Ⅰ 成为一名涂料工程师需要具备哪些最重要的东西
据了解，截止目前为止，我国大大小小的涂企不计其数，不论是名族涂企还是外资涂企，在现今涂料市场里，各种厂家采取的制造标准良莠不齐。而近年来，环保涂料政策再喊、消费者再喊、涂料企业也在喊，也有不断因涂料产品不合格被曝光的涂企。环保涂料归根结底取决于涂料工程师的技术！今天我们一起来探讨“成为一名优秀的涂料工程师需要具备哪些条件？通过哪些方面学习？”
一.大环境
1.涂料是一个门槛很低的行业，行业人员素质参次不齐，我所知道的一些企业有硕士学历的都不太多。
2.就大部分私人企业而言，涂料行业从真正意义上讲算不上研究，用“应用工程师”可能更合理，主要是把一些原材料进行复配调制，用达到某些性能，比如填充性，抗刮伤性。
3.行业的发展有赖于新材料的进步，特别是粘接剂技术，比如这几年热门的乳液合成技术，光固化技术。
4.涂料作为化工行业的一个分支，经过几十年的发展己经到了平稳期，算是夕阳行业吧，行业很多岗位都饱和了，新技术进展又太缓慢，国内经济环境近来又不太好，总体行业不乐观（制造业的痛）
5.涂料行业作为一个以经验为主的行业，很多现象用理论仍难以解释，大多数仍是反复的实验，从大量数据中找答案，特别是涂装，实战经验非常重要。
6.行业工作环境真的不太好，生产上基本己实现半自动化，很多原材料对身体不友好，另外，找女朋友也会比较困难！
二.如何学习
1、专业书推荐“涂料工艺”（第四版），早一些的版本不太好买到，“有机涂料与技术”这本难度较大。一些基本的理论还是要的，物理自干型、双组份成膜、三组份与乳液成膜机制，防沉机制，树脂分子量与柔恝性，消光能力，干速速度的关系！消泡剂消泡性与透明度的关系，有机颜料与无机颜料的研磨，着色力，耐候性等等…非常多，就不一一展开，需要你花一点时间学习 。
2.涂料是个半成品，从涂装的角度能丰常好的理解涂料性能的优先级，比如漆填充性，打磨性，干燥速度，遮盖率/透明度比光泽，硬度，抗刮性更重要，非常有助于理解配方调整的方向。
3.技术服务方面是必须要会的，有了理论加上实验室的经验，一定要有实战解决具体的能力，涂料行业大多数从品牌的角度是做专业市场的，专业的服务是除性价比以外，企业最重的竞争性的要素。
4.销售与管理上，于大多数公司而言，个人比较遵从管理服务市场。专业市场就做好性价比与技术服务，大众化的市场就做好品牌，招商，协销，服务终端的营销政策。
个人感觉，做好涂料工程师，需要做到以下几点：
1、了解你的客户群体。客户是做重防腐、工程机械、建筑、木器......涂料在这方面的分工已经比较细致，一个工程师基本上只能在其中一到两个方向做到很专业。
2、扎实的理论基础。涂料更多的属于实践工作，需要大量的实验，但有丰富的理论知识，可以让工作事半功倍。这个可以学习《涂料工艺》《涂料化学》等综合理论书籍和你所属涂料分支的专门书籍，涂料行业技术更新不快，在亚马逊上你最多找到不超过10本适合你看的书籍，而且很多内容还是重复的。涂料的四个主要成分：树脂、颜填料、稀释剂、助剂，然后每一种油可以分成很多种类，这些在书上都可以了解，对这些分类，心中有了概念之后，那就可以对供应商的产品进行归类，方便选择。
3、实践中了解各类涂料原材料的属性。这里说三个个人的经验：a、不要局限于书本上的产品用法总结，有时候材料混用会很好的解决问题；b、不同客户的同类产品，也会有差异，可以利用；c、有的原料在供应商推荐用法之外，可以找到好的用处。所以在理论基础扎实之后，剩下的工作就是多了解市场上的一些优秀原料产品和新产品，增加手中解决问题的武器。
4、了解涂装过程。至少要了解自己对接客户的涂装过程和自己产品的最佳涂装方式。在设计涂料配方的时候，施工性能就要考虑进去。客户能按照你的思路来施工，那是最好，如果不行，就要结合客户的施工方式，来研发产品。
防腐君告诫所有涂料生产企业，只有了解涂装才能从根本上生产出适合客户的产品。很多涂料研发人员都没日没夜的在实验室，可你是否知道你做出来的产品是否适合客户及市场。
目前很多涂料工程师没有接受过规范训练，在设计配方和实验步骤中，存在很多问题，往往一场实验做下来，缺少了很多环节，导致试验失真、实验数据不全、配方不准确等等问题。
涂料技术实验是什么？扎实的基础知识；清晰、精细、准确的配方体系核算；看似粗放繁琐实则准确计量每一实验环节（搅拌、研磨、调制、溶剂损失补偿核算）；实验数据和检测数据的分析汇总；实验室配方和工艺指导配方的转换。
扎实的基础知识包括：树脂性能和指标分析；颜料的制造原理、选择方法和遮盖力计算；填料的制造原理、功能选择和搭配原则；助剂的原理、分类、功能和在体系内的优缺点分析；溶剂的分类选择原理、混合使用原则、挥发梯度设计原则。
配方体系核算：对配方中每一原材料使用量要有依据，对每一原材料要找出对应关系，如树脂与固化剂（或催干剂）的对应比例，分散助剂与颜填料粒径的对应关系，表面助剂与溶剂挥发速度的协调关系，理论量和实际增减原则，增加或减少单一原材料对配方比例的影响，配方放大和缩小要按照对应关系作为计算依据。
实验环节：配制实验混合溶剂，搅拌、研磨、调制环节要计量树脂和溶剂损失（沾罐壁、沾搅拌杆、沾研磨珠、挥发、洗涤等）并对配方进行调整修正，前期助剂量不计入实验配方重量，所有数据在体系内核算。成品在粘度范围内制版，稀释剂另外计量。
实验、检测数据分析汇总：实验试样个数遵循369单数原则，备好马口铁、玻璃板、钢板（复检厚度）等检验板材（打磨、洗涤、干燥），漆膜厚误差须小于3微米，同组检验数据差别过大（大于15%）须重做，按列表整理数据，平均数为结论数据，原始数据留存。
实验室配方和工艺指导配方的转换：将实验结论核算为标准配方（100.00%），按实际研磨工艺（高速搅拌、球磨、砂磨、篮磨、辊磨）设计调浆比例（颜基比）和研磨浆料，留足研磨所需溶剂量，调制粘度的溶剂量范围。按工艺次序、投料量和工艺要求来排列配方，工艺配方误差100±5%
参考文献：http://mp.weixin.qq.com/s?__biz=MzIwNjQ3Njg1Mg==&mid=2247484040&idx=1&sn=&chksm=568616#rd
Ⅱ 实木办公家具底着色涂装需要哪些工具及设备选择何种木材比较好涂装环境如何控制
这要看具体的情况。一般底着色不要特别的工具设备，只要棉纱和格丽斯就可以了，只要用砂纸把白坯打磨好，做遍封闭，把格丽斯调到合适的浓度就可以了。
木材方面选用有木眼的，颜色浅一点的，不要太深就可以了。
涂装环境和没有做底着色涂装没有什么区别。
Ⅲ 做家具的木材种类、如何辨别
眼下，适用于家具、装饰的树种主要有：水曲柳、东北榆、柳桉、樟木、椴木、桦木、色木、柚木、山毛榉、樱桃木、紫檀、柏木、红豆杉、红松、柞木、黄菠萝、核桃楸、木荷、花梨木、红木、苦楝、香椿、酸枣等。为了准确识别树种，恰如其分地用材，必须充分了解一些常用木材的性能特征。
水曲柳：其树质略硬、纹理直、结构粗、花纹美丽、耐腐、耐水性较好，易加工但不易干燥，韧性大，胶接、油漆、着色性能均好，具有良好的装饰性能，是目前家具、室内装饰用得较多的木材。
柳桉：其材质轻重适中，纹理直或斜而交错，结构略粗，易于加工，胶接性能良好。干燥过程中稍有翘曲和开裂现象。
杨木：我国北方常用的木材，其质细软，性稳，价廉易得。常做为榆木家具的附料和大漆家具的胎骨在古家具上使用。这是所说的杨木亦称“小叶杨”，常有段子般的光泽，故亦称“缎杨”，不是本世纪中才引进的那种苏联杨、大叶杨、胡杨等。杨木常有“骚味”，，比桦木轻软。桦木则有微香，常有极细褐黑色的水浸线。这是二者的差别。
核桃楸：其木材有光泽，纹理直或斜，结构略粗，干燥速度慢，但不易翘曲，木材韧性好，易加工，切削面光滑。弯曲、油漆、胶接性能良好，钉着力强。
黄菠萝：其木材有光泽，纹理直，结构粗，年轮明显均匀，材质松软、易干燥，加工性能良好，材色花纹均很美观，油漆和胶接性能良好，钉着力中等，不易劈裂；耐腐性好，是高级家具、胶合板用材。
柞木：其木材比重大，质地坚硬、收缩大、强度高。结构致密，不易锯解，切削面光滑，易开裂、翘曲变形，不易干燥。耐湿、耐磨损，不易胶接，着色性能良好。目前装饰木地板用得较多。
香樟：其木材具有香气，能防腐、防虫。材质略轻，不易变形，加工容易，切面光滑，有光泽，耐久性能好，胶接性能好。油漆后色泽美丽。
白桦：其材质略重而硬，结构细致、力学强度大、富有弹性。干燥过程中易发生翘曲及干裂，胶接性能好，切削面光滑。耐腐性较差，油漆性能良好。
桦木：产东北华北，木质细腻淡白微黄，纤维抗剪力差，易“齐茬断”。其根部及节结处多花纹。古人常用其做门芯等装饰。其树皮柔韧美丽。蒲人对此极有感情，常镶嵌刀鞘弓背等处。唯其木多汁，成材后多变形，故绝少见全部用桦木制成的桌椅
杉木：其材质轻软，易干燥，收缩小，不翘裂，耐久性能好、易加工，切面较粗、强度中强、易劈裂，胶接性能好，是南方各省家具、装修用得最为普遍的中档木材。
榆木：花纹美丽，结构粗，加工性、涂饰、胶合性好，干燥性差，易开裂翘曲。
榉木：材质坚硬，纹理直，结构细、耐磨有光泽干燥时不易变形，加工、涂饰、胶合性较好。
樟木：在我国江南各省都有，而台湾福建盛产。树径较大，材幅宽，花纹美，尤其是有着浓烈的香味，可使诸虫远避。我国的樟木箱名扬中外，其中有衣箱、躺箱（朝服箱）、顶箱柜等诸品种。唯桌椅几案类北京居多。旧木器行内将樟木依形态分为数种，如红樟、虎皮樟、黄樟、花梨樟、豆瓣樟、白樟、船板樟等。
核桃木：山西吕梁、太行二山盛产核桃。核桃木为晋做家具的上乘用材该木经水磨烫蜡后。会有硬木般的光泽，其质细腻无性，易于雕刻，色泽灰淡柔和。其制品明清都有，大都为上乘之作。可用可藏。其木质特点只有细密似针尖状棕眼并有浅黄细丝般的年轮。重量与榆木等。
楸木：民间称不结果之核桃木为楸，楸木棕眼排列平淡无华，色暗质松软少光泽，但其收缩性小，正可做门芯桌面芯等用。常与高丽木、核桃木搭配使用。楸木比核桃木重量轻，色深，质松，棕眼大而分散，
楠木：是一种高档木材，其色浅橙黄略灰，纹理淡雅文静，质地温润柔和，无收缩性，遇雨有阵阵幽香。南方诸省均产，唯四川产为最好。明代宫廷曾大量伐用。现北京故宫及京城上乘古建多为楠木构筑。楠木不腐不蛀有幽香，皇家藏书楼，金漆宝座，室内装修等多为楠木制作。如文渊阁、乐寿堂、太和殿、长陵等重要建筑都有楠木装修及家具，并常与紫檀配合使用。可惜今人多不识之，常以拜物心理视之，觉得质不坚不重，色不深不亮，故而弃之。行内人视其质地有如下称呼：金丝楠、豆瓣楠、香楠、龙胆楠。另外，在山西等地民间，常称红木黄梨等硬木为“南木”，原意应为自南方的木材。乍听起来却极易与此“楠木”混同，不可不知。
枫木：重量适中，结构细，加工容易，切削面光滑，涂饰、胶合性较好，干燥时有翘曲现象。
樟木：重量适中，结构细，有香气，干燥时不易变形，加工、涂饰、胶合性较好。
柳木：材质适中，结构略粗，加工容易，胶接与涂饰性能良好。干燥时稍有开裂和翘曲。以柳木制作的胶合板称为菲律宾板。
花梨木：材质坚硬，纹理余，结构中等，耐腐配，不易干燥，切削面光滑，涂饰、胶合性较好。
紫檀（红木）：材质坚硬，纹理余，结构粗，耐久性强，有光泽，切削面光滑。
人造板，常用的有三合板、五合板、纤维板、刨花板、空心板等。因各种人造板的组合结构不同，可克服木材的胀缩、翘曲、开裂等缺点，故在家具中使用，具有很多的优越性。
红松：材质轻软，强度适中，干燥性好，耐水、耐腐，加工、涂饰、着色、胶结性好。
白松：材质轻软，富有弹性，结构细致均匀，干燥性好，耐水、耐腐，加工、涂饰、着色胶结性好。白松比红松强度高。
柏木：柏木有香味可以入药，柏子可以安神补心。柏木色黄、质细、气馥、耐水，多节疤，故民间多用其做“柏木筲”。上好的棺木也用柏木，取其耐腐。
泡桐：材质甚轻软，结构粗，切水电面不光滑，干燥性好，不翘裂。.
椴木：材质略轻软，结构略细，有丝绢光泽，不易开裂，加工、涂饰、着色、胶结性好。不耐腐、干燥时稍有翘曲。
核桃楸木其木材有光泽，纹理直或斜，结构略粗，干燥速度慢，但不易翘曲，木材韧性好，易加工，切削面光滑。弯曲、油漆、胶接性能良好，钉着力强。
黑胡桃木（学名：Juglans regia，L‧）
外观黑胡桃心材茶褐色，有时具黑或紫色条纹。黑胡桃木之颜色视所生长地区而有不同。所以称为黑胡桃之原因，并非指其木材为黑色，而系由于其果实外壳为黑色之故，实际上木材为淡灰褐色至浓深紫褐色。故黑胡桃木常略称为胡桃木。性质黑胡桃木之木理变化万千，形成各种不同花纹， 为人所喜爱。其木质重而硬，耐冲撞磨擦；耐腐朽，容易干燥，少变形；易施工，易于胶合。木质坚硬适于制造近代式家具之雕刻部份，又其收缩率甚小故能耐多变化之气候，而无虞发生裂缝。可施以任何涂装方法，其它木材均不及黑胡桃木能吸收油质涂装，此即为其多用于制造近代式家具之另一原因。用途.最适于制造家具及室内装修。施以传统式涂装之黑胡桃木，只须以中性肥皂及水洗涤，以蜡擦亮即可保持本来外观；施以油质涂装者，可每年涂抹煮沸之亚麻仁油二次。
柚木（学名：Tectona glandis，L‧）
柚木颜色自蜜色至褐色，久而转浓，材质坚致耐久，心材颇似榉材，而色稍浓。膨胀收缩为所有木材中最少之一。 能抵抗海陆动物之侵蚀，且不致腐蚀铁类，因收缩率小，故不易漏水。因柚木具高度耐腐性，在各种气候下不易变形，易于施工等多种优点。故适于制造船鉴，而作船只甲板。现已成为着名于世界之高级木材。 斯堪的那维亚及东方型式家具多使用柚木制造。
黑心木莲
M.fordiana (hensl) oliv，常绿乔木，高可达25米，枝下高15米，胸径80厘米左右，最大可达140厘米。主产于缅甸西北部海拔800-1800米的常绿阔叶林中，树龄120年以上。在云南木材市场的常用商品名称中有黑心莲、黑心木莲、黑心楠之称。因其加工成品近似柚木，故在上海、广州、北京一带木材市场中被冠名为"金丝柚"。
木材材造：
木材散孔，心材金黄色至灰黄褐色，与边材区别明显，边材浅黄白色，生产轮略明显，轮间呈浅色细线。管孔略多，甚小至略小，放大镜下明显；大小一致，分布颇均匀，散生，侵填体内未见。轴面薄壁组织量少，肉眼下略见轮界状。木射线数目中等，极细至略细，放大镜下可见至明晰，此管孔小，径切面上有极细微的射线斑纹。
木材性质：
木材光泽强，无特殊气味和滋味，木材耐腐，抗虫蛀；纹理直，结构甚细，均匀。硬度及强度中等（气干密度0.5kg/cm3），干燥速度中等，干缩小，不变形，切削容易，切面光滑，油漆后的光亮性良好，效果接近柚木。
木材明清时期为宫廷建筑首选用材，现为优质家具用材，适宜做胶合板，室内装修如门、窗、地板、工艺美术用品、雕刻等。
澳大利亚红桉木材材性：有油脂,具光泽,纹理交错；重量重，强度高；干缩小(1mm),材质稳定。加工容易，刨面光滑；胶接、油漆及钉钉性能好,耐腐,干燥。气干密度1.13g/cm3,比东南亚红柳桉优越得多,板面颜色赤红,有澳大利亚红木之称.
木材用途：红木家具、地板、木皮,木线条,楼梯,室内装饰,工艺品,音响,钢琴制造等.
澳大利亚蓝桉和塔斯马尼亚像木都属于硬杂木,也是像木的一种。
心材灰黄，浅褐色，从边材到心材渐变，管也肉眼可见，气干密度0.65-0.8g/cm3，纹理清晰，稳定性好
美国阔叶木
美国橡木
东部各地区广泛分布。橡木是东部阔叶木林树种之中,品种数目最多的树木。红橡树的数目比白橡树更多。红橡树有许多品种,其中大约有八种是商用树木。
红橡木的白木质为白色至浅棕色,心材粉红棕色。红橡木的外观通常与白橡木相似,但是因木髓射线较细,可见图形较少。红橡木绝大部份为直纹,纹理粗糙。红橡树因秋天时树叶变红而得其名称。
红橡木的机械加工性能良好其钉子及螺钉固定性能良好；染色及抛光后能获得良好表面；干燥缓慢且易开裂及翘曲；收缩率大,性能易变化。
红橡木坚硬沉重,具有中等抗弯曲强度及刚性,断裂强度高,具有极好的抗蒸汽弯曲性能。南方红橡生长比北方红橡迅速,且木质较硬及较重。
是最广泛使用的木材品种。
出口： 板材及薄木片供应充足,但数量不及白橡木。红橡木通常按产地分类,并分别以北方红橡及南方红橡出售。
美国白杨
木质为白色,掺入浅棕色的心材,白木质与心材之间颜色相差不大。这种木材纹理精细均匀,直木纹。
钻钉时不容易开裂,机械加工容易,切割表面略有绒毛而 糊不清,车削、镗及砂磨性能良好。能吸收油漆及染料,产生良好的饰面,但是表面模糊的部位需要护理。收缩率低至中,尺寸稳定性良好。白杨是一种真正的白杨木,其特性及性质与扬木及欧洲白杨类似。 白杨重量轻、质地软,具有较低的抗弯曲强度及刚性和中等的抗震力。
供应有限,厚材稀少。
因市场需求量小,出口量有限。
家具部件（抽屉侧边）、门、模制部件、画框、室内细木工制品、玩具、厨具、火柴 （美国）、重要的专业用途包括桑拿浴室板条（因其传热性能差）及筷子。
美国椴木
其它名称：菩提木、美洲白木、美洲椴木的白木质部份通常颇大,呈奶白色,逐渐并入淡至棕红色的心材,有时会有较深的条纹。这种木材具有精细均匀纹理及模糊的直纹。
椴木机械加工性良好,容易用手工工具加工,因此是一种上乘的雕刻材料。钉子、螺钉及胶水固定性能尚好。经砂磨、染色及抛光能获得良好的平滑表面。干燥尚算快速,且变形小、老化程度低。干燥时收缩率颇大,但尺寸稳定性良好。
椴木重量轻,质地软,强度比较低,属于抗蒸汽弯曲能力不良的一类木材。
适合雕刻品、车制品、家具、图案制作、模制品、室内细木工制品、乐器。重要的专业用途为软百叶帘。
美国3毛榉
美国榉木的白木质呈红色调白色,心材则为浅棕红至深棕红色。与欧洲榉木比较,美国榉木颜色略为偏深,且一致性略差。这种木材通常为直纹,纹理紧密均匀。
美国榉木易用大多数手工及机械工具加工,具有良好的钉子及胶水固定性能,可经染色及抛光获得良好表面。干燥尚算快速,但极易出现翘曲、开裂及表面裂纹。收缩率大,性能变化适中。
美国榉木属沉重、坚硬、强度大、抗震能力强、极适合进行蒸汽弯曲的一类木材。
美国： 几乎限于低级产品。
出口： 极有限,因需求少,且欧洲榉木供应充足。
适合家具、门、地板、室内细木工制品、镶面板、刷子柄及车制品。因其无味无嗅,极适合制成食品容器。
美国樱桃木
其它名称：美洲黑樱
美国东部各个地区,主要商业林分布于宾夕凡尼亚州、弗吉尼亚州、西弗吉尼亚州及纽约州。
樱桃木的心材颜色由艳红色至棕红色,日晒后颜色变深。相反,其白木质呈奶白色。樱桃木具有细致均匀直纹,纹理平滑,天生含有棕色树心斑点和细小的树胶窝。
樱桃木机械加工容易,钉子及胶水固定性能良好,砂磨、染色及抛光后产生极佳的平滑表面。樱桃木干燥尚算快速,干燥时收缩量颇大,但是烘干后尺寸稳定。
樱桃木密度中等,具有良好的木材弯曲性能,较低的刚性,中等的强度及抗震动能力。
樱桃木属心材具抗腐力木材。其白木质会受常见家具甲虫蛀食,心材具中等的抗防腐处理剂渗透力。
适合家具及箱柜制造、高级细木工制品、厨柜、模制品、镶板、地板、门、船舶内部装饰、乐器、车制品及雕刻品。
Ⅳ 欧式家具常用木材有哪些
欧式家具常用木材有哪些:
1、红松：应用红松制作的欧式家具其材质轻软，强度适中，干燥性好，耐水、耐腐， 加工、涂饰、着色、胶结性好。
2、白松：应用白松制作而成的欧式家具其不仅具有材质轻软，富有弹性，结构细致均匀，干燥性好，耐水、耐腐，加工、涂饰、着色胶结性好的优点。白松的强度也比红松制作的家具要高。
3、桃花心木：在美洲及欧洲中， 桃花心木被视为家具、橱柜制造的进口高级原料。桃花心木有着非常优秀的物理特性，木材本身具有其自身的独特气味。桃花心木的木质坚硬，易于加工花纹与欧式家具雕刻相辅相成强耐腐性，利于保存。 因此，桃花心木得到了许多家具制作者的喜爱。
4、桦木：使用桦木制作的家具材质略重硬些，其特点是结构细，强度大，加工性、涂饰、胶合性好。 5、泡桐：使用泡桐制作的家具材质甚轻软，结构粗，切水电面不光滑，干燥性好，不翘裂..
6、椴木：使用椴木制作的家具材质略轻软，结构略细，有丝绢光泽，不易开裂，加工、涂饰、着色、胶结性好。不耐腐、干燥时稍有翘曲。
7、水曲柳：水曲柳制作的家具一般略重硬些，具有雕刻的花纹美丽，结构粗，易加工、韧性大，涂饰、胶合性好，干燥性一般。
8、柞木：柞木具有材质坚硬，结构粗，强度高，加工困难，着色、涂饰性好的特性，但是其胶合性能差，容易干燥和开裂。
9、榉木：材质坚硬，纹理直，结构细、耐磨有光泽干燥时不易变 形，加工、涂饰、胶合性较好。
10、枫木：枫木的重量适中，其的具有结构细，加工容易，切削面光滑，涂饰、胶合性较好的特点，但是要注意枫木在干燥时可能有翘曲现象。
11、樟木：樟木的树径较大，材幅宽，花纹美，尤其是本身特有的浓烈香味，可使诸虫远避。使用樟木制作的樟木箱早已名扬海内外。
12、柳木：柳木制作的材质结构略粗，具有加工容易，胶接与涂饰性能较好的优点。但是需要注意的是柳木在干燥时可能会有开裂和翘曲的现象。
13、花梨木：材质坚硬，纹理余，结构中等，耐腐配，不易干燥，切削面光滑，涂饰、胶合性较好。 14、紫檀（红木）：材质坚硬，纹理余，结构粗，耐久性强，有光泽，切削面光滑。
15、胡桃楸木：胡桃楸木的材质较好，且具有刨面光滑，耐腐蚀，不易翘曲、韧性极好的优点。
16、橡胶木：欧式家具纹理清晰，材质较硬，结构粗，易加工，涂装、胶合性好！
17、橡木：山形木纹，触摸表面有着良好的质感。质地坚硬，结构牢固，使用年限长，档次高等，对于制作欧式家具是较好的材料，其具有不易吸水，耐腐蚀，强度大的特点。
18、衫木：衫木常用来作建材。一些硬度较强、密度较密，肌理较均匀的衫木品种也被用来制作家具。衫木呈浅黄褐色，纹理直，材质的强度较好，但是不耐潮湿平时要注意防虫蛀。
19、人造板：人造板就是人们常说有三合板、五合板、纤维板、刨花板、空心板等。因人造板的组合结构不同，可克服木材的胀缩、翘曲、开裂等缺点，故在家具中被广泛的使用。
Ⅳ 描写动物兴奋的句子简短
想起我那亲密的小伙伴——小甲鱼，我都会流露出一种伤感，那是我无法抵抗的。接下来我为大家整理了描写动物好 句子 ，欢迎大家阅读!
描写动物好句子1
1、在水族馆里，丝丝缠绕的月形水母伴随着阵阵海浪翩翩起舞，如同宫殿般的仙子一般惹人怜爱。
2、海豚是动物中唯一会笑的，你看它的照片，嘴角上扬，微微一笑，乖巧温柔。海豚还象征着自由快乐，在广阔的大海中任意的游。
3、海边拾回来的小海螺，光滑、圆润、亮闪闪，两个 配对 在一起，做成窗帘扣的吊环，一样美丽非凡。把它们配饰在家里的窗帘上，窗帘也会沾染上海风的味道。
4、贝壳的外表有许多黑色和黄色的小斑点，非常密集，有一些白色空隙真像金钱豹的外皮。它的底色是白色的，两头的边缘是波浪形的，中间是空心的。如果从它的上方观察，它就像一条小鱼正在清澈的河水里欢快的游动。如果从它的侧面观察，它就像一只小螺号，在尽情的歌唱。
5、养水母的杯子里有许多小黑点，那是水母爱吃的微小生物——小磷虾，每几个抱成一团才有芝麻粒那么大。水母的食量很小，一次只吃一丁点儿，水中的生物已经够它吃一辈子了，它进食时总是先用触须“粘住”食物，再用嘴吸入，每当这时，它总会摆动触须，像是在为能吃到美味的食物庆祝呢!
6、在鲸豚馆里，海豚活泼可爱，在水中穿梭自如，翩翩起舞。它那光滑的身体让我陶醉;它那欢快的鸣叫将我振奋;它那友善和纯真的眼睛充满了柔情蜜意，使我难以忘怀。
7、海洋中的鲨鱼就像陆地上的猛虎、人间的强盗一样，专门以吞食弱者为生。鲨鱼十分凶猛，能一下子吞掉几十条小鱼，吃起小鱼来，犹如风卷残云一般。
8、因为太小了，所以它的触须较短，别看它短，上面可是长有毒刺的，每一根触须就犹如一把毒剑，它就像是一名拿着利剑的勇士，时刻准备刺向它的敌人，不过水母不是用剑打仗而是捕食的。
9、这条鲨鱼的出现不是偶然的。当那一大片暗红的血朝一英里深的海里下沉并扩散的时候，它从水底深处上来了。它窜上来得那么快，全然不顾一切，竟然冲破了蓝色的水面，来到了阳光里。跟着它又掉回海里，嗅到了血腥气的踪迹，就顺着小船和那鱼所走的路线游去。
10、在碧蓝的大洋面上，常可见到鲸呼气时喷出一股股白色雾柱，有的高达十余米。
11、当水母一起运动时，就像一个个热气球膨胀起来，一伸一缩漫无目的的游。又好像是一个个仙女在小河里 游泳 ，美丽极了。
12、我的小企鹅长着又圆又大的脑袋，圆鼓鼓的大白肚皮，白白净净的胖脸上有一个黄黄的大扁嘴巴，眼珠漆黑漆黑的圆溜溜的，脚掌很小，有一对可爱的小翅膀。
13、海狮像个熟练的杂技演员一样，用鼻尖接住飞来的水球，然后噗地一下把球弹向空中，球落下来又不偏不倚恰好落在鼻子上，这样连续几次，仿佛鼻子生有吸力一样。
14、海洋公园的水池很大，里面有两只小海豚正在欢快的嬉戏。可爱的海豚身上象抹了油一样，油亮油亮的。它的背上长了一个鳍，肚皮象雪一样白白的。尾巴灵活的摆动着，真有趣。
描写动物好句子2
我捡的贝壳有的象一座小塔，高高的，底下大，上头尖，有的象块乌龟壳，中间高，两边低，上面还有一条条花纹;有的像孔雀的尾巴。颜色有白的、黄的、褐色的、紫色的。
河里没有多少水，可是长着不少的绿藻，像油腻的长绿的带子，窄长，深绿，发出些微腥的潮味。
在左海的海底世界，我看见了一把把游动的小伞——水母。我看见的水母有红的，蓝的，白的，还有黑的，大多数都是白的，有的好大好大，估计有4厘米长，有的好小好小，估计只有2厘米。
贝壳很小，却非常坚硬和精致。迥旋的花纹中间有着色泽或深或浅的小点，如果仔细观察的话，在每一个小点周围又有着自成一圈的复杂图样。怪不得古时候的人要用贝壳来做钱币，在我手心里躺着的实在是一件艺术品，是舍不得拿去和别人交换的宝贝啊!
在新西兰我还看见了另一种企鹅，它的个头比较大，有一个第句岁 儿童 那么高，叫黄眼睛企鹅。它们每天黄昏的时候上岸，而且是新西兰独有的企鹅，别的地方是看不到的。可能因为太少了，为了保护它们，我们只能被允许从很远的地方看它们上岸。
一个小小的贝壳，也能起到大作用。扇面形状的，螺旋形状的，大个的，小巧的，稍稍加工一下，穿起来，吊起来，就可逃脱被随手扔掉的命运，在墙壁上、桌面上出尽风，亮丽地展示一番。
鲸鲨是最大的鲨，是鱼类中最大者，通常体长在10米左右，最大个体体长达20米，体重10-15吨，为鱼类之冠。体延长粗大，每侧各具二显着皮嵴。眼小，无瞬膜。口巨大上下领具唇褶。齿细小而多，圆锥形。喷水孔小，位于眼后。鲤孔5个，宽大。鳃耙角质，分成许多小枝、结成过滤港状。背鳍2个，第二背鳍与臂鳍相对。胸鳍宽大。尾鳍分叉。体灰褐或青褐色，具有许多黄色斑点和垂直横纹。
珊瑚的形状千姿百态，有的像五彩斑斓的花朵正在开放，有的似一个漂亮的扇子左右摇摆，有的如一个小姑娘亭亭玉立，有的同一只孔雀正在开屏。真令人目不暇接。
这种贝壳的外形很像天使的翅膀，雪白无瑕。我想它如果在浩瀚的大海里遨游的话，你一定以为是天使娃娃在向你游来呢!它的外壳上有一层层波浪形的条纹，如果你不仔细看，会以为它是海浪呢!每个成年的天使之翼石碱蛤的贝壳里都会有一颗晶莹剔透的珍珠。所以天使之翼石碱蛤是非常珍贵的了。
海洋馆里最有趣的要算海豚了，海豚有一个美丽的尾巴，小小的眼睛，浑身都是蓝色的，只有肚皮是白色的，它可是游泳高手哦!要想比过他，要苦练游泳才可以呢!
描写动物好句子3
1、小兔子的尾巴就像一个圆圆的小绒球。
2、萤火虫，轻轻悠悠像飘着一盏蓝色的小灯。
3、狗全身长着黄色的毛，软绵绵的，就像一块黄色的毛毯子。
4、小黑猫长长的尾巴像小鞭子似的，左右摇摆。
5、在草坪中央几方丈的地面上，聚集着数不清的蝴蝶，仿佛是一座五色缤纷的花坛。
6、蝴蝶披着彩色绚丽的衣裳，盘旋飞舞在花园之中。
7、鹦鹉的嘴就像一把拔鞋钉的钳子，能夹破种子硬壳。
8、啄木鸟的头圆圆的，嘴长长的，尾巴像把刷子，还穿了一身五颜六色的衣裳。
9、一对雪白的天鹅，像两朵硕大的白莲似的浮在水面上。
10、草丛里飞舞着蓝莹莹的萤火虫，像是从天上洒下点点繁星。
11、熊猫高兴的时候，就在地上翻筋斗，像一个大皮球在地上滚动。
12、吸木鸟有像听诊器一样的钢嘴，通过敲树作声，它能准确地判断并寻捕蛀虫。
13、燕子带着剪刀似的尾巴，斜着身子在空中掠过。
14、千万只蜜蜂在蜂箱前飞动，嗡嗡声好像许多小小的发动机。
15、奶奶家有一只可爱的小猫咪，它耳朵尖，鼻子黑，圆圆的眼睛像一对大玻璃球，嘴巴两边的胡子一抖一抖的，全身毛茸茸的，一道灰一道白。它把身子团成一团的时候真像个花绒球。
16、长颈鹿睡眠时两只耳朵一直竖立着，好比雷达天线，收听动静，警戒四方。
描写动物好句子4
小蜜蜂是一个高明的建筑师，它建造的正六角形小房子，像一座座精致的小别墅。
这只小麻雀和别的没有什么两样，棕色的翅膀，灰白色的肚皮，小巧的脑袋上长着一对特别小，却乌黑发亮的眼睛。它的脖子上有一圈深棕色的羽毛，真像是系了一条围巾似的。
小花猫的脑袋圆圆的，顶着一对尖尖的小耳朵，那大大的绿眼睛瞪得像两盏小绿灯。
小蜜蜂是一位勤劳的酿造师，它把跑尽千里路，博采万朵花得来的花粉，精心酿成甜甜的花蜜，贡献给人类。
这只花猫的全身是白底黑斑，远看上去，像一团雪白的棉花点上了几滴墨汁。
簇拥上来抢食的鱼群，就像一朵五彩锦簇般的大花忽地盛开了。
硕大的螃蟹口吐白沫，八只脚横着行走，活像个蛮不讲理的霸主。
水田里，青蛙在热烈地争鸣，像是开着一个热闹的音乐会。
金鱼大大的尾巴，像彩绸一样，鼓鼓的眼睛，仿佛能看懂一切似的。
小狗乖乖长着水灵灵的大眼睛，眼珠滴溜滴溜的转着，好似两颗黑宝石。
躲在花园里的蟋蟀和青蛙开始奏鸣起来，交织成一首高低音混合的乐曲。
小燕子又黑又亮的羽毛像是抹了油，白肚皮就像是穿着一件白衬衣。
那金鱼的眼睛在不停地眨动，就像夜晚天空中闪光的星星。
描写动物好句子5
小蚂蚁穿着黑衣服，身子像个大冒号，头顶长着两个灵敏的触角，一对眼睛又黑又亮。
大地像一块巨大的黑布，四处飞的流萤闪着银光，像镶在布上的银线。
我家养了两只小鸭子，它们的毛黄黄的绒绒的，像两个小黄豆。
猫的胡子非常硬，像钢针一样，能量出洞口的尺寸。
八哥全身乌黑，好像穿了一件黑制服，远看，仿佛掉进墨缸里;又好像宋朝时的包拯，铁面无私。
戏水的鱼群在水面上闪烁着点点银光，宛若夏天晴空中点缀的繁星。
这只小白兔是妈妈从市场上买回的，一身雪白的绒毛，光滑漂亮，乍看像一个绒球。
小猫的嘴巴像个小月牙，里面长了四颗锋利的牙齿像刚磨过的尖刀，好像一口就能把老鼠咬死。
小鸡黄绒绒的，肉团团的，活像一个小绒球。
小螃蟹嘴里吐着的小白泡，好像老头儿在悠悠闲闲地抽着水烟。
Ⅵ 什么是完稿师
日本动画片制作过程
第一回:制前作业第一步的前一步
普通在进行普通所谓的动画制作之前，常有一段为时不短(或有点痛苦)的制前作业。制前作业是指要开始制作的准备工作.但是制前的前面呢?
制前的前面是 企划
“企划”又分为两种。第一种是在每一年度的企划会议里，动画公司的老板或有点伟大有点发言权的制作人看到一本颇有趣又出名的漫画或小说，觉得拍成动画应该会蛮赚钱的，于是就打电话给代理那本被相中的漫画或小说的代理商问问看是否拍成动画的权利已卖出,如果没有那就开始进行“有时长有时短有时痛苦有时快乐”的权利交涉。如果您在动画的片头一开始看到“原作”这两个字大都是属于这类型。
另外一种是动画公司旗下的导演或动画家们觉得自己天马行空胡思乱想不画画不按时交稿作白日梦的结果拍成动画应该颇有趣的就自己开始写企划书然后交给老板过目。幸运的，企划通过的话，就由老板或制作人四处奔波找金主...啊，不是，赞助商来一起响应伟大的企划。如果您在动画的片头看到“原案”二字大都是属于这类型。
请不要问如果交涉不成功或企划没通过的时候怎么办。答案很简单:交涉不成功就找下一个目标，企划不通过那就写别的企划。
第二回:交涉成功或企划通过后
让我们先谈原案企划通过的状况下动画公司的下一步骤。
动画公司基本上都没有独立制作动画作品(不管是TV或OVA)的经费,因此动画公司想要作原案作品时最重要的是提出企划给赞助商(*1)看他们有没有兴趣投资。如果赞助商对动画公司提出的新作品企划没兴趣或认为此商品(*2)没有市场价值,那么那企划100%不会再见天日。
相较于原案,原作(*3)的动画企划通常会比较容易通过赞助商那一关。因为原作基本上已有固定的顾客群(*4),赞助商们比较有心理上的保障而愿意投资将原作改编成动画而由贩卖相关产品来回收投资。
那么企划以什么样的形式提出给赞助商呢?
以美国的制作公司来说,他们会先制作Pilot Film。所谓Pilot Film是指作品的精华短片,那是提出给赞助商说服他们投资时的主要利器。但是在日本,动画公司通常没有制作Pilot Film的经费往往是以纸张形式的企划书或脚本呈交给赞助商。因此在制前作业之前可能脚本就已经完成了。因为越让赞助商了解原案作品的“有趣之处”就越能打动赞助商的心而得到制作经费。
*1:赞助商-Sponser.通常指影视制作公司,如Bandai Visual,Pioneer LDC 或 Kind Record...等等。传统上,动画制作公司只是影视制作公司要制作动画作品时的外包商。动画制作公司主动提企划争取制作经费是最近一,二十年以内的事。
*2:商品:不可否认的任何娱乐影视作品都是一种商品,只要看目前流行的动画或电影作品就不难了解。
*3:原作:包含漫画,电玩游戏,小说。
*4:顾客群:受欢迎漫画家、小说家或电玩的狂热爱好者。
第三回:如何计算制作经费
理论上的计算程序很简单。
假设某一家影视公司估计一部动画作品(指一部30分钟的DVD)可卖1,000套,再假设一张DVD卖4,000日币,1000套 x ￥4000 = ￥4,000,000
那4百万日币就是制作经费。分给各制作部门的经费通通包含在这4百万日币中。例如我们之后会介绍的动画导演,人物造型设计师,分镜图人员,主镜动画师,基层动画师,音乐设计,色稿人员,编辑人员,包装设计...等等等等。
这样说来,计算经费好像很简单。但是实际上,如何估计一部动画作品可销售多少套那就要靠影视公司制作人的销售经验,动画导演的知名度,人物造型设计师设计人物的魅力和声优的热门程度。这些人为因素使得估计制作经费成为一件不是简单的事。例如某有名的导演导的动画电影每一部都成为日本电影票房纪录还会在国际影展中得奖,那么赞助商给他的制作经费就会高出其它作品很多。制作经费充裕之下他就可以多加镜头的张数,请较有名的声优(或演员)和音乐制作群来提高商品的知名度和宣传效果。如果是一位没有“业绩”的新人,那么经费就可能比较少了。因为影视公司没有比较的基准(新人的业绩)所以对这新企划的投资会比较谨慎。
第四回:制前作业一:脚本(*1)
从下面析图来看,我们已大致在前几回说明了制前作业之前几个重要的步骤。从这一回开始,我们将要开始逐一说明制前作业的流程。如图可见,第一个也是最重要的步骤是“脚本”。所有的人物设计(*2),机械设计(*3)和美术设计(*4)及导演均要照着脚本来构图。因此在不管是什么样的企划,脚本在制作过程中占了相当重要的角色。
我们在第二回中提过脚本可能在企划案阶段就已经完成。那样的情况下,企划通过后脚本是否再度修正呢? 这要看制作人和导演的意见。在左边的图中可见到制作人(*5)三个大字。负责一部动画作品成败与否是制作人。因此,如果制作人对脚本有意见(不够吸引人..)脚本作家(*6)就要修改脚本。当然如果导演对脚本有意见而制作人也赞同导演的意见时,脚本的修改也是必然的。再者,虽然导演不同意初步脚本而制作人认为没有必要修改的话,脚本就不会被修改。
一般的动画公司都没有专属脚本作家,大部分是请自由身分作家(这些作家们有的是作 SOHO族,有的是和几位志同道合的作家成立工作室,如有名的Studio Orphy)来写稿。不雇用专属作家的原因是因为脚本并不是一年到头都需要的部门。所以只要在有需要的时候和脚本作家签项目契约即可。不过少数历史比较悠久的传统动画制作公司里仍然有专属脚本作家部门。
脚本的写作并不是一件简单的事。不同于小说的是所有的人物动作及感情都需要以旁观者的身分详细描述,例如一个角色很生气, 由于每一个人生气的方法不同所以不仅要描述他如何生气也要非常详细地描述他的动作来说明角色的个性和特征(例如:太郎火冒三丈=太郎握紧了拳头,眼睛咪成一条线,额头的汗如何如何的滴下,头上的火如何冒三丈...)。脚本特殊的写作方式使得一位小说家有时并不能成为好的脚本作家。而好的脚本作家也不多见。
第五回:制前作业二:导演的工作(*1)
导演是整个动画制作群的领队。日本动画业界里没有一定的基准来评断做导演的资格。目前出名的导演们成为导演的过程都不相同,有些是从电影业界转行,有些是从动画师做起,也有些是脚本作家兼导演,也有些是一开始就从事导演工作。大致上来说.动画初期时代的导演大部分是从制作管理(*2)参予动画制作多年后升格做导演或电影业转行开始。但随着时代的迁移,目前大部分的动画导演都是由动画师开始做起。做导演的魅力在于可以自己决定作品的方向。但是由于导演决定一切,工作繁忙且作品的成败大任也在于导演身上。因此并不是每个参予动画制作的人最终目标在于做导演。而有心想要成为导演的人不管从什么工作开始,只要有心,成为导演并不是困难的事。
以下为导演们实际工作的大略内容:
1、制前作业:
* 和脚本作家及制作人敲定脚本
* 分别和人物造型设计师、机械造型设计师、美术设计师开会将各设计案定稿
*制作分镜图(*3)(有时是副导演制作)
2、制作过程中要和副导演(*4)们谈每一集的制作方向
3、制后作业:
* 和剪接师编辑影片
* 指导声优们及音响导演制作出理想的效果
* 影像及音效合成。
4、参予所有的宣传活动
问:“一部动画制作要花多少的人力和物力?”
答:以单纯的一部26分钟的OVA动画来说,最少要150人。至于物力,我们将会在介绍这主要的150位制作成员时逐一介绍各成员所需的物品。
第六回:制前作业三:分镜图(*1)和副导的工作(*2)
以下为日本的分镜图(欧美多为横向的表格,您可以在美国的Cartoon Network网站中的Studio Tour的“Animation”项目中略知一二)。分镜图简单的来说是“以图像呈现的脚本”。画分镜图的时间靠制作日程表的不同而有长有短。平均26分钟动画的分镜图要花3个星期完成。分镜图不需要很正确的将人物造型画出来,只要能让之后的工作人员看的懂就可以了。尽管如此,分镜图师还是需要事先练习每一部作品人物造型和了解作品的特色才让原画师(*3)靠着分镜图正确的画出每一集副导演所需的镜头。
常常可以见到分镜图师和副导为同一人物。理由很简单。因为图面的设计人(分镜图师)通常是最了解每一个镜头需要的效果和声优演技来衬托出作品魅力的人。所以分镜图师大多兼副导的工作。
副导演基本上分担导演的重担。不管是集数较少的OVA系列或是26集的电视动画系列,导演一个人要顾全所有的制作细节是不可能的事。因此每一部动画系列都设了副导的位子来管理每一集的动画制作。而导演多半负责重要的第一集及最后一集。副导的工作内容除了不负责制前的脚本,设计稿和制后的宣传活动之外,基本和导演相同。但由于导演是整个作品的总指挥,因此在副导负责每一集的制作之前,副导所画的分镜图还是要经过导演的同意后才能正式分派工作给原画师进行制作。
注:
*1.分镜图:英文:Storyboard
*2.副导演-英文:Assistant Director, Episode Director 日文:演出(Ennshutu)
*3.原画师-英文:Key Frame Animator 日文:原画(genga)
第七回:制前作业四:人物设计(*1)和人物设计师(*2)的工作
动画制作是一个需要密切配合的团体活动。因此 一部好作品除了有好的脚本,经验丰富的导演,当然,具有魅力的人物造型是使作品更吸引人的重要因素。在本单元的第一回我们曾解说过动画作品有两种-原作及原案。人物造型的设计也因此而有不同。
将原作漫画改编成动画时,因为人物及服饰已经定型,所以并不需要再多加设计。可是为什么每一原作动画还是标明了“原作人物设计”及“动画人物设计师”呢? 第一,漫画是静态的作品,因为格数少所以人物的线条及服饰可以复杂来加深作品的美感及印象。但是制作动画时,如忠于原作人物的线条会使作画的时间加长而延长制作时间(及更多的经费),所以需要将原作人物的线条简化。第二,漫画人物因为不必着色,所以不必将每一线条连结。但是动画需要着色,所以必须改良原作人物造型将所有的线条连结以便着色人员(*3)上色。第三,有一些原作漫画人物造型并不适用于动画作品。为了制作效率,着色上及动画造型上的理由,原作动画需要另外聘用动画人物设计师。
原案动画的人物设计是比较需要创意及困难的工作。原案人物的设计案在交给人物设计师设计时都只是文字及导演口头上的指令(*4)。所以设计师只有靠脚本及自己绘图的能力来凭空设计出能够衬托出作品故事魅力并令人印象深刻的人物。此外还要考虑到制作效率的问题而不能画出线条太复杂的人物。因此,就算资深的造型设计师也有可能花一段时间(*5)才能定稿。
制前作业的人物设计完成后的人物设计图(请参考“冥王计划”网站里所列出的人物造型设计)。将分发给原画师来进行每一个镜头的制图作业。一个人物的设计图分为三种:服饰设计图, 脸部表情设计图及局部装饰设计图。所有的设计通常分为正面,侧面,背面,及特殊表情(生气,悲伤或微笑等等)以便原画师模拟。
如何成为人物设计师呢?根据AIC的资深设计师们的说法：“很简单啊。一直练习一直画就可以了!”...嗯...事实上不是那么简单。同样的一个人物,每一个人画出来的风格都不同,有些吸引人,有些就看来平淡无奇。实在要如同他们所说的需要一直练习和磨练才能显出不同的风格。而且光是女性角色或只有动物画的很好并不一定能作为动画人物设计师。人物设计师的重要条件是要能广泛的画好作品指定的每一种人物,也就是说设计师的绘画能力要很有弹性的能应付每一个作品的要求。如果能充分应付制作公司的要求,再加上自己设计的原创人物够吸引人,就能成为众所瞩目的动画人物设计师。
人物设计师们需要的工具可以由上的照片看出。制图桌,铅笔,橡皮擦和一迭白纸是最基本的配备(有点废话...^_^。另外镜子是必需配备,因为人物的动作及部位有时需要看镜子里的自己来素描。其它的参考书籍及制图工具完全看每个人物设计师的需求,在这里就不详细描述了。
注:
*1.人物造型→英文:Character Design
*2.人物造型设计师→英文:Character Designer
*3.着色人员→英文ainter 日文:仕上(shi A Ge)
*4.据编者的经验,导演对人物造型的要求都不很明确,例如:“这个角色要兼具大人及小女孩的魅力,有点可爱又不是太可爱,就这样。大概X个星期后交出来。”就算如此,大部分功力深厚的设计师还都画得出理想的造型.这是资深人物造型设计师厉害的地方。
*5.从交给设计师设计到定稿的时间依每个作品不同而有长有短。快又好的设计师可能在一星期后就能交出基本草案进行修正工作,慢又好的设计师就可能花更长的时间。平均定稿的时间为一个月。但是这完全靠制作案的情况而定,不可一盖而论。
第八回:制前作业五:机械设计和背景设计师的工作
多年前还没有专门的机械造型设计师。大多是由人物造形设计师兼任或由比较擅长电器机械之类的动画师设计。从“宇宙战舰大和(Space Battle Ship YAMATO)”之后到“钢弹勇士(高达)GUNDAM”才真正定位专业机械造形设计师。
机械设计师在动画制作上必须考虑到很多因素来设计每一部动画要求的机械造型。第一要在平时做很多的功课以满足接踵而来的多样的设计要求。第二要考虑到制作的日期及进度而设计“适当”线条的机械造型。所谓“适当”线条是因为如果线条多的话，虽然机器人或宇宙船看起来很COOL, 但动画师们画好一个镜头的时间会相对加长。可是线条太少的话，机械人又看起来太简单没魄力,因此作设计时适当的线条是很重要的。最后是对每一个动画世界的考察而了解并设计出能满足导演要求的机械战士或宇宙船。
要作为机械造型设计师的条件是必须有工业设计方面的知识及非常非常喜欢机械(例如汽车,摩托车,飞机,船...只要是金属做的)。
背景设计师比起机械造型来历史相当悠久，早从黑白卡通草创时代开始就有专业的背景设计师。背景设计师基本上要画的“又好、又快、又美”。那是我在这个单元一再提到的原因，动画制作的时间有限没有很多时间慢慢画，因此受欢迎的专业美术背景设计室动作都很快而且能应付紧迫的交稿日期。如何成为背景设计师呢? 这和作人物造型，机械造型师相同，要很爱画画而且躺着画也能画的很好(有点夸张,但动画业的时间很紧凑，能够在任何情况下一次OK的设计师虽然很少但相当受欢迎)。至于技巧或工具方面,
注:
*1.机械造型→英文:Mechanic Design
*2.背景设计→英文:Background Arts
第九回
制前作业六:色彩设计及色彩指定的工作
所有的人物造型及机械造型设计完之后，导演及造型设计师们必须和色彩设计师共同敲定人物的色彩(头发,各场合衣服或机器人外壳的颜色..等等)。色彩设计必须配合整篇作品的色调(背景及作品个性)来设计人物的颜色。色稿敲定之后由色彩指定人员来指定更详细的颜色种类。
多年前还没有使用计算机上色时，是使用水彩颜料在白纸上来进行色彩设计(如左图)。水彩颜料的色彩多半不由各制作公司自行调色，都按颜料公司提供的色卡和现成的色彩种类来设计。不自己调色的原因很简单，因为色彩设计之后要由着色人员们来上色，如果自己调色的话，要各上色人员调出一样的颜色是很困难的。当然导演要求及经费允许情况下，制作公司可以要求颜料公司制作出所需的颜色再瓶装分发给上色人员。由于颜色的种类在色彩设计过程之前已经由颜料公司指定了，因此多年前色彩设计师均兼任色彩指定人员。而许多动画的色彩也看起来都一样。
现在的动画色彩设计及色彩指定都使用软件来进行(如右图)。各公司使用的软件(日本较盛行的动画专用软件为animo和RETAS!PRO)都不同，只要是处理影像的软件都可以进行色彩设计。要注意的是，各软件处理色彩的方式不同因此在交付给上色人员时要指定同样软件来着色。也由于制作方式的数字化以及选色的自由，使得目前的色彩设定选择范围加大及定出更为细腻多变化的色彩。
色彩设计师和色彩指定师都由基层着色人员开始。经过一年到两年的时间(按个人资质能力不同)升格为色彩设计师或色彩指定师。色彩设计和色彩指定人员最大的不同在色彩设计只要设定基本颜色(普通日照下的颜色,如左图)。配色人员要另外和副导演详细设定出其它光线下和各集所需的颜色(黄昏,夜晚,特殊光线..等等。) 作为动画的色彩设计及色彩指定要具有影像处理色彩的知识。因为各摄影器材显示的画质色彩不同，不全盘了解之下作设计及指定的话,在电视屏幕上显示的颜色会和在计算机屏幕上的效果大不相同而减少作品的魅力。因此基层的上色人员要花一年到两年的时间熟悉实际作业过程后才能升格作色彩指定师进而成为色彩设计师。
注:
*1.色彩设计→英文:Color Design 日文:色彩设计/色彩设定
*2.色彩指定→英文:Color Setting 日文:色指定
*3.计算机上色→英文igital Painting
第10回:制作过程一:构图，原画及原画指导的工作
在分镜图和所有的人物设计和背景备齐后，必须有人将所有的材料放在一起画出放大的详细分镜图以便后续动作。执行这项工作的是构图人员。
您可从我们之前介绍的分镜图看出，分镜图往往只是一个草图，交代一个画面的大略景物。例如:在一个镜头里出现“小明和杰西站在运动会场中说话”，构图人员就须按照分镜图的每一格的大略指示、人物造型表(例)及背景画出人物(小明及杰西)及背景(运动会场)的详细位置关系放大图(如下图,多为A4大)。
如果构图中指示的不清楚会影响到之后的原画作业。完成后的构图和人物造型设计表交给原画师们请他们开始按构图画出更详细的主镜画面(如本文最后的原画图例(*4)。您可从例图中看出小明渐渐往镜头方向跑近.最后完成如左边构图例一样的拿着毛巾开始和杰西说话的镜头)。
可能有人会问为什么最后一个主镜没有嘴巴。
如构图例所示，这个镜头是“小明跑向杰西→站在杰西前面→和杰西说话”。这个原画图例(“小明跑向杰西→站在杰西前面”)的最后一张主镜是“站在杰西面前”。而接下去的“开始说话”的部分里只有小明的嘴部有动作所以分开来画只有嘴部动作的主镜。分开画好的嘴部动作经由剪辑重迭在“站在杰西面前”这个主镜上就可以完成这个镜头了。
原画指导的存在是因为一部作品中大多聘请2到4位原画师(依作品不同而有多有少)。每一个原画师画出来的人物都可能依个人的画风不同(或绘画功力深浅)而有些走样。修正各原画师们画出的原画稿并统一画风使其忠于人物设计稿是原画指导的工作。
好的原画师及原画指导必须对摄影镜头有一番研究来画好每一格主镜。电影可以请演员站在适当的位置摆出导演要的姿态。但动画只能用笔画出理想的位置和人物动作。因此能力及资质好的原画师及原画指导亦指能够根据摄影及剪接的理念画出理想的主镜画面(正确的人物的姿态及动作)。而据编者所知,许多资深的原画师或原画指导都相当热爱电影并对电影有一番研究。
原画师及原画指导多从基层动画师做起。因为升格作原画之前必须要了解及熟悉动画的制作过程，所以新人一进动画公司作就从事原画工作是不可能的。资质好又很用功的动画人员要升格作原画师再进而作原画指导是很快的。资质不好又不努力的只好一直担任基层动画人员。
动画是一个能力导向的行业,不管从事哪个制作部分,只要够努力加强自己的能力一定会被周遭肯定的。
动画师是动画业里最基层贫寒的劳工。但想要成为原画、原画指导及动画人物造型设计的有志者必须要从动画师开始做起。现今在日本动画业里享有大名的众多大师们在十多年前也是一些动画制作公司的基层动画师,领着微薄的薪水住在破破公寓吃泡面的逐梦青年。让我们来看看动画师如何修行及为何生活会如此清寒。
动画师是清理线条及画分格画面的基层员工。原画师在画完主镜后，要交给动画师来清理线条及画中间的分格动作,完稿的分格动作须经过动画检查人员看过动作没有问题后才能交给上色人员着色。画多少张分格都由原画师事前先指定好，所以动画师并不须要想主镜和主镜之间要画几张分格动画。分格动画有简单有比较复杂的。所谓简单的是单纯的嘴部动作或眼睛的动作，刚进动画公司的新人大多只有画(练习)这样的简单分格画面及清理原画师画好的原画稿。清稿及认真“练习”几个月之后才会被派到如例图1这样比较复杂的全身分格画面，而派到复杂的分格后还要再经过1年到两年的时间才有可能成为原画师。成为原画师之后你的绘画才能才真正算是在动画界被肯定,说话也可以比较大声。在之前介绍原画师中我们提起过动画有如电影,不同在动画是以笔和纸创造出导演所需的画面。因此要成为原画师之前必须先熟悉如何自由地画出人物的各种动作,进而独立构图出一张人物动作忠于人体设计适合动画制作又表现完美的主镜。这是为什么所有的制作公司要求新人待在动画师阶层一到两年的原因。
那么动画师会什么都很清贫呢?目前动画业是按完成张数来算月薪。基本上一张分镜动画稿是150 日币到300日币左右.一个刚进动画公司的新手一个月大概可完成400张左右的分格动画(通常低于400张)。以最低的150日币一张来算,一个月只拿到 6万日币(最多也不会超过12万日币)。这在生活费高的东京，如果不是和父母住在一起(不必付房租)或有一番积蓄(毅力及决心)可支持自己努力到成为原画师的话实在很难生活。
成为动画师并不困难也没有学历或年龄限制。快捷方式是进入专门学校,专门学校每一年会介绍毕业生给动画制作公司。但如同许多动画业前辈所说的，专门学校所学的在动画公司里派不上用场,如果自己有心想参予动画制作,不如亲自敲动画公司的大门在动画公司里学习比较不浪费时间和学费。
第12回:制作过程三:着色/上色人员
动画界另一个贫寒的阶层是上色人员。动画师及上色人员是动画制作中不可缺的人员但不可否认的地位都很低，工作很枯燥辛苦，做好了舞台灯光也照不到自己。工作内容简单的说只要按色彩设计师指定的色彩在原画师指定的部位一直涂下去而已(当然实际的上色技巧并没有这么容易)。上色人员是将所有画好的镜头剪接在一起之前的最后一个步骤。如果之前的过程有所拖延,上色人员的涂色时间就相对减少。但日本动画业里不按时间交稿是家常便饭,因此上色人员就必须常常要在短短的时间内涂好颜色赶上剪接。
目前各界常讨论的动画制作数字化通常是从这一个上色过程开始,之前的过程(除了色彩指定之外)都是手工制作。
制作过程数字化前的上色人员(如左图)的工作内容是
1,将清理过的原画和动画线稿用描线机(Trace Machine)复印在赛璐板上
2,使用颜料(Anime Color)着色
3,检查涂好的赛璐板是否涂错或污损
几年前还是使用赛璐版时,手巧的专门上色人员(如图)要很细心的在复印好线画的赛璐片上按色彩设计指定的颜色细心(小心)的赛璐片后面涂上颜色。使用赛璐璐板时，购买赛璐片、颜料等等一年都要花上制作公司一笔不小的经费。再加上画好之后,还要等胶画干了才能进行摄影剪接工作。有时没画好还要重新多画几次，既费时又费力。但是许多的动画名作还是准时完工(有的时候没有,但观众也不知道)每星期在电视上或在电影院(大部份都没有,但观众也不知道)拨出，这都要靠在其它国家的动画制作契约公司的力量。
制作过程数字化后(如图)的上色人员的工作内容是
1,用扫描机(Scanner)将原画和动画线稿存进计算机
2,清理线条
3,按色彩指定的色彩上色
在色彩设计里介绍过日本大部份的动画制作公司都使用ANIMO或RETAS!pro进行计算机上色及颜色指定(事实上任何绘图软件都可以用来做动画上色工具)。目前使用RETAS!pro的业者占八成以上。其原因是东映动画这历史悠久的动画制作大厂率先使用那套软件建立系统,进而许多制作公司都向他看齐。数字化后的上色作业的确省了很多的经费及人力。软件可以允许你在窗口里一涂在涂,节省了胶片及颜料。但事实上,由于手工过程制作人员对数字上色的不了解使上色人员的辛苦没有减少。
第一,在介绍人物设计时,曾提到过“联机”的问题。曾使用过绘图软件的读者可能知道,用软件涂色时,如果线没有连在一起,涂色会溢出指定范围。赛璐板由于是人工手绘,可以无视接线而由经验来涂好接线不明的部位。可是使用计算机之后,计算机并不会聪明的主动帮上色人员辨识接线部分。因此没连好的地方要小心的上色人员自己画上黑线修正。多加了上色时间(可是薪水还是没有增加)。
第二,计算机节省了上色的时间,增加了色彩的种类及多样。但由于前面手工过程的延迟及错误的以为上色人员可以在更短的时间内完成或修正颜色更多的画稿。使得上色人员还是很辛苦。
要成为上色人员并不困难,只要会熟悉绘图软件就可以了(碍于上述的问题,懂得绘画基础比较理想)。不过要在动画业的色彩部门占有一片天空的话,要对色彩下一番功夫研究并在动画公司实际琢磨一两年以后才有可能独立担任色彩部门的重任。
Ⅶ 幼儿园大班美术教案
作为一位杰出的教职工，编写教案是必不可少的，编写教案有利于我们科学、合理地支配课堂时间。如何把教案做到重点突出呢？以下是我为大家收集的幼儿园大班美术教案6篇，欢迎大家分享。
活动目标
1、继续了解民族工艺——扎染，在初步尝试的基础上，进一步感受扎染制作活动。
2、体验制作的乐趣。
3、培养幼儿的观察、操作、表达能力，提高幼儿的审美情趣及创新意识。
4、在想象创作过程中能用简单的材料装饰，体验成功的乐趣。
活动准备
1、第一次制作的幼儿作品展示
2、各种形状的布、橡皮筋
3、红、黄、蓝、绿四色颜料盆，清水桶，抹布
4、剪刀，展示板
活动过程
（一）幼儿欣赏第一次制作的作品展示
1、谁的作品扎染成功了，为什么？（扎紧了）
2、谁的作品没有扎染成功，为什么？（没扎紧）
3、我们可以用什么方法让橡皮筋扎的紧一点？（可以多绕几根）
（二）欣赏老师的第二次制作
1、为什么会一朵花上出现几圈花纹？（扎了几圈橡皮筋）幼儿思考讨论自己得出结论
2、为什么会出现几朵花？（扎几次橡皮筋）幼儿思考讨论自己得出结论
（三）老师提示
1、如果染完颜色后，橡皮筋拆不开可尝试用剪刀
2、制作完成后，用清水洗手，并擦干。
（四）幼儿尝试扎染制作活动过程
（五）作品展示
幼儿说说最喜欢的作品，为什么？
活动反思
在这次活动中幼儿对染纸有了初步的感受，同时也体验到了成功的快乐，树立了信心。教师始终以组织者、引导者、合作者的角色出现，注意培养幼儿动手操作能力和创作能力的培养，同时也对幼儿进行了审美教育。
小网络：扎染古称扎缬、绞缬、夹缬和染缬，是中国民间传统而独特的染色工艺。织物在染色时部分结扎起来使之不能着色的一种染色方法，中国传统的手工染色技术之一。
活动目标：
1、了解二方连续纹样的特点，尝试学习二方连续纹样的折剪方法。
2、提高幼儿感知美、创造美的能力，萌发幼儿将艺术应用于生活的意识。
3、让幼儿体验自主、独立、创造的能力。
4、能呈现自己的作品，并能欣赏别人的作品。
活动准备：
教具：长条形白纸，折叠好的白纸，画好圆的白纸各一张;红、黑水彩笔各一支，剪刀一把;大篮子两只，成功标记，“二方连续”字卡;课件一份。
学具：长条形白纸、彩色纸，红、黑水彩笔、剪刀人手一份，小篮子4只。
活动过程：
一、圆圈舞导入。
1、教师带领幼儿在音乐声中拍手进场，走成圆圈。
2、师幼手拉手跳圆圈舞。
二、幼儿探索学习二方连续纹样的折剪方法。
1、设疑：怎样剪出四个连着的圆?
(1)师：跳舞真开心。刚才我们跳的是什么舞呀?(圆圈舞)我们是怎样变成圆的?(手拉手围成圆)对，小朋友一个一个手拉手排好队就变成了大圆圈。我也想来变个圆。
(2)出示长方形白纸，教师示范剪一个圆和四个连着的圆。
师：我两次都是画个圆，剪下来，为什么第一次只有1个圆，第二次却有4个圆?师：我是怎样折的?谁来试一试。(请1-2个幼儿示范折的方法)
(3)幼儿折好后，教师当场画圆剪圆加以验证。
师：这样折了再剪就能变出4个圆吗?我们一起来看一下。画个圆，剪下来。
师：真的变出了四个圆，看来折的方法真不错。
(4)引导幼儿观察4个圆。
师：我们再来看看，这4个圆是怎样的?
师：对，就象我们跳圆圈舞一样，一个一个手拉手连着的，而且是一模一样的。
2、幼儿自由探索，剪出四个连着的圆。
3、解决疑问。
(1)师：你成功了吗?为什么没成功?
请剪成功的幼儿介绍方法。
(2)教师以小结方式解决难点。
4、第二次操作。
师：请小朋友再去试一试，相信这一次你们一定能成功。(幼儿操作)
5、揭示二方连续的概念及特点。
三、欣赏课件，了解二方连续纹样在生活中的运用。
师：在我们生活中就有许多地方运用了二方连续纹样，我们一起来看一看、找一找。引导幼儿欣赏，寻找二方连续纹样。
师：看了这些，你们是不是心动了，也想来试一试呢?好，今天我们就来做一回小小设计师，比一比谁的设计最新颖最美丽。
四、幼儿操作。
1、幼儿自由设计，教师巡回指导。
2、请先好的幼儿把自己的作品给客人老师欣赏一下。
五、作品展示。
1、请个别幼儿介绍自己的作品。
2、教师小结制作二方连续纹样的方法有很多种，下次再来学习。
活动目标：
1.能用绘画、剪贴的形式表现出自己最喜欢的动物的基本特征。
2.体验用不同形式表现动物的乐趣。
3.培养幼儿动手操作的能力，并能根据所观察到得现象大胆地在同伴之间交流。
4.增进参与环境布置的兴趣和能力，体验成功的快乐。
5.引导孩子们在活动结束后把自己的绘画材料分类摆放，养成良好习惯。
活动过程：
一、谈话导入，激发幼儿参与活动的兴趣。
1.教师出示大森林的背景图，引起幼儿对动物的回忆，并提问：
(1)看，这是在哪啊?在大森里里会有哪些动物呢?
(2)你喜欢什么动物?它是什么样子的呢?
2.教师小结：这么多的动物在一起就像一个大家庭。
二、用绘画、剪贴的形式表现出自己最喜欢的动物的基本特征。
1.师幼谈话：一天，森林里面要开音乐会，让我们请出自己最喜欢的小动物来参加吧。
教师引导幼儿谈谈自己想请谁来参加。
2.教师引导幼儿讨论进行交流。
师：先请小朋友想一想你最喜欢哪个动物?然后请你来跟大家说一说。
3.交代作画材料。
师：现在请你们来制作自己喜欢的小动物，老师这里有很多的操作材料，你想用什么方法和材料来制作自己喜欢的小动物呢?
教师引导幼儿自由地说一说。
4.教师引导幼儿自主选择自己喜欢的材料进行制作，教师巡回进行指导。
三、讲评作品，结束活动。
1.教师帮助幼儿展示自己的作品。
师：看，这些都是我们小朋友自己制作的动物，我们一起来看一看吧。
教师将幼儿的作品展示出来，请个别幼儿再集体面前进行交流。
2.教师播放音乐，引导幼儿和小动物跳舞。
师：音乐会马上就要开始了，让我们和最喜欢的小动物一起跳舞吧。
活动反思：
动物是幼儿非常喜欢的，所以今天的活动孩子们非常投入，一些孩子的作品有创意，表现出色，全班孩子总体的在绘画的操作方面能力都有所进步，只是到最后的游戏时间，有些孩子比较着急，所以涂色方面有些粗糙，我也进行了相关的讲解指导。从这次的操作中，我发现两大弱点：一是孩子们对于自主的进行美术创作活动缺乏经验和能力;二是材料不够丰富，将在以后日常的区域活动中增加创作的内容，提供给孩子们更多的操作材料，引导他们自由创作，增强这方面的经验和能力。
【活动目标】
1、熟练运用折、画、贴的方法制作滑稽小丑。
2、能大胆想象，积极动手参与活动。
3、在想象创作过程中能用简单的材料装饰，体验成功的乐趣。
4、激发幼儿感受不同的艺术美，体验作画的乐趣。
【活动准备】
1、小丑图片。
2、作品范例一个。
3、矿泉水瓶人手一个，彩色长条、圆形、圆锥形等各种形状的卡纸（根据幼儿能力不同三个层次：剪好的图形、画好未剪的、没画的卡纸）、彩笔、剪刀、双面胶、胶水。
【活动过程】
一、开始部分：
出示图片请幼儿欣赏，激发幼儿活动的兴趣。
二、基本部分：
A、欣赏图片，总结作品特点。
1、谈话：今天老师请来了一些很有趣、很特别的朋友，我们来看看他们是谁。
2、讨论：引导幼儿观察小丑图片并说出小丑的主要特点。
提问：看到小丑的模样，你感觉怎么样？为什么觉得好笑？他的脸与我们的脸有什么不同？（请小朋友们讨论回答）
3、教师小结：小丑都有一个红红的鼻子，大大的嘴巴，有趣的眼睛，看上去很可笑，很滑稽。
B、欣赏范例，讨论制作方法。
1、请幼儿观察并讨论：制作小丑需要哪些材料？
2、教师讲解小丑的制作顺序。
①先在脸的中间位置画一个红鼻子，下面画一个大大的嘴巴，让人一看就觉得很好笑。
②鼻子上面再画上特别的眼睛，然后戴上一顶漂亮的帽子。
③将彩色长条纸一前一后折成楼梯状，分别贴在瓶子的上下部分，做成小丑的胳膊和腿3。教师为幼儿重点示范讲解小丑四肢的制作方法。
C、介绍材料，自由创作。
1、出示介绍操作材料，请幼儿自由选择材料创作。
（1）幼儿自主选择材料，随意制作自己喜欢的小丑。
（2）鼓励幼儿画出各种各样的小丑的脸。
2、鼓励幼儿大胆创新，制作与众不同的小丑。
3、根据幼儿的不同情况，随时指导与帮助。
【活动延伸】
请幼儿互相欣赏作品，并评选出最有创意的小丑。哪个小丑最滑稽？你喜欢哪个小丑？为什么。
【活动反思】
本次活动中，通过小丑的图片，引导幼儿观察小丑的外形。并让幼儿尝试描绘自己喜欢的小丑。引起幼儿的兴趣。感受小丑夸张的外形，让幼儿作画，鼓励幼儿大胆表现夸张、滑稽的小丑。幼儿都能顺利完成所要求的滑稽小丑的制作。并且有大部分孩子的作品可称得上很完美，漂亮。幼儿在了解了小丑的形象特点后，开始大胆想象，积极制作滑稽的小丑，在实施过程中，幼儿完成的较好，作品对于大班孩子来说，难度不大，易于操作。 活动中，尽量规避以前的以教为主的教学方式。大多采取，摆出困难，让孩子在操作中自己探讨，找出解决问题的方法。
小网络：小丑是喜剧演员之一，常见于舞台、马戏团、综艺节目、嘉年华、儿童节目及生日会等。他们表演时，多穿着特大鞋子及奇装异服，其脸部也经涂装，尤以鼻子部分较为突出。这些古怪、搞笑的装束给观众带来欢笑。通常小丑都会以自身出糗来娱乐观众。
【活动目标】
1、学习表现侧面骑自行车的人身体各部位的遮掩虚实关系。
2、学习恰当地勾画出人与自行车的比例。
3、培养观察力。
4、感受到绘画的魅力，喜欢绘画。
5、愿意动手创作，体验欣赏创作活动的乐趣。
【活动准备】
1、图片-骑自行车的人
2、范画，油画棒，水彩笔，白纸。
【活动过程】
1、观察骑自行车的人的及自行车的结构。
出示图片，讨论：
自行车由哪几个部分组成?它们是什么形状的?人骑在自行车上是什么样的?
2、教师范画一遍，幼儿观察。
出示范画，教师引导幼儿观察，并且范画一遍：
画的时候先画出自行车，接着画出骑在自行车上的人，画完后，还可以在马路旁添画些树、楼房等。
3、幼儿作画，教师辅导。
提醒幼儿注意，人与自行车的正确比例，根据自行车的不同，启发幼儿画出不同的人物。
4、评价作品，结束活动。
讨论：我们找找哪一辆自行车最好看，最稳，骑上去不会倒?
再看看哪一张画上饿人骑车姿势最好?
教学反思：
孩子们学习积极性高。但在开始作画时，相当一部分孩子不敢下笔，在老师的鼓励和引领后才纷纷动笔画。分析原因，平时锻炼机会不足，缺乏自信心所致，大家认为，活动时间太长，在这次活动中，教师的活动程序清晰有序，过程生动、有趣，方法得当。富于启发性、探究性，更重要的'是教师的教态、语言、语气始终充满感染力，深深吸引着孩子们情绪愉快地积极、主动参与到活动中，因此，整个活动过程气氛活跃，效果理想。
设计依据
《纲要》中指出：5至6岁的幼儿知识经验相对丰富。他们获取知识、动手的欲望比较强烈。因此，在幼儿美术教学中，教师应支持、鼓励幼儿用自己喜欢的各种美术方式表达自己的所见所闻、所知所想。才能更好地激发幼儿的想象力，促进身心发展。我们班幼儿有画线描画的经验，但不能很好的去设计，因此，我根据幼儿现有的发展水平，从引导幼儿大胆想象、尝试设计线描画为目的，从而设计了此次活动。
活动目标
1、引导幼儿尝试用各种线条装饰盘子。
2、鼓励幼儿大胆装饰，提高幼儿表现美的能力。
3、鼓励儿童发现生活中的美，培养幼儿对美术的热爱之情。
4、养成大胆用色、均匀涂色的良好习惯。
重难点
（一）重点：用不同线装饰盘子。
（二）难点：引导幼儿设计不同的图案。
活动准备
（一）知识经验准备：幼儿喜欢画画、会使用线条装饰。
（二）物质资料准备：纸盘子若干、水彩笔、范例画。
活动过程
（一）开始部分：
1、语言导入：以提问的方式进入主题。
老师：小朋友们，老师今天带来了两个盘子，你们看，我的两个盘子有什么不同呀？哪个更漂亮呢？
2、引导幼儿说出：一个画画了、一个是空的。画画的最漂亮。
3、激发幼儿绘画的兴趣。
老师：我这还有好多空盘子呢？小朋友们，你们想不想帮老师一起来装饰盘子呀？
（二）基本部分
1、让幼儿先欣赏一些优秀的线描作品，感受线的不同变化。
教师提问：大家看看从这些线描画中，你们发现线都有什么不同。
观察线条的形状，有直线、曲线、波浪线。
2、教师示范线描画中常用的线条运用。
（1）小朋友在绘画是注意线条的组合，粗与细、直线与曲线的使用。
（2）线与线之间的空细，可以用一些简单的几何形来丰富，如圆形、三角形等。
3、发给幼儿纸盘，教师辅导，幼儿操作。
鼓励幼儿大胆画线描画，老师适时指导个别幼儿。
（三）结束本分展示幼儿作品，体会画画的乐趣。
老师请几位幼儿到前边展示，引导幼儿说说自己画的是什么，用到了哪些线条。老师：咱们小朋友们画的都很好，把你们的作品放到美工区来展示，让大家都来欣赏，好不好？
活动反思
美丽的盘子《美丽的盘子》是一节属于设计应用领域的课。这一学习领域的活动方式既强调创意的形式，又注意活动的目的。因此，在对盘子的种类、历史、特点等的了解上，我提供了大量的图片，冲击学生的视觉。美术本身就是一门视觉艺术，从图片的欣赏中明确盘子不仅是餐具还是美化我们生活环境的装饰品。在传统文化中得到熏陶，意识到美术与生活的密切联系。
这节课的重点是引导学生做盘子，装饰盘子，针对低年级学生的年龄特点，在课的导入部分我设计了一个“摸盘子”“闻盘子”的环节，通过让学生自身体验自然过渡到让学生了解盘子的作用，盘子的制作材料方面，接下来又通过一系列图片的展示让学生认识不同形状的盘子，拓宽学生视野。在第三部分我示范了如何将平面盘子变成立体盘子，通过小组合作的形式让学生制作不同形状的立体盘子。接下来我又让学生带着问题欣赏古代盘子，各种艺术、手绘盘，引导学生欣赏盘子上的花纹、图案，接着通过示范让学生了解图案装饰中对称与均衡式的设计规律。在整个授课过程中，学生学习兴趣浓，能积极参与到学习中来，但也存在一些问题，在同桌两人合作画盘子的过程中，为了合作而合作，没有做到真正的全员参与，导致一小部分学生在同桌绘画时无所事事。
第二，没有很好地研读教本，了解一年级学生自身的美术素养积累，过分注重图案设计的程式化，学生既没有真正了解图案装饰的对称与均衡式，还束缚了孩子的创作想象能力，导致孩子们绘画时间不够，作品效果大打折扣。
在教学中，我们精心设计教学环节，琢磨教学语言，注重教学仪态，却往往忽视了学生本身的知识技能掌握程度，出现教师讲得苦口婆心，学生却茫然的情况，在备课时，我们不仅要备自己，更要备学生，这是我在这届公开课中得到的收获！
Ⅷ 怎么样能让木门的油漆涂装出更加好的光泽
答：非常好，我用语言形容的在不比不上你自己去试试来的直接，
油漆分哑光，半哑光，亮光。摸上去是亮光的最光滑。其次是半哑光。哑光的最不滑了。
手感好不好不是完全来自于什么品牌的油漆，而是施工时油漆是否完全过滤干净。墙面灰尘是否完全扫干净。刷面漆之前，打底漆砂纸是否完全打光滑了。每一道工序都做好了，不管什么油漆摸上去都会很光滑的。相反，刷油漆时灰尘太多，油漆里不干净，干了之后摸上去就会有很多小颗粒，很粗糙。 所以你对油漆的手感要求任何油漆都能满足你。
当然汇龙油漆的确是佛山市顺德区老品牌，如果你家油漆没涂好，找油漆工扯皮吧。虽然立邦是日本的，不过你不需要换新油漆了，当然你钱多，非要换，哥不阻止你。
汇龙公司在2001年业力率先成立了总工带头的10多个工程师的专业技术开发团队,2005年底汇龙公司与澳大利亚美礼联化工根据中国木门市场的特点，开发了一套完整的木门涂装专业解决方案，本方案包括专业的产品、全新的生产工艺、领先的技术及服务，经过多年的不断完善，应用汇龙涂料木门涂装专业解决方案将让您的木门表面效果大大提升，同时降低30%的涂装成本，提升30%的涂装效率，是木门企业的值得信赖的合作伙伴，同时本解决方案并得到了中国木门行业最具影响力的龙头企业（润成创展、万家园、卡尔凯旋、梦天、伯艺、瀚森、龙树、香港兄弟、天津龙甲等）的信赖。他们不只卖油漆，还提供专业的涂装解决方案，凭借多年的专注，以及在行业的出色表现，汇龙涂料被喻为“木门涂装专家”，同时被推举为中国木门协会副会长单位（油漆类企业唯一一家获此殊荣），目前中国木门30强中，有一半在应用汇龙涂料提供的涂装解决方案。