❶ 動畫電影愛寵大機密觀後感
導語：動畫電影《愛寵大機密》講述了主人不在家時，各類寵物們形形色色的生活狀態的故事。下面是我收集整理的優秀觀後感，希望對大家有所幫助。
動畫電影《愛寵大機密》觀後感1：
The Secret Lift of Pets”，講的是Pets起伏跌宕的一天：Max和Duke初相識，彼此看不順眼，繼而因誤會被捉，後逃跑，再歷險，終團圓。過程結識了一班曾作為Pet的江湖朋友(確定鱷魚君不是由動物園逃跑出來的嗎?)，最後柴娃娃地又和人類快樂生活。
故事並不出彩，Max和Duke由矛盾到建立情誼，整個過程平平凡凡，毫無新意。反而是另一愛寵——Gidget，卻令人眼前一亮。她對Max的——真愛——才是影片的最大point。首先，Gidget好主動與Max打招呼，其他如Mel、Buddy等Pets都是Max先say hi~，然後再回應。當然，可以認為Gidget比其他Pets有禮貌。but，每天對著自己喜歡的人，多打個招呼不是更能吸引注意力嗎?同時，也是示好的一種方法。其次，當Gidget發現Max is missing時，沒過多掙扎與猶豫，立馬動身救Max。哪怕是遇到危險，她所表現出的勇敢和堅定都非常精彩：
1、初識的紅尾鵟Tiberius差點把她吃了。前一秒以為她很傻很天真，後一秒發現原來懂得吸取教訓，並且利用Tiberius沒朋友這點，承諾只要找到Max彼此可以是best friend;
2、冒著生命危險(全片最搞笑)去找Bunny只為打聽消息，當聽到Bunny說Max壞話憤然回擊，盡管招致追殺也沒後悔(well~這點很烈女嘛);
3、當Tiberius勸Gidget放棄Max的時候，她那堅定的態度，換著人類也未必做得到。要知道，這幫Pets剛剛才經歷完生死;
最後，Gidget英勇拯救Max(全片最精彩)!動畫難免誇張(一隻博美犬能打倒鱷魚)，但仍為這段鼓掌。除了佩服Gidget拳王般的身手外(謝謝編劇與導演)，更是為她對Max那份“真愛”感動。由頭到尾，Gidget做的每一個決定都是發自內心，沒有任何動物強迫她。Buddy更是嘲笑她和Max是“不可能”，但Gidget沒有放棄。除了因為handsome的Max是她True Love外，更重要是：這個True Love是她——自己——選擇的。
並且，Gidget無時無刻不在贊美Max。人類會覺得“愛到中毒”。在我看來，也只有“True Love”才願意這么毫無保留地贊美所愛之人(狗)。因為愛，才更善於發現對方的閃亮點。現世生活這么大壓力，談一場戀愛步入婚姻，再攜手白頭到老，不像父母那輩容易。常說要考慮柴米油鹽醬醋茶。說白了，金錢與房產，一樣都不能少。
當愛情摻雜著如此多勢利的雜質後，本質已漸漸被遺忘、被恥笑，甚至不被尊重。我特討厭那句：“你認真，你就輸了”。好像只要把所有都算計到最盡，把愛情放到最低，我就沒有傷害一樣。
其實，你沒認真過，你的人生才是真的輸了。
動畫電影《愛寵大機密》觀後感2：
上半年《瘋狂動物城》讓全世界觀眾頭腦風暴了一回，內涵豐富，指涉巧妙，製作上也是頂級水準，確實是神作。但就是因為故事線過於龐雜、隱喻指涉過於深刻，一開始就是成人向，根本上把低幼群體拒之門外。相比起來，《愛寵大機密》的故事就簡單得多，寓意也單純得多，依然是溫暖和愛的老一套說辭。
故事的設定基本上來自於一個猜想(對養寵物的觀眾來說，對這個猜想頗有共鳴)：我們不在家的時候，寵物們在幹嘛?電影的故事就是從這個猜想展開，各式各樣的寵物走馬燈式的出現，主人前腳剛走，這些寵物就開始秘密地自娛自樂。
電影用MV形式的畫面展現這些小傢伙無法無天令人哭笑不得的愚蠢行徑，順便也給出場的寵物們做了一次群像，著重突出了貪吃懶惰的英短胖貓冰冰、智商捉急的鬥牛犬大毛，還有一隻綠色小鳥小綠豆，這幾位主要配角，在之後的劇情發展中對應了小白兔勢力下的幾位配角：紋身豬、蜥蜴、口套犬，還有地下反人類寵物聯盟的多種動物。
眾多動物烘托的是四位主角：麥克、老杜、啾啾、小白。麥克與老杜同屬凱蒂的寵物狗，但先來後到，爭斗不斷，都想把對方趕出家門，獨享主人的寵愛，麥克與啾啾是鄰居好友，啾啾對麥克情有獨鍾，而小白則是本片中傳統意義上的“大反派”，在精神屬性上和麥克啾啾等一眾寵物完全對立：它恨人類，也深恨人類豢養的寵物。
麥克和老杜為了能逃脫動物管理員的捕捉，欺騙小白，誤打誤撞中差點進了小白的地下組織。值得細細琢磨的是，入會儀式很耐人尋味：被一條獨眼毒蛇用僅存的一顆毒牙咬一口。——這種行為某種程度上是“注入野性”的象徵，徹底與人類家養寵物的過去告別。小白和它的動物軍隊，至少在電影中並不是窮凶極惡與人類作對的存在，只是在精神上保持了獨立強悍的姿態，受過傷，被遺棄，然後從飽食貪睡的春秋大夢中醒來，主人一旦不要你，你將萬劫不復，生存的真諦永遠是只能靠自己。
這種道理是麥克、老杜和啾啾它們永遠不懂的，因為它們對主人只有無盡的熱情與信任，麥克是孤兒，老杜是和原主人走丟，這對難兄難弟將主人凱蒂當做整個世界，爭得她的寵愛，是它倆之間最初的戰爭。麥克和老杜的關系在一系列的歷險中得到改善，終於變為死黨——依舊老套的動畫片套路。
倒是博美犬啾啾對麥克的感情讓人眼前一亮，女性角色的能力大爆發，弱小的啾啾先後求助老鷹、輪椅老狗來尋找麥克，而後在橋上完虐小白手下，簡直是一條武力值爆棚的巾幗小母狗，所謂愛情的力量。——到此為止，這個關於友誼、愛、成長、包容等等美式動畫最常見主題的動畫片，也就差不多結束了，中規中矩，製作水準不差，故事完成度非常高，細節不算豐富但尚可，對紐約市區的還原令人印象深刻，大體算是個低幼窮人版的《瘋狂動物城》。
但是，電影的結尾實在太不酷了，甚至會令某些觀眾氣悶——領導地下動物拒絕人類豢養的小白兔，勇敢而頑固的小白兔，中文配音由陳佩斯擔任的小白兔，竟然被招安了……就在街邊，被一個傻白甜小女孩撓了幾下，立刻就服軟，被招安了……
真不希望小白被招安，獨立而反抗的姿態，最終輸給了搖尾乞憐乞愛的愚忠。沒有批評的意思，也許狗的天性就是如此單純，但就本片來說，麥克老杜為了凱蒂爭風吃醋的樣子，實在有些奴才樣兒。在麥克老杜的陣營里，有兩個角色尚能夠脫離這種略顯可悲的家養寵物境界：貓咪冰冰，還有那隻朋克貴賓犬。
一個根本不在乎人類怎樣，天生一副主子姿態，這是貓的優勢。而那隻朋克貴賓犬更是高手，用優雅矜持的面具把主人騙得團團轉，真實的狀態永遠不為人知——這兩位，多少讓觀眾覺得與眾不同，在眾多動物中活得比較明白。
被傷害過，所以劍走偏鋒暴躁易怒，最後得到了安撫和慰藉，心靈創傷得以撫平——好像也沒什麼不對，也是好萊塢動畫常用的套路之一。但是，這涉及到嚴重的價值觀問題，小白兔和它的地下動物組織，反抗人類豢養，不僅僅因為它們都有被遺棄被傷害的過往，還因為它們天性自由，再者說，被傷害過的小白兔，遇到個小姑娘立刻就能放下全然的戒備和隔閡，立刻星星眼出現就為了給觀眾一個大團圓?這種處理過於草率了些。
本片還有個不太為人注意的細節：小白手下的那條毒牙蟒蛇，死於非命。在美國主流的動物類動畫片中，絕少有動物死去(當然不包括西方傳統神話中的惡龍這種)，最多給其懲戒式懲罰，吃些苦頭也便算了，最大程度上避免暴力，是美式動畫的價值觀之一。這條蟒蛇的死，也許意味著野性的永別。結合片尾對小白命運的處理，回溯上去：小白簡直和宋江如出一轍，梁山聚首的.目的原來是為了朝廷招安。
細思極恐，簡單低幼如《愛寵大機密》莫非也有隱喻?好吧，很可能是穿鑿附會的扯淡。
最期待的結局是，小白掙脫小女孩的懷抱，跑向屬於它的下水道，臨了對愚忠的麥克、老杜、啾啾們說：你們想被主人養著，很好，但我不想。人各有志，江湖再見。
真要這樣，這片該多酷。
動畫電影《愛寵大機密》觀後感3：
《愛寵大機密》讓我覺得很不可思議，明明是數十年“尋家大冒險”模式，卻仰仗豐富多彩的精巧細節，拍出登峰造極的滑稽喜劇;明明是萌賤耍寶的合家歡，明明麥克已勸說老杜回到“家”，克里斯·雷納德、雅候·遲內兩位編導不動聲色地埋藏了“主人早死”的噩耗，頗令人傷感。
麥克與老杜的“好基友”組合，從先看對方不順眼，到妄圖將之趕走，再到不打不相識的患難歷險，依舊是《玩具總動員》胡迪與巴斯光年的人設模式。包括雪球小白兔的大反派，始終想報復人，同《玩具3》中粉色抱熊如出一轍。但是，以主人離家為起點，到主人回家為終點，寵物們在這一天經歷的不為主人所知的秘密生活，誇張幽默的精妙細節，還是很叫人捧腹爆笑。
《愛寵大機密》中屢屢有涉險犯難橋段，但出人意料與符合情理結合得絕佳，完全叫人笑開了花。肥貓吃掉了冰箱里東西，小黃鳥在玩實景虛擬游戲，長毛狗主人面前在聽古董樂，一走立即放起搖，熱衷肥皂劇並一直暗戀麥克斯的博美犬啾啾，則放出了老鷹，帶著小動物們組團營救。沒想到紐約的下水道如此藏龍卧虎，蛇還能變“欄桿”要通報暗語才能進門，許多被遺棄的鱷魚、毒蛇、紋身豬的動物，破天荒組成了“復仇者聯盟”。可一番歷險之後，片中所有動物化敵為友，狂野飈車在大橋上爆笑營救，沒想到跟《海底總動員2》那麼像。
盡管彩蛋致敬了泰迪熊與小黃人，這次卻沒再延續《小黃人》超級IP，走起了原創路線。 《愛寵》聚焦在主人不在家時，眾多寵物發生著光怪陸離的滑稽故事，對於養寵物的觀眾而言，極容易叫他們腦洞大開，充滿了觀影誘惑力。整部電影萌系動物居多，瘸腿獨輪狗、獸性大發小白兔、痴情小白狗、老鷹...不僅讓人隨手想抱起一隻，小狗狗撒嬌、打滾、狂吼等動作，證明編導對寵物的習性捕捉惟妙惟肖。五光十色、鮮艷亮麗、糖果色彩的影像，對家的眷顧與溫情都渲染到最大化，也是環球影業旗下的照明娛樂制勝法寶。
當年，製片人克里斯·梅勒丹德利，可是藍天公司《冰川時代》《霍頓》《鼠來報》的幕後操手，他們實用主義是賣萌搞笑，注重人物與搞笑，遠離完美主義。沒《瘋狂動物城》那麼有深刻反思，光照娛樂《愛寵大機密》卻打破北美原創動畫票房記錄，相信20世界福斯公司放走他，腸子都後悔青了。從寵物家中到布魯克林，再到公路大橋上飈車，追逐速度酷得叫人緊張，爆笑橋段也是非常過癮的。例如小兔子咬胡蘿卜成鑰匙，再如瘸腿獨輪狗，打聽完救援情報，逼著大家滑下管道，跳下升降機，爆笑指數真心蠻高的。溫和舒適的童話感，群體性動物歡樂賣萌，溫馨笑料豐富密集，反在觀影時更具殺傷力。
❷ 請問這是哪部電影里的
這個殺手不太冷《這個殺手不太冷》海報概述
《這個殺手不太冷》（原題：Léon，美國上映片名：The Professional）是一部1994年的電影，由法國導演呂克·貝松編劇及執導，也是他首部往好萊塢發展拍攝的電影。由讓·雷諾、蓋瑞·歐德曼及娜塔莉·波特曼主演。本片主要拍攝地點是紐約。
基本信息欄
中文名： 這個殺手不太冷
外文名： Leon
其它譯名： 殺手裡昂
出品時間： 1994年9月14日
出品公司： 哥倫比亞/歐羅巴
製片地區： 法國，美國
導演： 呂克·貝松
編劇： 呂克·貝松
主演： Jean Reno，Gary Oldman，Natalie Portman，Danny Aiello
類型： 動作，犯罪
片長： 犯罪
目錄[隱藏]
劇情介紹
影片評價
幕後花絮
精彩對白
原聲音樂
穿幫鏡頭
精彩劇照
上映/發行日期
[編輯本段]劇情介紹
故事發生在紐約大都會里，由讓·雷諾所飾演的職業殺手裡昂，受餐廳老闆委託殺人。當他是以殺手的身份出現時，冷靜而神秘，殺人手法令人熱血沸騰。但當他卸下殺手面具時，則又回歸成為平凡的市井小民，簡單到連基本身份證、銀行帳號都沒有，每天至少喝杯鮮奶，喜歡澆花及細心地擦拭心愛盆栽的樹葉，是個具有雙重身份角色扮演的人。而就在里昂所住的公寓內，有人暗渡陳倉的進行毒品交易，小女孩馬蒂達的父親是警方緝毒組的線人，因為貪心，私吞了部分毒品，遭到神經質警官斯坦報復，殺了全家人卻遺漏了小女孩馬蒂達。馬蒂達為了安全起見而躲進隔壁里昂家，她無意中發現了里昂的殺手身份，為了保護自己及報滅門之仇，馬蒂達以堅定的口氣要求里昂訓練她成為一位真正的職業殺手……在此同時，斯坦亦全力搜尋馬蒂達以殺人滅口……里昂隻身闖入警局解救去復仇的馬蒂達，並殺死了警員。警方大驚慌之餘，下令圍剿公寓樓並全力搜捕里昂，雙方交戰之下引發了一場緊張刺激的終極追殺。
紐約貧民區住著一個義大利人，名叫里昂(Jean Reno飾)，職業殺手。一天，鄰居家小姑娘馬蒂爾達(Natalie Portman飾)敲開他的房門，要求在他這里暫避殺身之禍。原來，鄰居家的主人是警察的眼線，只因貪污了一小包毒品而遭惡警剿滅全家的懲罰。馬蒂爾達得到里昂的留救，開始幫里昂管家並教其識字，里昂則教女孩使槍，兩人相處融洽。女孩跟蹤惡警，貿然去報仇，反倒被抓。里昂及時趕到，將女孩救回。他們再次搬家，但女孩還是落入惡警之手。里昂撂倒一片警察，再次救出女孩並讓她通過通風管道逃生，並囑咐她去把他積攢的錢取出來。里昂化裝成警察想混出包圍圈，但被惡警識破。最後一刻，里昂引爆了身上的炸彈……
里昂已經40歲了，他是一名習慣獨來獨往的職業殺手，並且始終恪守著不殺女人和孩子的原則；而瑪蒂達卻只是一個普通的12歲的鄰家女孩。這樣的兩個人的生活軌跡本互不相干，原來也不會有任何交集，然而只因後者不幸慘遭滅門之禍才令二人意外的走到了一起，並且在他們之間還產生了一種奇妙的化學反應：愛情。
這乍看起來有些匪夷所思，畢竟兩人的年紀相差太大，但細細一想，卻又在情理之中。
里昂雖然已年屆中年，而且為人沉默冷酷、機智干練，但在他不苟言笑的外表下，卻深藏著一顆溫柔善良、天真質朴的赤子之心，多年來離群索居的殺手生活令他倍感孤獨與寂寞，生活中唯一的亮色就是那盆銀皇後。他把它當成自己的生命一樣來培育，不知不覺，這盆綠色植物成了他生活中唯一的朋友——在他眼中，它甚至就是另一個自己。而女孩瑪蒂達雖然年紀尚小，且看起來是那般的柔弱無依、楚楚可憐，但她的生活經歷以及悲慘的特殊遭遇令她的性格變的非常的倔強任性、獨立自主，而且還有著與年齡極不相稱的成熟。里昂對於她而言，固然是值得信賴與依靠的對象，而她對於里昂而言，又何嘗不是後者黑色生命中那縷突然出現的金色陽光呢？同是天涯淪落人，再加上長時間的相濡與沫，生死與共，於是這樣兩個有著同樣孤獨且渴望溫暖的靈魂自然越走越近，最終擦出微妙的火花。
雖然里昂最後為了救瑪蒂達而犧牲了自己的性命，但他一定不會後悔愛上她。因為是她，讓他重溫了生活的樂趣，感受到了愛情的甜美，並且完成了對自身靈魂的救贖(他最終用自己的血，洗清自己曾犯下的罪孽)；而瑪蒂達呢，相信亦不會後悔把自己的初戀給了那個叫里昂的中年男人，因為是他，讓她得到保護不受傷害，重溫久違的家庭的溫暖，並明白了愛情的真諦，且學會了該如何去珍惜。
從不後悔愛上你，走得越久越珍惜。若時光能流轉回到過去，我也一定還要與你再共譜戀曲，因為，你就是我今生的唯一。
[編輯本段]影片評價
推開記憶的門，前塵往事一幕幕似幻似真……有悲，有喜，有愛，有恨，酸酸甜甜，伴我們走過了青春。其中有些事、有些人我們原以為自己早已忘記，然而驀然回首時卻不經意地發現，原來它們不曾真的隨風而去，而是一直深藏在我們的心底，聆聽著我們的心跳，陪伴著我們的呼吸，守護著我們的回憶。
譬如……初戀。
「初戀」，一個多麼溫暖美好卻又略帶傷感的字眼。它代表了我們青春的夢想，年少的痴狂，還有對那段再也回不去的舊日時光的淋漓感傷。
或許那份純真的感情早已成為往事，而他/她也未必一定是我們今生最愛的那一個人，但無論是誰，想必都無法忘懷那最初的最初，某一時刻莫名的怦然心動……
雖然時光如白馬過隙，我們亦不可能再回到過去，但幸好還有電影。
茫茫影海里，那些關於初戀的或憂傷惆悵或浪漫溫馨的愛情故事，如夜空中粲然綻放的絢爛煙花。每一朵，都訴說著我們似曾相識的悠然過往，每一瓣，都在追憶我們共同有過的似水年華。
「生活本來就這么苦，還是只有童年的生活才會如此？」12歲的小女孩瑪蒂爾達有一雙過早成熟並滄桑的眼睛，她神情茫然地問里奧。「人生就是如此。」里奧的眼睛被墨鏡遮住，覺察不出絲毫的感情。
從義大利來美國的里奧在不殺人的時候就是一個極普通的小人物，殺手只是他謀生的一個手段。但當他和瑪蒂爾達相遇後，他的生活開始發生變化。瑪蒂爾達親眼目睹了自己的父母被仇家所殺，報仇是她一直的願望。
【抄自《一生的讀書計劃》國外版】
萊昂的人物形象，是我感動的來源地.這個殺手，有很多的外在特質，與我們想像中的殺手的氣質相吻合，身手敏捷，手段精湛，墨鏡，風衣，手提箱，沉默寡言…受雇於一個固定的僱主…簡而言之，我們對於殺手的形象，在里昂的身上都可以得到體現.與此同時，還有很多不一樣的特質：早上喝牛奶，精心養著一盆植物，定期澆水，自己會跑去看《雨中曲》，露出憨憨的微笑，有固定的生活作息，鍛煉身體，嚴於律己.「在某種意義上說，里昂是一個簡單的工具，一個殺人工具，但並不是一個簡單的符號，他有著自己的生活，簡單卻又秩序。」他活在自己的小世界裡，除了殺人之外，於一個常人並無兩異.直到遇到瑪婷達，才徹底打破了他的生活秩序。
......
呂克.貝松寫了一首殺手輓歌，在這曲輓歌中，我們看到的，是人性與泯滅到復甦的全過程.里昂在最後一刻是幸福的，臉上掛著微笑，他做了他一直想做了的.
imdb上的評論
[1]影片《這個殺手不太冷》當中，有一個比較溫情，格外引人眼目的電影鏡頭，她始終貫穿了一整部電影的首尾，那就是長衫吊褲的殺手萊昂總是懷抱著一盆綠色盆景，縱使四處流浪，亡命天涯，也總是不離身子的蘭花花。表面上看了去，萊昂只是一個生猛動物，眼罩黑鏡，沉默寡言，拎只舊廂，懷抱蘭花，舊褲腿大皮鞋步履匆匆，敬業地完成著屬於個人的清道夫任務。我們可以從片中看到細，一直沒有什麼太多動作的沉靜萊昂，作為一名冷酷職業殺手，也還是有他自己行為准則的。首先，他決不濫殺婦女和兒童。當然啦，不管殺掉什麼人，總歸不是一件怎麼正常的事情。這里我們還是就電影論電影。正常的光天化日里，你殺人需待償命的。
電影就是電影。一直以為，這部影片《這個殺手不太冷》並不怎麼單純。的確是一部殺手電筒影的同時，還是一部講了更多殺手故事身外的電影。《這個殺手不太冷》還更多地講敘了陌生人之間的友愛，呵護，交融與為愛獻身的東西。當電影開始後不久，少女主人公瑪蒂爾達就無家可歸了。因為她從外面來，還沒來得及完全進屋，走廊上一家人的血泊就瑪蒂爾達弄得怕死過去了。當瑪蒂爾達一秒鍾之內看清了被血洗的一家老小的時刻，當瑪蒂爾達自認絕無退路之際，瑪蒂爾達忍住了抽泣和痛心，直接走向廊道盡頭的鄰居義大利殺手萊昂的家門口，並且敲響了它。萊昂撥搶，從門鏡向外張望著，猶豫著，手裡的槍上了膛。正當片中警察可能要對瑪蒂爾達行凶時，殺手萊昂為少女打開了一扇門。一瞬間的接納，挽救了一條小生命。更加緊要的是，殺手萊昂與少女瑪蒂爾達從此開始，相依為命。步履為艱。
接著影片《這個殺手不太冷》第一次出現了那個蘭花盆景。在殺手的房間，蘭花盆景是怪怪的姿態。這個蘭花盆景，是在中年男主人公萊昂與少年女主人公瑪蒂爾達首次正式遭遇的時候，出現的。也就是在這一個時候，影片相當洗練精緻地表現到了萊昂更為細微的人物個態：燙衣服，喝牛奶，洗拭花葉，摟著武器，坐著睡覺，等等，等等，一系列純粹視覺化的電影語言，讓東方的觀眾深入感到了西方的殺手不同於我們銀幕上的《英雄》那種千百年束習慣式的凜然之流。這一部《這個殺手不太冷》更象是生活里的電影。而不比太多的東方電影或者我們中國電影那樣，只屬於銀幕打不死的畫象。我們的電影更近似神話一族。咦，說著說著就跑題了。還是回到萊昂的蘭花盆景。顯眼得很，這一盆花草在影片《這個殺手不太冷》當中，表白得總是那麼的人情濟濟。真的有一點是這個殺手不太冷了。
電影當中萊昂的蘭花盆景，顯然是作為這個殺手不太冷的一處置關重要的陪襯物而存在的。確實也是，人家萊昂的那一蘭花盆景，並不同於我們某些國產電影當中的花魚蟲鳥隨心所欲。我參觀過不少各地的人造電影城，就的親眼瞧見過置景人員用彩筆刷子把花花草草刻畫到布景牆上去的。當然了，這種所謂的塗牆布景顯然是不真實的一種藝術表達。不過，西方文壇有一部著名小說叫做《最後的常春藤葉》，也是表現一位老匠人為了搭救一個年輕性命，深夜冒雨把常春藤葉畫到了那年輕人的窗口上。不久老人死了。其實身為觀眾，自己的心裏面，並不太怎麼渴望扎掙著，將這樣一部幾乎接近了後黑色創作的合拍影片《這個殺手不太冷》抬至比較崇高的階梯上面。殺手電筒影就是殺手電筒影，只不過導演在講述這一個殘忍殺手萊昂以暴治暴的時候，用心注入了許多這個殺手萊昂心內世界不太冷的額外成份。是的，殺手萊昂一但遭遇到了不幸少女瑪蒂爾達之後，殺手的整個身份開始慢慢的演變了。
電影最終，殺手萊昂成為了少女瑪蒂爾達的忠實的佑護者。僅僅從這一個視點看出去，萊昂無疑屬於真正的英雄一派。足夠好漢。反過來，電影當中的那一幫法式的街頭警察，就顯得過份胡做非為了。在直接觀感萊昂與警察的自身爭斗的行為中，如果拿好人和壞人加以簡單度衡的話，那麼誰好誰壞，我們的觀眾心間，自然會有屬於自己的價值與道德判斷。在那一個變態警長的屠手之中，究竟死得屬於什麼人？而且那些人該不該死？都成為了這一部電影的一出問題症結。萊昂在整個後半部電影的場面中，彷彿統統都在舍己為人？相形之下，那盆蘭花的映襯作用就顯得更為有用。由此一來，就不能不欽佩導演呂克 貝松給於這盆蘭花的按插。舊照從前對電影的習慣欣賞，萊昂為了搭救別人，死了之後，銀幕上頭，是不是好象應該亮出一些翠蒼青松呢？抑或還有激昂的進行曲？伴曲節奏起碼應當類同《十面埋伏》什麼的吧？對呀，一定要庄嚴。假裝也成。
不料，在這么一部《這個殺手不太冷》裡面，藝術氣息尤重的法國人等，居然沒有搞什麼青松或者大山什麼的，卻弄出了一盆兒比較陰柔的蘭花花兒草。真的不知道青松翠柏跟嫵媚蘭花的催情效果是否能夠類同，或是異曲同工？影片《這個殺手不太冷》收尾時份，少女主人公瑪蒂爾達把萊昂的那一盆蘭花花取出了盆景，種植到了一處看上去很是陽光暖照，人際和睦的地方。瑪蒂爾達栽花的時候，沒記得瑪蒂爾達流了悲壯的眼流。也沒哭爹喊娘什麼的。只是自言自語朝著萊昂的盆景講了一句：我們現在安全了，萊昂…… 這一個時候，瑪蒂爾達的表白顯得，那麼干凈可人，叫人難忘。電影人物那麼那麼簡單而又明鮮的表白，反叫視聽者覺到了越加多重的東西？起碼，我們現在安全了，萊昂。這一句只是少女式的純潔話語，讓我們聽上去，更加象是一個活生生的人在說話。少女在言。而且說得正好是這一個時刻應該說的話。如果振臂高呼萬歲或者萊皍我愛你，那就是我們的國產片方法了。
也許，法國導演呂克 貝松覺得電影里的話語還是不夠說得釋懷吧？所以他在影片當中特別加入了一曲音樂。一曲比較「另類」一些的主題歌《心的形狀》（Shape Of My Heart）。本首電影曲，據說好象是英國大名鼎鼎的歌星斯汀為《這個殺手不太冷》量身定做的。其中的歌辭寫得微妙出彩，詠嘆了殺手萊昂將殺人比成了一出紙牌游戲，黑桃，梅花，方抉什麼都在手心握著，唯獨只差那一張紅心。其實影片深處的潛在用意，恐怕也是把殺手萊昂的心間自我比成游戲？比成一張紅心來的？於是在殺手的清道夫游戲中不斷尋找，不斷游移，不斷測試自己的心？影片以悲劇終結，那個黑須，黑鏡，寡語的殺手萊昂，也許永遠不能找到那一張游戲中的紅心了。但是殺手萊昂終於尋找到了屬於自己的一顆愛心。這一顆心，好像是用那一盆的蘭花草充當他流離失所生命中疵護傘的。真是將心換心，少女瑪蒂爾達在影片最尾，一邊種栽蘭花，一邊自言自語著。話說得那麼的殷切與朦朧。席草依跪，動容撫靈：這里安全了，萊昂 ……
真的安全了么？萊昂？
影片開場就是一段精彩的刺殺行動，充分表達了一個殺手的冷酷無情，殺手Leon部署周密，冷靜無畏的執行著行動。這也導演處心積慮為之後表現Leon真實一面的鋪墊。
Leon和小女孩Mathilda在樓梯道的兩次短暫相遇時的對話，是Mathilda和Leon兩個生命相交的開始。Mathilda的全家慘遭黑幫的殺害，她憑借這自己的聰明倖免於難，從此跟隨著Leon開始了一種與眾不同的生活。他們那亦父亦女、亦師亦友，似有似無的感情讓人感動不已。 Leon因為Mathilda感受到了人生的樂趣，Mathilda則因為Leon才有了家庭般溫暖和關心。
《這個殺手不太冷》的導演是法國著名的呂克·貝松，影片當中充滿著藝術的氣息，甚至殺人的現場也象那藝術品一樣的獨特和唯美。導演在影片中更多的表達了對現實中的一些丑惡事物的批判，為了利益警察可以成為殺人的匪徒，他們在正義的大旗下肆意屠殺。還有Mathilda那毫無親情可言的家庭，最終因為他們的貪婪而葬送了性命。
片中的音樂也製作精良，主題曲《Shape Of My Heart》則由老牌歌手Sting演繹，如此優美的旋律烘托出了故事的真諦，起到了煽人淚下的效果。
影片中當Leon戴上他那副墨鏡時，他完全變成了另外一個人，一個執行殺人任務的機器，而深居簡出的Leon不戴墨鏡的時候，過著枯燥無味的生活，與一棵無根的蘭花相伴，單純的表情卻有點象那憨豆先生。
看過影片之後我不得不對出生於耶路撒冷，拍攝影片時只有12歲的小女孩娜塔麗·波特曼的演技拍案叫好。天真無邪的眼睛流露出來的是 Mathilda的無助，角色在她的表演之下被賦予了靈魂，她在影片中的光芒甚至超過了影星讓·雷諾。在和Leon玩游戲的時候，娜塔麗·波特曼展現了她豐富多變的表演天賦，令人捧腹不已。再加上她那不可多得的年輕美貌，前途無可限量。
Leon和Mathilda的相遇註定將要走上一條不歸路，但是Leon的死卻非常的有意義，不是利益的沖突，不是人性的貪婪，而是小人物為了他們所追求的友情、親情、愛情可以無畏的付出。一個殺手成為了我心中的英雄。
剛看完影片之後，我就對影片有了無窮的回味和領悟，我深深的被影片所打動，一個感人而又頗賦有悲劇色彩的經典電影，已經不需要吹毛求疵的去注意它細節上的不足，我們只需要沒有雜念的專注和感動就夠了。一部好的電影就會有一個有意義的人生道理在裡面，激勵人們奮發圖強。
[編輯本段]幕後花絮
·起初選角時娜塔麗·波特曼由於年齡太小而落選，但她沒有放棄，再次回到呂克·貝松面前來了一段精彩絕倫的表演，使得呂克·貝松不得不把這個角色給她。這也是她出演電影的處女作。
·在一場萊昂和瑪蒂爾德為托尼執行任務的戲中，導演呂克·貝松也扎了一個小角色——背景中眾多正在射擊的傢伙們中的一個。
·在影片拍到眾多警車停在街道那場戲時，一個剛剛搶劫了商店的人恰好從商店跑出來，當他撞上攝制組和眾多「警察」，於是乖乖地向這群穿著制服的臨時演員投了降。
·麗芙·泰勒曾被考慮出演瑪蒂爾德一角，但是又考慮到那時她個子就已經太高而作罷。
·在片中萊昂使用的手槍是裝有揚抑制器的伯萊塔92系列。
·最初的劇本中有很多關於萊昂和瑪蒂爾德之間「有關性的緊張尷尬的場面」，其中包括一場二人躺在床上，瑪蒂爾德談論有關性的話題的戲。這些戲份在美國上映時被刪除，而在歐洲版本和特別版DVD的被刪除片斷中均可找到。
·片中那盆由萊昂培育，最後由瑪蒂爾德再次栽種的植物是萬年青，這個單詞中間部分的發音就是「萊昂」。
·萊昂和瑪蒂爾德住店時瑪蒂爾德用「MacGuffin」這個名字登記。「MacGuffin」是源自懸疑大師希區柯克的電影技法，是指將電影故事帶入動態的一種布局技巧，它通常是指在懸疑故事開始時，能使觀眾在好奇心的驅使下很快進入情境的戲劇元素，如某個物體、人物、甚至是一個謎面。
·史丹斯菲爾德說要帶著他那伙人正午時出現。在萊昂的房間我們看到時鍾指向11點58分，而接下來的一系列場景精確地發生在2分鍾內，然後那伙人在正午准時來了。
殺手的童話
「生活這么苦，還是只有童年的生活才會如此？」12歲的瑪蒂爾達有一雙過早成熟並滄桑的眼睛，她用茫然的神情問萊昂。「人生就是如此。」萊昂的眼睛被墨鏡遮住，洞察不出一絲一毫的感情。對於瑪蒂爾達，萊昂有發自內心的愛護，甚至不惜犧牲自己的生命讓瑪蒂爾達好好地活下去。但作為一個殺手，命中註定是不能有感情的，有了愛就是有了弱點，殺手的童話結局必然是悲愴的。
所以萊昂一舉成為經典角色，你可以拒絕一個殺手，但你無法不愛萊昂。他編織了一部最純潔的童話，英勇而又凄美。在處理他中彈的場景時，導演採用了慢動作和消音的方法，人們看見的是他眉心慢慢擴大的血斑，直至倒地，他的腳步從未遲疑過，一直向著光明的出口邁進。他想脫離黑暗的世界，即使這種想法只是一個蒼白的奢望，他也想用自己的死換來瑪蒂爾達的生。
《這個殺手不太冷》絕對是一部值得一看的電影，它是描寫邊緣人物體裁的電影中最獨樹一幟的作品。
君生我未生
我生君已老
恨不生同時
日日與君好
[編輯本段]穿幫鏡頭
·當警方的特別行動小組第二次進攻後沿著牆撤退時，我們可以看到那面牆晃了晃並且還向內彎。
·當史丹斯菲爾德在前面，瑪蒂爾德跟在後邊走進大樓時，一個攝影師正站在入口上方的窗口處。
·瑪蒂爾德最後一次看《變形金剛》時，動畫片中的來自不同集的場景被連在一起放。
·我們都知道萊昂愛喝牛奶，玻璃杯中的牛奶的高度經常神奇地變來變去，一會少一會多。
·萊昂訓練瑪蒂爾德用來復槍時似乎二人都沒有考慮到距離、位置、天氣、風力的影響——從幾百碼遠瞄準並擊中她的目標是不太可能的事。
·當那個胖男人接電話時無繩電話的基座上並沒有接電話線。
·當萊昂問瑪蒂爾德為什麼藏香煙時，那截煙的長度發生了明顯變化。
·最後的追逐戲中用的手榴彈外形是傘兵用的閃光彈，而那並不是爆炸性很強的武器。
·在影片結尾，萊昂告訴瑪蒂爾德從牆上把斧子拿下來，當瑪蒂爾德打開玻璃門時，你可以在玻璃上看見攝影機鏡頭的投影，那後面是呂克·貝松。
·根據女校長電話所說，學校應該在新澤西據紐約150英里的Wildwood，而最後我們看到的是曼哈頓。