徐悲鸿是画哪个动物小画家

⑴ 齐白石爱画什么动物徐悲鸿爱画什么动物谢谢！

齐白石画虾

齐白石画虾堪称画坛一绝。齐白石画虾通过毕生的观察，力求深入表现虾的形神特征。

齐白石从小生活在水塘边，常钓虾玩；青年时开始画虾；40岁后临摹过徐渭、李复堂等明清画家画的虾；63岁时齐白石画虾已很相似，但还不够“活”，便在碗里养了几只长臂虾，置于画案，每日观察，画虾之法也因此而变，虾成为齐白石代表性的艺术符号之一。

齐白石画虾已入化境，在简括的笔墨中表现了游弋水中的群虾。粗壮、浓厚的茨菇，与群虾的透明、轻灵纤细形成对比，体现出晚年的齐白石画艺的成熟。

齐白石画虾表现出了虾的形态，活泼、灵敏、机警，有生命力。是因为齐白石掌握了虾的特征，所以画起来得心应手。寥寥几笔，用墨色的深浅浓淡，表现出一种动感。

一对浓墨眼睛，脑袋中间用一点焦墨，左右二笔淡墨，于是使虾的头部变化多端。硬壳透明，由深到浅。而虾的腰部，一笔一节，连续数笔，形成了虾腰节奏的由粗渐细。

齐白石用笔的变化，使虾的腰部呈现各种异态，有躬腰向前的，有直腰游荡的。也有弯腰爬行的。虾的尾部也是寥寥几笔，既有弹力，又有透明感。虾的一对前爪，由细而粗，数节之间直到两螯，形似钳子，有开有合。虾的触须用数条淡墨线画出。

取舍：对水中的虾，为表现出那种透视感，齐白石的线条有虚有实，简略得宜，似柔实刚，似断实连，直中有曲，乱小有序，纸上之虾似在水中嬉戏游动，触须也像似动非动。

(1)徐悲鸿是画哪个动物小画家扩展阅读：

着名国画艺术大师齐白石57岁时有一次题画写道：“余作画数十年，未称己意。从此决定大变不欲人知；即饿死京华，公等勿怜，乃余或可自问快心时也。”（己未老萍诗草）这几句斩钉截铁的话，可以说是齐白石不怕否定自己、敢于创新的艺术宣言。齐白石的最脍炙人口的画虾，就是他的创新精神的突出例证。

齐白石少年时代就对虾产生浓厚的兴趣，经常到溪流里观察这种逗人喜爱的小生物，用棉花为诱饵钓虾。他晚年曾画《儿时钓虾图》，在画幅上题诗道：“五十年前作小娃，棉花为饵钓芦虾。今朝画此头全白，记得菖蒲是此花。”并有小注：余少时尝以棉花为饵钓大虾，虾足钳其饵，钓丝起，虾随钓丝起出水，钳尤不解。只顾一食，忘其登岸矣！

少年时代的这种兴趣，使齐白石早就萌发画虾的艺术种子。但他60岁以前画虾主要是摹古，学习八大山人、李复堂、郑板桥等画虾的技法。

62岁时，齐白石自认为对虾的体会还不够深刻，需要长期细心观察和进行写生，就在画案的水碗里，长期养着数只活虾。齐白石每天都要细心观察它们很多次，看它们的形状，看它们在水中游动时的姿态，还常常用笔杆触动它们，看虾跳跃时的各种姿势。

这个时期的工夫，依然还是侧重在追求外形。因此，他笔下的虾虽已越过古人，但和他80岁以后画的虾还差一段距离。总的看来，虾的外形很像，但精神不足，还不能表现虾的透明的质感。

66岁时，齐白石画虾产生一个飞跃。虾的身躯已有质感，头、胸部前端有坚硬感。腹部节与节若连若断，中部拱起，似乎能蠕动。虾的长臂钳也分出3节，最前端一节较粗，更显有力。虾的后腿由10只减少成8只。

68岁时，画虾又进一步。这时的特点是：腹部小腿继续删减，由8只减到6只；以前画虾眼是画两个浓墨点，后来在写生中观察到虾在水中游动时两眼外横，于是虾眼由两个浓墨点改画成两横笔；最关键的突破是在虾的头胸部分的淡墨上加一笔浓墨。

齐白石认为对虾写生七八年，这一笔是创造最成功的，他说：“这一笔不但加重虾的重量，并且也表现白虾的躯干透明。”这时画虾已达到神形兼备，可以说算成功。

但齐白石仍不满足，继续追求笔墨的简炼。70岁后又有意删除不损害虾的真实性的腿，78岁时画的虾后腿就只有5只。

80岁以后画的虾，才真正达到炉火纯青的地步：那精确的体态，富有弹力的透明体，在水中浮游的动势……可以说，艺术造型的“形”、“质”、“动”三个要素都臻于完美的境界。作家老舍在齐白石93岁寿辰的庆祝会上，说：“白石老先生画的虾，可以看出虾在水里游的运动，像活的一样，但他作画的时候决不是对自然事物单纯的模拟。

有一次他说：‘虾爪上的东西还很多，可是我不用画这些玩意。’他是有提炼的。”老舍指出的提炼，就是把虾的次要部分删除，对虾的重要特征进行艺术夸张，使虾的神情更为突出，所以人们比较池塘里的虾而更喜爱齐白石画的虾。

感性认识有待于上升到理性认识，理性认识是对事物本质和规律的认识，是认识的高级阶段。“齐白石68岁时对虾的形象进行了重大改造，淡墨画出的虾头、虾身加上了重重的一点浓墨，表现了虾的重量和虾头前端的坚硬。

虾眼改小圆点为两横笔，虾腿8条减为6条等。1934年，齐白石71岁时完成了画虾的最后改造：后腿由6对减为5对，简约、概括、唯美，达到了“似与不似之间”的境界。”充分的证明了这一哲理。

⑵ 徐悲鸿最擅长画什么

徐悲鸿擅长画人物、走兽、花鸟，所作国画彩墨浑成，尤以奔马享名于世。

徐悲鸿，中国着名国画家、油画家，画“马”名家，是中国现代写实主义艺术奠基人，其独特个性的绘画风格自成一派，一生热爱中国绘画与美术教育事业，是中国现代美术事业的奠基者之一，中国国画改革先驱者，被誉为“现代中国绘画之父”。曾先后留日、法，游历西欧诸国，观摹研究西方美术，是中国公派留学美术第一人。

徐悲鸿主要作品：

1、《奔马图》

作于1941年秋季第二次长沙会战期间。在此幅画中，徐悲鸿运用饱酣奔放的墨色勾勒头、颈、胸、腿等大转折部位，并以干笔扫出鬃尾，使浓淡干湿的变化浑然天成。马腿的直线细劲有力，犹如钢刀，力透纸背，而腹部、臀部及鬃尾的弧线很有弹性，富于动感。整体上看，画面前大后小，透视感较强，前伸的双腿和马头有很强的冲击力，似乎要冲破画面。

7、《愚公移山图》

作于1940年，1939至1940年，应印度大诗人泰戈尔之邀，徐悲鸿赴印度举办画展宣传抗日，这期间他创作了不少油画写生，但最重要的成果却是这幅《愚公移山图》》国画。其故事取材于《列子·汤问》中的一个神话传说。

⑶ 徐悲鸿最擅长描绘的是哪种动物

最擅长画马。。

⑷ 徐悲鸿爱画什么

徐悲鸿爱画马。

徐悲鸿（1895年7月19日—1953年9月26日），汉族，原名徐寿康，江苏宜兴县屺亭镇人，中国现代画家、美术教育家。

1949年后任中央美术学院院长。擅长人物、走兽、花鸟，主张现实主义，于传统尤推崇任伯年，强调国画改革融入西画技法。

绘画风格

1920年发表的《中国画改良论》，是他第一篇论述中国画改良的重要着作。文中提出“古法佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，未足者增之，西方画之可采入者融之”的着名主张，提倡写实，反对抄袭，并提出“改之方法：学习、物质（绘画工具）、破除派别。”

1929年发表《惑》《惑之不解》等文，明确倡导现实主义，反对P．塞尚、H．马蒂斯等人的艺术，又认为“美术之大道，在追索自然”。

以上内容参考网络-徐悲鸿

⑸ 徐悲鸿画马为什么着名

徐悲鸿原名寿康，别号神州少年、江南布衣、江南贫侠，又号黄扶、东吴王孙。1895年，他出生在江苏宜兴一个画师之家。因为家境贫寒，徐悲鸿没有进过正规学校，也谈不上学历和文凭，为此常遭人奚落。这使他深感前途渺茫，不禁悲从中来，犹如鸿雁哀鸣，于是将名字改为“悲鸿”，以哀鸿自比，发愤绘画。

徐悲鸿擅画动物，尤以画马闻名。他笔下的马超越了动物的一般自然属性，不仅形神兼备，生机勃勃，而且使马人格化，赋予马画家的理想。徐悲鸿用泼墨写意或兼工带写，塑造了千姿百态、倜傥洒脱的马，有的回首长嘶，有的腾空而起、四蹄生烟……徐悲鸿借马的形象表达了高尚的情操，寄托在马身上的内涵更成为鼓舞人们奋进的精神力量。

徐悲鸿的马还为国际艺术交流作出了重大贡献。从1933年起，徐悲鸿应邀去法国、意大利、比利时、德国等国举办个人作品展览，“在欧洲各国一路挂过去”。到达莫斯科的时候，苏联对外文化局提出了一个请求，让徐悲鸿为观众作一次画马的现场表演。徐悲鸿欣然应允，从容地吮笔理纸，行笔走墨，挥洒自如，转眼工夫，一匹势不可挡的奔马便跃然纸上。素有爱马之癖的苏联骑兵元帅布琼尼也是观众，他激动得无法抑制自己的感情，大步走到徐悲鸿面前，先向他敬了一个军礼，然后说：“徐先生，就将这匹马赠送给我吧，否则我会发疯的！”徐悲鸿被布琼尼诚恳而又幽默的话逗笑了，连连点头，将《奔马》赠与布琼尼元帅。

徐悲鸿的作品熔古今中外技法于一炉，显示了极高的艺术技巧和艺术修养，是古为今用、洋为中用的典范，在我国美术史上起到了承前启后、继往开来的巨大作用。他擅长素描、油画、中国画。他把西方艺术手法融入到中国画创作中，而素描和油画则渗入了中国画的笔墨韵味，创造了新颖而独特的风格。

⑹ 戴嵩，李苦禅，齐白石，徐悲鸿，他们爱画什么

戴嵩爱画牛、李苦禅爱画鹰、齐白石爱画虾、徐悲鸿爱画马。

戴嵩 ，生卒年不详，唐代画家。韩滉弟子，韩滉镇守浙西时，嵩为巡官。擅画田家、川原之景，画水牛尤为着名。

李苦禅，现代书画家、美术教育家。原名李英杰，改名英，字励公。山东高唐人。1923年拜齐白石为师。擅画花鸟和鹰，晚年常作巨幅通屏。

齐白石专长花鸟，笔酣墨饱，力健有锋。但画虫则一丝不苟，极为精细。齐白石还推崇徐渭、朱耷、石涛、金农。尤工虾蟹、蝉、蝶、鱼、鸟、水墨淋漓，洋溢着自然界生气勃勃的气息。山水构图奇异不落旧蹊，极富创造精神，齐白石画虾堪称画坛一绝。

徐悲鸿擅长人物、走兽、花鸟，他常画的奔马、雄狮、晨鸡等，给人以生机和力量，表现了令人振奋的积极精神。尤其他的奔马，更是驰誉世界，几近成了“现代中国画”的“象征”和“标志”。

(6)徐悲鸿是画哪个动物小画家扩展阅读：

徐悲鸿画作的的特点：

徐悲鸿是辛亥革命以后中国向现代社会转型期间最早的接受和建立中国现代美术教育的先驱。

徐悲鸿对美术素描教学留下许多经典原则，包括“素描是造型艺术的基础”，“宁方毋圆，宁脏毋净，宁拙毋巧”等。

靳尚谊指出，徐悲鸿运用的恰恰是中国的文化、中国的思想来解读西方的素描教学，“不仅是准确、生动、深刻理解的造型体系，而且其中具有中国文化精髓和哲学。”

徐悲鸿还让那些富有创造个性的艺术家也成为美术教育的薪火传人。上世纪20年代徐悲鸿曾聘请民间画家齐白石到大学任教；40年代徐悲鸿不畏反动政治势力，在重庆撰文介绍解放区的木刻，推崇共产党的木刻家古元。

在教育中，徐悲鸿注重吸收西方美术教育的基础上探索建立中国美术教育体系。在其从事美术教育期间建立了西画专业，即油画专业。

⑺ 徐悲鸿擅长画马，齐白石擅长画虾，那张大千擅长画什么呢

20 世纪50年代，张大千游历世界，获得巨大的国际声誉，被西方艺坛赞为“东方之笔”。

图

从张大千的泼彩作品中，我们还可以发现，张大千的泼墨泼彩在创作之前早已胸中有丘壑了。在宏大的构思之下，墨彩的流动却有着千变万化的不可预知性，张大千的泼墨泼彩就是在必然王国和自由王国之间徜徉，产生了今天我们所见的一个个令人陶醉的奇幻世界

⑻ 徐悲鸿是画什么出名的

徐悲鸿在绘画创作上，提倡“尽精微，致广大”；他对中国画，主张“古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，未足者增之，西方绘画之可采者融之”。他的画能融古今中外技法于一炉而又有其独特风格。他不但擅长中国画，素描、油画都有很高的造诣和成就。人物注重写实，传达精神；所画花鸟、山水、走兽，简练明快，富有生气，尤以画马驰名中外。

⑼ 徐悲鸿喜欢画 什么动物

徐悲鸿喜欢画马，画的最好的也是马。

⑽ 中国着名画家擅长画什么动物

中国十大画家徐悲鸿擅长画马、齐白石擅长虾、黄胄擅长驴、李可染擅长牛、吴作人擅长熊猫、吴冠中擅长桥、张大千擅长虎、李苦禅擅长鹰、韩美林擅长动物、丁聪擅长讽刺漫画、石涛擅长山水、郑板桥擅长竹。