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动物声音特效怎么做

发布时间:2022-08-30 16:06:19

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② 我只想要一个冰墩墩音效怎么制作

内容摘要
内容摘要:2022年第24届冬季奥林匹克运动会将在北京和张家口举行,吉祥物作为奥运会视觉形象系统的重要元素之一,再次成为当下设计的热点话题。笔者担任了北京冬奥吉祥物“冰墩墩”设计的总执行,以亲历者的身份和角度,围绕相关性、在地性、时代性三方面阐述了国际体育赛事吉祥物设计的关键要素。
关键词: 奥运设计、冬奥吉祥物、相关性、在地性、时代性
2019年9月17日,北京2022年冬奥会和冬残奥会吉祥物全球发布仪式在北京首钢冰球馆举行,笔者所在的广州美术学院团队的设计作品“冰墩墩”被选为北京冬奥会吉祥物。(图1)
图1.冰墩墩标准型
01

引子
在奥运史上,吉祥物的出现时间并不算太长,冬季奥运会和夏季奥运会上第一次出现吉祥物分别是在1968年的法国格勒诺布尔和1972年的德国慕尼黑,迄今只有四五十年。但从此以后,奥运吉祥物就成为构成奥运会形象特征的主要内容。国际奥委会和历届奥运会组委会对吉祥物的设计要求都很高,每一届吉祥物的征集与揭晓都吸引了世界的关注目光,成为当届奥运会的亮点。2022年北京冬奥会吉祥物设计也不例外,征集活动共收到设计作品近6000件,全国31个省、自治区、直辖市,香港、澳门特别行政区,台湾地区均有作品提交,境外作品则来自五大洲35个国家。“北京冬奥吉祥物集中国和中国人民最精华的元素和特色于一身,一定会成为中国和北京2022年冬奥会的杰出大使。”这是国际奥委会主席巴赫先生在发布会上对“冰墩墩”的点评,也是国际奥委会对“冰墩墩”作品及广州美院设计团队的肯定。
笔者在此次广州美院“冰墩墩”设计团队中担任的角色是设计总执行,负责创作执行与项目统筹等工作,亲历了“冰墩墩”逾300天的艰苦创作过程。奥运会吉祥物的设计因备受瞩目,必须要经过国际专家评审、修改深化、社会评议、法律查重和国际奥委会审批等诸多程序,而且每一个环节都是“沉谋重虑”,每一次的反馈意见带来的都是一系列方案的修改,甚至是推倒重来的创意改变。于是平常看来“简单的设计任务”却让一个14人团队花费了整整十个月的时间。仅仅修改深化阶段,团队就经历了21次大修改,完成方案上千个,绘制草图上万张,整个电子文件超过100G。艰苦的设计过程使笔者对吉祥物设计的认知有了质的飞跃。在此,笔者针对冬奥吉祥物这一专项设计,结合长期以来对吉祥物设计研究的一些心得,谈谈国际体育赛事吉祥物设计的一些关键要素。
02

相关性
吉祥物有传统吉祥物与现代吉祥物之说,本文论述的是后者。传统吉祥物代表了吉祥物最原始的意义,即取“吉祥”之意,经过艺术加工提炼出各种纹样或符号,以表达人类追求吉祥幸福的意愿和向往。“现代吉祥物”与“传统吉祥物”相对应,是指当下企业、团体、活动以及地域为传播品牌形象而设立的具有象征意义的视觉符号。现代吉祥物的设计准则中,相关性是第一要素,即吉祥物的设计应该与品牌主体或活动主题相契合。回到本文论述的主体,针对体育赛事活动的吉祥物设计,自然应紧扣“运动”。
北京2022年冬奥会吉祥物设计征集文件中提到,北京冬奥会吉祥物应当与奥林匹克运动的愿景和使命一致,并传递奥林匹克价值观。奥林匹克运动的愿景为“通过体育建设一个更美好的世界”,价值观为“卓越、尊重和友谊”,其使命包括“以运动员为中心、以青年人为重点、促进体育运动和奥林匹克价值观”等。结合奥林匹克的愿景和使命,北京冬奥会提出的愿景包括“纯洁的冰雪,激情的约会”“让奥林匹克点亮青年梦想,让冬季运动融入亿万民众,让奥运盛会惠及发展进步,让世界更加相知相融”等。
广州美术学院决定参与北京冬奥吉祥物设计征集活动时,离截稿日期仅剩19天。北京冬奥组委会将征集活动全国宣讲的最后一站设在了广州美术学院,时间为2018年10月10日,而截稿时间是10月31日。在此之前,我们并没有参与到冬奥吉祥物的征集活动中,因为身处南方的我们,对冰雪没有太多体验。宣讲当天,在冬奥组委官员和专家的鼓舞下,我们决定以团队形式出击。结合之前的研究成果和实践经验,我们迅速将创作元素分为珍稀动植物、神话传说、中国符号三个方向,以此展开设计工作。此举既做到了有的放矢,又有“包罗万象”之架势,在这个思路的引导下,我们实现了高效的作品产出,在不到20天的时间里,完成有效作品16套。不管使用何种元素进行造型设计,我们始终把握着本次盛会的相关性:运动、冰雪、友谊。从最终的“冰墩墩”造型中我们可以看到,冰墩墩身披冰晶外壳成为这次吉祥物设计的最大特点,这正是紧扣“冰雪运动”这一相关性的结果。与此同时,冰墩墩的手心是一个爱心,实际上这是一个偶得,因为熊猫本身是有掌心的,视觉处理过程中,结合“友谊”这一相关性,我们将它设计成了一颗爱心,代表五大洲的和平与友谊,也代表了中华民族的友好与和善。
03
在地性
北京冬奥会吉祥物评审、着名评论家张颐武教授认为,吉祥物的设计具有一些重要的要求,包括要有自身的文化和历史方面的特异性,必须和所在地的历史文化相互适应。这就是现代吉祥物设计中所强调的在地性,而且这也是赛事吉祥物与当下网红动漫形象的差异之一。网红动漫形象专注于人们消费潜能的激发,多以幽默、搞怪,甚至无厘头的艺术表现形式满足人们对“梦幻向往”这一原始意象的追求,在地性并不是其设计要素。反观国际体育赛事吉祥物设计,在地性则成了重点要素之一,因为每一个活动主办方都希望通过吉祥物这一象征符号来传播所在国家或城市的地域特征、历史文化和人文特色,实现其地域或民族符号的国际化传播。2000年悉尼夏季奥运会选择了笑翠鸟、鸭嘴兽和食蚁针鼹三个澳大利亚本土特产动物作为吉祥物的原型,它们分别在空中、水中和地上生活,代表了澳大利亚的天空、水分和土地,也代表了奥林匹克的博大精深和澳大利亚人民的精神与活力。(图2)2002年盐湖城冬奥会的吉祥物是三种在美国西部印第安神话中深受喜爱的小动物——雪靴兔、北美草原小狼和美洲黑熊,三只动物在向世界传播本地文化的同时,也体现了奥林匹克运动会更快、更高、更强的格言。(图3)
图3.盐湖城冬奥会,2002
任何一个国家大型活动的吉祥物,都是一个国家或民族的特定文化产物。吉祥物设计代表了一个国家或民族的思想境界,它体现的是这个国家或民族对于吉祥物及其所代表活动之间关系的理解高度。北京冬奥会将在中国的北方举行,在吉祥物的创作上,不论是在前期的征稿阶段还是后期的反复修改过程中,我们都在努力地找寻中国文化元素、本土文化特征。从各类报道上大家也可以看到,我们团队有三个作品入围了吉祥物全球评选的十强,其中获得修改权的是“冰糖葫芦”作品。这个作品的灵感实际上来自笔者对北京的一个传统符号的记忆。在漫长的修改过程中,我们也尝试了包括熊猫、麋鹿、华南虎、兔儿爷、元宵等元素的造型,也始终在珍稀动植物、神话传说、中国符号三个既定方向中进行斟酌。
北京冬奥会吉祥物最终选择以国宝熊猫作为创作原型,经历了多方面多轮次的探讨。我们发现,针对中国元素面向世界的传播,熊猫这个符号的传播成本是最低的,而且是最有效的。熊猫形象友好可爱、憨态可掬,深受各国人民喜爱,国际友人看到熊猫,就知道它代表中国,不需要用任何语言解释。张颐武教授认为,这种重要的吉祥物的呈现最终取决于公众和社会对于文化符号的认知和选择,美学上的趣味和追求也必须在更大程度上适应公众对符号的要求和社会的普遍认知,同时也要考虑各方面的认知和理解,从而形成最大程度的共识。国际奥委会主席巴赫先生在吉祥物全球发布会上对“冰墩墩”的盛赞,也说明了以他为代表的他国民众对选择熊猫的认可,以及熊猫对于传播中国文化的价值。
与此同时,北京冬奥吉祥物取名为“冰墩墩”,是来自中国北方“墩儿”的发音。墩墩,意喻墩厚、墩实、可爱,契合熊猫的整体形象,给人以健康、活泼的亲切感,也象征着冬奥会运动员强壮有力的身体、坚韧不拔的意志和鼓舞人心的奥林匹克精神。英文名“Bing Dwen Dwen”来自“冰墩墩”的汉字音译,体现了汉语的发音特色,又在拼读时兼顾了他者文化。2019年12月,“冰墩墩”携手“雪容融”(北京冬残奥会吉祥物)入选由中国国家语言资源监测与研究中心发布的“2019年度中国媒体十大新词语”。选择熊猫、“冰墩墩”这些具有典型在地性的元素进行文化内涵的诠释与传播,也充分体现了中华民族的文化自信。
04

时代性
现代吉祥物的设计与应用经历了上百年的时间,吉祥物设计作品形式多样,或抽象、或写实,或恬静、或动感。分析国际体育赛事吉祥物的设计风格变化,笔者将其做了一次归纳,从1972年德国慕尼黑奥运会正式使用吉祥物说起,大致经历了“原汁原味式、天马行空式、解构重组式”等阶段。
图4.北京亚运会,1990
图5.汉城奥运会,1988
图6.韩日世界杯,2002
图7.北京奥运会,2008
原汁原味式如1990年北京亚运会吉祥物熊猫“盼盼”以及1988年汉城夏奥会吉祥物“贺多利”(Hodori),在创作与表现上朴实无华、极少装饰。(图4、图5)天马行空式如2002年韩日世界杯吉祥物“Atmo”,是三个颜色怪异、来自于外星球的精灵,它们因为没有按照惯例以日韩两国的在地元素作为原型设计而使球迷感到失望。学术界有一种讨论认为,这是两个国家首次合办国际赛事,无法满足某一方的在地性,于是选择了另辟蹊径,但这一“创举”却也使吉祥物的设计向前大大地迈进了一步。(图6)解构重组式在笔者看来最成功的莫过于2008年北京夏季奥运会吉祥物“福娃”,五个可爱的小伙伴,分别融入了鱼、大熊猫、藏羚羊等形象,蕴含着与海洋、森林、火、大地和天空的联系,寓意深刻,解构重组的难度颇高。(图7)从整个风格的演变来看,吉祥物设计呈现出一种大趋势,即从简单走向深刻——注重内涵的刻画与描写,取材更加广泛,表现手法趋向多元。[3]1996年亚特兰大夏奥会吉祥物“依奇”(Izzy)是第一个用电脑制作出来的吉祥物,2012年伦敦夏奥会的吉祥物文洛克(Wenlock)与残奥会吉祥物“曼德维尔”(Mandeville)则采用了3D渲染方式进行视觉表现。这些吉祥物的设计风格与视觉呈现都是与时代发展同步的典型案例。(图8、图9)
图8.亚特兰大奥运会,1996
图9.伦敦奥运会与残奥会,2012
2022年属于未来的5G时代,北京冬奥会吉祥物的设计与视觉呈现同样应具有时代感和未来性。在最后长达7个月的修改过程中,冬奥组委修改专家组给我们团队的建议是,在体现中国文化特色的同时应尽可能地融入互联网、新技术、时尚文化等元素,我们在以下几点做了尝试:
05
传承与创新
从1990年北京亚运会的“盼盼”,到2008北京奥运会的“福娃”,再到现在的“冰墩墩”,一方面,熊猫元素在国际体育赛事吉祥物设计中的多次使用体现了中华民族的文化传承与文化自信;另一方面,吉祥物的创作手法与表现手段也在不断进行着改变,从“原汁原味”到“解构重组”,再到3D技术的加入,实现了设计的创新。在本次冬奥吉祥物评委会主席蒋效愚看来,冰墩墩用大家很熟悉但又有创新的熊猫形象,向世界展现了中国人民敦厚、勤劳、和善的形象;同时,它又是面向未来、充满科技感的熊猫,展现出中国面向未来的充分自信。
图10-13.草图
06

未来元素
在很长的一段时间里,熊猫的黑白色彩关系一直困扰着我们创作团队。因为没有色彩,将使画面显得单调、缺乏视觉冲击力,同时也无法从之前的吉祥物设计作品中跳脱出来。我们深知,作品没有亮点就缺乏排他性,无法被认可,也就不可能获得最后的成功。
在最终的“冰墩墩”造型中,吉祥物头部装饰有彩色光环,其灵感源自于北京冬奥会新建的冰上竞赛场馆——国家速滑馆(被誉为“冰丝带”)。“冰墩墩”身披冰晶外壳,饰以“冰丝带”,颇似一位来自未来的冰雪运动专家,脸上流动的明亮色彩线条象征着冰雪运动的赛道和5G高科技。同时吉祥物的整体形象酷似航天员,我们希望通过“冰墩墩”能和太空与未来进行对话。太空属于全人类,航天事业是全球共同的事业,在新时代,中国太空活动是践行人类命运共同体理念的生动写照。
07
萌文化视觉
“动漫产业化”一词的出现,代表原始吉祥寓意的吉祥物的设计风格开始出现了巨大变化。1984年美国洛杉矶奥运会吉祥物“山姆”(Sam)由迪斯尼公司设计,借助该公司丰富的动漫形象推广经验,奥运会吉祥物开启了其商业化运作历程,自然也带动了其他企业、团体、活动等品牌的纷纷效仿。正因为被商品化,吉祥物设计的目标性也越发凸显了出来,当下的赛事及活动吉祥物已然成为一个个动漫品牌IP。
冬奥会吉祥物的主要消费人群定位于9岁的儿童,辐射至更多年龄段的青少年。基于此,我们的创作主旨为“互联网环境下的萌文化视觉设计”。每一次的方案提交,我们都在完成角色造型的基础上,配套进行了表情设计、衍生产品设计。移动互联网的出现催生了萌文化,从而也推动了萌经济的发展,吉祥物网络表情等萌文化视觉设计就是希望借助移动互联网以及新媒体技术,让视觉设计的传播除了常用的传统媒体外,可以更多地通过微信、微博等新媒体及其他公众平台进行传播。它使得大众可以直接参与奥运吉祥物的传播,形成一对多或多对多的新型传播形式,并最大程度地实现吉祥物的商业价值。
图14.过程方案
08

结语
“一个家喻户晓、广受喜好的吉祥物,实际是社会学、符号学、传播学、设计学及消费心理学等学科智慧的集中体现”。[4]作为第24届冬季奥林匹克运会视觉形象系统的重要元素,“冰墩墩”用一种可以触及的方式展现了奥运主办国的历史、文化与自然元素,兼顾了传统与创新、艺术与科技,满足了目标消费群的审美意趣和价值取向。
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终审 | 苏菁
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日本动画制作幕后完全流程揭秘
日本动画制作幕后揭秘

1、策划

2、制作经费

3、动画前期一:脚本

4、动画前期二:导演的工作

5、动画前期三:分镜图和副导的工作

6、动画前期四:人物设计和人物设计师的工作

7、动画前期五:机械造型设计和背景设计的工作

8、动画前期六:色彩设计及色彩指定的工作

9、动画中期一:构图,原画和原画指导

10、动画中期二:动画师

11、动画中期三:着色/上色人员

12、动画中期四:特效及特效人员

13、动画中期五:摄影及摄影效果

14、动画后期一:剪接

15、动画后期二:音响1:配音及声优

16、动画后期三:音响2:音乐,效果音及合成

17、试映,宣传,行销

第一回 制前作业第一步的前一步

普通在进行所谓的动画制作之前,常有一段为时不短(或有点痛苦)的“制前作业”(英文:Pre-Proction 日文:准备段阶)。制前作业是指要开始制作的准备工作.但是制前的前面呢?

制前的前面是“策划”(日文:策划段阶)

“策划”又分为两种。第一种是在每一年度的策划会议里,动画公司的老板(英文:boss, excutive procer, 日文:社长, 策划)或有点伟大有点发言权的制作人看到一本颇有趣又出名的漫画或小说,觉得拍成动画应该会蛮赚钱的,于是就打电话给代理那本被相中的漫画或小说的代理商问问看是否拍成动画的权利已卖出,如果没有那就开始进行“有时长有时短有时痛苦有时快乐”的权利交涉。如果您在动画的片头一开始看到“原作”这两个字大都是属于这类型。
另外一种是动画公司旗下的导演(英文irector,日文:监督)或动画家们觉得自己天马行空胡思乱想不画画不按时交稿作白日梦的结果拍成动画应该颇有趣的就自己开始写策划书然后交给老板过目。幸运的,策划通过的话,就由老板或制作人四处奔波找金主...啊,不是,赞助商来一起响应伟大的策划。如果您在动画的片头看到“原案”二字大都是属于这类型。

交涉成功或策划通过后

让我们先谈原案企划通过的状况下动画公司的下一步骤。
动画公司基本上都没有独立制作动画作品(不管是TV或OVA)的经费,因此动画公司想要作原案作品时最重要的是提出企划给赞助商(*1)看他们有没有兴趣投资。如果赞助商对动画公司提出的新作品企划没兴趣或认为此商品(*2)没有市场价值,那么那企划100%不会再见天日。
相较于原案,原作(*3)的动画企划通常会比较容易通过赞助商那一关。因为原作基本上已有固定的顾客群(*4),赞助商们比较有心理上的保障而愿意投资将原作改编成动画而由贩卖相关产品来回收投资。

那么企划以什么样的形式提出给赞助商呢?
以美国的制作公司来说,他们会先制作Pilot Film。所谓Pilot Film是指作品的精华短片,那是提出给赞助商说服他们投资时的主要利器。但是在日本,动画公司通常没有制作Pilot Film的经费往往是以纸张形式的企划书或脚本呈交给赞助商。因此在制前作业之前可能脚本就已经完成了。因为越让赞助商了解原案作品的"有趣之处"就越能打动赞助商的心而得到制作经费。

第二回 如何计算制作经费

理论上的计算程序很简单。
假设某一家影视公司估计一部动画作品(指一部30分钟的DVD)可卖1,000套,再假设一张DVD卖4,000日币,

1000套 x ¥4000 = ¥4,000,000

那4百万日币就是制作经费。分给各制作部门的经费通通包含在这4百万日币中。例如我们之后会介绍的动画导演,人物造型设计师,分镜图人员,主镜动画师,基层动画师,音乐设计,色稿人员,编辑人员,包装设计...等等等等。

这样说来,计算经费好象很简单。但是实际上,如何估计一部动画作品可销售多少套那就要靠影视公司制作人的销售经验,动画导演的知名度,人物造型设计师设计人物的魅力和声优的热门程度。这些人为因素使得估计制作经费成为一件不是简单的事。例如某有名的导演导的动画电影每一部都成为日本电影票房纪录还会在国际影展中得奖,那幺赞助商给他的制作经费就会高出其它作品很多。制作经费充裕之下他就可以多加镜头的张数,请较有名的声优(或演员)和音乐制作群来提高商品的知名度和宣传效果。如果是一位没有“业绩”的新人,那幺经费就可能比较少了。因为影视公司没有比较的基准(新人的业绩)所以对这新企划的投资会比较谨慎。

第三回 动画前期一:脚本

从左边的分析图来看,我们已大致在前几回说明了制前作业之前几个重要的步骤。从这一回开始,我们将要开始逐一说明制前作业的流程。 如图可见,第一个也是最重要的步骤是“脚本”。所有的人物设计(*2),机械设计(*3)和美术设计(*4)及导演均要照着脚本来构图。因此在不管是什么样的企划,脚本在制作过程中占了相当重要的角色。

我们在第二回中提过脚本可能在企划案阶段就已经完成。那样的情况下,企划通过后脚本是否再度修正呢? 这要看制作人和导演的意见。在左边的图中可见到制作人(*5)三个大字。负责一部动画作品成败与否是制作人。因此,如果制作人对脚本有意见(不够吸引人..)脚本作家(*6)就要修改脚本。当然如果导演对脚本有意见而制作人也赞同导演的意见时,脚本的修改也是必然的。再者,虽然导演不同意初步脚本而制作人认为没有必要修改的话,脚本就不会被修改。

一般的动画公司都没有专属脚本作家,大部分是请自由身分作家(这些作家们有的是作SOHO族,有的是和几位志同道合的作家成立工作室,如有名的Studio Orphy)来写稿。 不雇用专属作家的原因是因为脚本并不是一年到头都需要的部门。所以只要在有需要的时候和脚本作家签项目契约即可。 不过少数历史比较悠久的传统动画制作公司里仍然有专属脚本作家部门。

脚本的写作并不是一件简单的事。不同于小说的是所有的人物动作及感情都需要以旁观者的身分详细描述,例如一个角色很生气, 由于每一个人生气的方法不同所以不仅要描述他如何生气也要非常详细地描述他的动作来说明角色的个性和特征(例如:太郎火冒三丈=太郎握紧了拳头,眼睛咪成一条线,额头的汗如何如何的滴下,头上的火如何冒三丈...)。 脚本特殊的写作方式使得一位小说家有时并不能成为好的脚本作家。而好的脚本作家也不多见。

第四回 动画前期二:导演的工作

导演是整个动画制作群的领队。日本动画业界里没有一定的基准来评断做导演的资格。目前出名的导演们成为导演的过程都不相同,有些是从电影业界转行,有些是从动画师做起,也有些是脚本作家兼导演,也有些是一开始就从事导演工作。大致上来说.动画初期时代的导演大部分是从制作管理(*2)参予动画制作多年后升格做导演或电影业转行开始。但随着时代的迁移,目前大部分的动画导演都是由动画师开始做起。做导演的魅力在于可以自己决定作品的方向。但是由于导演决定一切,工作繁忙且作品的成败大任也在于导演身上。因此并不是每个参予动画制作的人最终目标在于做导演。而有心想要成为导演的人不管从什么工作开始,只要有心,成为导演并不是困难的事。

以下为导演们实际工作的大略内容:
1、制前作业:
* 和脚本作家及制作人敲定脚本
* 分别和人物造型设计师、机械造型设计师、美术设计师开会将各设计案定稿
*制作分镜图(*3)(有时是副导演制作)
2、制作过程中要和副导演(*4)们谈每一集的制作方向
3、制后作业:
* 和剪接师编辑影片
* 指导声优们及音响导演制作出理想的效果
* 影像及音效合成。
4、参予所有的宣传活动

第五回 动画前期三:分镜图和副导的工作

以下为日本的分镜图(欧美多为横向的表格,您可以在美国的Cartoon Network网站中的Studio Tour的“Animation”项目中略知一二)。分镜图简单的来说是“以图像呈现的脚本”。画分镜图的时间靠制作日程表的不同而有长有短。平均26分钟动画的分镜图要花3个星期完成。分镜图不需要很正确的将人物造型画出来,只要能让之后的工作人员看的懂就可以了。尽管如此,分镜图师还是需要事先练习每一部作品人物造型和了解作品的特色才让原画师(*3)靠着分镜图正确的画出每一集副导演所需的镜头。

常常可以见到分镜图师和副导为同一人物。理由很简单。因为图面的设计人(分镜图师)通常是最了解每一个镜头需要的效果和声优演技来衬托出作品魅力的人。所以分镜图师大多兼副导的工作。

副导演基本上分担导演的重担。不管是集数较少的OVA系列或是26集的电视动画系列,导演一个人要顾全所有的制作细节是不可能的事。因此每一部动画系列都设了副导的位子来管理每一集的动画制作。而导演多半负责重要的第一集及最后一集。副导的工作内容除了不负责制前的脚本,设计稿和制后的宣传活动之外,基本和导演相同。但由于导演是整个作品的总指挥,因此在副导负责每一集的制作之前,副导所画的分镜图还是要经过导演的同意后才能正式分派工作给原画师进行制作。
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第六回 动画前期四:人物设计和人物设计师的工作

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动画制作是一个需要密切配合的团体活动。因此 一部好作品除了有好的脚本,经验丰富的导演,当然,具有魅力的人物造型是使作品更吸引人的重要因素。在本单元的第一回我们曾解说过动画作品有两种-原作及原案。人物造型的设计也因此而有不同。

将原作漫画改编成动画时,因为人物及服饰已经定型,所以并不需要再多加设计。可是为什么每一原作动画还是标明了“原作人物设计”及“动画人物设计师”呢? 第一,漫画是静态的作品,因为格数少所以人物的线条及服饰可以复杂来加深作品的美感及印象。但是制作动画时,如忠于原作人物的线条会使作画的时间加长而延长制作时间(及更多的经费),所以需要将原作人物的线条简化。第二,漫画人物因为不必着色,所以不必将每一线条连结。但是动画需要着色,所以必须改良原作人物造型将所有的线条连结以便着色人员(*3)上色。第三,有一些原作漫画人物造型并不适用于动画作品。为了制作效率,着色上及动画造型上的理由,原作动画需要另外聘用动画人物设计师。

原案动画的人物设计是比较需要创意及困难的工作。原案人物的设计案在交给人物设计师设计时都只是文字及导演口头上的指令(*4)。所以设计师只有靠脚本及自己绘图的能力来凭空设计出能够衬托出作品故事魅力并令人印象深刻的人物。此外还要考虑到制作效率的问题而不能画出线条太复杂的人物。因此,就算资深的造型设计师也有可能花一段时间(*5)才能定稿。

制前作业的人物设计完成后的人物设计图(请参考“冥王计划”网站里所列出的人物造型设计)。将分发给原画师来进行每一个镜头的制图作业。一个人物的设计图分为三种:服饰设计图,脸部表情设计图及局部装饰设计图。所有的设计通常分为正面,侧面,背面,及特殊表情(生气,悲伤或微笑等等)以便原画师仿真。

如何成为人物设计师呢?根据AIC的资深设计师们的说法:“很简单啊。一直练习一直画就可以了!”...嗯...事实上不是那么简单。同样的一个人物,每一个人画出来的风格都不同,有些吸引人,有些就看来平淡无奇。实在要如同他们所说的需要一直练习和磨练才能显出不同的风格。而且光是女性角色或只有动物画的很好并不一定能作为动画人物设计师。人物设计师的重要条件是要能广泛的画好作品指定的每一种人物,也就是说设计师的绘画能力要很有弹性的能应付每一个作品的要求。如果能充分应付制作公司的要求,再加上自己设计的原创人物够吸引人,就能成为众所瞩目的动画人物设计师。

人物设计师们需要的工具可以由上的照片看出。制图桌,铅笔,橡皮擦和一叠白纸是最基本的配备(有点废话...^_^;)。另外镜子是必需配备,因为人物的动作及部位有时需要看镜子里的自己来素描。其它的参考书籍及制图工具完全看每个人物设计师的需求,在这里就不详细描述了。

第七回 动画前期五:机械造型设计和背景设计的工作

多年前还没有专门的机械造型设计师。大多是由人物造形设计师兼任或由比较擅长电器机械之类的动画师设计。从“宇宙战舰大和(Space Battle Ship YAMATO)”之后到“钢弹勇士(高达)GUNDAM”才真正定位专业机械造形设计师。

机械设计师在动画制作上必须考虑到很多因素来设计每一部动画要求的机械造型。第一要在平时做很多的功课以满足接踵而来的多样的设计要求。第二要考虑到制作的日期及进度而设计“适当”线条的机械造型。所谓“适当”线条是因为如果线条多的话,虽然机器人或宇宙船看起来很COOL, 但动画师们画好一个镜头的时间会相对加长。可是线条太少的话,机械人又看起来太简单没魄力,因此作设计时适当的线条是很重要的。最后是对每一个动画世界的考察而了解并设计出能满足导演要求的机械战士或宇宙船。

要作为机械造型设计师的条件是必须有工业设计方面的知识及非常非常喜欢机械(例如汽车,摩托车,飞机,船...只要是金属做的)。

背景设计师比起机械造型来历史相当悠久,早从黑白卡通草创时代开始就有专业的背景设计师。背景设计师基本上要画的“又好、又快、又美”。那是我在这个单元一再提到的原因,动画制作的时间有限没有很多时间慢慢画,因此受欢迎的专业美术背景设计室动作都很快而且能应付紧迫的交稿日期。如何成为背景设计师呢? 这和作人物造型,机械造型师相同,要很爱画画而且躺着画也能画的很好(有点夸张,但动画业的时间很紧凑,能够在任何情况下一次OK的设计师虽然很少但相当受欢迎)。至于技巧或工具方面,你可以在本网站的连结页里的背景设计公司“Corporation Kusanagi”里的“HowToPaint”专栏里找到绘制背景的所需信息。

第八回 动画前期六:色彩设计及色彩指定的工作

所有的人物造型及机械造型设计完之后,导演及造型设计师们必须和色彩设计师共同敲定人物的色彩(头发,各场合衣服或机器人外壳的颜色..等等)。色彩设计必须配合整篇作品的色调(背景及作品个性)来设计人物的颜色。色稿敲定之后由色彩指定人员来指定更详细的颜色种类。
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多年前还没有使用计算机上色(*3)时,是使用水彩颜料在白纸上来进行色彩设计(如左图)。水彩颜料的色彩多半不由各制作公司自行调色,都按颜料公司提供的色卡和现成的色彩种类来设计。不自己调色的原因很简单,因为色彩设计之后要由着色人员们来上色,如果自己调色的话,要各上色人员调出一样的颜色是很困难的。当然导演要求及经费允许情况下,制作公司可以要求颜料公司制作出所需的颜色再瓶装分发给上色人员。由于颜色的种类在色彩设计过程之前已经由颜料公司指定了,因此多年前色彩设计师均兼任色彩指定人员。而许多动画的色彩也看起来都一样。

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现在的动画色彩设计及色彩指定都使用软件来进行(如右图)。各公司使用的软件(日本较盛行的动画专用软件为animo和RETAS!PRO)都不同,只要是处理影像的软件都可以进行色彩设计。要注意的是,各软件处理色彩的方式不同因此在交付给上色人员时要指定同样软件来着色。也由于制作方式的数字化以及选色的自由,使得目前的色彩设定选择范围加大及定出更为细腻多变化的色彩。

色彩设计师和色彩指定师都由基层着色人员开始。经过一年到两年的时间(按个人资质能力不同)升格为色彩设计师或色彩指定师。色彩设计和色彩指定人员最大的不同在色彩设计只要设定基本颜色(普通日照下的颜色,如左图)。配色人员要另外和副导演详细设定出其它光线下和各集所需的颜色(黄昏,夜晚,特殊光线..等等。) 作为动画的色彩设计及色彩指定要具有影像处理色彩的知识。因为各摄影器材显示的画质色彩不同,不全盘了解之下作设计及指定的话,在电视屏幕上显示的颜色会和在计算机屏幕上的效果大不相同而减少作品的魅力。因此基层的上色人员要花一年到两年的时间熟悉实际作业过程后才能升格作色彩指定师进而成为色彩设计师。

到目前为止制前作业以大致介绍完毕,以后的单元将分次介绍制作过程中的原画,动画,及着色人员。

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第九回 动画中期一:构图,原画和原画指导

在分镜图和所有的人物设计和背景备齐后,必须有人将所有的材料放在一起画出放大的详细分镜图以便后续动作。执行这项工作的是构图人员。

您可从我们之前介绍的分镜图看出,分镜图往往只是一个草图,交代一个画面的大略景物。例如:在一个镜头里出现“小明和杰西站在运动会场中说话”,构图人员就须按照分镜图的每一格的大略指示、人物造型表(例)及背景画出人物(小明及杰西)及背景(运动会场)的详细位置关系放大图(如下图1,多为A4大)。如果构图中指示的不清楚会影响到之后的原画作业。完成后的构图和人物造型设计表交给原画师们请他们开始按构图画出更详细的主镜画面(如本文最后的原画图例(*4)。您可从例图中看出小明渐渐往镜头方向跑近.最后完成如左边构图例一样的拿着毛巾开始和杰西说话的镜头)。

原画指导的存在是因为一部作品中大多聘请2到4位原画师(依作品不同而有多有少)。每一个原画师画出来的人物都可能依个人的画风不同(或绘画功力深浅)而有些走样。修正各原画师们画出的原画稿并统一画风使其忠于人物设计稿是原画指导的工作。

好的原画师及原画指导必须对摄影镜头有一番研究来画好每一格主镜。电影可以请演员站在适当的位置摆出导演要的姿态。但动画只能用笔画出理想的位置和人物动作。因此能力及资质好的原画师及原画指导亦指能够根据摄影及剪接的理念画出理想的主镜画面(正确的人物的姿态及动作)。而据编者所知,许多资深的原画师或原画指导都相当热爱电影并对电影有一番研究。

原画师及原画指导多从基层动画师做起。因为升格作原画之前必须要了解及熟悉动画的制作过程,所以新人一进动画公司作就从事原画工作是不可能的。资质好又很用功的动画人员要升格作原画师再进而作原画指导是很快的。资质不好又不努力的只好一直担任基层动画人员。

动画是一个能力导向的行业,不管从事哪个制作部分,只要够努力加强自己的能力一定会被周遭肯定的。
原址:

⑤ 视频动物特效怎么做的

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⑥ 有什么VIP可以让人说话变成动物的声音

Qq中的变声器中,好像有这种功能,或者是抖音,或者快手中的直播空间中有vip特权,可以把说话声音变成动物的声音,其中的特效非常多,你可以慢慢看,一般的动物好像都能见,微信中没有变声器,是看不了说话声音能变成动物的声音,应该只有抖音中可以,你可以在网上搜索,因为这种软件都非常多,或者自动带的一个

⑦ 拜托高手回答,这一段小视频,怎样和动物加的特效,用的是什么软件越详细越好。

这种需要人物变透明的特效需要前期拍摄时后景用绿屏遮挡,再拍摄场景空景,在后期两者合成处理;在AE里直接keying出人物层,在人物层添加透明度关键帧合成光效层特效;穿越人体也是以此为基础制作。如果不是那样的,用Mask关键帧扣屏就得累死人,后景也不好补……

⑧ 鸡开口说话特效如何制作呢

用稿定设计APP做。
1、首先,请大家在自己的手机中找到“稿定设计”App,点击进入主界面,接着点击选择“视频模板”这一项。2、第二步,我们来到新界面,请选择“抖音”分类中的视频特效。3、第三步,我们选择屏幕中的“言听计从动物脸”这一模板中的“立即使用”按钮。4、第四步,接下来,屏幕中会提示我们模板会加载进入,屏幕下方会出现很多图片,它们是我们用来替换的内容。5、第五步,请大家自己选一张图片,完成后点击手机相册中需要替换的图片,把它上传,接着选择“导出”即可。6、最后,完成上一步后,请大家依次上传图片,接着请等待系统完成导出,然后保存到手机内上传到抖音就行了,操作完成。

⑨ 如何用FL水果软件做动物音效的音乐

你好,很高兴为你解答, 学习FL水果软件音乐制作,可以在腾讯视频里面搜索“葫芦兄弟DJ培训“用户里面的专辑里有FL水果音乐制作教程, 简单详细,有什么不懂可以联系老师,他会为你解答, 希望能帮助你。

⑩ 打电话时变声可以变女的男的怎么下载

全球知名的变声软件AV VCS变声器(英文全称:AV Voice Changer Software Diamond)终于出了简体中文版了,VCS变声器正式启用中文名称:变声专家。也就是说,从今天起,在中国地区的所有变声爱好者,以及音视频工作者,都可以在变声专家的中文官网(www.bianshengzhuanjia.com)直接下载安装使用VCS 9.0 Diamond对应的中文版:变声专家9.0钻石版,可以免费下载试用,安装成功后,即可实时使用多项变声功能,比如男声变女声,女声变男声,模仿他人声音等等。

2016年7月,海外知名AV VCS变声器厂家AVSOFT Inc与杭州四颗网络顺利达成合作,合作确定了将由四颗豆网络在中国区独家代理运营VCS系列变声软件产品,并针对中国区市场合作开发了独立的简体中文版,正式启用中文名称:变声专家(软件下载地址:
http://www.bianshengzhuanjia.com)。VCS变声器中文版变声专家,所有功能与英文版几乎一致,提供了在线变声器,配音编辑器,实用工具,录音机,文件变声器等功能,如下图:

变声专家支持的变声应用场景较为丰富,可以完成多种不同的变声处理,比如为音视频剪辑,报告,解说,语音邮件等添加配音,模仿任何人的声音,创建动物声音,改变歌曲声音等。还可以支持在线实时变声,支持Skype,eyebeam等网络电话通话时的实时变声,还支持比如QQ语音聊天变声,QQ发送语音消息变声,YY语音变声;不仅如此,变声专家对支持各类在线游戏的直播变声也是完美兼容,支持 LOL英雄联盟,逆战,穿越火线,等各类大型在线游戏的语音变声,还支持各类直播平台的变声处理,熊猫TV直播,YY直播,虎牙直播,斗鱼TV等游戏直播平台。

变声专家的变声处理功能十分强大,除了丰富的实时变声处理完美支持外,利用其特有的配音编辑器,以及声音比较器和声音模仿器,理论上是可以模仿各种人的声音或者动物的声音,比如模仿明星刘德华的声音,只需要拿到对方的声音样本文件,通过模仿声制作器就可以轻松实现,如下图:

主要功能特点:

变声与模仿声

男声变女声,老人声,小孩,异性声,变换声音随心所欲;模仿动物声,可把您的声音改为50多种动物和其他非人类声音。 特有的hook模式和虚拟音频驱动模式,兼容于任何基于互联网 的程序、语言聊天应用、即时通讯程序、VOIP网络电话、网络游戏中的语言聊天系统。

附男声变女声教程:

http://www.bianshengzhuanjia.com/article/nan-sheng-bian-nv-sheng.html

二维变声

既可以实时改变音高,又可以实时改变音色的应用程序。方便您将声音改变成数百个不同的声音。让你的声音在任何语音聊天和语音会议中随意变化,变得更深沉,更高亢,更年轻,更成熟……

内置录音机

从麦克风或任何VoIP网络电话程序,即时通讯工具,网络电台,播放的音乐片段等中,捕捉声音;创建搞笑,可爱或可怕的问候消息,并通过手机或语音邮件发送给朋友。

通过音视频流拦截,记录任何东西 - 几乎与所有媒体程序兼容,可勾取所有音视频流,包括WaveOut和DirectX。

背景声和特效

在您讲话时添加任何背景声音,让您听起来像你在别处。

使用庞大资源库中的免费语音和声音特效,制作有趣的电影风格声音:包括50种音频特效,70种背景特效,54个非人类声音,等等,为您的电影,广播,或旁白等轻松创建高质量的配音。

高级均衡器,音质改良器

随时待用的均衡器预置选项、降噪规格、和声音限幅。

卡拉OK爱好者的实用工具:音质改良器,声音参数设置,实时特效,均衡器。详细

音高,平滑度及共振峰变声,控制多频带音高,通过修改基本共振峰改变任何歌喉。

声音分析器

分析您声音的4个基本特征:和谐度,亮度,音高,评分,以弄清您当前声音的情况,或者分析任何其它原始或改变的声音。在家中即可改善声音 - 通过改变音高和音色提升自己的声音;记录下来,然后试试您改善后的新声音。

变声专家官网:
http://www.bianshengzhuanjia.com

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