製造頭釵。燕子的尾巴插在發髻上十分適宜，因此取名為玉燕釵。隨著頭釵的廣泛使用，各種質地、各種造型的頭釵不斷出現。最常見的是鳳頭釵，它的製作就由釵頭與針梃兩部分組合而成。現在北京的故宮尚存有清代後妃戴過的釵，大多分為兩類，一類是釵頭上裝飾極美，一類是光素釵頭無裝飾。
人們習慣將無裝飾的叫「插子」。插子的形式也很多，有圓頭釵、尖頭釵、扁頭釵，其質地多為金、銀、鍍金光素的，還有銅、鐵等普通婦女所常用的。插子只是起固定發髻的作用。在滿族婦女諸多的頭飾中，要有一個固定的起主要作用的中心，那個起固定中心作用的就是這種插子。還有一種叫做「銀夾子」的釵，若合在一處的兩個扁簪子。銀夾子既重視其固定發型的實用價值，因其面有圖案，又具有顯示美觀的審美價值，可算是較為理想的釵了。還有屬於「荊釵布裙」一類的婦女，因其家境困窘，不甚講究或講究不上，只用粗鐵絲自製成倒u形的插子，也有用一段直鐵絲，磨尖一頭，砸扁一頭用作髻簪的。
在欣賞往日旗裝的風采中，常常可以看到滿族婦女頭上又寬又長、似扇非扇、似冠非冠的頭飾十分引人注目，它的名字叫扁方，俗稱「旗頭」。「旗頭』』的另一個含義即指滿族婦女常用的幾種民族特徵顯著並具有獨特風韻的發型，如「兩把頭」、「水葫蘆」、「燕尾」、「大拉翅」、「高把頭」、「架子頭」、「前劉海」、「盤頭翅」等等的總稱。扁方是滿族婦女梳兩把頭時的主要首飾。在載濤、鄆寶惠兩人合寫的《清末貴族之生活》一文中，曾講道：「滿族女子平時梳兩把j頭，式樣簡朴。皆以真發挽玉或翠之橫『扁方，之上。」橫插於發髻之上的類似發冠一樣的扁方長三十二至三十三點五厘米，寬四厘米左右，厚零點二至零點三厘米。呈尺形，一端半圓，另一端似卷軸。如一變相橫簪，無論是梳兩把頭或是大拉翅，它都是起到連接真、假發髻之中「梁」的作用。扁方的作用類似古代男子束發時用的長簪，也許扁方就是由此而演變過來的。扁方的質地多為白玉、青玉，少數為金、銀製品。
關於扁方這種滿族婦女所特有的頭飾，在清代小說《兒女英雄傳》第二十回：「何玉鳳毀裝全孝道安龍媒持服報恩情」中，通過對安夫人頭飾的描繪可以看到。文中說：「只見那太太……頭上梳著短短的兩把頭兒，扎著大壯的猩紅頭把兒，別著一枝大如意頭的扁方兒，一對三道線兒玉簪棒兒，一枝一丈青的小耳挖子，卻不插在頭頂上，倒掖在頭把兒的後邊，左邊翠花上關著一路三根大寶石抱針釘兒，還戴著一枝方天戟，拴著八棵大東珠的大腰節墜角兒的小挑，右邊一排三枝刮綾刷蠟的矗枝兒蘭花兒」……。不管她這一頭戴了多少個簪子，卻反映出當時清朝中期以後，一般滿族官宦人家婦女頭飾的寫照。
在清代的北方民間，扁方也有很小的。如遇喪事，妻子為丈夫戴孝，放下兩把頭，將頭發集攏於頭頂束起，分兩把編成兩個辮子，辮梢不系頭繩，任頭發松亂一頭頂上插一個三寸或四寸長的白骨小扁方。如果兒媳為公婆戴孝，則要橫插一個白銀或白銅的小扁方。扁方一般用青素緞、青絨或青紗蒙裹而成，俗稱「鈿子」，佩戴時固定在發髻之上便可，上面還常綉有各種花紋圖案，鑲珠寶或插飾各種花朵、綴掛長長的纓穗。王室貴族婦女用的扁方從質地到樣式製作都堪稱精美絕倫，在扁方僅一尺長的窄面上，透雕出的花草蟲鳥、瓜果文字、亭台樓閣等圖案惟妙惟肖，栩栩如生。王妃貴婦們戴著扁方故意把兩端的花紋露出，以引人注意。在扁方上綴掛的絲線纓穗，據說是與腳上穿的花盆底鞋遙相呼應，使之行動有節，增添女人端莊秀美的儀態。每逢喜慶吉日或接待貴客等滿族婦女便要戴上扁方了。戴上這種寬長的扁方，限制了脖頸扭動，使之身體挺直，再加上長長的旗袍和高底旗鞋，使她們走起路來顯得分外穩重、文雅。
勒子，俗稱「包頭」，北方人稱其為「腦包」，是一條中間寬兩頭窄的長條帶子，戴在額眉之間。原為江南和中原地區老年婦女冬季圍頭的禦寒品，明清之際廣為流傳，貴婦用以裝飾，貧女用以避寒。東北地區已婚的滿族婦女使用的勒子使頭發稍稍後仰，較江南婦女的平髻略有變化。其形質多用紗、羅、綢、緞等製成黑色長帶，繞頭一周。明嘉靖年間勒子尚寬，其後逐漸變窄，但製作異常精細。上綉各種吉祥花色圖案，也有中間鑲嵌珍珠、寶石做點綴的。清代婦女戴勒子，沿襲明代舊制。如清早期雍正十二妃圖軸中，就有兩位美人頭戴勒子，從畫面上看，有紗綢的，也有貂皮的，反映了不同季節戴不同式樣與質地的勒子．如北方冬季寒風凜冽，勒子大多用貂皮製作，稱為貂復額。明末清初，正是勒子盛行之時，無論宮廷貴婦還是民間女子都掀起遮眉勒熱，由於貧富之別，勒子的質地，以及勒子上綴的飾物都有所差別。這種遮眉勒在北方比較實用，因此流行起來經久不衰。除勒子外，還有一種金約，類似勒子形制，但比勒子還要窄些。
流蘇是滿族婦女十分喜愛的首飾，其造型近似簪頭，但在簪頭的頂端垂下幾排珠穗，隨人行動，搖曳不停，與古代八大類首飾中的步搖極為相像。步搖首飾始見漢代，最初只流行於漢代宮廷與貴族女人頭上。何為步搖?「步搖者，貫以黃金珠玉，由釵垂下，步則搖之之意。」步搖屬於漢代禮制首飾，其形制與質地都是等級與身份的象徵。漢代以後，步搖才逐漸被民間百姓所見，才有機會在社會上廣為流傳。在貴族婦女中，還實行過一陣加於冠上的步搖冠。戴在頭上較之步搖更富有富貴豪華之感。
在北京故宮舉辦的《中國文物精華展》中，曾展出過幾件遼寧省出土的金樹形步搖冠飾件，金樹是冠狀傘形，一根兩枝樹權分別展開了大小四十餘件樹枝小枝權，每一小枝權頂端各有一兩個可以活動的小金環，環下各系一片金樹葉，稍一觸動枝搖葉擺，華美無比。它的出土使我們感到祖先的聰明才智和高超的創造力，同時也可以了解到封建帝王妃嬪生活之奢侈。史載，唐宋之後步搖形制變化多端，除金質外還出現了玉石、珊瑚、琉璃、琥珀、松石、晶石等珍貴材料製作的步搖。明代四大名畫家之一唐寅在《招仙曲》一詩中寫道：「鬱金步搖銀約指，明月垂璫交龍椅」。由此可知明代步搖用「鬱金」，這也許是用金屬與珠寶鑲嵌的一種步搖形制。其中不乏明代時興起來的焊接新工藝。將金累絲與金底托焊接在一起再嵌上珍珠寶石等作點綴，其實用耐久程度大大超過了雕琢、燜壓等傳統工藝技術。
清代步搖大多採用了明代焊接製作新工藝方法。在台灣故宮博物院編輯的《清代服飾展覽》圖錄中，有一件「點翠嵌珠鳳凰步搖」，就是使用了金屬焊接作底托，風身用翠鳥羽毛裝飾，其眼與嘴巴用紅色寶石、雪白的米珠鑲嵌，兩面嵌紅珊瑚珠。鳳身呈側翔式，尖巧的小嘴上銜著兩串十多厘米長的小珍珠，墜角是一顆顆翠做成的小葫蘆。整個步搖造型輕巧別致．選材精良，實為罕見。
在另一圖錄中又有一件「吉慶有餘」流蘇，形制近似類同。與針梃連接的流蘇頂端是一金累絲的金戟(古代作戰武器)，戟上挑著一個下垂的金累絲的磐，磐的兩端義各下垂一珠串，一串為珍珠青金石蝙蝠點翠華蓋，下墜著紅寶石墜角。另一串為珍珠蜜臘魚及點翠華蓋，紅寶石墜角。整個流蘇由戟、磐、蝙蝠、魚等組成，諧音「吉慶有餘」。這件流蘇寓意吉祥，形式別致，不但起著裝飾發式作用，還集嗡意、象徵、諧音於一體，堪為流蘇首飾的上乘之作。
流蘇一詞的本義原是指古代人裝飾車馬帳幕時用的綵線絲穗。而步搖與流蘇在形制上和功能上如出一轍，至於步搖的名稱為什麽沒有被沿襲下來，反而為流蘇一詞所取代，尚有待日後的進一步考證。
滿族婦女所喜愛的流蘇，多種多樣。頂端有鳳頭的、雀頭的、花朵的、蝴蝶的、鴛鴦的、蝙蝠的等等。下垂珠串有一層、二層、三層不等。現在北京故宮珍寶館展出的清代後妃首飾中，有一件「穿米珠雙喜字流蘇」，它是皇帝大婚時皇後戴的。流蘇頂端是一羽毛點翠的蝙蝠，蝙蝠嘴裡銜著兩個互套在一起的小金環，連接著一個羽毛點翠的流雲如意頭。如意頭下平行綴著三串珍珠長穗，每串珠又平均分成三層，每層之間都用紅珊瑚雕琢的雙喜字間隔。串珠底層用紅寶石作墜角。整個流蘇自頂端到墜角長二十八厘米，是流蘇中較長的一種。這種長流蘇一般歪插在發髻頂端，珠穗下垂，剛好與肩膀平。此外，清宮珍藏的流蘇，頂端以鳳銜滴珠的最為常見。如「龍鳳呈祥」、「彩鳳雙飛」、「丹鳳朝陽」、「鳳穿牡丹」等等。鳳凰是百鳥之王，據說它能給人帶來幸福、美好、光明。鳳凰銜珠的形象，寓意鳳鳥築巢，准備育雛。封建時代的帝王都希望自己多子多孫，所以後妃的頭飾中以鳳凰為題的很多。
清初時的普通旗女和漢族婦女模仿滿族貴婦發飾，以高髻為尚，梳時在頭頂後部將發平分兩把，向左右方橫梳成兩個長平髻，兩髻合寬約一尺，俗稱「叉子頭」(也稱「兩把頭」、「或「把兒頭」)。作叉子頭時，又在腦後頭垂下一縷頭發，下端修成兩個尖角，形成燕尾形名謂「燕尾」。清吳士贊《宮詞》對這種發式作了描寫「髻盤雲成兩道齊，珠光釵影護蝤蠐。城中何止高於尺，叉子平分燕尾低。」這些宮詞對滿族婦女的獨特發式作出形象的描繪。
「團頭」，又叫旗鬢，是民間常見的發式。滿族婦女進人中年以後，便不再盤「頭翅兒」，而改梳「團頭」，其造型好像一個帶花紋的饅頭，但「團頭」不同於一般平民百姓中年婦女的「疙瘩鬢」。兩者梳法位置不同叫法也有區別，疙瘩鬢在腦袋後下方。團頭位置在正上方，把頭發在頭頂梳成豎式的圓形或扁形高髻．有的也留「燕尾兒」，並在發中插戴銀、銅質扁方等首飾。一些老年婦女因頭發較少，在頭頂綰成一個螺旋式的「卷兒」，即簡單又便利，直至近些年在滿族聚居的農村還可以看到。
還有一種叫做「水葫蘆」的發式，俗稱「水鬢」。即挑下兩鬢微弱之發，用肥皂水傍耳根成鉤形，豐頰面頤，相襯如桃花帶雨，格外美觀。
康乾以後，由於受漢族發髻「如意縷」的影響，滿族j婦女一般均將發髻梳成「一」字形，俗稱「一字頭」、「如意頭」等。清代中期，滿族婦女的發髻樣式逐漸增j高．「雙角」也不斷擴火，滿族婦女發式由h兩把頭這種髻式發展到架子頭，同時也是由自己頭發梳理而成的發式逐漸發展到借用架子由真、假發相摻雜而成的發式，發髻上多插有飾物。其中有種名叫「扁方」的板狀飾物，初時形狀較小，到清代後期，特別是咸豐年間，滿族婦女的發式變得更加高大和誇張，已演變為一種「高如牌摟」式的固定裝飾，從而取代了用架子梳的兩把頭。
《閱世篇》曾載：「順治初，見滿族婦女辮發於額前，中分向後，纏頭如漢裝包頭之制，而架飾其上，京師效之，外省則未也。」嗣後這種發式愈演愈高，至後期而為既高且大的形式，有人形容其頭就像頂著一塊小黑板者即指此式。這種牌樓式的裝飾上面不用頭發，純粹以綢緞為之，做成一頂「扇形」的冠，戴時只要套在兩把頭發髻之上，這就是俗稱的「大拉翅」，是滿族貴婦的發式。這些貴族婦女們頭戴高高的飾物，再穿上她們習慣穿用的那種高底旗鞋，身材顯得格外修長，走起路來也愈加穩重、端莊。
大拉翅，又稱「大京樣」，「大翻車」、「達拉翅」，類似於現在舞台和影視劇中所見到的清代宮裝樣式，應是由「兩把頭」發展而成，即以頭頂發髻為「頭座」，在上面加戴青色素緞或紗絨架製成的發飾，腦後也留「燕尾兒」。這種發式清末流行於北京，而且越加越高，發展成類似後來「旗頭板」的式樣，並在正面飾以花朵，側面懸掛流蘇(線穗)，所以東北一些地區叫「京樣」或「宮裝」。
「大拉翅」頭飾是形似一個扇面的硬殼，約尺把高。裡面是用鐵絲按造頭圍的大小做一圓箍，再用布袼褙做胎，外麵包上青緞子或青絨布，做成一個固定的裝飾性的大兩把頭，再插一些用青素緞、青絨、青直徑紗或絹制的花朵。需要時，戴在頭上即可，無需梳掠，不用時取下擱置一邊。既起到美飾頭發的作用，又摘戴方便自如，可謂兩全齊美。大拉翅，形似大如意，勾在頸後的燕尾，也比原來的大，幾乎挨到衣領上。因大拉翅以粗鐵絲做架，承重性較強，上面設有插簪、釵、流蘇、疙瘩針、耳挖勺、頭花等固定裝置，滿足了同時佩戴眾多首飾的需要。
滿族婦女的這種發飾，是貴族婦女的專用發飾，故宮博物院藏《雍正行樂圖》，作清初貴妃形象，就繪有這種發飾。因這種發飾屬於達官貴族階層女性的盛裝，所以平民婦女在結婚時，也常常以此為「禮冠』』戴在頭上，好像漢族的「鳳冠霞帔」一樣覺得榮華和富貴。直到清末，「大拉翅」仍為滿族婦女的主要發飾，無論官宦命婦、民間女子紛紛效仿。其實上述的頭式除貴族婦女外，很少有人在日常這樣打扮。原因是既費時間又費勁兒，而且必須由別人幫助完成。梳好後不能隨意俯仰枕靠，無論站或坐都要直著脖子，雖然漂亮但並不舒服。民間除在婚禮等隆重場合或年輕姑娘媳婦過年時梳外，很少能見得到。

H. 古代時期古人們冬季有什麼休閑活動

這是一個晴朗的早晨，然後嗖的一聲穿越到了古代，還特么是冬天，不過你位極人臣，不用擔心吃喝拉撒等等，唯一有問題的就是沒有手機電腦，每天的生活很無聊，那麼都有神馬活動能解悶？

在古代男性和女性休閑的時候可以玩一些走西瓜棋，跳房子，象棋，跳繩，踢毽子，用瓦片在巷街人行石板上和防火牆壁上畫人畫水果，月亮，南瓜，太陽等…

古時候小姑娘都會結伴跟邦學母親大人，七大姑八大姨學習手工縫織多，學學紡紗，打打毛線，婦女們逛逛廟會，拜拜菩薩 ，王婆改嫁，聊聊張家結婚，一天到晚喳喳嘰嘰的。

以上是我對古人無聊時的娛樂活動做了幾點敘述，講的粗淺，讓大家見笑了

I. 清代宮廷繪畫的紀實繪畫

清代宮廷的紀實繪畫，從大的方面講，可以分成兩類：（一）記錄人物相貌；（二）記錄事件經過。下面分別簡要敘述。
（一） 記錄人物相貌。 當然，在清朝宮廷中的人物肖像畫，都是與皇室有關。如果再細致區別的話，還可以有皇帝、皇子公主、後妃、文武功臣、太監內官等幾類。其中以皇帝的肖像畫數量最多。1、 皇帝像。
清朝自入關定鼎中原後，共有十一代皇帝，除去末代宣統皇帝溥儀，趕上了照相機的時代，留下有照片外，其餘所有的皇帝都有畫像存世。這些皇帝的肖像畫中，大都是人物穿戴整齊的朝服像，此外還有不少的便裝像和古裝像；皇帝的肖像一般都是一個人獨幅的，也有巨幅作品中皇帝和其他人在一起的群像。清朝皇帝中最高壽的乾隆皇帝，留下的畫像也最多。
2、 皇子公主像。
皇帝子女的肖像，一般附著於表現皇帝家庭生活的行樂圖中，如在《乾隆雪景行樂圖》（藏北京故宮博物院）上，就可以看到乾隆皇帝眾多的子女形象。
3、 後妃像。
清朝歷代後妃差不多均有畫像存世，甚至還有若干油畫像。郎世寧所畫的《乾隆皇帝及後妃像》卷（藏美國華盛頓弗利爾美術館）中，描繪了乾隆皇帝以及後妃們的肖像。
4、 文武功臣像。
這部分畫像以紫光閣功臣像為主，描繪了歷次征戰中立功將士的相貌。
5、 太監內官像。
在表現皇帝及後妃像時，有的地方也會看到侍奉帝後的內官和太監的形象，這是個特殊的人群。
（二） 記錄事件經過。
記錄事件經過的作品，大致有描繪出巡、戰爭、祭祀、筵宴、典禮等事件的圖畫。這些作品一般都場面宏大，人物眾多，環境真實，具有實錄的價值。1、 出巡。
清代的康熙皇帝和乾隆皇帝在位時，分別都有六次南巡盛舉，並且留下了描寫過程和實景的圖畫。王翚等人所畫的《康熙南巡圖》十二卷（分藏於北京故宮博物院、美國紐約大都會美術館、法國巴黎吉美博物館等處）和徐揚所畫的《乾隆南巡圖》十二卷（藏北京中國歷史博物館）是最有代表性的作品。
2、 戰爭。
表現征戰的場面是清宮廷繪畫題材上的一個特色。留下的作品中既有手繪的、又有銅版畫。其中以富有歐洲風格的《乾隆平定西域戰圖》最有特點。
3、 祭祀。
如《雍正祭先農壇圖》卷（上卷藏北京故宮博物院、下卷藏法國巴黎吉美博物館），真實地再現了二百餘年前的皇家祭祀場面。
4、 筵宴。
如姚文瀚所畫的《紫光閣賜宴圖》卷（藏北京故宮博物院），記錄了平定西域的慶功情景。
5、 典禮。
如《光緒大婚圖》冊（藏北京故宮博物院），把光緒皇帝結婚的場面和全部過程描繪了出來，猶如記錄電影一樣。
歷代歷朝的宮廷中都容納有眾多的畫家進行繪畫創作，並且都有紀實繪畫作品流傳下來，從文獻記載中也能看到歷代的帝王對於紀實繪畫的重視。不過像清朝那樣，現存世的紀實繪畫作品在數量之多、張幅之大、描繪之具體、場面之宏大等方面，可謂超越前代許多許多。這是清朝宮廷繪畫在題材上的主要特色，而相對來說，清朝宮廷繪畫作品中的山水畫、花鳥畫就比紀實畫遜色多了。當我們現在看著那些清朝宮廷的紀實繪畫時，其中的很多場面，幾乎可以按照圖中所示，將當時的場景原樣恢復出來。僅此而論，清朝宮廷紀實繪畫的重要價值，也就不言而喻了。

J. 清宮廷繪畫有哪些內容

康、雍、乾年間，是清代社會安定繁榮時期，繪畫上也呈現隆興景象，北京、揚州成為繪畫兩大中心。京城的宮廷繪畫活躍一時，內容、形式都比較豐富多彩。在商業經濟發達的揚州地區，崛起了揚州八怪，形成了一股新的藝術潮流。

清代宮廷繪畫，在康熙(1662～1722)、乾隆(1736～1795)年間，隨著全國統一，政權鞏固，皇室除了羅致一些專業畫手供奉內廷外，還以變相的形式籠絡一些文人畫家為其服務。宮內除了設立如意館等機構以安置御用畫家外，還用入值「南書房」的形式，以延納學士、朝官身份的畫家。有不少的學士、朝官，實際上已經成為宮廷畫家，他們經常畫些奉旨或進獻之作。這些作品大多署有「臣」字款，統稱為宮廷繪畫（見清代宮廷繪畫）。其內容主要有：描繪帝後、大臣、少數民族上層首領的人物肖像畫，表現帝後生活的宮廷生活畫，記錄當代重大歷史事件的歷史紀實畫，供裝飾、觀賞用的山水、花鳥畫等。風格面貌比較多樣。人物畫有傳統的工筆重彩和白描畫法，還有吸收西法比較寫實的畫法；花鳥畫有宗法黃筌的工筆寫生和惲壽平的沒骨法；山水畫則多屬「四王」派系，唯大寫意畫法則未在宮內傳布。這一時期，最負盛名的人物畫家有焦秉貞、冷枚、崔慧、金廷標、丁觀鵬、姚文瀚等。山水畫家有唐岱、徐揚、張宗蒼、方琮等。花鳥畫家有蔣廷錫、鄒一桂等。還有一批供奉內廷的外國畫家，如郎世寧、王致誠、艾啟蒙等人。他們帶入西洋畫的明暗、透視法，創造了中西合璧的新畫風，還培養了不少弟子，深受皇帝器重。清代宮廷繪畫自嘉慶(1796～1820)以後，日趨衰微，已無可以稱道的畫家。