帕赫貝爾生活年代處於哪個時期

㈠ 卡農吉是什麼年代什麼人編的曲子

沒有卡農吉，是卡農，英文canon。來自三百年前歐洲民間，早期成形的版本是帕卡貝爾（Johann Pachelbel，~1706）整理編曲流傳至今天的《帕卡貝爾的卡農變奏曲》。通常人們更多的關注作品的第一部分卡農，並簡稱為《D大調卡農》（Canon in D）。帕赫貝爾的卡農約作於1680年，三百年後，魅力依然不減，成為最受現代人喜愛的器樂小品。
時代背景：
17世紀時歐洲正是處在封建社會解體和資本主義興起的階段。當時英國贏得了海上貿易和殖民霸權，資本主義開始迅速發展，但歐洲大陸資本主義緩慢發展。
沙俄彼得大帝剛開始向東擴張。
中國在康熙年間。

㈡ 帕赫貝爾的生活年代處於以下哪個時期

出生日期
年09月01日
逝世日期
1706年03月
約翰·巴哈貝爾（Johann Pachelbel），德國音樂家，是德國巴洛克時期後期作曲家兼教堂管風琴師，當時他是相當激進的作曲家，在世所寫的管風琴和鍵盤音樂是他主要受到肯定的創作領域，在新教宗教音樂創作方面，他的地位也相當高，可惜他的作品多都未能獲得妥善保存，更有部份依然淹沒在德國各地圖書館內。

㈢ D大調卡農 有沒有什麼背景故事是什麼

在帕赫貝爾10歲的時候一個人獨自來到英國，被一個琴師收養，隨後很順其自然的也就學會了鋼琴。隨著時間的推移，慢慢的，帕赫貝爾
從一個小男孩變成了一個瀟灑帥氣，能彈得一手好琴的小夥子。可這時的帕赫貝爾全然不知，在隔壁村裡，有一個名為芭芭拉的女孩喜歡上了自己。

當時的芭芭拉是全鎮最漂亮的姑娘，家裡也有錢有勢。可從小被家裡寵慣的芭芭拉卻不敢向帕赫貝爾表白。最後芭芭拉想出來了一個辦
法，她決定去向帕赫貝爾學鋼琴，借機可以靠近自己的心上人。

可畢竟芭芭拉向帕赫貝爾學琴的目的不純，學了一段時間也沒什麼起色，帕赫
貝爾就對她說：「你回去吧，你不適合學鋼琴。」

這句話卻惹怒了芭芭拉，她對帕赫貝爾說：「給我半年的時間，我一定會把獎拿回來。」就
這樣，在半年的時間里，芭芭拉刻苦練琴，終於在一個鋼琴大賽上拿到了名次。她興高采烈的去找帕赫貝爾，可是在動盪的年代，帕赫貝爾已
應征入伍，趕赴前線。

這時芭芭拉對自己說，好，我等你回來。在度日如年的等待中，村長的兒子幾次向芭芭拉提親，可是芭芭拉也不予理
睬，村長的兒子知道芭芭拉的心早已有了歸屬，便派人到前線找來了一具屍體，就說是帕赫貝爾的。芭芭拉信以為真，割腕自盡了。

當帕赫貝
爾九死一生的回來以後，得知了此消息。在芭芭拉離開的半年裡，帕赫貝爾已經愛上這個可愛的小女孩，寫出來了第一部分，在前線的時候寫
出來第二部分，回來之後，在芭芭拉的墓前完成了整首曲子。就在那天晚上，帕赫貝爾就在那座教堂，以同樣的方式結束了自己的生命。

(3)帕赫貝爾生活年代處於哪個時期擴展閱讀

帕赫貝爾的卡農全名是《Canon and Gigue in D major for 3 violins and Basso Continuo》（為三把小提琴和通奏低音創作的D大調卡農和吉格舞曲）。帕赫貝爾的卡農約作於1680年，三百年後，魅力依然不減，成為最受現代人喜愛的器樂小品。

因為有一部被提名為奧斯卡最佳影片獎的電影《凡夫俗子》採用它作為電影配樂，這首曲子便廣為人知，《我的野蠻女友》同樣也在場景中運用了這首作品。在古典音樂TV動畫《金色琴弦》中，也出現了這首曲子。

這是個德國作曲家，但德國實在很難讓他產生如此美麗的靈感。這是作者在義大利威尼斯時寫的音樂，用了迴旋曲曲式，有無窮動音樂的元素在裡面。而這個音樂之所以在所有卡農裡面特別有名，因為它帶著一絲義大利式的憂傷，甜蜜寧靜的憂傷。

婉轉的曲調卻並不悲痛，用28度的輪回訴說暴雨後的晴空。真像這樣的感覺。雨後一塵不染的天空，湛藍、悠遠、純凈。

卡農（Canon）復調音樂之一種，原意為「規律」。同一旋律以同度或五度等不同的高度在各聲部先後出現，造成此起彼落連續不斷地模仿，即嚴格的模仿對位。

第一次出現的聲部稱「起句」，相隔一小節或兩小節後出現的重復聲部稱「應句」，用卡農手法寫成的樂曲稱「卡農曲」，聲樂曲中的「輪唱」亦即「卡農曲」的一種。卡農出現於十三四世紀，後人常採用古代曲調作為卡農主題。

㈣ 20世紀西方音樂第三章的測試題 求答案

CABABACDBDABD。保證全對

㈤ 鋼琴曲《卡農》講的什麼故事

鋼琴曲《卡農》由德國作曲家約翰·帕赫貝爾（Johann Pachelbel）創作，講述的故事如下：

帕赫貝爾在十幾歲時，因戰亂淪為孤兒。流浪到英國後，被一個小村莊的天主教堂彈剛琴的琴師收養，之後他天天聽人彈琴，也學會了鋼琴。

旁邊鎮子有個叫芭芭拉的女孩，家裡有錢有勢，是鎮上最漂亮的姑娘，自從在教堂聽了帕赫貝爾彈的曲子後，就愛上了他。很多有錢人向芭芭拉提親都被拒絕了，因為她心裡喜歡帕赫貝爾。但她害羞，不敢向帕赫貝爾表白，後來她借口說想要跟帕赫貝爾學鋼琴，說自己喜歡音樂，希望可以拜師學藝。

帕赫貝爾答應了。但芭芭拉的目的不是彈琴，所以不認真學鋼琴，被帕赫貝爾一再責罵。芭芭拉心裡委屈，但還是一直跟著帕赫貝爾，希望帕赫貝爾能明白自己的心意。

終於帕赫貝爾讓芭芭拉走，說她不適合彈鋼琴，也不喜歡鋼琴。芭芭拉聽後不服氣，下定決心好好彈琴，半年後拿到本地的鋼琴第一名！之後半年，芭芭拉離開了帕海貝爾，刻苦練琴，並且成功拿了獎，於是去向帕海貝爾表白。但帕海貝爾已經被征去打仗了離開了。

芭芭拉沒有放棄，等了三年，期間村長的兒子看上了她，為了讓她死心，派人從運回一具碎屍，騙她說是帕海貝爾，帕海貝爾沒有親人，無法對證。芭芭拉相信了，趴在屍體上哭了3天3夜，村長兒子買了很多禮物向她提親，她都不理。3天後的晚上，在當時帕赫貝爾教她鋼琴的教堂里割腕自殺了。

而帕赫貝爾在芭芭拉離開半年後，發現自己已經不知不覺愛上芭芭拉，只是因為她學琴不努力忽略了對她的喜歡。他准備寫一首歌，做為向芭芭拉求婚的禮物，當他完成了卡農的1/3的時候。被召去打仗了，在戰亂中，時常都會想到和芭芭拉在一起的日子。之後他完成了卡農剩下的2/3。

在芭芭拉自殺後第2個月，帕赫貝爾回到了村裡。他知道了芭芭拉為自己做的事後，傷心的嚎啕大哭。沒人願意告訴他芭芭拉葬在哪裡，之後，帕赫貝爾召集2個村的所有人，坐在鋼琴前強忍淚水，彈出了卡農「Canon」，感動了在場所有人。

他當時彈的就是為死去的芭芭拉寫的《卡農（D大調）》。在那天晚上，帕赫貝爾在教堂以同樣的方式結束了自己的生命。

(5)帕赫貝爾生活年代處於哪個時期擴展閱讀：

小知識：

卡農（Canon）並非曲名，而是一種曲式，字面上意思是「輪唱」，原意為「規律」。指的是復調音樂的一種寫作技法。

一個聲部的曲調自始至終追隨著另一聲部，數個聲部的相同旋律依次出現，交叉進行，互相模仿，互相追逐和纏繞，而聲部幾乎是單調意義上的重復。直到最後……最後的一個小結，最後的一個和弦，它們會融合在一起，永不分離。纏綿至極的音樂，就像兩個人生死追隨。

用卡農手法寫成的樂曲就叫作「卡農曲」。卡農Canon雖不像浪漫派作品那樣高潮起伏、驚心動魄，但在看似反復平常的進行中，卻交相共鳴出多種音色效果。平凡的韻律脈動著瞬息萬變的生命力，如同天使一般讓人迷醉和沉靜。

㈥ 求關於帕赫貝爾卡農的賞析，要結合背景和作者情感謝謝。

我們聽過無數的經典，有的給我帶來震撼；有的給我們帶來冥想；而有的則是一種感動。說到感動，我們經常為一些很平常的事情所感動：例如，看見孕婦艱難困苦地誕下一個新生嬰兒的那一刻、或又看見一群飢餓小孩捧著一碗可以充飢的粥，哪怕是檢到一個臟臟的饅頭也開懷的時刻、或又一個艱辛讀書大孩子考試後說我成功了的那一個時刻、甚至看見一條被車撞斷腿仍頑強走著的流浪狗的時候。下面這首曲子，所帶給我的就是這樣一種感動：平凡生命中不斷涌現出的傷感與快感交織。
我們靜靜的聆聽這首誕生於300年前的通俗而又感人的曲子：以一把大提琴啟奏，三把小提琴間隔八拍先後加入，小提琴全部拉奏完全相同旋律，前後也只有三段不同的旋律，每段更是僅有兩小節的旋律供重復拉奏；大提琴的調子從頭到尾只有兩小節，重復達二十八次之多。這兩個聲部遵守著嚴格的對位法則，各自規律地不斷往前發展，最後光輝地結束，縱觀全曲，曲式雖嚴謹，但作曲家卻能在嚴格的形式中作自由的變化，作曲技巧令人嘆為觀止。這就是帕赫貝爾的《卡農》。
約翰. 帕赫貝爾Johann Pachelbel(--1706)，德國中世紀（巴洛克時期）的風琴家、作曲家。他的一生是艱難的和痛苦的－－他的第一個妻子和他的第一個兒子死於瘟疫在1683年，由於法國在1692年進攻Stuttgart，他到處逃亡，直到最後定居於Nuremberg,在那裡他娶了第二個老婆，並生了7個孩子，其中的兩個後來成為了音樂家，一個製造樂器的，和一個畫家。他在教堂音樂方面的貢獻是偉大的。他將重復的曲調定義為對音樂內容的認識。他的作品曾對巴赫產生過影響。他重要的作品有：
《阿波利尼斯六音節》（作於1699）、6組大鍵管的《曲調與變奏曲》、《眾贊歌前奏曲》78首。
帕赫貝爾窮盡生精力所寫的教會音樂，在今天已少有人聽。人們談到巴洛克時期著名的作曲家時，他很少被排上名。跟他所寫的那些教會音樂堂皇去作比較，《卡農》曲長僅僅五分鍾，是微不足道的小品。諷刺的是，使帕赫貝爾留名後世的反而是這首《卡農》。這部《卡農》全名應該是：為了把小提琴與通奏低音而作的《D大調三聲部卡農與吉格》（《Canon and Gigue in D》）。是帕赫貝爾最通俗與動聽的作品。

卡農Canon並非曲名，而是一種曲式，復調音樂的一種，原意為「規律」，字面上意思是「輪唱」。簡單的講，就是有數個聲部的旋律依次出現，最先出現的旋律是導句，以後模仿的是答句。一個聲部的曲調自始至終追逐著另一聲部，交叉進行，互相模仿，互相追隨……直到最後的一個和弦融合在一起。卡農的所有聲部雖然都模仿一個聲部，但不同高度的聲部依一定間隔進入，造成一種此起彼伏，給人綿延不斷的感覺。
另外，帕赫貝爾的《卡農》是在義大利威尼斯時寫的音樂，用了迴旋曲曲式，有無窮動音樂的元素在裡面。因為它帶著一絲義大利式的憂傷，甜蜜寧靜的憂傷，所以顯得格外動聽。

這首《卡農》的流行，首先歸功於一部被提名為奧斯卡最佳影片獎的電影《普通人（Ordinary People）》。《普通人》（1980年）是繼《克萊默夫婦》之後，又一部反映美國中產階級家庭問題的影片。

它系根據朱迪斯.格斯特的同名小說改編。雖然影片情節並不曲折離奇，導演雷德福又是初次執導，但由於它反映了家庭成員之間由於互不關心而產生的隔膜及其不幸後果，觸及了美國社會普遍存在的家庭觀念日趨淡薄這一敏感問題，試圖喚起人與人之間存朴的眷戀之情，因而贏得了觀眾的共鳴和關注。

傑瑞特夫婦一家四口人，住在芝加哥郊區。丈夫卡爾文是個收入頗豐的律師。他為人正直，和藹可親，在家裡是個忠實的丈夫、慈祥的父親。妻子貝思是個精明能乾的家庭主婦。她偏愛長子泊傑，不太關心次子康拉德。一次兄弟倆出去劃船，伯傑不幸溺水而死。從此，愁雲籠罩了這個家庭。康拉德因未能援救哥哥而深感內疚，整日離群索居。自殺未遂後，更加鬱郁寡歡，但從未向父母吐露過內心德痛苦。卡爾文陪康拉德散步、唱歌，並勸他去醫院就醫。貝思卻責怪丈夫過分嬌慣兒子。
在精神分析家伯奇德耐心開導、悉心治療下，康拉德傾吐了內心德苦悶，解除了思想負擔，精神終於恢復了正常。但當他在父親德陪伴下回到家裡，投向母親德懷抱時，卻遭到了她的冷遇。康拉德感到十分難堪，木然無語地呆立在一旁。這情景深深震動了卡爾文，他對共同生活了21年的妻子竟如此冷酷無情、固執己見感到震驚，同時意識到他們的夫妻感情已到了崩潰的邊緣。 最後，貝思因感到在家中極端孤立而憤然出走。
這部影片採用了《卡農》作為配樂，恰如其分地表現了一個平凡的故事裡的喜怒哀樂，發人深省。

之後，各種各樣的改編版本隨之而出，而中國特別是年輕一代對此曲的熟悉，我看要歸功於韓國電影《我的野蠻女友》。中採用了此曲的改編版喬治溫斯頓（George Winston）的專輯《December》中的《帕赫貝爾的卡農變奏曲》（Variations on the Canon by Pachelbel）。劇中第一次出現在全智賢與車太賢100天紀念日時的見面，第二次則出現在劇尾，車太賢飛奔追逐地鐵車廂中的全智賢。不過只有第一次是George Winston 的鋼琴獨奏版,第二次出現時是有交響樂團演奏的交響變奏版。

此曲還作為代表人類文明的成就之一，被美國國家航空航天局通過人造衛星送入太空。
……
這首曲子，我認為是表現情感最為豐富之一的曲子，裡面所富含的意境是「傷感中的喜悅、平靜中的幸福、黑暗中的陽光、失意中的希望」。

㈦ 《D大調卡農》要表達的是什麼

《D大調卡農》要表達的是至死不渝的愛情

《D大調卡農》創作背景

在帕赫貝爾10歲的時候一個人獨自來到英國，被一個琴師收養，隨後很順其自然的也就學會了鋼琴。隨著時間的推移，慢慢的，帕赫貝爾從一個小男孩變成了一個瀟灑帥氣，能彈得一手好琴的小夥子。可這時的帕赫貝爾全然不知，在隔壁村裡，有一個名為芭芭拉的女孩喜歡上了自己。

當時的芭芭拉是全鎮最漂亮的姑娘，家裡也有錢有勢。可從小被家裡寵慣的芭芭拉卻不敢向帕赫貝爾表白。最後芭芭拉想出來了一個辦法，她決定去向帕赫貝爾學鋼琴，借機可以靠近自己的心上人。

可畢竟芭芭拉向帕赫貝爾學琴的目的不純，學了一段時間也沒什麼起色，帕赫貝爾就對她說：「你回去吧，你不適合學鋼琴。」

這句話卻惹怒了芭芭拉，她對帕赫貝爾說：「給我半年的時間，我一定會把獎拿回來。」就這樣，在半年的時間里，芭芭拉刻苦練琴，終於在一個鋼琴大賽上拿到了名次。她興高采烈的去找帕赫貝爾，可是在動盪的年代，帕赫貝爾已應征入伍，趕赴前線。

這時芭芭拉對自己說，好，我等你回來。在度日如年的等待中，村長的兒子幾次向芭芭拉提親，可是芭芭拉也不予理睬，村長的兒子知道芭芭拉的心早已有了歸屬，便派人到前線找來了一具屍體，就說是帕赫貝爾的。芭芭拉信以為真，割腕自盡了。

當帕赫貝爾九死一生的回來以後，得知了此消息。在芭芭拉離開的半年裡，帕赫貝爾已經愛上這個可愛的小女孩，寫出來了第一部分，在前線的時候寫出來第二部分，回來之後，在芭芭拉的墓前完成了整首曲子。就在那天晚上，帕赫貝爾就在那座教堂，以同樣的方式結束了自己的生命。

(7)帕赫貝爾生活年代處於哪個時期擴展閱讀：

《D大調卡農》作品特點

這段卡農的和聲進行被稱為大逆循環，非常悅耳，從巴洛克時期直至現在被無數作曲家所喜愛並使用。初學作曲的人往往也會很自然地寫出類似的和弦進行，足可見其容易理解的簡單性和樂曲的優美性。不過，大逆循環也因此容易成為缺乏創意的代名詞。雖然通常俗稱為卡農進行，但它和傳統的卡農曲式不是一個概念，需要特別注意。

另外，上述和弦（D - A - Bm - F♯m - G - D - Em/G - A）的一部分改為代理和弦，在低音部D - C♯ - B - A - G - F♯ - E (or G) - A這樣的下行進行的樂曲也非常多。

㈧ 西方音樂史一般分為哪幾個時期，各有哪些代表人物

時期：古代音樂、中世紀音樂、文藝復興時期、巴羅克時期、古典主義時期、浪漫主義時期、 20世紀音樂。

1、古代音樂

西方藝術音樂的歷史始於基督教音樂。4世紀初，隨著羅馬帝國國勢的衰落，基督教作為一股新興的力量在帝國內部崛起。313年，羅馬皇帝君士坦丁頒布米蘭敕令，給基督教徒以信仰自由，他本人也在臨終前受洗入教。基督教乘勢在各地興建教堂，廣泛傳教。音樂作為傳播信仰的工具，依附於宗教儀式，得到迅速發展。

沒有代表人物。

2、中世紀音樂

中世紀的世俗音樂主要是方言歌詞的歌曲。世俗歌曲的歌詞採用押韻的詩，有明快的節奏，曲調是歌謠性的。

沒有代表人物。

3、文藝復興

文藝復興時期約為公元1450-1600年，在中世紀「新藝術」的基礎上，更加追求人性的解放與對人的內心情感的抒發與表達。這時的音樂家在人文主義思潮的推動下，對復調音樂進行了發展和變革，聲樂與器樂逐漸分離而獨立發展。

代表人物有迪費、若斯坎、汴舒阿、奧凱格姆等。

4、巴羅克

巴羅克原意「怪異」，17、18世紀指裝飾華麗的建築風格，後來指一個藝術風格時期。巴羅克時期的音樂特徵是：歌劇的誕生和器樂音樂的發展，復調風格逐漸向主調風格轉移，教會調式逐漸被大小調體系代替，數字低音的運用引起了「和聲學」的新概念。大量新的音樂體裁涌現，音樂語言在不斷更新。

代表人物：.弗雷斯科巴爾迪、布克斯特胡德、庫泊蘭等。

5、古典主義

古典主義音樂指的是1730－1820年這一段時間的歐洲主流音樂，又稱維也納古典樂派。古典主義音樂承繼著巴洛克音樂的發展，是歐洲音樂史上的一種音樂風格或者一個時代。

代表人物：海頓、莫扎特和貝多芬等。

6、浪漫主義

從19世紀開始，音樂中的浪漫主義因素占據重要地位，音樂史上將這100餘年稱為「浪漫主義時期」。經過法國大革命的洗禮，人的價值得到充分肯定，在音樂中表現自我尤為盛行的同時，公開的音樂會成為重要的形態，為取悅聽眾，音樂家們追求高超的技巧、富麗堂皇的音響和豐富多彩的風格。

代表人物：.舒曼、勃拉姆斯的間奏曲，舒伯特、舒曼、巴拉基列夫等。

7、20世紀音樂

19世紀與20世紀之交，後浪漫主義音樂家把浪漫主義的理想與語言推向極致，激發了年輕一代作曲家的反叛。

代表人物：古斯塔夫·馬勒、理察·施特勞斯等。

㈨ 卡農的作曲者及年代

卡農並非曲名，而是一種曲式，因此並沒有作曲者。卡農是一種音樂體裁，卡農的最早歷史，可以追溯至13世紀的民間音樂形式，如狩獵曲、輪唱曲等。輪唱曲是一種小型聲樂曲，其形式為各聲部以相同間距進入的同度無終卡農，13世紀以後流行於英國。

15世紀出現了完整的卡農曲，並為佛蘭德樂派的作曲家所喜用。此後，卡農經常作為一種獨立的小型樂曲或大型樂曲中的一個段落而被運用，許多交響作品裡都會用《卡農》的技巧部分，比如貝多芬的《命運交響曲》、巴赫的《五首卡農變奏曲》等。

(9)帕赫貝爾生活年代處於哪個時期擴展閱讀

卡農的分類：

根據各聲部高度不同的音程差，可分為同度卡農，五度卡農，四度卡農等；根據間隔的時間長短，可分為一小節卡農，兩小節卡農等；此外還有伴奏卡農，轉位卡農，逆行卡農，反行卡農等各種手法。

1、正格卡農。主句和答句在方向上、節奏上完全一致，一般根據它們之間的音程距離稱呼。在正格卡農中，除同度、八度外，其他音程的卡農常用自由模仿，以免形成調性重疊；其中四度卡農、五度卡農除用自由模仿以保持調性統一外，也可以採用嚴格模仿，使答句轉入下屬調或屬調。

2、變格卡農。答句是主句的變形。若將主句的時值成倍擴大，則成增時卡農，反之，則成減時卡農；若將主句各音作反向的模仿，稱為倒影卡農或反向卡農，若將主句各音出現的次序顛倒模仿，稱為逆行卡農或蟹行卡農，答句若為主句之逆行並倒影者，稱為逆行倒影卡農。

3、二重或三重卡農。即同時有兩對或三對不同旋律的卡農進行。

4、無終卡農。即卡農的結尾與樂曲開始相銜接而使音樂循環不已者。

5、有終卡農。即答句不再進行模仿，另加結尾部分以構成終止者。

㈩ 求 關於 卡農 帕海貝爾 的一切知識。

約翰·帕赫貝爾（Johann Pachelbel），這個名字對於某些人來說可能有點生疏，起碼對我就是這樣。我知道他完全是因為一個巧合，簡單點說，他是一個德國人——生於年9月1日，其一生微染悲色，比如說其發妻和幼子在1683年的時候死於一場瘟疫（不過他次年再度結婚，還生了7個孩子，其中兩個後來成為了音樂家，一個從事音樂製作，還有一個是畫家），他本人又在1692年為了躲避戰禍而逃離了斯圖加特，1695回到紐倫堡定居擔任聖澤巴爾德教堂的管風琴師1706年3月3日歿於故土。

他一生輾轉，做過很多地方的管風琴師。在1678年他在愛爾福德擔任管風琴師的時候收了一個叫約翰·克利斯多夫·巴赫的學生，而這個學生恰恰就是後來的大名鼎鼎的約翰·塞巴斯蒂安·巴赫的哥哥，所以很容易大家會把他和巴赫的創作聯系起來，不過這並非牽強附會，畢竟帕赫貝爾當時是管風琴師中的翹楚，中德學派之代表，非常有自己的風格。據說他是最早使用特定音階和和聲來代表特殊的情緒的人，而J.S.巴赫也是所謂的北中南三派之集大成者，如果對帕赫貝爾視而不見反倒有些奇怪了。

帕赫貝爾一生主要精力都用於創作適於教堂演奏的宗教音樂，而其中的大多數已幾乎被遺忘殆盡了，反而是一首小巧的本來可能是為家庭娛樂而作的「D大調卡農」流傳益廣。在帕赫貝爾這個名字早已消黯的今天，它的旋律卻變得人人耳熟能詳，倒也是很有意思的一件事。

其實這個曲子的原名是「D大調卡農和吉格」（Kanon und Gigue für drei Violinen und Basso Continuo D-Dur），作曲年代一般猜測為1680年前後，起初是為三把小提琴和數字低音樂器（一般是大提琴）而作的一個小品，而現在能找到的版本則是五花八門無奇不有，卡農（英文是canon），既和加農炮無關也和日本那家佳能公司無關，卡農就是一種復調寫作技法，和賦格啊什麼的類似，拉丁語原意是"規則，規律"，即各個聲部有規律地互相模仿，正統的卡農包括倒置（相對前面音程的轉位高音和低音變調的變化），逆行（後面的音程是前面的音程逆向演奏），增音（以通常音符兩倍的時間來重復主旋律），減音（把音符緊縮為原始時值的四分之一或二分之一的重復主題的方法），其實卡農作為一種技法是很常見的，比如<保衛黃河>中的那段輪唱，或是貝五的第一樂章，而吉格則是一種民間舞蹈，大概如同快步舞，比較流行於愛爾蘭和蘇格蘭，不過現在吉格那部分很少能聽到了。

回過頭來說，這首曲子和它的主人一樣默默沉睡了幾百年，直到1974年，RCA發行了一張LP，收錄了佩亞室內管弦樂團演繹的帕赫貝爾的卡農和法實的小號協奏曲，自此後此曲時來運轉，各家爭著錄制發行自己的版本，並造就了一個保羅-福塞爾式的惡俗的典範（拉威爾的波萊羅舞曲也是福塞爾心目中惡俗音樂中當仁不讓的頭面人物），到了1991年，RCA就可以推出一款名曰：帕赫貝爾金曲精選的合集CD了，光那個卡農就有8個不同版本。

是的，像這樣的一夜之間成為大紅大紫的作品作為一種文化現象也值得好好關注一下，回到我最初提到的和帕赫貝爾的那次邂逅，就是我一個朋友向我詢問他的手機鈴聲的旋律到底屬於哪個作曲家，帕赫貝爾的卡農就是這種情況的範例： 某些古典音樂曲目在平常喜愛流行歌曲的人群中忽得激賞，大受歡迎，通常這種現象得益於在電影中的借用，例如2003年的<冷山>就把一支不太出名的豎琴演奏的宗教音樂捧紅了，而<凡夫俗子>（1980），<新娘的父親>（1991），<我的野蠻女友>（2001）這些影片中對卡農的多次使用無疑是起到了大大的推廣作用，不過中間全智賢在大廳里用鋼琴彈奏的那一段確切點說是喬治-溫斯頓的改編曲"帕赫貝爾卡農變奏曲"，到了最後車太賢追趕地鐵的那段才更接近本真面目，另外，在流行歌曲中，這個卡農的和聲進行和那段美妙的旋律也是一用再用，比如1991年農場樂隊的"今夕齊聚"，1996年藍調旅行者的精選集"鉤子"，1997年庫里奧的單曲"當你到那兒說再見"中，和1999年維C樂隊的"畢業（永遠是朋友）"中，（據說S.H.E.的<幸福留言>中也有） 更有甚者，在1997年的卡通片<新世紀福音戰士>（EVA）中，莫名其妙地插入了一段，四個主要人物在一個陽光明媚的下午，用兩把小提琴、一把中提琴和一個大提琴來演奏這個卡農，其中碇真嗣依舊拉他的大提琴，所有人居然也是有板有眼、款款深情，使得看慣了殺伐和吵鬧的Fans們（以很少聽古典音樂的中學生為主）突然耳朵一亮，更加欽佩起庵野秀明的精巧構思了，吉尼斯世界紀錄的統計說它有700多個版本，但事實上這個曲子借用最多的場合是——婚禮，尤其在美國。

該曲的結構很簡單，我聽的幾個版本都是很接近本真的，最喜歡的就是1990年卡拉揚指棒柏林愛樂錄制的版本，卡農部分長度只有區區57個小節，主題就是那個出了名的頑固型通奏低音，也就是最早大提琴獨自奏出的那8個四分音符，（卡拉揚版因為是整個樂團演奏所以開始好像還有大鍵琴來陪伴大提琴）更有趣的是這8個音符從頭到尾演奏了28遍居然絲毫沒有變化（不知為什麼有人說是18遍，最誇張的一位說是54遍），因此有人對大提琴手深表同情，把這個大提琴聲部稱為有史以來最可怕的乏味，而第三個小節（這個曲子的單位時間其實是兩小節）第一小提琴對之進行了模仿，然後其餘兩把小提琴在後面的四個小節中逐個加入，開頭是這樣的：

Violino I ：= A+ A* B+ B*C C…………
Violino II ：= = = = =A+A*B+B*…………
Violino III ：= = = = == = =A+A*B+B*……
Basso ||||| ：A A A A A A A A……

由完全的重復到各種變奏，節奏和音強上產生了非凡的變化，不過處處卻依然忠於對位法法則，正如老杜的「好雨知時節，當春乃發生，隨風潛入夜，潤物細無聲」一般，看似自然如行雲流水，實則嚴守格律和對仗，這也是作者功力深處，才能於拘謹的環境中閃轉騰挪，自得天地。

若從整體上講，我憑耳朵可以把它分成這樣：
第一部分
第一主題（1-4小節），次主題a（5-6小節），第一主題a（7-10小節），次主題（11-14小節）
第二部分
過渡（15-18小節）第二主題（19-22小節）第二主題a（23-26小節）第二主題b（27-34小節）第二主題c（35-38小節）
第三部分
第三主題（39-42小節）第三主題a（42-46小節）第三主題b（47-50小節）第一主題b（51-52小節）次主題b（53-56小節）尾聲（57小節）

而和聲序列包括D大調（主音），A大調（屬音），b小調（平行主音），F# 小調（平行屬音），G大調（次屬音），D大調（主音），e小調（平行次屬音），A大調（屬音），因此，D大調音階中所有的調性都至少出現了一次，整曲節奏一反卡拉揚的快速和對比，大概只有每分鍾45拍，然而那種由處處滑奏的音符合成的悠揚婉轉的情致，卻似乎必須是這份帶著一點閑適的節奏方可表現，而且這種古樂最好是平易清淡的，華麗誇張的演繹反而現代感太濃，不過卡拉揚積習難改，他的一點點習慣力量就足以把這個卡農擦亮，幸好還不算過分，一般而言現在通常見到的版本並非用帕赫貝爾的原譜而是用研究巴洛克音樂的學者麥克斯·塞福爾德所改編的譜子，雖然聽起來並沒有缺憾，但是還是對原譜的廬山面目感到十分好奇，此外，莫扎特還就此寫過改編卡農，變化更簡單，節奏更慢，演奏長度將近30分鍾，聽說效果也不錯。

順便聊聊保羅·福塞爾為什麼把它歸入the BAD（惡俗），福塞爾的這本書不僅刺痛了許多人，而且從本身來講，相對於前一本《Class》（格調），更多了一種嘩眾取寵的姿態，不過裡面還是有許多可以發人深省的地方，他的論調是：「音樂，不管什麼音樂，只要它受貧弱大腦（這個詞可真是犀利——霍亂注）的歡迎，只要它隨時願意為它的商業操縱者們效勞，那麼你所聽到的一切音樂，至少你漫不經心地聽到的一切音樂，就都屬於糟糕的之列，然而，一旦它變得裝腔作勢，就像其他東西一樣，要求被當作『藝術』看待，要求人們表示敬意，這時它就成長為惡俗了……在音樂中，空洞無物就是惡俗，一件不能取得任何進展的音樂作品就是糟糕的，而一件不能取得任何進展卻裝作是珍貴和有價值的甚至是神聖的音樂，像『D大調帕赫貝爾的卡農』，它就是惡俗的，惡俗的音樂總是藉助於機械手段來使它有什麼進展，如膚淺的調高音量，用來擦亮和掩飾每一次重復，或純粹的節奏與響亮度的加強，這么做比創造容易多了。」 雖說他看起來很有道理，但我還是覺得某處存在著漏洞，他似乎是賦格和卡農技巧的死敵，而且對變奏曲也抱不信任的態度，喜劇演員鮑勃·帕拉翁尼安（就是他，楞說卡農的頑固主題出現54遍）就認為帕赫貝爾的卡農應當歸入流行音樂之中，如果無所謂它是否珍貴神聖或是否古典音樂，那麼它還是惡俗嗎? 它作為一個不經意的小品，最多是寫得不好，而且有些練習曲的意味，它的價值，也許僅僅就是給予大家官感愉悅，到達這一步，就已經有了相當的審美價值，而要給音樂加上思想的作法，看來倒像是誤入歧途，因為貝多芬之前，包括莫扎特，都很少有要把特定的思想寫入旋律的，更多的是抒發個人情感或描摹景色，還有不少是追求形式和技巧上的完善，卡農的輕快自然，本來就是一種輕松舒適的情緒的表現，至少在它誕生的時候，一切還都無可非議。

版本推薦：
1、卡拉揚指揮柏林愛樂版，DG公司出品，此張CD上另有阿爾比諾尼的<g小調柔板>（這個東東向來和帕赫貝爾的卡農並稱），巴赫的<詠嘆調>，莫扎特的<D大調小夜曲>等，企鵝評價三星。
2、格貝爾指揮科隆安迪克合奏團版，DG的Archiv古樂專輯中的德國室內樂專輯，收有帕赫貝爾的<C大調組曲>等，任何時候Archiv的古樂都是值得信賴的。
74年RCA那張據說也是非常好的版本，節奏超慢，而且有著明顯的撥弦，不過我沒有見到過，其餘各種版本，在網路上難以枚舉。

帕赫貝爾其他作品還包括：

巴洛克管弦樂作品
阿波利尼斯六音階
管風琴作品
D大調卡農和吉格
D大調聖母頌歌
恰空舞曲

附：
1、鮑勃·帕拉翁尼安對卡農的評論（搞笑用）
「帕赫貝爾的卡農的大提琴聲部大概是有史以來最乏味的，8個四分之一音符重復了54次——我數了一遍，反正也沒事可干，——我討厭這一段，小提琴部有可愛的旋律，第二小提琴也是，中提琴也是，不過不該有，大提琴手，一共只有8個音符，你想知道為什麼嗎？我倒是猜出來了，我想，帕赫貝爾曾經和某個大提琴手約會過，不過對方使他很不滿意，於是他就給那個樂手他能想出來的最爛的東西演奏，你也知道，我不會為次約會懷恨在心，不過對帕赫貝爾來說就不一樣了……他死了三百年後卻突然到處竄紅了……」

2、帕赫貝爾的詳細生平
帕赫貝爾年9月1日出生於德國的紐倫堡（Nuremberg），自幼好學，在學校的時候他有兩個音樂教師（Schwemmer和？？？），一個教基本知識，另一個教演奏和作曲，1669年進入阿爾特多夫（Altdorf）的一所學校接受音樂教育，但因支付不起學費，次年轉入雷根斯堡（Regensburg）的一所學校，1673年擔任維也納聖斯蒂芬大教堂的助理管風琴師，是克爾（Kerll）的助手和學生，4年後他成為薩格斯-埃森納赫公爵的宮廷管風琴師，他工作太繁忙，一年之後就帶著一紙向前任僱主討來的介紹信離開了，介紹信上說他是一個「少見的完美的鑒賞家」，隨即帕赫貝爾成為愛爾福特（Erfurt）新教教堂的管風琴師，並一干就是12年，在這里教授了 J.C.巴赫，其發妻1683年歿於瘟疫，不過一年之後他再婚並生了7個孩子，這個時期他過得比較舒心，創作也日漸增多，1690年，他成為伍騰博格（Wurttemberg）的宮廷管風琴師，2年之後，法國入侵的威脅迫使他放棄了這個職位，帕赫貝爾回到了故鄉並擔任聖澤巴爾德（St Sebald）教堂的管風琴師，這里他度過了人生最後的十年並寫下了最重要的樂章，一直到1706年3月3日逝世。