官窑代表什么动物

❶ 中国五大窑

中国五大名窑

一、【钧瓷】北宋着名瓷窑之一。窑址在今河南省禹州市城内的八卦洞。享有“黄金有价钧无价”“纵有家财万贯不如钧瓷一片”的盛誉。

玫瑰紫釉海棠式花盆托

玫瑰紫釉葵花式花盆

二、【汝瓷】宋代“五大名窑”之一，为冠绝古今之中国磁器名窑。窑址在今河南省宝丰县清凉寺，宋时属汝州，故名。釉色主要有天青、天蓝、淡粉、粉青、月白等，釉层薄而莹润，釉泡大而稀疏，有“寥若晨星”之称。釉面有细小的纹片，称为“蟹爪纹”。

汝窑莲花式温碗

汝窑盘

三、【官瓷】官窑是宋代五大名窑之一，窑有南北之分。官窑釉厚者开大块冰裂纹，釉较薄者开小片，哥窑则以细碎的鱼子纹最为见长。

官窑葵瓣洗

四、【定瓷】宋代北方着名瓷窑。窑址在河北曲阳涧磁村。始烧于晚唐、五代，盛烧于北宋，金、元时期逐渐衰落。盘、碗因覆烧，有芒口及因釉下垂而形成泪痕之特点。

白釉刻花折腰碗

孩儿枕

五、【哥瓷】宋代“五大名窑”之一，这里所说的哥窑是指传世的哥窑瓷。其胎色有黑、深灰、浅灰及土黄多种，其釉均为失透的乳浊釉，釉色以灰青为主。

哥窑八方碗

哥窑鱼耳炉

瓷器鉴赏 之 宋、金、元篇我国是世界上发明瓷器最早的国家，公元前16－11世纪的商代遗址和墓葬中出土的一部分高温玻璃釉器皿，已符合瓷器的标准。至唐宋时期，我国的瓷器生产已蜚声中外，许多名窑产品，价重艺林。由于明清以来盛行的仿古之风，赝品充斥，这就需要我们对传世瓷器的真伪、窑口、制作年代以及它们的艺术价值和科研价值等一系列的问题作出准确的判断。鉴定瓷器是一门严格的学问，必须经过刻苦学习，认真实践，掌握历代瓷器的造型特点，流行的装饰题材和刻绘技法，以及釉料的配制和在高温条件下的窑变呈色风格。瓷器是工艺美术品，是审美再创作活动的产物，它凝聚着时代的生活气息和民族的审美特点。因此，系统了解中国历史发展的规律和审美意识的嬗变显得非常必要，而谙悉仿古者的作伪手法，同样会有助于我们的鉴定工作。本文主要对历代瓷器的时代风格和变化规律作概括的阐述。宋、金、元时期的瓷器宋代是我国制瓷发展史的一个繁荣昌盛时期。陶瓷史家们通常用多种瓷窑体系的形成来概括宋代瓷业发展的面貌。主要有定窑、耀州窑、磁州窑、钧窑、龙泉窑、景德镇窑、哥窑、官窑、汝窑及黑瓷和青花瓷等。定窑：定窑烧制地点在今河北省曲阳县涧磁村及东西燕山村。曲阳县宋时属定州，故称为定窑。定窑以白瓷为主，兼烧黑瓷和绿瓷等。瓷器种类以生产日常生活用具为多，特别是碗、盘、盆、壶、瓶等，式样非常多。许多瓷器随着时代的演进，也呈现出明显的时代特征。以碗为例略作说明，唐代早期碗多是大实足，圆唇，胎体厚重；晚期腹壁多呈45度斜出，宽圈足，腹较浅，胎体轻薄，内外均施釉；五代北宋时期，口唇卷凸，圈足较高，腹壁由45度的直线形逐渐变为略呈弧状的曲线形。北宋中期之后印花装饰极为流行，纹饰多在盘、碗的内底和？壁。布局工整严谨，层次分明，线条清晰，以繁缛雅素取胜，形成了定窑独特的装饰风格，对我国制瓷装饰艺术产生了很大的影响。印花题材以各种花卉最多，次为动物和水波纹，再次为婴戏图。花卉图案多采用缠枝和折枝法，纹饰讲究对称统一。常见碗、盘腹内印三或四朵花卉，内底印一朵团花或四瓣、五瓣海棠花、梅花等。动物多见鹿、孔雀、凤凰、鸳鸯、雁、鸭等，常与牡丹、莲花等配合印制。整个纹饰俨如一幅工整的织绵图案；有的碗、盘内壁印制凤戏牡丹和犀牛望月等图案，构图之严密，线条之工整，能给人一种恬静而充实的美感。定窑瓷器带题款的有15种之多，大都与宫廷有关，其中数量最多的是“官”字题款，大多题在碗、盘、瓶、壶和罐的底部，有“官”和“新官”两种。其他与官府有关的题款有“会稽”、“尚食局”、“尚药局”、“食官局”等。以上题款多是刻铭后焙烧的，也有一些是烧后刻。另外还有模印字款，如“定州公用”、“使司帅府公用”等。是研究定窑生产性质的珍贵资料。耀州窑：在今陕西省铜川市黄堡镇，宋时属耀州，始烧于唐代，北宋为鼎盛时期，金、元时期逐渐衰落。唐、五代时期，耀州窑以烧黑瓷、白瓷为主，兼烧青瓷。主要为碗、盘、罐、盒、注子等日常生活用具，造型多种多样，以碗、盒最典型。碗有五花瓣口圈足碗和敞口平底碗等造型；盒子有扁形和盒盖隆起如馒头状等造型。晚唐时期由于受越窑装饰技术的影响，新颖活泼的划花纹样开始兴起。划花装饰技法是采用金属签或竹、木签，在瓷器坯胎上划出线条纹饰，然后施釉焙烧。其题材主要有菊花、牡丹和水波等。划花装饰技术的出现开创了耀州窑瓷器装饰艺术的新局面，为宋代青瓷刻花工艺奠定了基础。北宋时期主要烧制青瓷，釉面翠绿而泽润。器皿以碗、盘最多，每种器物都有多种造型。其中瓶有10多种，有的小口短颈、丰肩，肩以下渐收敛，瓶体瘦长，匀称优美；有的是小口宽平肩，瓶身垂直，造型丰满稳重；有的则是喇叭口、长颈，瓶身椭圆似图一宋定窑瓷盘印花图案瓜，高圈足，造型灵巧雅丽。壶、罐等器皿不但式样繁多，而且瓜棱、葵瓣、多折等造型难度较大的器物，也能做的规整周正，瓜瓣折棱距离与弧度相造应。北宋时期耀州窑的装饰技法主要以刻花为主，其次还有印花、剔花和镂孔。刻花是耀州窑具有代表性的装饰艺术，尤以刻花的犀利刀锋和线条流畅为宋代同类装饰之冠。越窑和定窑是以竹类在坯胎未干时刻出花纹，磁州窑的刻花则是用平刀把整个花纹的地子削平。而耀州窑的刻花是用金属工具，在胎体上刻出花纹轮廓，用斜刀将纹样外缘坯土削掉，形成一个坡面，纹饰微凸，层次分明，施釉入窑焙烧，刻花被罩于釉下，透过碧绿的玻璃质釉层，显现出具有浅浮雕的装饰效果，风格浑厚沉着，令人赏心悦目。所以，人们鉴赏耀州窑瓷器时，首先想到的就是这种刀法别致、图案精细的刻花装饰艺术。耀州窑刻花多见于碗、瓶、罐、壶、钵、盒等器物的外壁，也有一些的内壁亦施用刻花。宋代晚期往往将刻花和划花巧妙地结合运用在一件器物上。如采用划花手法勾勒出单线条的叶筋或花瓣的层次和明暗关系，在刻鱼纹周围，勾画出动荡的波涛或水波纹等，使耀州窑的刻花艺术更臻完美。耀州窑瓷器装饰纹样可归纳为人物、动物、花卉草木和几何图案四大类。人物类有婴孩、飞天、仙人、佛、仕女等。动物类有写实的狮、虎、鹿、犀牛、鸭、鸳鸯、鱼和传说中的龙、凤等。花卉草木类以莲花、牡丹为多，其次为菊花，还有松、竹、梅三寒友和缠枝、水草等。几何纹样主要有回纹、扇纹、八卦纹、三角纹、连弧纹和水波纹。纹饰布局严整统一，讲求对称而又富于变化。磁州窑：是北方地区最大的一个民窑体系，始烧于晚唐，盛于宋、金、元。以河北邯郸彭城镇为中心，窑场遍布于今河南、河北、山东、山西等地。磁州窑为了适应当时不同社会阶层、不同地区和不同用途的需要，烧造的瓷器种类十分丰富。其中以生产的瓷枕最为着名。从发现带有“张家造”、“赵家造”、“张家枕”、“王家造”、“王氏寿明”、“李家枕”、“滏阳陈家造”、“刘家造”等标记的瓷枕分析，一个制瓷窑场可能同时有几个一定规模的瓷枕作坊。它们各有所长，互相学习，促进了磁州窑瓷枕业的迅速发展。瓷枕的造型有长方形、半圆形、云头形、葵花形、菱花形、鸡心形、八方形、椭圆形和银锭形等多种样式，并随着时代的演变呈现出不同的时代风格。基本上是由小而大，由短而长。以长方形枕为例，北宋时期多在20－30厘米之间，而元代枕的长度多在30厘米之上，有的长达40多厘米。磁州窑的装饰技法有白釉划花，白釉剔花，白釉红绿斑，珍珠地划花，低温三彩和白釉黑彩等。白釉划花可能受定窑的影响，多划在碗、盘内壁，纹样以牡丹、莲花、卷叶与水波纹为多，在纹样间隙部位还用篦状工具划复线，线条流利舒畅，不拘泥于统一的规格。白釉剔花即是施釉划花纹之后，将纹饰以外的地子剔去，使纹饰凸起，具有浮雕感，在花叶上再划以花蕊叶筋，剔去釉露出黄褐色的胎，达到烘托白色纹饰的目的。白釉剔花多见于壶、碗、罐等器皿的腹外壁，题材多缠枝花卉和飞鸟。白瓷器上点以红、绿彩斑的做法在北方地区晚唐窑址中就已经出现，磁州窑继承了这一传统，主要见于碗、盘、壶、罐等的口部或肩部。珍珠地划花始创于河南晚唐曲河窑，北宋时，河北、山西、山东等地的白瓷窑也相继效仿。珍珠地是指在主题纹饰间隙的化妆土上用铁管状工具打戳的小圆圈，这是模仿金银器打制痕迹的装饰方法。上海博物馆收藏的一件宋代登封窑瓷瓶，所饰珍珠地纹就较有代表性。白釉黑花是磁州窑瓷器的主要装饰，它的特点是将中国传统的水墨画和线描画的技巧运用在瓷器装饰上。彩画内容可分为图案类和写实类。图案类主要有以点线组成的几何纹样，用花卉组成的边饰和主题花纹之间的云纹、花朵、卷叶、散点、钱纹等陪衬纹样。写实类有动物，如狮、虎、熊、马、鹿、羊、狗和鱼、龟、仙鹤、大雁、鸳鸯、鸭、鹅等，祥瑞动物有龙、凤、麒麟等，人物有儿童、老翁、仕女、杂耍人物和故事人物等。花木植物类如牡丹、莲花、月季、山茶花、梅花、石榴花、水草和松树、椰树、青竹等。磁州窑还继承和发展了长沙窑在瓷器上题诗作词的传统，图文并茂。有的以诗为主，配合一些边饰图案；有的以画为主，题诗抒情。内容有着名诗人、词人的佳作，有歌颂自然风光的赞美诗，还有民间的俗语和对联等。钧窑是我国北方着名的瓷窑之一，以河南禹县城关附近的钧台窑为中心形成了钧窑系。目前还在山西、河北、内蒙等地发现了烧钧瓷的窑址。钧窑始烧于晚唐，盛于宋、金、元。钧窑瓷器的造型有强烈的艺术倾向，除常见的生活用具碗、罐、盘、瓶等外，还有出戟尊、敞口尊、鼓钉洗、单柄洗和菱花式、葵花式、海棠式花盆及葵花式、六方形盆奁、鸡心碗、高足碗、胆式瓶、八方式盘、三足炉等。钧窑在宋、金、元时期的各名窑中，以“釉俱五色，艳丽绝伦”而独树一帜。钧瓷稳定的铜红釉和神奇的窑变，在青瓷中突破了单色釉的格调，像花玛瑙似的斑斓，绚丽多彩，改变了以前青瓷那种一览无余的玻璃釉的质感，把釉色特有的自然美和造型的艺术美融为一体，开创了凝厚自然的美学风格。钧窑釉色大体上分为蓝、青、紫、红几大类。又可细分为月白、天青、天蓝、翠青、玫瑰紫、海棠红、胭脂红、茄皮紫、朱砂红、丁香紫、火焰红等。钧釉釉层丰厚，釉质乳浊莹润，釉色深沉多变，釉面有明快的流动感。钧瓷釉面时常出现不规则流动状的细线隐纹，好像蚯蚓在泥中游走，被称为“蚯蚓走泥纹”，是钧瓷釉面上的另一个特点。它是釉汁流动时形成的立体画，色彩纹路之美，以至于后仿烧蚯蚓走泥纹的作品，都在宋代钧瓷面前黯然失色。汝窑主要分布在河南省宝丰、临汝等地。宋代人即以“汝窑为魁”，传世的汝窑器多为北宋宫廷烧制的御用瓷，以盘、碟、瓶、碗为多。胎体呈香灰色、透过釉层略显粉青色。釉色呈鸭蛋青色，近似于柴窑所谓“雨过天晴云破处”的色泽。可细分为天青、印青、天蓝和粉青色等。釉中的细小沙眼如芝麻花，开片为鱼鳞状。碗、盘、洗多为裹足满釉支烧。南宋周辉《清波杂志》载：“汝窑宫中禁烧，内有玛瑙为釉。唯供御拣退方许出卖，近尤难得。”汝窑以玛瑙为釉，古朴雅致，形成了汝窑的特殊釉色，成为宋代名窑之魁。景德镇青白瓷釉色介于青白二色之间，青中有白，白中显青，故称青白瓷。青白瓷胎薄，釉汁明澈，纹饰深处积釉呈色较深，对光可以映见青色纹影。所以一般又习称为“影（映）青”。青白瓷釉色莹缜如玉，质地冰清素雅，胎体碧透致密，多仿轻巧优美的金银器造型，挺拔俏丽，玲珑剔透。既有日常用具碗、盘、盏、钵、碟、枕、注子、注碗、香薰、盒、罐、瓶、壶，还有专供陈设雅玩的瓷塑人物和动物等。注子、注碗是一组盛酒温酒的用具，北宋墓出土较多。安徽宿松出土的一套，注碗作盛开的莲花状，足部亦浮雕一周莲瓣纹，注子为瓜棱腹，细长流，扁曲柄，盖顶蹲一小狮。注子、注碗内含外拥，相配成套。使用时注碗内盛热水，注子置于碗中，既可保温，又可随注随饮。瓷枕为却暑的寝具，釉洁胎坚，消凉爽神。李清照《醉花阴》中“玉枕纱橱，半夜凉初透”两句词，把瓷枕的妙用描述得十分精到。景德镇青白瓷枕，其题材有卧女、童子荷叶、戏曲故事、建筑雕塑等，造形有长方形、方形等。童子荷叶枕，设计巧妙，一童子侧卧于榻上，双手持一荷叶，荷叶边缘翻卷作枕面，童子仰视，扭动屁股，弯曲双腿，神态自然，惟妙惟肖。江西丰城《白蛇传》戏曲人物瓷枕，枕体雕塑成舞台，舞台四面分别演出四段折子戏，组成装饰的主要内容，构画穷奇，堆塑雕镂巧夺天工。香薰的作用是焚香薰衣，益香去邪。汉代以前就已经出现陶质、铜质香薰，三国、两晋、南北朝、隋、唐时期流行瓷香薰，宋代青白瓷香薰式样较多，江西万年县出土的一件青白瓷香薰，薰体呈圆球状，上下两半，可以启合，上盖刻有编织纹镂孔，似张开的网眼，层层环列，整齐美观。下为喇叭形高足，足下部饰菊瓣纹一周，造型清新高雅。瓷盒大量出现在晚唐五代，其用途主要是为了盛装药品、化妆品和香料。宋代瓷窑都大量生产瓷盒，特别是景德镇青白瓷窑，有专门从事生产盒子的作坊。已发现印有标记的瓷盒多达十几种，有“许家合子记”、“段家合子记”、“蔡家合子记”、“吴家合子记”、“张家合子记”、“陈家合子记”等。景德镇窑青白瓷器的装饰主要采用堆塑、镂孔、刻划和印花等技法。青白瓷堆塑盖瓶是比较有特色的一种随葬品，形体修长，盖与瓶身大约相等。通体堆塑繁缛装饰，内容主要有日月星辰和青龙、白虎、朱雀、玄武以及十二属神和道士等偶像，盖顶蹲立小鸟。瓶内往往储有稻谷，是一种宗教色彩浓重的粮仓模型，亦称“魂瓶”、“皈依瓶”或“立鸟盖瓶”。青白瓷的刻划、印花，素以轻快活泼和流畅优美见称。常见的图案有牡丹、石榴、芙蓉、莲花、梅花、百合香、缠枝、菊花和云气、水波、行龙、鸳鸯、凤、游鱼、人物等。龙泉窑集中在今浙江省龙泉县境内，是我国青瓷工艺的代表，改传统的石灰釉为石灰碱釉，特点是高温时粘度比较大，不易流动，因而釉层可施得厚一些。在还原烧制过程中，釉中所放的大量氢元素，无法从粘稠深厚的釉中逸出，冷却后，被包围在釉层中，在显微镜下可以看到藏在釉层中如针尖大小的气泡和未完全熔融的石英微粒，光线照射到釉层上会发生强烈散射，使其在外观上获得一种温润丰厚，柔和淡雅，光滑而不明亮的艺术效果。釉的呈色类似青绿地上巧施淡粉，这就是着名的龙泉窑粉青釉。在此基础上形成的梅子青则是在高温条件下经多次上釉，烧制而成。玻璃化程度更高，釉层滋厚，色调较深，是巧夺天工的人造青玉，但成品率较低。龙泉青瓷器的造型浑重淳朴，器底厚重、圈足宽阔而矮，十分稳重。北宋至南宋中期主要生产炉、瓶、盒、笔筒、水盂和塑像等。南宋晚期又出现了仿铜器的鬲、觚、投壶和仿玉器的琮。到了元代，由于受北方游牧民族生活习俗的影响，日常用的碗、盘、盆、瓶向高大发展，胎体厚重、造型更深沉粗犷。龙泉青瓷在胎料中掺加一定量的紫金土，紫金土含铁量很高，经高温烧成后，土中的铁向表面浮升，在足底露胎处呈现出一层紫铁色，在口沿釉薄处则微显紫光。这就是所谓的“紫口铁足”龙泉青瓷，即传世的弟窑型青窑。哥窑窑场地址仍是一大悬案，据记载，章生一和章生二兄弟俩同在龙泉县主窑烧器，章生一窑称为哥窑，章生二窑称为弟窑。传世的哥窑器在已知窑址中均无发现。哥窑瓷器很多，有各式各样的瓶、洗、碗和罐等，胎体有厚薄之分，有黑灰、深灰、浅灰和土黄等多种色调。釉色主要有米黄、粉青、月白、油灰、青黄等。哥窑器有两个显着特色：一是紫口铁足，在这方面与弟窑（即龙泉窑）类同：二是开片纹，哥窑瓷器釉层较厚，有黑色冰裂状的开片或细密的黄色的小开片。粗疏的黑纹与细密金黄色纹相互交织在一起，被誉为“金丝铁线”，为哥窑瓷器特有的装饰。官窑宋代有三个专门为宫廷垄断的官窑，即浙江余姚越窑、河南开封北宋窑和杭州南宋官窑。越窑在五代时是贡瓷的主要产地，北宋初年，在越州设窑务监烧，从开宝元年（968年）至太平兴国元年（976年），越窑贡瓷达17万件之多。后因各地名窑兴起，而迅速衰落。开封官窑即汴京官窑，见于南宋人顾文荐《负暄杂录》：“宣政间（宋徽宗政和到宣和七年），京师置窑烧造，名曰官窑。”汴京深埋在今开封市地下6米处，窑址尚未发现。传世品中的汴京官窑瓷器胎细，釉层薄如纸，釉色有月白、粉青、粉红和油灰等。其中月白、粉青为佳品。多有开片，梅花片质量稍逊，冰裂纹倍受称誉。杭州南宋官窑亦称杭州修内司官窑，是汴京官窑的继续。遗址在今天杭州市南郊的乌龟山一带。瓷器胎体薄，呈黑灰或黑褐色，施釉较厚。釉色有粉青、炒米黄等多种色调。器物造型除习见的碗、盘、洗外，仿铜器和玉器的造型甚多。其釉色和开片与传世哥窑有些类似，粉青釉为上，淡白釉和油灰色釉次之。开片以梅花纹和细碎片为差，冰裂鳝血纹深得宝爱。黑瓷已发现的宋代窑有三分之一以上都烧黑瓷，甚至有些窑场因生产黑瓷而名冠一时。山东淄博磁村窑、山西介休洪山镇窑、江西吉州窑和福建省建阳县水吉镇建窑等都烧制风格独特、深黑如漆的瓷器。宋代烧制黑瓷的新工艺可分为两大类：第一类是因不同的烧成条件而产生的呈色变化，如油滴釉、兔毫纹、鹧鸪斑等；第二类是因不同的装饰方法而形成的各种纹饰，如玳瑁斑、铁锈花、剪纸漏花、树叶纹、玲珑剔花和印花等。油滴釉的特点是在黑色的釉面上，可以看到许多具有银灰色金属光泽的小圆点，形似油滴。兔毫纹是在黑釉上透出黄棕色或铁锈色流纹，细长的程度很像兔毛一样。黑釉中的铁斑流成羽毛状的则叫鹧鸪斑釉。玳瑁斑是黑釉地上滴上含铁量极少的釉汁，经高温烧成后，釉面色泽变化万千，黄、褐、白等色交融在一起，有如海龟的色调，深沉滋润，是吉州窑主要装饰品种之一。铁锈花则相反，用含铁量很高的釉汁画在釉地上，经高温烧成后就会出现紫褐色或深褐色的花纹，多见于磁州窑的瓶、壶、罐等瓷器上。黑釉剪纸漏花和树叶纹也是吉州窑特有的装饰。剪纸漏花题材主要有凤鸟梅花和用以祝福的吉祥语，如“福寿康宁”、“金玉满堂”和“长命富贵”等。黑釉树叶纹则是通过特殊的工艺在黑釉地上涂出树叶纹，烧成后的树叶图案，有的连叶脉都能清楚地显示出来。黑釉剔花是在胎体上施好黑釉之后，再用刀剔刻出流畅的各种纹样，然后入窑高温烧成。黑釉印花是受到定窑白釉印花的影响，其制作技法和艺术效果与白釉印花大体近似。青花瓷是指用钴料在瓷胎上绘画，然后罩上透明釉，在高温下用还原或半还原焰一次烧成，呈现出蓝色花纹的一种釉下彩瓷。青花瓷器创烧于唐代，经过缓慢的发展，到了元代，成为景德镇瓷器生产的主流。产品远销大江南北和世界各地，成为最具中华民族审美特色的瓷器品种。景德镇元代青花瓷器使用的钴料，有进口料和国产料两种。进口料绘画的青花色泽浓艳，釉面有黑色斑点。国内所产钴料色泽略显淡雅，没有黑色斑点。景德镇元代青花瓷器往往在同一件器皿上使用两种青料，在绘纹饰轮廓线时用国产料，而敷染青彩时使用进口料。元代青花瓷器图案布局工整富有层次，满壁是画，空白较少，其纹饰可分为主纹与辅纹两类。主纹多绘于瓶、罐的腹壁和碗、盘的内底，绘在其他部位的则为辅纹。常见的主纹有植物纹、动物纹、历史故事等纹饰。植物纹以松树、竹子、各种花卉和芭蕉、灵芝、山茶、海棠、葡萄为常见。动物纹主要有龙、凤、鹤、鹿、鸳鸯、鸭、麒麟、狮子、鱼、海马等。历史故事画以周亚夫细柳营、萧何月下追韩信、蒙恬将军和三顾茅庐等最精彩。其他内容主要有竹石图和杂宝图等。辅纹主要有锦地回纹、钱纹、水波纹、蕉叶纹、莲瓣纹、云头纹和缠枝纹等。元代青花瓷器和同时代的其他瓷器造型一样，具有形体大、胎厚、体重和质硬的特征。器类主要有罐、瓶、壶、碗、盘和高足碗等。以罐最为常见，多数有盖，可细分为平顶式盖、宝珠钮式盖、荷叶式盖、塔式钮盖和狮钮盖等。罐的造型可分为两类：一类是直口、溜肩，最大径在上腹部，平底，口径大于底径，上部浑肥，下部挺拔，整个器形显得上大下小；另一类罐亦是直口、短颈、圆腹，最大径在中腹部，整个器形较前者瘦长，制作得极其精致。青花瓷瓶的种类也非常多，计有梅瓶、玉壶春瓶、葫芦瓶、兽耳瓶、洗口瓶、蒜头瓶和戟身瓶等，其中以梅瓶和玉壶春瓶最流行。

❷ 官窑瓷器与汝窑有什么区别

官窑瓷器与汝窑的区别为：起源不同、瓷釉不同、纹片不同。

一、起源不同

1、官窑：烧制始于1700多年前，宋代达到鼎盛。

2、汝窑：汝窑始于宣德官窑。

二、瓷釉不同

1、官窑：青瓷釉层丰润，釉色青碧，光泽柔和，晶莹滋润，胜似翡翠。

❸ 中国古代几大窑厂的名字及特点是什么

中国古代有五大名窑，包括钧窑 、汝窑 、官窑、 定窑、 哥窑。着名的窑口还有耀州窑、磁州窑和景德镇窑等等。

中国五大名窑正式开创了烧制的实用器皿与观赏器皿的“瓷器”时代，事实上，在宋朝以前中国的烧制实用器皿与观赏器皿绝大多数都是陶器，是与瓷器不同的种类，所以说，五大名窑的到来是真正意义上的瓷器时代的到来。

一、钧窑

宋着名瓷窑之一。窑址在今河南省禹州市城内的八卦洞。享有“黄金有价钧无价”“纵有家财万贯不如钧瓷一片”的盛誉。

钧窑以独特的窑变艺术而着称于世，素有“黄金有价钧无价”和“家有万贯，不如钧瓷一件”的美誉。它凭借其古朴的造型、精湛的工艺、复杂的配釉、“入窑一色出窑万彩”的神奇窑变，湖光山色、云霞雾霭、人兽花鸟虫鱼等变化无穷的图形色彩和奇妙韵味，被誉为中国“五大名瓷”之首。

二、汝窑

汝窑为冠绝古今之中国瓷器名窑。窑址在今河南省宝丰县清凉寺，宋时属汝州，故名。釉色主要有天青、天蓝、淡粉、粉青、月白等，釉层薄而莹润，釉泡大而稀疏，有“寥若晨星”之称。釉面有细小的纹片，称为“蟹爪纹”。

三、官窑

北宋官瓷是宋徽宗引入汝窑及开封东窑等窑口制作精华创制的青瓷巅峰之作。作为国仪之用，北宋官瓷造型古朴、典雅，釉质淳厚、匀润，釉色温润如玉，纹片如宝石冰裂，器口微微泛紫，底足褐色如铁，其清籁幽韵、趣雅拨俗的艺术风格和追求，是其他瓷种所望尘莫及的。

宋代官窑瓷器主要为素面，既无华美的雕饰，又无艳彩涂绘，最多使用凹凸直棱和弦纹为饰。其胎色铁黑、釉色粉青，“紫口铁足”增添古朴典雅之美。

四、定窑

定窑瓷器以其丰富多彩的纹样装饰而深受人们的喜爱。装饰技法以白釉印花、白釉刻花和白釉划花为主，还有白釉剔花和金彩描花。

印花以花卉为主，主要有莲、菊、萱草、牡丹等，也有鸳鸯、龙凤、狮子等动物图案，画面严谨，讲究对称，工整素雅的白釉印花定器历来被视为陶瓷艺术中的珍品。

五、哥窑

胎色有黑、深灰、浅灰及土黄多种，其釉均为失透的乳浊釉，釉色以灰青为主。常见器物有炉、瓶、碗、盘、洗等，均质地优良，做工精细，全为宫廷用瓷的式样，与民窑瓷器大相径庭。

流传于世的“哥窑”经典器大多源自清宫旧藏，由于这批器物与古文献中的记载的“哥窑”特征不符，而且没有考古资料佐证，因而造成了中国陶瓷史上最大的悬疑。

六、磁州窑

磁州窑以生产白釉黑彩瓷器着称于世，黑白对比，强烈鲜明，图案十分醒目，刻、划、剔、填彩兼用，并且创造性地将中国绘画的技法，以图案的构成形式，巧妙而生动地绘制在瓷器上，具有引人入胜的艺术魅力。它开创了我国瓷器绘画装饰的新途径，同时也为宋以后景德镇青花及彩绘瓷器的大发展奠定了基础。

七、耀州窑

耀州窑瓷以刀代笔的刻花装饰最为精湛，运刀挥洒如行云，刀下线条如流水，讲究一气呵成，刻成后纹饰奔放遒劲，线条活泼流畅，立体感极强，再施以透明的青绿色釉，烧成后更显器物淡雅秀丽，格调高峻。装饰技法以刻、印、划、雕、堆、镂空为主。

八、景德窑

景德镇瓷“白如玉、明如镜、薄如纸、声如罄”的独特风格，早以“假玉器”之美称名冠天下，并创造了青花、釉里红、五彩、斗彩、粉彩、素三彩、玲珑、高温色釉等精巧绝伦的名瓷。

(3)官窑代表什么动物扩展阅读

“五大名窑”收藏价值

五大名窑代表了中国单色釉瓷器的最高水平，其珍贵与稀有使得世界各大博物馆及顶级私人藏家都以拥有五大名窑瓷器来论英雄。而由于其传世精品主要保存于世界各大博物馆，尤以北京故宫和台北故宫为主。

专家指出，能够流通于收藏市场上的五大名窑瓷器便是凤毛麟角。每每出现，必会惊起顶级藏家的一番“厮杀”。

汝、官、哥、钧、定”，从宋流传至今，五大名窑的传世器极为稀少。故宫博物院古器物部研究馆员、国家文物鉴定委员会委员冯小琦告诉记者，五大名窑传世珍品主要藏于北京故宫和台北故宫，国外大英博物馆、大都会博物馆、集美博物馆等也有所收藏。其中，汝窑瓷器存世量最少。

尽管世界上的博物院数以千计，但能藏有宋汝瓷者不足10家，这几家博物馆的馆藏汝窑传世物总计为67件，也有说法认为不足百件。台北故宫是汝窑瓷器最集中的地方，现有21件，其余则存于北京故宫、上海博物馆、英国大英博物馆等。

早在明清时期，民间即有“纵有家财万贯，不抵汝瓷一件”的口碑广为流传。时至今日，汝窑瓷器价格更是扶摇直上。不过，尽管价格不菲，在拍卖市场上能够流通的汝窑瓷器，甚至包括其他五大名窑瓷器都是凤毛麟角。

❹ 宋代官瓷的起源，历史及现在的发展状况

宋官窑产生的历史背景：宋代的经济是十分富足的，统治阶级又有自己独立的价值追求。宋朝的汴梁城已经用煤(西方称之会燃烧的石头)生火做饭取暖了。当时西方都是用木头劈柴生活作饭取暖，由于历史的变迁中国1949年解放后的各大城市都没有达到这一点。宋朝商业的高速发展起到了推动作用，获得庞大的财政收入是国民经济飞速发展，工商业极度繁荣，这是由于生产力水平提高的结果。丰厚的社会财力使得政府既不必求苛税于民又能保证政府收入。这就缓和了社会矛盾，进入治理国家的良性循环。宋朝的经济使人民生活水平达到了空前的高度，世界上最早的资本主义萌芽，诞生于大宋强盛的商业浪潮中。当时外国富人穿的是粗布麻衣，中国平民穿的则是柔丝绸缎，有的农民也穿上了丝绸。《清明上河图》就充分体现了宋代经济工商的繁荣。宋代的GDP强盛时是占全球的50%，国家的综合实力无论是质量还是数量宋朝都是当时世界的第一大国，这样的经济与物质繁荣也必然让北方的游牧民族“垂涎三尺”。后期的南宋人偏安一方，没有“路有冻死骨”的贫穷与“国破山河在，城春草木深。”的悲观绝望。只有“西湖歌舞几时休”的醉生梦死的乐观、繁华。“暮然回首，那人却在灯火阑珊处”。 “山外青山楼外楼，西湖歌舞几时休？暖风熏得游人醉，直把杭州作汴州{北宋国都东京汴梁现在的河南省开封市}。”
宋朝国家财政收入主体的已经不再是农业，而是工商业了，农业社会已经在开始向工业社会那迈进了。宋朝获得庞大的财政收入并不是靠加重对农民的剥削，而是国民经济飞速发展，工商业极度繁荣，生产力水平提高的结果。作为一个传统的农业大国，对大量的“小自耕农”直接征收农业税一向是国家统治的基础，像宋朝这样的情况实在是绝无仅有。当然后期的各朝代，又回到传统的农业社会之中，甚至把商人叫做“奸商”，大力拿高税负用杀鸡取卵的方式压榨工商业者，或者用官办工商进行垄断，事必产生了腐败温床。这样就限制了集约经济的发展，限制了工商业的兴起与工业革命的精髓，发明与创造，将中国社会牢牢的捆在自然经济之中。
这样做的结果是，宋朝的经济，尤其是第二，第三产业得到了极大的发展，人民生活水平达到了空前的高度。在“水浒传”中，我们可以看到，一个禁军的中级军官就可以拿出1000贯钱去买一把刀(林冲买刀)，而在“三言二拍”或者“聊斋志异”中我们也可以看到，“百金” 在当时就已经是一户中人之产了。在中学课本里我们曾经读到一位北宋大臣抱怨世风奢靡时说：现在的农夫走卒居然也穿上了丝制的鞋子。难怪有的西方学者说当时一位欧洲君主的生活水平还比不上东京汴梁一个看城门的士兵。由于物质的繁荣，也必然导致国家上层统治者对艺术与审美的追求，在西方的文艺复兴与工业革命时期也是如此。
因为宋代初期有几个开明的皇帝缘故，致使宋朝涌现出大批中国历史上敢于直谏的官员，如寇准、范仲淹、包拯、苏轼等等伟大的名字。中国历史上只有宋代才能出现像包拯这样和仁宗皇帝在朝堂上当面争吵，包拯的唾液都飞溅到宋仁宗皇帝的脸上的事。宋仁宗即使再生气也没把包拯怎么样。包拯照样勇于直谏、照样升职为官。宋仁宗对疑难案例都是从轻发落。宋朝历代都特别爱惜人才，优待官员。即使是卢多逊和丁谓图谋皇位，这样的重大犯罪也只是流放了事，可见宋代皇帝的开明与民主。整个社会尊重知识份子，文化人地位空前提高。北宋时期就大量开采金、银、铜、铁、煤等矿藏，全国各地也出现了世界历史上最早的制造工厂和加工工厂。如造船厂、火器厂、造纸厂、印刷工厂、织布厂、各地的官窑等。南宋时的军器所工匠竟达七八千人，厂里的工人按期领工资。因为工商需要先进的技术，所以宋代时中国的四大发明的三项被发明或是开始得到广泛使用，这样的综合国力产生了如梦如幻的大宋王朝，所以这为宋代官办官窑器的产生提供了先决条件。
可是，这刚刚萌生资本主义的嫩芽，这一切，都被北方刮来的寒风吹得无影无踪！完全消失在北方游牧民族的铁蹄之下。
青釉瓷在宋代，由于上层社会对它表现出一种特别持久不衰的迷恋与偏爱。无论在制瓷工艺和艺术诸方面，直到现在仍保持着世界领先的地位，所以历代制瓷工匠都以宋瓷为楷模。
宋代文化在中国文明史上有着辉煌的一页，凝聚在宋瓷上的文化艺术更是空前绝后的。以宋官窑代表典型的供御用瓷，其釉色平淡含蓄，素雅之中表现着内心的意蕴。从美学角度，它的艺术格调是高雅的，特别受到西方人的倾赖。细密的冰片，隐约间闪烁着钻石的光芒，仿佛是宋代艺人无意间冰镐敲击的严冰穿过时空来到了我们面前、温润而细腻。古董日益稀少，学问均不得传，摆在我们面前的是一道深深的谷壑，隔开了视线。直到“宋人”离开转身的那一瞬间，才在次看到了祖先的微笑！
西方人的倾赖：那是西方人与宋人的审美观有一定相近之处。中国古人喜欢“行不露足，笑不露齿”、“犹抱琵琶半遮面”的幽雅的含蓄之美。西方人则喜欢可口可乐、葡萄酒、威士忌喝道嘴里口感爽劣，当打嗝的时候依然酒香纯厚，有一种特别的回味感。宋官窑瓷器就完全具备了这种含蓄有回味的艺术情趣，看完总想说点什么，但又不好讲不出来只能体会，这就是宋代神秘制瓷文明的一大进步。
藏者要想体会真正宋物所具有的“温润如玉”、“凝脂”质感，还需寻机会到博物馆细细体会宋窑真品的风范，而据笔者的经验，宋窑的乳浊釉正品光泽，可说介于丝绸光泽与“羊脂” 般的美玉质感之间，奇妙处不可言传，却与“做旧”后的假物乌光质感，绝然不同的。
遗憾的是，现在的人们还没有完全解读宋瓷身上的语言，后世把宋代五大明窑称为“千古绝唱”。那是与历代仿制不成，差别巨大是有一定原因的。何谓“酥光”？“酥光”是与釉中的汽泡的结构有必然的联系，也就是宋官哥特有的“聚沫攒珠”现象。
那何为“聚沫攒珠”：是粉壮气泡上象有一层膜壮晶莹体，当用10倍放大镜观看汽泡，象唾液一样凝聚在一起。10倍以上的放大镜观看，气泡反然模糊不清，正是与仿品有不同的现象相反。所以气泡对光线形成一定的散射，观看时有一种很强的玉质感。这就是“历代制瓷工匠与古玩藏家们欲看不透，有一种朦胧的乳浊感觉，象一团雾水”。这与历代的瓷釉完全相反现象不知为何？正品感觉象丝绸光泽与“羊脂”般的美玉质感，精品的官窑瓷器鱼子纹{缩釉点}象宝石一样晶莹。
造型简洁雅致、干净利落，有一种特别古朴的年代感。仿佛一出窑就经历了千年的风雨，历史的沧桑。与清亮的明、清两代瓷器形成鲜明的对比，独束一帆。再由官瓷的制作工艺是一种 “令”类制造，作为上天赐予的“灵物”一般不参与随葬，所以历代没有出土的记录。
官窑瓷器在工艺上精益求精，在经济上不惜工本，采用优质原料进行生产。这一点从宫中传世官窑瓷器及官窑遗址出土物可得以证实。官窑属于非商品生产性质，生产规模不大，根据宫中需要，时烧时停。为什么时烧时停呢？我个人认为可能受到季节性的影响。
毋庸置疑，宋代官窑的制作技术是起源于"唐代秘色瓷"与"五代柴窑"的基础上发展出来的，为什么唐代着名诗人陆龟蒙在《秘色越器》中以“九秋风露越窑开，夺得千峰翠色来。如向中宵承沆瀣{象一团雾汽水}，共嵇中散斗遗杯”的诗句赞美越窑瓷器的釉色精美。为什么只是在农历九月才开？也就是公历十月份深秋。
那十月的深秋出什么原料？当然，如果错过的烧窑的季节，和在原料保存不易容易丧失，那只有等到来年在说，古人也只是提级万一，难以想象？“变形”那就是根据，为什么在宋瓷器经常有明显的变形现象呢？我的家传碗也有这种现象，在艺术上给人的感受是：口虽宽撇，但不失度；碗腹虽鼓，但不觉臃肿，其造型简洁雅致、干净利落，一件器物的构思设计，要达到这一地步是极不容易的，有一种玲珑的皇气。因为后世对这种变形现象无法解释变的扑朔迷离，只解释为宋、官哥特有的“均而不匀”现象。那为什么同时代的定窑确实没有这样明显的变形现象，且胎也很薄。我个人认为应该是受到某中原料的限制，且不宜保存。连缩了釉，走了样也示为至宝，难道皇帝碗连“一碗水都端不平”吗？
那时一种什么物质，植物、动物还是矿藏以“令”为釉，“令”到底是什么？因为宋官窑的名贵，所以历代仿制成风。曾经传有的人用1000重配方也未能烧出超越宋人的水平，这是一种什么诡秘，不得而知？
因为由于原料只有一年一次的烧造机会，且烧造时容易丧失，保存不好，只有明年在说。传说官办瓷器的烧造有十窑九不成之说，况且官窑的烧造对民间严格保密，后世都惊叹烧天青釉难，难于上青天的感叹！
公元1276年，既元至元十三年三月，元灭南宋，在推翻南宋王朝同时连从南宋官窑窑厂一起摧毁。三月正好不是烧窑的季节，所以南宋官窑窑厂摧毁原因，导致工艺失传。就算当时制瓷工匠存在，也不可能承担这样高昂的成本，南宋宫廷用官窑器自然成了南宋王朝最后的殉葬品。古人也只留下了九月的秋风，与夕阳的秋色。
诚然试图沿着祖先的思绪走进他们，感悟祖先文明智慧的结晶，要彻底揭开宋官窑的神秘面纱，尚有待进一步的科学发现。

❺ 景德镇官窑的历史

1、北宋

初期的产品有碗、盘、壶等，薄沿、深腹、厚底、高圈足。胎洁白细密，釉色白中稍泛黄，装饰以素面居多，仅少量器外有刻划纹，有的内底有印花或文字。

北宋中期除碗、盘外，盒、壶、罐等增多，出现覆烧芒口器，釉为青白色的影青釉，薄处泛白，厚处呈青绿色，光泽透明。

碗的形制多斜腹、薄壁、厚沿、厚底、小低圈足，装饰以刻划为主，采用一边深、一边浅的“半刀泥”刻花法，刻线流利。在壶、罐类器肩部有牡丹、菊花、莲花、飞凤、水波等印花纹样。

北宋晚期至南宋器形品种多样,多直口弧壁或撇口斜壁的芒口碗,碗口、腹壁胎皆薄，仍以影青釉为主，装饰多为印花，题材更丰富，有花草虫鸟、人物、动物，造型极生动。

2、元代

北宋后期在定窑的影响下，采用覆烧法，提高了产量，也改进了质量，有“南定”之称。其中湖田窑的产品质量最好，釉色似湖水之淡绿，纹饰也精美。从南宋起产品就远销海外，1976年南朝鲜新安海底发现一艘中国元代沉船，打捞出元代瓷器一万七千余件，其中景德镇青白瓷五千余件。

元代时开始烧青花瓷、釉里红和其他品种，成为全国的制瓷中心，同时还继续烧制青白瓷。产品有梅瓶、玉壶春瓶、罐、碗、盘、匜、炉和高足杯等。元代着名制品有釉里红、青花，所烧卵白釉器，色白微青，器内有“枢府”字号，人呼“枢府窑”。

明代时景德镇已成为瓷都，青花瓷大大发展起来，被称为“国瓷”，同时还烧有釉上彩、斗彩、五彩、素三彩和各种单色釉瓷。

清代时烧瓷技术大大提高，品种有青花三彩、粉彩、珐琅彩，还有各类象生瓷和仿玉石、木纹、漆、铜釉色等，都达到了历史最高水平。

3、明代

明代采取“官办民烧”的形式，开始有官厂，专烧进贡的瓷器。如在景德镇设御器厂，也称景德镇御窑厂，特派厂官，经费出自地方，编役人夫，设窑达五十几座，专门烧造御器即贡器。

瓷器烧制经过两宋时期的发展，不论在烧制工艺，还是器具种类方面都达到了高峰，各时期都有不同的代表品种，如永乐甜白、永宣青花、成化斗彩、嘉万五彩等瓷中翘楚。

永乐帝在位时，景德镇瓷器生产蓬勃发展，这一时期是我国瓷器烧制承上启下，内外交流的重要阶段，上承宋元，下启康乾，并广泛与外国交流学习。

能工巧匠们除了继承前辈的精巧工艺，仿制元代的典型器物外，还大胆进行创新改良，烧制成永乐甜白，青花，釉里红等极具时代特色的新瓷器；

尤其是多色低温釉上彩瓷器，打破了以往瓷器多为单调色彩的传统，使之更赏心悦目，为后来的成化斗彩，嘉万五彩乃至康雍干粉彩瓷器烧制奠定了基础。

借郑和下西洋和外使出访之际，永乐瓷器得以与世界其他地区交流（外销瓷和赏赐附庸国专用瓷），从外国进口颜料（如永乐青花所用的苏麻里青）学习技艺。

永乐瓷器中也出现了一批地域色彩浓厚的伊斯兰瓷器，这既是对前朝的继承，也是新时期向外国学习的证明。

4、清代

景德镇的窑炉有重大改进，根据龙窑与马蹄形窑的优点及用松柴烧造的特性修建成的窑炉，外形象覆置的鸭蛋，称为蛋形窑，具有容积大、装烧量多等优点。

烟囱顶部呈尖状，倾向窑头，防止了风向改变时抽力波动或倒灌。由于窑底向上倾斜，窑顶逐渐下降，窑的高度大于宽度，烟囱高度等于或稍小于窑长，加上注重装砌匣钵，采用各种投柴方法，从而使室内温度及气氛便于控制，并可充分利用热量。

这种窑炉可同时烧成多种产品，燃料消耗较少，在建窑的时间及费用上也较龙窑节约，因而延用了很长时间。

(5)官窑代表什么动物扩展阅读：

景德镇瓷器

景德镇瓷器，江西省景德镇市特产，中国国家地理标志产品。

景德镇瓷器以白瓷为闻名，素有“白如玉，明如镜，薄如纸，声如磬”之称，品种齐全，曾达三千多种品名。瓷质优良，造型轻巧，装饰多样。

在装饰方面有青花、釉里红、古彩、粉彩、斗彩、新彩、釉下五彩、青花玲珑等，其中尤以青花、粉彩产品为大宗，颜色釉为名产。釉色品种很多，有青、蓝、红、黄、黑等类。

仅红釉系统，即有钧红、郎窑红、霁红和玫瑰紫等，均用"还原焰"烧成，产品驰名世界， 是称誉世界的古代陶瓷艺术杰出代表之一。

❻ 五大名瓷之一官窑

官窑是中国古时五大瓷窑（柴、 汝 、官、 哥 、 定 ）之一。 后宋代的五大名瓷之一，在除去柴窑而加入钧窑，诸如： 官窑出战戟、这种瓷器和汝瓷、哥瓷、宋钧瓷、定瓷合称中国五大名瓷。

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官窑是北宋大观、政和年间， 官府在汴京（今河南开封）开设的瓷窑场，后世广意上官窑意指由 中国历代政府营建，为其烧造瓷器的窑场，所生产的陶瓷供宫廷所用。

“官瓷”是一个特定的特谓， 专指宋大观及政和年间于汴梁所设的官窑所造瓷器， 青瓷釉色晶莹惕透，有开裂或呈冰片状， 粉青紫口铁足是其特色。

南宋渡江后，江北名窑均毁于战火，景德年前，赐江西昌南镇名“景德镇”， 元代忽必烈又在此设浮梁瓷局，除皇家专造外，还将战争中俘获的所有陶瓷业工匠均发配到昌南居。

后经过近千年的发展，这个拥有得天独厚的高岭土资源的昌南古镇， 正式成为中国官窑的集中地，千年窑火一直延续至今天，营造出一脉独具特色的昌南盛世。

因此除了有名的宋代官窑之外，亦有辽代官窑、明代官窑等。 官窑产品必须符合皇家的审美观，客观上就限制了陶瓷工匠的艺术发展，清干隆之后，官窑产品也就逐渐没落了。

官窑起自唐，一是指贡器，一是指官厂。 官窑多有贡器，少有官厂，采取的形式是“官监民烧”，烧出的瓷器， “千中选十，百中选一” ，进贡给统治阶级，这种瓷器就叫做贡瓷和官窑。

唐代在产瓷区设有司务，如唐景隆初,派殿前承旨赵仁济监理越州窑务。 到了元代则设局，以提领监陶，后改为本设总管。他们烧出的 “景德年制”，“枢府’ 等款式的瓷器，分别称为 “景德窑’，“枢府窑” 等。

广义

官窑之谓，在中国古代陶瓷史上有不同的内涵。 就广义而言，是有别民窑而专为官办的瓷窑，其产品为宫廷所垄断。

在宋代瓷器中，官窑即是一种专称，指北宋和南宋时在京城汴京 （汴梁，今开封）和临安（今杭州）由宫廷设窑烧造的青瓷，故又有“旧官”和“新官”之分， 前者为北宋官窑，后者为南宋官窑。

宋官窑也称汴京官窑。相传北宋大观、政和年间，在汴京附近设立窑场，专烧宫廷用瓷器，即北宋官窑， 因宋代汴京遗址已沉入地底，尚未发掘出北宋官窑遗址，对于北宋官窑遗址缺乏考古发掘地资料和充足的文献资料的支撑。

时至今日，关于北宋官窑遗址在何处，仍有不同说法，一般有三种说法： 一说北宋官窑即为汝窑；二说否认北宋官窑的存在；三说为北宋官窑即为汴京官窑 ，它与南宋时的修内司官窑先后存在。

从元世祖忽必烈设置“浮梁磁局”，到清朝覆亡， 景德镇是元、明、清三代皇家瓷厂所在地， 官窑制度在这里延续了632年， 江西景德镇也由此拥有烧造时间最长、规模最大、工艺最精湛的官办瓷厂。

景德镇地下也因此存有大量因禁绝流入民间而被就地掩埋的古碎瓷， 成为中国目前品类最完整、年代最可靠、信息最丰富的官窑遗址和“地下瓷都”。

北宋官窑传世品很少，形质与工艺与汝窑有共同处。 器多仿古，主要有碗、瓶、洗等。 胎体显厚，胎骨深灰、紫色或黑色，釉色有淡青、粉青、月白等，釉质莹润温雅， 尤以釉面开大裂纹片着称，不同于南宋官窑和汝窑及龙泉窑瓷器。底有文钉烧痕，有“紫口铁足”的特征。

南宋时先后设立了“修内司窑”和“郊坛下窑”。 南宋官窑器，胎为黑、深灰、浅灰、米黄色等，有厚薄之分，胎质细腻。 釉面乳浊，多开片，釉色有粉青、淡青、灰青、月白、米黄等。 因器口中施釉稀薄，微露紫色；而采用刮釉垫烧时，足上露胎而呈偏赤铁色，故有“ 紫口铁足 ”之称。

明代采取“官办民烧”的形式 ，开始有官厂，专烧进贡的瓷器，也称景德镇御窑厂，特派厂官，经费出自地方，编役人夫，设窑达五十几座，专门烧造御器即贡器。

瓷器烧制经过两宋时期的发展 ，不论在烧制工艺，还是器具种类方面都达到了高峰，各时期都有不同的代表品种，如 永乐甜白、永宣青花、成化斗彩、嘉万五彩 等瓷中翘楚。

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永乐帝在位时， 景德镇瓷器生产蓬勃发展，这一时期是我国瓷器烧制承上启下，内外交流的重要阶段，上承宋元，下启康乾，能工巧匠们除了继承前辈的精巧工艺 ，仿制元代的典型器物外，还大胆进行创新改良。

烧制成永乐甜白，青花，釉里红等极具时代特色的新瓷器，尤其是多色低温釉上彩瓷器， 打破了以往瓷器多为单调色彩的传统，使之更赏心悦目，为后来的成化斗彩，嘉万五彩乃至康雍干粉彩瓷器烧制奠定了基础。

清代是中国制瓷史上的集大成时期，其制瓷水平达到了前所未有的高峰。 受等级封建统治制度和制瓷历史传统影响， 清代的官窑瓷器和民窑瓷器 的款识在题写上也有一定的惯例，同时又 新开创了金彩、墨彩、珐琅彩等题写工艺，而且各种堂名款、花押款、吉语款也更为多样。

狭义

严格地来讲 狭义的“官窑瓷” 又分为两种， 御窑瓷和官窑瓷 。两种瓷器均由“官家”督造和采办，所以对民间而言，统称为官窑瓷。但就管理而言，则有非常大的区别。

御窑瓷 ， 是指专供皇家使用的瓷器，在器型、纹饰上均有严格的礼仪规定 ，等级森严，均与《车服制》严格对应，错用或擅用均为重罪。

1、 皇家瓷：比如清雍正的“正黄瓷”，就是皇家专用色彩，仅皇帝和太子可以使用。 纹样方面，皇帝所用为五爪金龙，亲王则只能用四爪行龙，且称为蟒（清代仅有“一诏二封”的恭亲王奕?一人享受过赐用正黄和五爪金龙的待遇），凡此种种，得以成系统流传至今的，首推“同治皇帝大婚瓷”；

2、 王府瓷：型制设彩依例专烧，供包括亲王在内的其他皇室成员使用。 文物中着名的“乐道堂瓷”即是王府瓷中的典范之作。

3、 一品宫瓷：普天之下，莫非王土，率土之滨，莫非王臣。 多作帝王赏赐之用。早期的宫瓷题材多取自官服上的补服元素，比如武一品的麒麟，文一品的仙鹤等。

民窑瓷用龙多将爪藏于云水之中而不现，可以说是一种皇家礼制与民俗的相互妥协。

官窑瓷，主要是庞大的官僚君体使用，型制要求相对较低，多限于花鸟虫鱼神话等“礼制”之外的题材， 有时皇家会作为“趣味”把玩器采购，但多为官员、富商使用。这一类瓷器，一般由内务府采办，在景德镇设有专门的督陶官，长年烧造。

鉴别

产品有薄胎薄釉和薄胎厚釉青瓷两种，胎质较松，呈紫灰色。 薄胎薄釉青瓷采用支钉支烧，通体满釉，外底留有 3至4个或更多支钉痕。

薄胎薄釉青瓷采用垫饼垫烧，釉多开片不透明，釉色以粉青为主，也有淡黄和青灰色，纹饰少见，有紫口铁足现象。 器形有碗、盘、洗和各式瓶、炉等，仿古铜、玉器造型较多见。

现指官窑

官窑，毛公洞第一（今江苏扬州一带）。 南宋官窑瓷器沿袭北宋风格， 规整对称，宫廷气势，高雅大气，一丝不苟。 因为胎土含铁量极高，手感沉重，胎土呈深黑褐色，后称”紫口铁足“。 釉面沉重幽亮，釉厚如堆脂，温润如玉。

釉面多层反复细刮，釉光下沉而不刺眼，纹理布局规则有致，造型庄重大方。 另外”肉腐留骨“（露胎处象死人骨头，俗称”骨董“）也是那时所造。 我们今天所称官窑泛指历朝官府烧造瓷器，其实，历史上仅指南宋时期烧造的瓷器，后世再无此称呼。

拍卖鉴赏

宋 北宋官窑深腹碗.

RMB 166,842,000

北宋官窑传世极少，十分珍稀名贵。 现除上海博物馆有四片瓷片, 台湾鸿禧美术馆有一片瓷片, 中国文物考古部门在北宋官窑的窑址曾发掘出土几件残器和瓷片外, 全世界迄今没有一件完整器，本次参拍的官窑深腹碗，椭圆洗是海外私人收藏的传世精品。 由于北宋官窑是从汝官窑进化而来，故更显珍贵，文物价值、历史价值、收藏价值等远远超过汝窑，可以肯定该官窑深腹碗和椭圆洗（前一件）的市场价值无法估量。

南宋 官窑青釉八方弦纹盘口瓶

RMB 91,901,160

官窑其色，青润明亮，匀净素雅，方存之间，映出一片雨过晴天，釉见开片，如一缕金线，曼舞游丝，织出那不世之经典。 时有龙泉其窑，已着力学之，后世仿烧之风，更是延续至今。至明一朝，时人多作文章，对其大加赞赏。宣德、成化两朝，景德镇御窑多有仿造，唯形制略小。 入清以后，雍正曾取宫中珍藏，送至景德镇，命御窑匠师按此烧造，如本品形制者，或亦见于其中。

干隆帝，尤好古珍，下投其所好，进大批宋官入朝，上见而以为真，择其精者，御题诗文。此类之品，久惑世人，直至近年，方得分辨。 1989年，台北故宫作展，录官窑一百四十三件，其中瓶尊等三十件，然或仅四件实为南宋官窑真品。

南宋 修内司官窑海棠瓶

RMB 80,408,000

修内司官窑，也称南宋官窑，烧造时间非常短，在已发掘的杭州乌龟山郊坛官窑窑址中发现很多瓷片与窑具 ， 胎质呈黑灰或灰褐色，胎质轻薄、釉层较厚、釉色有粉青、蜜腊黄等色，器型常有盘、碗、碟等 ，还有仿古器皿是受北宋徽宗提倡仿古复古的影响，作为宫廷陈设用品；郊坛官窑遗址出土遗物较为丰富，其特征与历代文献记述相符合。

南宋官窑瓷的釉色，主要是粉青色、依色谱的颜色分，是极浅的蓝绿色，但也有以灰色绿色、黄绿色色调为主的。 具有良好的乳浊性和釉层丰厚的多次釉，在质感上追求璞玉的效果。而修内司官窑的存世量更是凤毛麟角。 此件海棠瓶器身分量极轻，符合官窑薄胎厚釉典型特征，而釉色开片亦达到官窑器的极致，紫口铁足的工艺更是南宋官窑典型特征。虽然经过岁月的磨砺，但其釉面依然保持强烈的玉质感，如玉如翠！

宋 北宋官窑椭圆洗

RMB 74,152,000

北宋官窑是宋徽宗政和年间下旨在汝州张公巷建造的官窑，主要烧制青瓷；器物造型往往带有雍容典雅的宫廷风格， 釉色以月色，粉青，大绿三种颜色最为流行。官窑胎体天青色釉略带粉红颜色，釉面开大纹片，这是北宋官窑的典型特点。

❼ 唐朝有那些官窑跟民窑

唐朝的瓷窑并没有后来真正意义上的官窑、民窑区别，其主要的瓷窑有：

（1）河北邢窑

邢窑是唐代着名的瓷窑之一，在中国陶瓷发展史上占有十分重要的地位。邢窑以烧制白瓷而闻名于世，历经隋唐而发展成熟。唐朝李肇《国史补》中记载：“内丘白瓷瓯，端溪紫石砚，天下无贵贱通用之”。

邢窑瓷器以白釉色见长，很少见附加装饰。

（2）浙江越窑

越窑烧瓷历史悠久，可以追溯到商代末年，但唐代是越窑瓷器发展最快的阶段，直至晚唐进入了它的繁荣时期，唐代越窑青瓷地域范围更加广大，除上虞、宁波等中心地带，浙江东北、东南也发现烧造窑场。唐代越窑瓷器胎质细腻，釉层均匀，手感浑厚滋润。

3）河北定窑

定窑窑址位于河北曲阳县涧瓷村及东西燕川村，古时为定州所辖，故名。唐代后期，由于邢窑制瓷原料的匮乏等原因，日渐衰落，唐代河北定窑开始替代邢窑成为北方着名的白瓷窑。

（4）河南巩县窑

巩县窑位于河南巩县小黄冶、铁匠炉、白河乡等地，以烧制白瓷为主，兼烧青花和三彩陶器。

（5）湖南长沙窑

长沙窑位于今湖南长沙市郊的铜官镇。长沙窑器物式样繁多，烧制器物以日常生活用具为主，兼烧文房用品以及各式瓷塑玩具。

（6）山西浑源窑

浑源窑窑址出土器物非常丰富，瓷器烧制年代早，持续时间绵长，瓷器质量更是优良。主要器形以碗为主，兼有罐等器物。主要釉色有三种：白釉、黑褐釉和茶叶末釉。胎体比较厚重，胎呈浅灰白色，胎釉之间施白色化妆土。浑源窑主要的瓷器品种以黑釉瓷和白釉瓷为主。

（7）陕西铜川窑

铜川窑址居陕西铜川市黄堡镇，黄堡镇古代属耀府，因此也称“耀州窑”。器型主要有：生活用具碗、钵、壶、盘、盒、瓶、杯等；有部分瓷质动物如：马、猴、狗、虎和瓷俑等。铜川窑的釉色主要是黑釉和白釉两种，另有部分黄釉和绿釉。纹饰简单，大部分光素无纹。造型为唐代标准特征。

（8）安徽寿州窑

寿州窑位于安徽淮南市田家庵区的上窑镇，因唐代属寿州辖而得名。唐代的寿州窑器物主要以黄釉为主，釉色包括：蜡黄、鳝鱼黄、黄绿和铁锈釉等，釉层薄厚及浓淡不匀。胎质分粗细两种，胎的颜色有近白色、白中带微红和绛红色等。寿州窑的最大特色是瓷黄，出土器物多以黄釉瓷为主，大部分器物的胎釉比较粗糙，普遍使用化妆土。

（9）四川邛窑

邛窑窑址主要分布在四川邛崃市的固驿、什方堂、瓦窑山、尖子山等地。创烧时间不详。唐代四川地区的瓷窑以邛窑最为着名。生活用具包括：壶、罐、钵、碗、盘、杯、碟、盏、灯、炉、豆、盒、唾壶和罈等。邛窑的器物极具地区特征。唐代小的瓷塑制品具有浓郁的地方特色。邛窑瓷器的胎质颜色以褐色、深褐色和紫红色最多；釉色丰富，包括青色、青灰色、绿色、黄色、酱色等。

（10）江西洪州窑

洪州窑位于今江西丰城市的曲江、罗湖一带，唐时属洪州，因而得名。洪州窑是唐初时期的一大名窑。洪州窑以烧制碗和杯为主，瓷质粗糙；纹饰主要以莲实纹为主，兼有其它纹饰，施釉不到底，底足露胎，釉色呈褐色或者深褐色，有部分青绿釉，器物质量不高。

❽ 参观博物馆的观后感

参观博物馆的观后感

当品味完一部影视作品后，这次观看让你心中有什么感想呢？需要回过头来写一写观后感了。但是观后感有什么要求呢？以下是我为大家整理的参观博物馆的观后感，仅供参考，大家一起来看看吧。

参观博物馆的观后感1

研究历史是我最大的爱好。每到假期我都会踏上探索历史之旅，这个寒假也不例外，我参观了位于玉皇山脚下的南宋官窑博物馆。这里曾经是南宋最重要的窑址之一，许多着名的瓷器作品都出自这里。

一进场馆大门，我的目光就被一堆瓷器残片吸引住了，这些昔日的御用瓷器原本可以成为我中华民族的瑰宝，但它们终究没有经受住金元的铁蹄，而被毁于一旦。我们继续参观，看到有些青瓷残片的命运要好得多。现代工匠们用灵巧的双手，将它们重新拼粘在一起，恢复了它们往日的姿态。随后我们欣赏到了真正的南宋官窑，领略了中国各大名窑的风采。在参观中我还观察到了一种现象，早期的唐代青瓷颜色偏黄，而南宋时期的官窑颜色掌握的就恰到好处。后来我才知道，瓷器的颜色与烧制的温度也有关，随着科技的发展烧制的温度就会更精确，瓷器的颜色也不会太过偏差。走出了青瓷的世界，我们又去欣赏了美丽的康雍时期的外销青花瓷，这些瓷器可谓是中西合璧，但也各有特色。康熙青花较为饱满，而雍正青花更加生动。

走出了场馆，我们进入了陶艺学习中心，开始自己制作陶器。制作陶器看似容易，其实却困难重重，我做的满身是泥，最终还无功而返，真是有些遗憾。

这次参观让我对历史文物有了更深的了解，也让我对历史有了更浓厚的兴趣，我要在下个假期继续探索历史，把整个历史长河灌输到我的脑海中。

参观博物馆的观后感2

在我踏出首都博物馆的最后一步时，不禁连想感慨：这是一个蕴含着多么璀璨礼貌的瑰宝呀！我很庆幸这天能与相识已久的同学们一齐观光，一齐分享，一齐收获。好奇的来，惊喜的走。满载着无限的乐趣与满足。从一层逛到五层，映入眼帘的一切都一向在充实着一颗空虚的心。中华上下五千年的历史，在这一刻，向我展开了。

岁月在流转，几十，几百，甚至是几千年前的东西，这天依旧那么清晰。看似简单的，其实这些全都是让人洒尽汗水的。远处金碧辉煌，活灵活现的佛像，往近处细细斟酌，才知道这一道道的刻画有多么不容易。

看着那些古代玉器，看着那一道道形态不一的花纹，不一样的形状，这具有极高的历史和艺术价值。条理不一的瓷器，各具风韵的京城旧事，开拓眼界的书房珍玩，辉煌的古都北京历史……一幅幅赞不绝口的画面在眼前出现，这是一个令人多么难以忘却的时刻呀，在博物馆里，玻璃架上的，立在地面上的，挂在墙上的，无不反应出了以前北京人的聪慧。

在这个非凡的境界里呆了三小时，感受，品味，斟酌了许多非凡的东西。心里不禁生出了一丝羡慕，欣赏。为何上一代的人如此伟大？为何中华民族的文化如此璀璨？真期望，在将来的某一天，被称赞的是我们。品味着这一本收获，触动着笔尖，记录着这一段记忆。在千里之外，好像又听到了赞叹。

参观博物馆的观后感3

佛，一提到佛，人们就会惊叹。在中国人眼里，佛是东方的耶稣，世界的上帝和救世主。所以我很尊敬佛，天天拜佛，烧香求佛。

我也是佛的“铁杆粉丝”。我很崇拜佛陀，每天都想见到他。

今天终于如愿以偿了。偶然想起了朝鲜美林博物馆。我平静而兴奋地走进大厅。啊！我走进去，一股神秘的微风吹在我的脸上，仿佛佛陀在呼唤我，这又加深了这里的神秘。让我觉得进入了仙境，进入了佛祖的栖息地，一定不能吵醒佛祖。

我走进了佛殿。在门口，一尊巨大的佛像站在门口。他闭上眼睛，似乎真的在睡觉。我觉得是因为我处理的事情太多了，很累。他有一个大鼻子和黑色的非洲羊毛卷。板着脸，一本正经。怕别人不知道自己是佛。

这个形象让我对佛更感兴趣。我在移动，欣赏各种艺术品——佛！

我多么想触摸佛陀，和他握手！感受他的体温，他的心跳。我希望他还活着。但是我们不能碰这里。我觉得是因为他们是佛！他们是神圣的！

就这样，我在佛殿溜达了一个下午。因为时间的关系，我只能忍痛离开。这次拜访让我更了解佛陀。大家一定要尊佛！

参观博物馆的观后感4

星期二上午，我们学校五年级全体师生去参观雷州博物馆。雷州市博物馆在风景秀丽的南湖之滨。

走进占地面积680平方米，建筑面积11600平方米的博物馆，沿着“历史沿革”，“览尽民俗风情”观赏“石狗奇观”，疑视“历代陶瓷”，品位“古代今书画”及“纪念雷州改革开放60周年美术、书法、摄影等，一个个专题展示让人目不暇接。同学们赞不绝口，古代雷州改革是民族聚居地，自古以来的民族文化互相融和发展，形成特色的雷州文化。

给我印象最深刻的是一楼的古代石狗展厅。这些石狗千姿百态，有的咧嘴含笑，有的憨态叮掏，有的面目狰狞，有的鼻大耳肥。这些石狗或坐、或蹲、或伏。石狗体形、重量各异，大的超过2米，小的仅有10厘米，最重的有1吨左右，而一般的石狗跟家庭饲养的狗一样大小。据雷州博物馆工作人员介绍，最大的石狗是雷州城北门的大石狗，连座约高2。5米，年代较早的石狗是南北朝时期古合州后改雷州治旧址附近的”石狗坡”的石狗，距今约有1400多年。有人估算，仅雷州市境内现存的石狗就约有25万

过了2、3个小时，我和同学们就把博物馆参观完了。博物馆里陈列的物品可真多呀，其中有的是捐赠的，有的是什么地方出土的，还有的是借展的等，看得我目不瑕接，眼花缭乱。

中华民族是这么伟大的啊！

参观博物馆的观后感5

秋天的一个下午，天气晴朗，阳光明媚。我们所有的六年级学生都参观了历史悠久的陕西省历史博物馆。这里参观的人太多了！川流不息。

在博物馆前的广场上，有树，鲜花盛开，芳香扑鼻。我们迫不及待地进入一楼大堂，直接进入展厅。我看到了很多古代使用的钱币和陶器，从商代到清代各有不同的特点。那些硬币形状很特别，有的像贝壳；有些像镰刀；其他人就像粉丝。仿佛行走在遥远的青铜时代。

二楼，很刺眼。那些陶碗、陶牛、陶羊，还有石矛、石斧、石盾，一下子把我带到了“钻木取火”的时代，仿佛和我们的祖先一起与大自然进行了顽强的斗争。

然后，我们参观了其他展厅，看了各种金银玉器。这些东西虽然老了，但依然耀眼夺目。我很惊讶古人有如此高超的技艺。

印象最深的是神奇的灌壶，真的是做工非常棒。倒置的水壶虽然有水壶的形状，但是壶盖和壶体是一体的，不可能像普通水壶那样从口中注水。原来这种锅的底部有个小洞。用的时候可以把锅倒过来注水，所以叫倒过来。注水时，水不会从口中流出；加水后，将水壶放直，以免漏水。

这一刻，我仿佛穿越了不同朝代，领略了当时的文明与智慧。我为我们文明灿烂的古老国家感到无比自豪！

参观博物馆的观后感6

星期天，妈妈带我去参观运河工业三馆。运河工业三馆分别是中国伞博物馆、中国扇博物馆、中国刀剪剑博物馆。不过今天，我们只去了伞博物馆和刀剪剑博物馆。

我们先去了中国伞博物馆，这里综合展示了以中国为代表的伞文化、伞历、伞故事、制伞工艺技术以及伞艺术，是世界首创的伞主题博物馆。展厅里用星星点点的灯光投射在地面上，布置成一个雨境，我们就在“蒙蒙细雨”中慢慢了解伞的起源、伞的制作、伞的历史。西湖绸伞还是杭州特产之一呢！最特别的是，博物馆还展示了世界各国形形色色的新型雨伞。双人伞很可爱，可以让两个人用，而且只有一个柄，既美观又实用。还有带电灯的伞，婴儿车伞等等。

接着，我们来到了中国刀剪剑博物馆。这里向我们介绍和展现了刀剪剑“物开一刃为刀，两面开刃为剑，双刀相交为剪”的独特文化。我们在展厅里了解刀剪剑的历史文化，也可以从生活化视角去体验民间风俗、生活趣识。除了剪刀的起源、刀剑的制作，我最感兴趣的是3D影院放映的《古代战争中的刀剑》。千军万马、奋力拼杀的场面让我觉得非常震撼，让我感受到战争中刀光剑影的氛围，体味冷兵器时代刀剑的魅力。

参观博物馆让我大开眼界，我下次还要来参观中国扇博物馆。

参观博物馆的观后感7

参观湖南省博物馆是暑假活动计划好的。所以，那天一早我和妈妈还有外婆便迫不及待地前往。原以为博物馆不会有太多的人，可从容参观。谁曾想，参观者络绎不绝，长长的队伍排出去好远，来观看博物馆>___楚文化展的人可真多啊！

首先我们直接来到了三楼,看到楚文化的展品可多了,那里有称为天下第一剑的“越王勾践自作用剑”，刻制优美的“彩绘凤鸟纹木雕漆座屏”,以及“曾侯乙铜冰鉴”，还有贵重的双耳金杯，可爱的彩绘猪形漆盒······。

给我印象最深的是称为天下第一剑的“越王勾践自作用剑”,它虽然经过了千年，但还是没生一点锈,看上去还非常锋利,讲解员阿姨告诉我们这把剑是由青铜制成的,并且剑上还镶了宝石呢。

还有一件让我觉得挺有意思的文物是“曾侯乙铜冰鉴”,它的用处可大了,它夏天放冰块作冰箱用,冬天是放木炭作烤箱用的,真是神奇,我觉得古人真了不起。.

通过这次参观,让我觉得我们人类是非常聪明的,你看我们现在的科技这么发达了,不都是我们自己人类创造出来的吗？在这么好的环境下我们就应该努力学习,把我们的将来创造得更加美好。

参观博物馆的观后感8

在一个细雨霏霏的周末，爸爸妈妈带我去东阳博物馆玩。

刚走到门口，我就迫不及待地跑进去，一个庞然大物展现在眼前。“啊！是恐龙骨架，比雷龙还大！”我情不自禁地喊了起来。仔细看了看旁边的说明，才知道这副恐龙骨架化石是以它的挖掘地命名的，叫东阳龙，有十七米多长，四米多高呢。旁边那幅恐龙骨架看起来就小多了，才大人那么高，大概二米多长，是盔龙。

在一楼的另一侧，还有古生物化石和古生物进化过程图。我看到了世界上最早的贝类生物——层叠贝。它们比现在的贝壳大得多，是一个个叠在一起的。另外还陈列有恐龙蛋化石，骨骼化石，恐龙脚印化石等。走着走着，听到一声低吼，便不由自主地跟着声音走了过去。天哪！是三只仿真恐龙——东阳龙，盔龙，浙江龙，惟妙惟肖的。原来是东阳龙的生活场景复原图。那时有连绵的群山，绿色茂盛的树木，林子中央流淌着清澈的小河~~~

看完了恐龙化石又去看电影，开场了才知道是4D电影，还要戴特制的眼镜呢。刚开始从屏幕里冒出一个海底生物，张开嘴在悠闲地吐泡泡。也不知为什么，我的左眼感觉被水冲了，凉凉的，原来是那海底生物吐的水泡泡。真不愧是4D电影，感觉就像真的一样。当奔跑的恐龙掉进深坑时，我感到座位也“嘭”的掉了一大截，吓了一大跳。后来我眼前出现了一只只飞舞的蝴蝶，我伸手去抓，明明抓在手上了，张开手却——没了。

东阳博物馆真是让我大开眼界！

参观博物馆的观后感9

星期五下午，我们班王老师带我们去参观了位于市中心广场东北角的柳州博物馆。

这个博物馆可真大呀，共有5800平方米呢！它还是世界上第一个全场景式的古生物陈列馆，从远处望去，真是雄伟壮观。

一楼的展厅是古生物陈列。刚进入展厅就有一种阴森恐怖的感觉，顶上的放映屏幕时不时“窜”出个恐龙来，要不是和队伍走在一起，我起码要被吓死。我们参观了从古生代到中生代到新生代的各种生物化石，让我打开眼界。就在我的恐惧感快要消失时，一具巨大的真恐龙骨架又把我吓倒了。这是一条大约长17米多的霸王龙，看样子它正在捕食。在这黑暗的环境中，把这条龙衬托得更加逼真。它旁边还有一条脖子很长的似乎是蛇颈龙的龙，在它的脖子骨架右侧有一处沉凹，表明它是被咬死的。

我们接着又上了二楼，那里有两个展厅，分别是历史厅的民族馆。历史厅里栩栩如生地展现了中国古人类的生活，我们不禁为古人类的智慧赞叹。

接着，我们沿路返回上了3楼，3楼是青铜馆和书画馆。青铜馆里的青铜纹刀是博物馆的镇馆之宝，上面雕有鸟和花，很是惟妙惟肖，我们无不为其叹为观止——古人雕刻的技术真是鬼斧神工啊。

这次博物馆写生，不仅让我们懂得了古人类历史的知识，还知道了恐龙时期的各种生物，收获真大呀。

参观博物馆的观后感10

下午学校组织三年级全体师生去安康移民博物馆参观。我们从学校徒步走到移民博物馆，一路上虽然有劳累，但大家欢歌笑语，开心极了！

到了移民博物馆一副巨大、生动而形象的浮雕呈现在我们的眼前，导游老师向我们讲述了移民搬迁和安康人民流离失所的故事，展厅放置着移民用的农具、粮食还有吃饭烧水的工具。很久以前安康人民生活的陈旧老屋，朴素的衣着，让我感受到辛勤劳动的人民，是怎样用勤劳的双手创造美好的生活。

二楼展厅我们看到了仿照安康做的地形图，再现了远古时期我们安康的地形地貌以及人们劳作生活的情景和丰富的物资。山区山上有牛羊，最有代表性的是安康旬阳特色的八大件，紫阳姑娘唱的采茶歌里清香淳厚的富硒绿茶，以及我们安康本地汉剧脸谱等等……虽然只是简单的模型，但让我感受到安康的山清水秀，人杰地灵和源远流长的安康文化。

三楼讲述了移民搬迁改善了安康人民穷苦的生活状态，并再现了1983年7月31日特大洪水自然灾害，给安康人民造成了巨大经济损失，并在安康人民心中留下了深深的伤痕。那些图片至今都历历在目，仿佛让我真正感受到当时洪灾对人们带来巨大的痛苦，但勤劳的安康人民铭记历史，如今安康被建设的更加繁荣美丽。

经过今天的参观学习，让我了解到安康祖辈的生活，也知道了安康人祖祖辈辈历尽艰难困苦的生活。所以我们要更加珍惜现在的美好生活，而努力学习报效祖国，让安康的明天更美好。

参观博物馆的观后感11

首都博物馆的建筑设计理念是“以人为本，以文物为本，为社会服务”，强调“过去与未来、历史与现代、艺术与自然的和谐统一”。首都博物馆设计方案，经过两轮国际招标，从16家中外知名建筑设计机构提交的22个设计方案中选出的。博物馆建筑落成后，已得到国内外各界人士一致称赞。新馆建筑用地2.48万平方米，总建筑面积63390平方米，建筑高度40米，地上五层、地下两层。建筑本身是一座融古典美与现代美于一体的建筑艺术精品，既具有浓郁的民族特色，又呈现鲜明的现代感。如：外观外倾斜的青铜体破墙而出，悬挑的大屋顶继承了中国传统的出檐，青灰色砖墙模糊了古城墙与现代幕墙的界线。宽阔的广场和大堂也取材于皇家宫殿高台建筑的手法。在博物馆中轴线上，大厅外地面镶嵌清代丹陛，大厅内有明代牌楼，体现中国传统中心轴线特点。在建筑材质上，青铜、木质与砖石的大量运用更显现一种历史的久远;钢结构棚顶、玻璃幕墙又表现出北京有力的时代步伐，高大的空间和通透的视觉效果更顺应了当代建筑的国际流行趋势。

新馆建筑内部分为三栋独立的建筑，即：矩形展厅、椭圆形专题展厅、条形的办公和科研楼。三者之间的空隙则为中央大厅和室内竹林庭院。自然光的利用、古朴的中式牌楼、下沉式的翠竹庭院、潺潺的流水，营构了一个兼具人文、自然的环境。

参观博物馆的观后感12

今天，我有幸参观芜湖市博物馆，这里有许许多多的古、现代文物。

首先，我们来到一楼，观看了一些立体地图，你也许会奇怪：立体地图是什么呢？其实只是一种立体模型。这里有古代大宫殿、蜿蜒曲折的万里长城、以及以前的弋矶山医院。

接着，我们又来到一楼化石处，这里有像天上的星星一样多的化石，有山羊的头骨、中华乳齿象的`骨头，还有维氏原狒的骨头。

之后，我们来到二楼，这里展示的是古代的陶器、青铜器和天然晶体，真让我大开眼界，赞不绝口。有的陶器是白色的，有的是褐色的，青铜器有的像茶壶，有的像大水缸，有的像小型盾牌。来到天然晶体前，一堆亮闪闪的晶体吸引了我的注意力，我以为是雌黄或雄黄，看过标牌之后我才恍然大悟：原来这就是水晶晶簇啊！

跟着，我们来到玩乐体验馆，这里主要是一些趣味小游戏，有踩鱼、踩花、益智拼图等。在踩鱼游戏中，我用脚一踩，小鱼就迅速地“溜”了，我又快速一踩、再一踩，哈哈，终于被我踩到了一条鱼，真是有意思！

最后，我们来到博物馆的三楼，这里向我们展示的主要是琴棋书画：二胡、古筝、书法作品、丝绸画、立体画等等，品种繁多，目不暇接。

时间过得飞快，我们走出了博物馆，我心里想：今天，我学到了许许多多知识，让我受益匪浅！

参观博物馆的观后感13

今天，我和我爸一起去了电影博物馆和铁道博物馆。我们先去了电影博物馆，进入博物馆建筑，第一个进入我眼帘的就是拍电影的服饰和我最不愿意看到的死尸的头骨之类的演出道具，因为后面这些死尸的道具看上去都太恶心了，所以我看这些都想吐。

接着我们参观了最早的电影和电影的发展史，在我们中国最早的电影其实就是皮影，但到后来，国外一个又一个新型的电影技术，一下把古老的皮影拉到了胶卷式的放映机上，可那个时候的电影是没有声音的，所以只能让一个人在后面配音，另一个人则在旁边配音乐。那个时候的电影还有一个问题就是时间太短了，当时最长电影时间也只有30分钟，所以慢慢的就发展到了现在的技术。

楼上还有现在最先进的IMAX电影剧场模型、动画电影的制作等。

参观完电影博物馆，我们还参观了铁道博物馆，铁道博物馆里有好多火车，有“毛泽东”号、“朱德”号还有当年的绿皮车，我爸跟我说他就是坐的绿皮车去上的大学。我说：“现在，你坐过得车也进了博物馆了。”我爸笑了一下，我还进过博物馆里的几列火车的驾驶舱，啊，太简陋了。这让我联想到现在的车，真先进。对比之下我知道了中国每天都在进步。

参观博物馆的观后感14

我们怀着激动的心情参观了齐齐哈尔市历史博物馆。博物馆的讲解员认真，仔细的讲解了从原始社会到解放中国的这段历史。让我们对这段历史又有了重新的了解，有了重新的认识。

博物馆里虽然有些文物是仿造的，但却非常逼真，甚至有些文物给人身临其境的感觉，让人体会一下当时的年代和人文景观。

同学们在听讲解员的讲解同时，也提出了一些他们不懂和不知道的问题，讲解员认真并且热心的为同学们解答了问题。

历史有时候是神秘的，神秘的让人无法相信。当我们看到一些小石头时，原始人类就用它来切割东西，这有时让我们质疑，但它确实是真的，也真正存在过的，那是我们的人类就很聪明。他们有时候想的办法连现在的我们也会想不出来。历史也是透明的，什麽事一看历史就知道。例如日本侵华战争，我们一看罪证便知是真事，日本那些右冀势力是否定不了的，因为历史在证明，历史不会欺骗我们。

这次活动很有意义，让我知道了一些以前不知道的事，也让我们的心灵受到了震撼，受到了洗礼。希望多有机会去参加博物馆，更多了解人类，了解革命烈士，了解历史。

参观博物馆的观后感15

终于考完试了，妈妈带我去博物馆参观。

一进门，就可以看到两个特大号的坛子，妈妈告诉我那个叫“鼎”。左边的是“铁人魂”，右边的是“大庆赋”

每个鼎能有一层楼高，它们代表着大庆精神。鼎真高呀，看来大庆精神真的很伟大!

楼上，是大庆地貌，有湿地、草原和森林。第一个地方是草原，他的代表动物是狼。第二个地方是森林，它的代表动物是东北虎。最后我们来到了湿地。大庆不仅有中国最有名最大的湿地，大庆的龙凤湿地还是世界最有名最大的，它的代表动物是丹顶鹤。我还和丹顶鹤合影了呢。

来到恐龙区，我害怕极了，但看看恐龙前面有意思的蝴蝶，我勉强往前走，一进来才发现没有想象的可怕。终于过去了“大块头区”，来到蝴蝶区。这里的蝴蝶标本太多了，我都看不过来，更好玩的是激光仿真蝴蝶：在一个玻璃罩里，居然有两三只蝴蝶在里面翩翩起舞，还不会逃跑，好奇得我把脸贴在玻璃上看。我发现下面有两个电视一样的东西，里面有几只蝴蝶和上面的一模一样，太高科技了，太神奇了!我猜里面的蝴蝶是激光做的，就叫它们激光仿真蝴蝶。

最后来到了博物馆的镇馆之宝——猛犸象化石面前。它们是世界上目前保存最好的象化石。还原的猛犸象的头很象罗汉鱼的头。我奇怪化石上有象牙，地上也有象牙，难道一只象长四只象牙?原来真象牙太重了，化石托不动，只好安了个假牙。

这次的“游记”真有意思。当大庆人真自豪呀!

❾ 浅谈宋代五大官窑有哪些特点

钧窑

以独特的窑变艺术而着称于世，素有“黄金有价钧无价”和“家有万贯，不如钧瓷一件”的美誉。是河南省禹州市神垕镇独有的国宝瓷器，凭借其古朴的造型、精湛的工艺、复杂的配釉、“入窑一色出窑万彩”的神奇窑变，湖光山色、云霞雾霭、人兽花鸟虫鱼等变化无穷的图形色彩和奇妙韵味，被誉为中国“五大名瓷”之首

哥窑

这里所说的哥窑是指传世的哥窑瓷。其胎色有黑、深灰、浅灰及土黄多种，其釉均为失透的乳浊釉，釉色以灰青为主。常见器物有炉、瓶、碗、盘、洗等，均质地优良，做工精细，全为宫廷用瓷的式样，与民窑瓷器大相径庭。

传世哥窑瓷器不见于宋墓出土，其窑址也未发现，故研究者普遍认为传世哥窑属于宋代官办瓷窑。长期以来，人们主要是根据文献记载和传世实物对其进行研究。南宋人叶寘的《坦斋笔衡》明确指出南宋官办瓷窑有两个：一是郊坛下官窑，其窑址已在杭州乌龟山被发现；另一个是修内司官窑，其窑址至今未发现。有学者根据刊于明洪武二十年的曹昭的《格古要论》中对修内司官窑特征的记载，认为传世哥窑即宋代修内司官窑。