❶ 《上學路上》這部電影跟我們實際生活有什麼聯系
我也看過,大概是讓我們知道窮苦地方的上學艱難吧!
這個故事發生在西部農村，它講述的是12歲的小主人公王燕，利用暑假為自己掙學雜費的故事。在我們眼裡微不足道的24元8角錢，王燕卻掙得很辛苦。賣雞蛋，雞蛋被踩破；賣圓珠筆，筆丟了；賣小羊，又沒賺到錢------最後，王燕歷盡艱難，終於掙夠了錢。開學那天，她氣喘吁吁的跑到學校，把幾張汗水打濕的鈔票攤到老師的面前，說：「二十四塊八，我掙夠了！」這時，我們都高興得拍手歡呼起來。
看了《上學路上》我很感動，貧困的孩子需要的並不是憐憫和同情，王燕身上的閃光點很值得我去思考和學習。她敢於面對困難和失敗，還有她的勤勞和積極樂觀的生活態度，讓人感到西北雖然窮，但人活得快樂充滿希望。讓我們向王燕學習，走在上學路上，體會奮斗的失敗和成功；走在上學路上，感受童年的希望和陽光。
電影《上學路上》觀後感
作者：張璐，時間：2005-8-12 12:27:29,閱[1745]
昨天晚上我在姥姥家看了一個電影，這個電影的名字叫《上學路上》。它講了有一個女孩，她為了上學，自己就去賺錢讀書，她的名字叫王燕，上學的學雜費就得二十四塊八，她們都交不起，王燕的媽媽就不想讓王燕讀書了，但是王燕很想讀書，她就求她的媽媽讓她讀書，媽媽最後就說：「你想讀就自己賺錢讀吧」！王燕就去自己賺錢讀書了。王燕她先賣了十個雞蛋得到了2元5角，王燕又在一個男孩子那買了一隻筆是1元7角，王燕就准備把這只筆賣給王老師，王老師就給了王燕5元，王燕買到了羊（羊是80元），就給了瞎子1元介紹費，王燕買了一瓶糖豆給她的弟弟吃用了1元，賣羊就得了85元，王燕就把80元給那個男孩子，自己只得了5元，現在王燕一共有8元8角。只要湊夠了10元就可以坐拖拉機去摘枸杞，但是還差1元2角。王燕就去幫別人賣羊，開始人家不肯，最後王燕都哭了。那個人只好把羊賣了。終於湊夠10元了，她就可以坐拖拉機去摘枸杞了。摘1斤枸杞掙2角，王燕需要摘124斤才能湊夠24元8角。最後她終於把錢湊夠了，可以交學雜費讀書了。
看了這個電影，我的感想是：「王燕她很愛讀書。但是她們那裡的條件實在是太艱苦了，她們實在是太窮了，連二十四塊八都交不起，我們和她們比起來，我們的條件太好了，我們就應該更加努力的學習。如果我們不好好讀書的話就實在是太對不起爸爸媽媽、這么好的條件、這么好的環境、這么好的學校和老師了。
❷ 你的生活與電影有著怎樣的密不可分的關系
我覺得生活與電影密不可分的關系就是會給生活帶來一些色調吧，就比如說你跟你男朋友一起去電影院看電影會有一種情調。就是它生活帶來了就是一種多樣性。
❸ 我們看的電影和我們現實生活有什麼關系、為什麼我覺得完全不同
其實電影都來自於生活，只不過在這個基礎上增加了一點藝術手法而已。顯得更加抽象而已。電影更加誇張
❹ 電影與生活的關系，考試急需啊、、、大家可以具體點嗎
電影作為一種藝術，她本身就是來源於生活，離開生活的電影是沒有生命力的。看看那些票房高的影片，雖然有很多誇大的地方，但總的來說源於生活，反應了生活中某個事物或者現象。
❺ 很多電影的題材，其實都來源於生活，那你知道有哪些嗎
《唐山大地震》
講述了1976年，唐山，卡車司方大強方大強強和妻子李元妮、龍鳳胎兒女方登、方達過著平凡幸福的生活。方大強經常出門在外，好不容易回來一次，姐弟倆都特別高興。7月的一個傍晚，方大強回到了自己的家，在小區外的馬路上，方大強和元妮躲在卡車上親熱，突然——地震了。為救孩子，方大強死了，方登和方達被同一塊樓板壓在兩邊，無論人們想救哪一個，都要放棄另一個。
面對矛頭指向中國運毒、顛倒是非的輿論，為了還遇難同胞一個清白，中國決定派出緝毒精英，組成此次案件的特別行動小組，以高剛（張涵予飾）為隊長，潛入金三角查明真相，竭力揪出案件的幕後黑手。然而緝拿真凶的過程並非他們想得那麼簡單，事件的進展撲朔迷離，通往真相的道路更是險象環生。
❻ 簡述影視藝術和人類生活的關系
隨著科學技術的發展和人類生活的需求，電影和電視藝術興起並迅猛發展。她是繼文學、音樂、雕塑、繪畫、建築和戲劇之後產生的影響人類最大的藝術，她已經普及到世界的每個角落，滲透於人們的日常生活之中，對社會生活的影響日益廣泛而深刻。
影視藝術可以提高人類對世界的認識。影視是社會生活的形象反映，優秀的影視作品以鮮明生動的藝術形象，逼真地再現自然和社會中的各種場景，反映一定歷史時期的經濟、政治、道德和文化，反映社會風尚習俗，描寫不同階級、不同階層、不同人物的精神風貌和內心世界，以及它們的各種現實關系，在一定程度上反映著社會各個不同方面。因此它可以幫助觀眾認識生活，評價生活，認識不同時代、不同民族、不同社會的歷史特點和現實狀況。
影視藝術可以豐富和充實人類的精神生活。當今世界發展突飛猛進，人類生活節奏日益加快，人們業余時間既要獲取更多信息，同時也力求身心放鬆。影視藝術從國家重大活動、節慶禮儀、體育運動、媒體宣傳、商業營銷，到人的日常生活，都積極介入和參與，為人類提供了快捷、豐富、直觀的資訊。影視藝術吸取了建築、雕塑的三度空間造型的立體美和客觀的物質性，強化了造型的鮮明性和直觀性；吸取了繪畫中色彩美和光線美的明暗掩映美，增強了造型的多樣性；吸取了舞蹈的動態美，強化了造型的運動性；吸取了文學的語言藝術，自由地表現人物內心復雜豐富的情感，富有強烈的主觀情緒的色彩；同時還吸取了音樂、攝影和服飾等藝術的優點，並融入了現代科技，具有其他藝術形式不可替代的綜合性、逼真性、視像性、娛樂性和藝術鑒賞性，使人類感受到強烈的視覺沖擊和心靈啟迪。
影視藝術可以改變人類的生活方式。隨著影視藝術的發展，影視的覆蓋面越來越廣，使得各個國家和民族所創造的文明迅速為全人類所共享，影視藝術起到了傳遞信息、表達情感、傳播文化，在各個國家和民族之間架起文化交流的橋梁的作用，增進了不同民族和不同文化之間的交流，擴大了人的視野，提高了人的素質，增強了人的國際意識。影視藝術改變了人類的學習和娛樂方式，可以使人足不出戶點評多姿多彩、瞬息萬變的世界，接受遠程教育，欣賞世界各地的文體節目和領略自然風光。
影視藝術可以影響人類的思想觀念。影視作品不僅向觀眾提供了一幅幅生動真實的生活圖景，而且在五彩繽紛的生活圖畫中傳播價值觀念、道德規范、社會准則、生活方式、社會語言等潛在的文化信息，影響著人們的價值觀、世界觀和人生觀。它所倡導的生活理念、價值取向、行為規范及行為准則，引導人們追求真善美，提高了人們的道德情操和文化品位。
影視藝術有利於促進政治民主化。影視媒體遍布全球，具有強大的輿論監督功能。貪污腐敗、消極落後等社會丑惡現象一經曝光，就會形成強大的社會輿論壓力，督促其迅速糾正；影視藝術幾乎無所不包的負載功能又充分給予了人民「知」的機會，從而保障了人民大眾的知情權，增加了政治透明度，推動了民主政治的發展。
影視藝術有利於促進社會經濟的發展。世界有60多億人口，精神文化需求是一個龐大的市場，滿足這個市場的需求就會形成龐大的產業體系。影視藝術的發展促進了設備硬體和內容服務兩個市場的發展，帶動了高技術產業、電子產品製造業和軟體業的發展，形成了新的文化娛樂消費市場，促進文化產業、信息產業的發展，也為社會提供了更多的就業機會，從而推動了人類社會經濟的發展。
影視藝術也給人類生活帶來了一些負面影響。影視藝術在人類業餘生活中占的比重過大，幾乎「壟斷」了大眾精神生活；影視藝術使許多少年兒童都過早地了解了許多本不屬於他們所處年齡該了解的東西，不可避免地使童真、童趣大打折扣，內心世界也染上了許多雜質；影視思維的平面性不斷消磨著人類的想像力、智力，破壞了人類的閱讀思維，讓人類懶於思索，甚至導致心裡疾病；有些影視節目宣揚不正確的思想觀念、價值取向，渲染燈紅酒綠、暴力、色情等內容，凸顯個體享受，傳播不良信息，誤導了觀眾。
總之，在影視藝術發展如日中天、人類生活水平普遍提高的現代社會，影視藝術引領著文明的發展趨勢和社會風尚，滿足著人類的審美需求和精神追求，為人類生活開辟了一個新天地，成為了人類生活必不可少的懷念結，她時時刻刻都在改變著人類，也必將使人類生活更加豐富多彩。
❼ 影視與現代社會生活的關系
自從美國人弗拉哈迪以愛斯基摩人作為其攝像機關注的對象,並使其關注的結果具有人類學的學科意義以來，用攝影機來紀錄人類社會的現存的基本結構與形態的方法或行為已經有近一個世紀的歷史了。隨後，對這種「方法或行為」的表述一直是文化人類學學科的重要分支—影視人類學的重要課題。
長期以來，用攝影機作為表述工具，紀錄和闡釋人類社會的現存的各種不同的基本的社會結構與形態的行為不是被傳統的人類學作為一種「僅比文字表述直觀」的田野材料所關注，就是被傳統的電影和電視紀錄片所收容。一直沒有在理論上建立起自身表述的空間、路徑與對象。所以，作為用攝影機來紀錄人類社會的各種不同的社會結構與形態的方法或行為一直是處於一種十分尷尬的地位。
影視這種在工業社會產生的傳播工具被麥克盧漢稱之為「是一種更加非集中化的媒介，給區域性方言提供了表達的機會」，是具有一種與用文字來描述對象截然不同的表述方式。其自身的特殊性和表述語言至今為止都還沒有得到較為准確的解釋。從電影和電視的角度來說，更多的是從專業的角度去規范了一些影視特點的要求。作為影視人類學來說，獨特的表述體驗，直觀地、聲畫合一的表述方式還未引起該學科在理論的足夠的重視。影視人類學沒有很好的得到理論上的表述。然而，作為一種學科闡述而言，如果不從理論上對其基本框架的要素進行界定，不對其理論範式進行確定，那麼，其學術價值和理論意義就值得懷疑，更談不上如A.R拉德克利夫-布朗所說的作為一種理論具有「發現支配人類社會行為和制度—法律、道德、宗教、藝術、語言等—發展的基本規律」的價值。（1）《社會人類學方法》P.23.<英>A.R拉德克利夫-布朗著。《山東人民出版社》1988年版）
同時，傳統意義上的用文字描述對象的人類學一直存在著表述上的困惑。馬爾庫斯和費徹爾認為：「由於人類學者本身依賴描述的和半文學性的表達方式來描寫文化，他們的研究歪曲了非西方民族的社會現實」。在這里，他們認為這是因為由於某種表述上的問題而帶來的危機。同時他們還認為，因為賽伊德的《東方學》一書的主要觀點的影響，要對其作出應有的反應「其迫切的任務將依然是對傳統的寫作方式進行反思、對新的方式提出實驗性的試探。」（2）（《作為文化批評的人類學》P.16.18 <美>喬治·E·馬爾庫斯 米開爾·M·J·費徹爾 著。《三聯書店》1998年北京第一版）馬克.波斯特在其《第二媒介時代》中認為：電子媒介交流展示了一種理解主體的前景，即主體是在具有歷史具體性的話語與實踐的構型中構建的。因而「人」不可能只意味著西方的人，理性也不是人類經驗的最終立足點。從這個意義上看，影視自身特有的表述方式學科上可能會具有理論上的意義，會給人們帶來新的理論視角。
從一般意義上認為，影視人類學所關注的對象是與現代社會相區別的、「不發達」的社會。在弗拉哈迪的時代尤其是如此。這樣的學術視角形成了學術界在相當長的時期，「東方主義」的視角在文化人類學的研究中占據主導地位。用西方的歷史進程、西方的價值觀來指導研究非西方的社會（包括社會制度—法律的、經濟的、宗教的、政治的、文化的種種組織形態）。「『人』只意味著西方的人」。但是近幾十年來各個社會科學學科的研究結果證明—如社會學、考古學等的研究成果—人類學的研究必須考慮到文化多樣性的表述，影視人類學由於其在表述上的特殊性，更是需要如此。
這種小型的、農村自然經濟的、「原始的」社會形態是在當代社會中仍然存在的、大量的社會現實，是一種具有與西方社會截然不同的文化與價值觀的社會。在這些社會中，存在著自身的文化模式與文化精神。薩姆納認為，文化精神就是使一個群體不同於其他群體的那些特質的總和（《文化人類學詞典》，浙江人民出版社）。本尼迪克特也強調，應將人類各種不同的文化作為具有不同的價值體系的多樣化存在來把握。「在文化內部賦予這種多樣化性格的，是每一文化的主旋律；使文化具有一定模式的，也是該文化的主旋律，即民族精神。（《文化人類學的理論框架》庄錫昌等編著，浙江人民出版社）。這種獨具的民族精神（即文化精神）在該民族內部決定了其文化的整體性格。這種獨特的文化類型，由於其自特有的文化精神，使得世界文化的進程呈現出多元的、平行的、豐富多彩的現象，也為影視人類學的開展提供了可視化的對象。
二
人類用視覺圖形作為傳播媒介來進行相互之間的交流已是很早就出現了。現行的傳播學在論述人類傳播史時一般都把語言、文字、印刷品、電子傳媒等的出現的序列形式作為一種線性的歷史進程。但是，在從語言到文字的這個漫長歲月的過程中，還有一個以圖形作為傳媒的階段。這常常被人們所忽略。在這個階段中，圖形作為一種觀念形態的產物，已經承擔起人類相互交流媒介的作用。在對以圖形作為人類交流的媒介的研究中，傳播學一直沒有對視覺圖形這種傳播媒介進行很好的、深入的考察與研究。其實，視覺圖形的傳播過程在一個時期內一直是人類用以相互傳播的最重要的手段。特別是在記載人類早期的具有初步的觀念形態的載體上，在人類最早期的圖騰崇拜上，在儀式的規范化上，視覺圖形在觀念形態上的高度地凝煉與抽象性，對人類在意識形態上產生的直觀的沖擊力，更是具有語言所不能替代的作用。
從考古學研究成果中可以看出，用視覺媒介來表現人類學意義上的對象，表述某個小型社會的生活與形態，這種行為可以追述到人類的童年時期。從文化史的進程階段上看，這種行為的出現是與早期人類的社會意識形態和上層建築開始出現與建立分不開的。考古學成果已經證明，從山頂洞人時期所發掘出的石器、骨器等物品看，就已經出現了許多所謂的「裝飾品」。這些「裝飾品」就已經具有視覺媒介的作用了。著名考古學家賈蘭坡認為：這些「裝飾品中有鑽孔的小礫石、鑽孔的石珠，穿孔的狐或獾或鹿的犬齒、刻溝的骨管、穿孔的海蚶殼和鑽孔的青魚眼上骨等，所有的裝飾品都相當精緻，小礫石的裝飾品是有微綠色的火成岩從兩面對鑽成的，選擇的礫石很周正，頗像現代婦女胸前配帶的雞心。……所有裝飾品的穿孔，幾乎都是紅色，好像是它們的穿帶都用赤鐵礦染過」。（賈蘭坡：《「北京人」的故居》第41頁。）而在西班牙北部的阿爾塔米拉的史前鹿雕洞穴壁畫也更早的說明人類的自我意識的產生。埃及著名的藝術史家阿拉姆在其《中東藝術史》中對這些出現於公元前一萬五千年和公元前二萬五千年左右的洞穴壁畫進行分析時認為：「人們在洞穴里繪制的圖畫表明，它實質上是人們藉以表達內心感受的『狩獵者藝術』，這種藝術在公元前一萬二千年前後達到頂峰。……狩獵者藝術的初級形式是出於主宰畫家的信念造成的，畫家也許認為，有能力描畫自己害怕的動物，就會使他有力量左右它們增強制服它們的本領。」（《中東藝術史》第2頁<埃及>尼.伊.阿拉姆著）。美國學者羅伯特.萊頓認為這些洞穴壁畫「已經與人類的起源和早期殘存的視覺表現形式相去甚遠」（《藝術人類學》<美>羅伯特.萊頓 著。第2頁。）。萊頓的意思是反對西方在文化史上長期佔領主導學術地位的觀點：即人類的文化進程是從洞穴壁畫直線到流行藝術。認為人類的文明進程應該是多元的、平行的、並進的構成。李澤厚先生在其《美的歷程》一書中對類似這種現象論述時認為：「對使用工具的合規律性的形體感受和在所謂的『裝飾品』上的自覺加工，兩者不但有著漫長的時間距離（數十萬年），而且在性質上也是根本不同的。……前者的內容是現實的，後者則是幻想（想像）的；……『裝飾』則是精神生產、意識形態的產物。……是將人的觀念和幻想外化和凝凍在這些所謂『裝飾品』的物質對象上，它們只是物態化的活動。……是想像中的這種『人化』和『對象化』」（《美的歷程》第3頁）。在這里，原始人類已經開始將某種物質賦予某些抽象的含義、並進而用於交流；開始將人類的行為進行紀錄（物化）、並進而用於流傳。在人類文字產生之前，視覺媒介是人類用於交流的除語言之外的另一種媒介。這種交流已經具有意識形態的觀念特例8征。李澤厚先生在分析山頂洞人「穿帶都用赤鐵礦染過」這一現象時指出：「『紅』色對於他們就已不只是生理感受的刺激作用（這是動物也可以有的），而是包含著或提供著某種觀念含義（這是動物所不能有的）。……紅色本身在想像中被賦予了人類（社會）所獨有的符號象徵的觀念含義；……原始人類的意識形態活動，亦即包含著宗教、藝術、審美等等在內的原始巫術禮儀就算真正開始了」（《美的歷程》第5頁）。
❽ 電影與生活有什麼關系
藝術來源於生活，而高於生活。電影都是生活里來的靈感，只是把某些部分誇張了而已，還有的是生活的濃縮
❾ 電影給你的生活帶來了哪些影響呢
電影給我帶來了巨大的思想的改變。比如，電影《英雄本色》我從中體會到原來人與人之間不光是有男女關系，還有兄弟般的情誼。為了自己的兄弟，可以什麼都不顧。《喋血雙雄》中，兄弟之間無所謂誰欠誰？要不然要兄弟幹嘛？我印象深刻。是的。兄弟之間無所謂誰欠誰？
❿ 電影與生活的關系
我覺得別人寫一千字也是不是你的想法。你可以參考別人的想法再綜合自己的想法寫一千字。
我覺得電影是我生活中不可缺少的一部分，有些人生我們是不可能經歷的，有些可能也是現實生活中不會發生的。但它在電影里發生了，誰也不知道2012到底會不會到來，但是我們通過電影先看到了未來。如《猩球大戰》中的猩猩具有很強攻擊性，會對人的生活產生威脅。這是在提醒人們，不要一味的拿動物做實驗，否則誰也不會料到未來會發生什麼，要保護動物。
電影給了我們經驗、甜蜜、悲傷、教訓。它充實了我們的生活。
