1. 三维动画片制作的一般过程是什么
动画制作是一个非常繁琐而吃重的工作,分工极为细致。通常分为前期制作、中期制作、后期制作等。前期制作又包括了企划、作品设定、资金募集等;制作包括了分镜、原画、中间画、动画、上色、背景作画、摄影、配音、录音等;后期制作包括剪接、特效、字幕、合成、试映等。
一、总体设计阶段
1、剧本:任何影片生产的第一步都是创作剧本,但动画片的剧本与真人表演的故事片剧本有很大不同。
一般影片中的对话,对演员的表演是很重要的,而在动画影片中则应尽可能避免复杂的对话。在这里最重的是用画面表现视觉动作,最好的动画是通过滑稽的动作取得的,其中没有对话,而是由视觉创作激发人们的想象。
2、故事板。根据剧本,导演要绘制出类似连环画的故事草图(分镜头绘图剧本),将剧本描述的动作表现出来。
故事板有若干片段组成,每一片段由系列场景组成,一个场景一般被限定在某一地点和一组人物内,而场景又可以分为一系列被视为图片单位的镜头,由此构造出一部动画片的整体结构。
故事板在绘制各个分镜头的同时,作为其内容的动作、道白的时间、摄影指示、画面连接等都要有相应的说明。一般30分钟的动画剧本,若设置400个左右的分镜头,将要绘制约800幅图画的图画剧本——故事板。
3、摄制表。这是导演编制的整个影片制作的进度规划表,以指导动画创作集体各方人员统一协调地工作。
二、设计制作阶段
1、设计:设计工作是在故事板的基础上,确定背景、前景及道具的形式和形状,完成场景环境和背景图的设计和制作。另外,还要对人物或其他角色进行造型设计,并绘制出每个造型的几个不同角度的标准画,以供其他动画人员参考。
2、音响。在动画制作时,因为动作必须与音乐匹配,所以音响录音不得不在动画制作之前进行。录音完成后,编辑人员还要把记录的声音精确地分解到每一幅画面位置上,即第几秒开始说话,说话持续多久等。最后要把全部音响历程(即音轨)分解到每一幅画面位置与声音对应的条表,供动画人员参考。
三、具体创作阶段
1、原画创作:原画创作是由动画设计师绘制出动画的一些关键画面。通常是一个设计师只负责一个固定的人物或其他角色。
2、中间插画制作:中间插画是指两个重要位置或框架图之间的图画,一般就是两张原画之间的一幅画。助理动画师制作一幅中间画,其余美术人员再内插绘制角色动作的连接画。在各原画之间追加的内插的连续动作的画,要符合指定的动作时间,使之能表现得接近自然动作。
四、拍摄制作阶段
这个阶段是动画制作的重要组成部分,任何表现画面上的细节都将在此制作出来,可以说是决定动画质量的关键步骤(另一个就是内容的设计,即剧本)。
以下就是分别介绍二维动画和三维动画在这一阶段制作的具体分工或步骤。
(1)插画动物毛发怎么画扩展阅读
制作工具:
3Dmax软件
3Dmax软件的强项在于它的多边形工具组件和UV坐标贴图的调节能力,另外对于初学者来说,还有一点即是它的强项也是它的弱项,由于此软件提供的工具非常地丰富,使你在解决同一个问题时可以有几种不同的选择。
Maya软件
Maya中包含了所有的动画工具,IK/FK、融合变形、Set Driven Key、动画曲线、表达式等等。由于Maya的先进的体系结构,使得Maya中的所有属性都可以被设置成动画。
另外借助丰富的脚本和插件程序,可使Maya的动画工具变得更为强大。Maya中还包括有一个非线性动画编辑工具,使得动画编辑工作更加方便。
Lightwave
Lightwave的建模工具非常之棒,如果说这个软件中有哪些功能是达到了极致的话,建模工具就是。同时它们在使用方法上的变化也非常多,这可以大大提高学习效率。Lightwave的渲染器被认为是这个软件中最好的部分之一。不需要任何插件,也非常容易。
2. 如何成为插画师
我认识很多喜欢插画的同学,总是问我成为一名优秀的插画师需要什么条件,他们总是强调兴趣,技巧,但却总是拼命的比懒,总是想对比谁的天赋更高,其实这是很幼稚的表现,我从来不相信什么天赋,即便你再有天赋,如果你不肯付出努力,那天赋也仅仅只是空中楼阁,唯有靠努力支撑圆裤起来的才华,才是牢不可破的,所以如果你真的想成为一名优秀的插画师,那首先就要问自己一下,肯不肯在这方面花费时间的时间和精力,真正的去努力到无能为力,拼搏到感动自己,即便你是零基础,你也一样可以征服插画,即便你现在年龄大了,也一样可以玩转插画,即便你没有学历,如果你肯真正的努力,那么你也依然可以成为插画大师,努力就是最好的条件,努力就是最好的王道,在插画的学习上,越努力,越幸运。
不要说插画我就随便学着玩,三心二意不上心,既然想学插画,我们就学出一个样子,不要预设自己会失败,为什么不告诉自己肯定能成功呢?一定要给自己积极正面的暗示,这就是吸引力法则,你吸引什么,就会来什么。
如果你想学习插画,找不到优秀的老师,没关系的,我认识网上有一位非常优秀的插画老师,他每天晚上8点都会再网上免费讲板绘插画公开课,已经讲了很多年了,每天都有很多人慕名来听,讲的通俗易懂接地气,非常的有意思好玩,也有很多零基础的同学过来听,对于很多人的插画启蒙学习是很优质的,如果你也想听的话,可以到他的危新(谐音):首先开头的前面一组是:w9 然后后边的一组是:kaka 把这两组按照先后顺序组合起来即可。
刚刚开始学习插画,一定要多了解,不要总是说自己不行,没有不行的人,只有不努力的人,努力是我们一辈子的护身符,做优秀的自己,成就自己精彩的人生,才是真正的幸福。
近年来,越来越多优秀的插画作品走进人们的视野中来,现在的插画已经不仅仅是将画中的人物拿出来玩耍,还是一个纯粹挖掘生活细节并且形成独特的插画风格将其再现的过程。
随着文化传播的多样性,越来越多的插画师凭借出色的插画作品收获了以大众忠实的粉丝,更有甚者成为自由插画师,成立自己的工作室和自媒体,获得高收益的同时也完成了自己的插画梦想。虽然插画师外表光鲜靓丽,但是一名专业的插画师背后付出的努力也是不容忽视的。
学习一项技能重要的不是学习时间,而是在这个过程中你明白了什么道理,掌握了什么技能,学习的方式直接影响着学习时间。橘缓简如果你有绘画基础,并且有专业的人带你学习,那么学习效率就会快的多,再加上自己的勤学苦练,多多进行实践联系,基本上学习半年左右就能够进入插画行业。如果通过自学的方式,相应的学习时间也会相对来说比较漫长。
很多人想要成为一名插画师,但是想要有严格的时间要求,小编想说,学习一项技能,欲速则不达。一名职业的插画师不是通过时间来决定的,只有在学习中稳扎稳打,技能到了才能够称为一名合格的插画师。
1、分析本身状况:了解自己的绘画水平和学识状况,有的放矢,重点培养。
2、基本教育投资:购买书籍,电脑及其他设备,接受专业培训等,适当投资。
3、苦练绘画技法:参照资料和教程,练习相关绘画技法,达到娴熟通畅的水平。
4、寻找社会需求:分析商家、广告主、消费者的喜好,避重就轻;顺应潮流。
5、适时包装推销:通过比赛、投稿、交流、应聘、接洽等方式进行实践。在比赛、工
作的过程中,你可以不断获取经验,得到进步。
1、扎实基本功:
不能忽视基础:形状,结构和比例,因为他们是一体的,即使是在风格化的作品里。塑形是关键这本该是每一个创作者的基本功,但很多时候,却并不是这样哪颤。你必须有写实的基础,你才可以创作出非现实的,但仍然令人信服的角色。插画师要确保自己没有知识上的盲点,尽可能多地掌握绘画技巧,以便培养一种直觉般的熟悉度。这不仅是掌握基本艺术规则,而在于你是否知道如何应用,以及真正掌握了动物的构成,插画师就可以自如地发挥创意而不必担心图形会不合逻辑。结构,能够帮助你最好地达成目标。
2、临摹思考。
大家不要盲目临摹,深入分析你的画,问问自己:它是怎么画出来的?在你的绘画图纸上添加对细节的参考。学习尽可能多的解剖学知识和研究现实生活。如果你想想象创作,还是要回到结构和形式上,你要知道,你做越多的研究和参考,你就会。这种话你可能在艺术院校听过一百万次了,但写生的回报确实是无价的!
3、纠正错误。
不要隐藏马虎的线条,这是确保你动手能力并能自如运用线条的过程。找出你的短处。你非常不擅长画手吗?你对姿势毫无头绪么?那就好好研究啊!每个艺术家都有自己的弱点。我们可以坐着吃老本,一直画同样的东西,但是你知道,这样永远不会成长,永远学不会。分析你所画的一切,把它分解为结构,思考你为何要画这玩意出来。面对那些你觉得不容易的困难,不要放弃但也不要逼自己太紧。也许你要花上数月的时间甚至好几年才能真正掌握其精髓,但这些时间是值得的。
4、积累大量作品。
大家都可以去尝试使用不同的技术与媒介去作画。在面对你觉得困难的事情的同时,手上功夫也不要生疏。你是否可以画有吸引力的线条?练习你的灵巧度,直到你能成为真正的大师。确保没有上色之前你的画看起来也很不错,虽然上色可以掩盖潦草的线图,你不应该依赖于此。做到我手画我心,手眼脑合一至关重要。
5、借鉴大神技能。
了解自己的喜好,然后就像站在巨人的肩上。在向前辈学习的时候,不要只取一家之长。知道自己喜欢什么深入去研究它。不断地练习,将你所喜欢的一切融入个人风格中。大家先观察真实的世界然后再向前人学习。找出所有你喜欢的元素然后加上你自己的感觉。问问自己最喜欢哪些元素,为什么你特别喜欢某一个艺术家,这些答案将为你的想象力插上翅膀。比起临摹,你的创作必须是糅合了很多的元素在里面,就像音乐家欣赏大量别人的作品来找自己的灵感,从你喜爱的每一个艺术家身上找出其特色并且尝试将它们融合变成你所特有的。
3. 插画怎么做
1、要了解插画的基本功。结构是指所画事物的解剖,插画师必须了解动物或物品的内在结构。肌肉、骨头、皮肤、毛发、躯干、根系、枝条、树叶这些都是结构的组成。
2、其次要熟悉你所要用到的软件,轮亮雀可以到网上找到很多此软件方面的教程,通过使用网格画形状,或者将每个物体分解为更多简单的形状,比如方块或三角形,以得到一种便简化草图的方式。
3、模仿,可以先找一些简单的插画进行临摹,达到自己满意的效果后,可以找一些自己喜欢的相对有难度的插画进行练习。腊早
4、平时多看一些插画的作品,参考学习别人作画的技巧,加以锻炼强化自己。
5、接下来可以找一些关于插画的工作,不为工资只为在工作中学习成长。
(3)插画动物毛发怎么画扩展阅读:
1、插画作为一种艺术形式,已经成为现代设计的一种重要的视觉传达形式,以其键颤直观的形象性,真实的生活感和美的感染力,在现代设计中占有特定的地位,现已广泛用于现代设计的多个领域。
2、插画家主要工作包括替书籍、杂志、报纸、说明书、小说、教科书等刊物绘制插画、封面,也从事绘画贺卡、海报、广告、喷画、幽默画等。分为电子插画和纯手绘。
3、游戏和影视插画设计师更是需求量巨大,和游戏行业类似,每一部影视作品也会有大量的分镜绘制、场景设计工作,这些无疑造就了游戏影视行业对插画师大量的需求。
4. 零基础学插画|四步教你画憨憨的马尔济斯
零基础学插画马尔济斯绘画教程
1、铺出物体以及五官的大色块,边缘稍微带出点毛团悉绒的感觉。
2、将画的色块过渡一下,带出更多的毛发(注意深浅变化),加深五官颜色。
3、对五官进行刻画,画出重色和毛发的光泽,增强体积感。
4、最后我们点上眼睛和鼻子的高光,增拦枝加一些毛发就完成塌衡乎啦!
5. 雄狮少年的插图怎么画
雄狮少年的插图画法如下:
1、首先我们需要画出狮子的头部轮廓,大张着的嘴巴,眼若铜铃,头顶上的鬃毛一缕缕的立着。
2、接着往下画出一个小朋友的身体与动作,敬袜双手举着狮头,这个头部都被狮头所笼罩着,部分脸部从狮子嘴巴露出,一腿站立,一腿弯曲抬起。
狮子是唯种雌雄两态的猫科动物。狮的体型巨大,公狮身上可达180厘米,母狮也有160厘米;狮的毛发短,体色有浅灰、黄色或茶色,不同的是雄狮还长有很长的鬃毛,鬃毛有淡棕色、深棕色、黑色等等,长长的鬃毛一直延伸到肩部和胸部。
一只成年雄狮体重在200公斤以上,只有少数非洲巨兽如河马和大象,才不是它们追捕的对象。狮子的头部巨大,脸型颇宽,鼻骨较长,鼻头是黑色的;狮的耳朵比较短,耳朵很圆。
6. 如何成为一名插画师
有的小伙伴问我,怎么才能成为一名优秀的插画师,这一句话,其实有很多层次的升级,也暗示了你怎么才能学好插画,下面展示一下我们中华文字的博大精深。
第一层突破:首先你的学会画,素描这是绘画基础,必须突破。
第二层突破:会基本的画了,才能从绘画的方向往插画这个细分类走。学习插画的相关知识。
第三层突破:把自己达到“师”的标准,成为插画师,不是什么人都可以成为插画师的。
第四层突破:从“师”的层面,向优秀的层面突破,成为优秀插画师。
每一层的突破,都是需要你的努力,你的耐心,你的恒心。
无论那一层,首先最核心的底层是什么呢?那就是你的心态,既然喜欢学习插画,那就放下自己的心来,踏踏实实的学就是了,你会了插画,插画这个行业绝对不会亏待你,肯定会给你很大的回报的,因为插画这个行业应用很广泛,也很有前景,如果你总是犹豫等待,总是在插画的大门口徘徊,随着时间的推移,你不知道插画是谁,插画的世界里也没有你,仅此而已,而在插画世界里的人,继续演绎着属于他们的精彩。
很多人学过插画,但是很多人也仅仅只是学亮扰过插画,但是,但是没有学会,为什么呢?或许并没有想真正的学插画,单纯的只是到此一游罢了,这到无所谓,而对于那些真正喜欢插画,热爱插画,为之付出了很大的努力,依然没有学好插画的人同学来说,真的是非常的遗憾。
很多同学没学好插画是因为插画的知识点太多了,很多人眼花缭乱不知道应该怎么下手,怎么学习,只能东一榔头西一棒子的网上找各种资料,最后学的自己似是而非,浪费时间,我比较推行的学习模式是,跟着高手老师学习+自己努力学习,两种模式结合起来才能真正的提升自己,在学习上如果没有一个老师带你,单纯的靠自己的感觉走,那么只能迷路,即便付出了努力,方向不对,也只能是枉然。
如果大家想真正的提升自己的插画实力,即便是零基础也可以,可以跟我的插画老师学习一下,他每天晚上8点,都会在网上免费直播插画知识,从绘画的层面,从插画的行业,全方位的解读插画应该怎么学,当然也会讲到板绘,他讲的都是以板绘绘画为基础的插画,这个是目前全世界流行的绘画走向,既学习了插画,还学习了板绘,听高手的课一节,顶自己瞎摸索半年,喜欢听他的课的同学,可以到他的课堂听一下。可以进入他的板绘插画学习裙:首先位于前边的一组数字是:646,其次处于中间位置的数字是:496,最后在尾部的数字是:574,把以上三组数字按照先后顺序组合起来即可。人和人之间的差距,不在于智商,而在于是否学习,以及如何利用时间。做个有智慧的人,没有风,就先借风,让自己飞起来。
希望热爱插画的同学们,能真正的驾驭插画,成为插画世界的英雄和征服者,那些等待和抱怨没什么用,通过自己的努力,去开启自己的星辰大海吧。+
(三)纠正你的错误。
不要隐藏马虎的线条,这是确保你动手能力并能自如运用线条的过程。
找出你的短处。你非常不擅长画手吗?你对姿势毫无头绪么?那就好好研究啊!每个艺术家都有自己的弱点。我们可以坐着吃老本,一直画同样的东西 ,但是你知道,这样永远不会成长,永远学不会。分析你所画的一-切 ,把它分解为结构,思考你为何要画这玩意出来。
你永远无法预见下一份工作是怎么样的,但能够拓展自己的手艺总有裨益。面对那些你.觉得不容易的困难,不要放弃但也不要逼自己太紧。也许你要花上数月的时间甚至好几年才能真正掌握其精髓,但这些时间是值得的。
(四)量变才能引起质变,练习最重要。
在面对你觉得困难的事情的同时,手上功夫也不要生疏。
你是否可以画有吸引力的线条?练习你的灵巧度,直到你能成为真正的大师。坏印记是好形式的天敌,所以确保其正确非常重要。尝试不同的着墨风格,以确保你可以做出整洁的影线。确保没有.上色之前你的画看起来也很不错一虽然 上色可以掩盖潦草的线图,你不应该依赖于此。做到我手画我心,手眼脑合一至关重要。一定要记住,想成为优秀的插画师,一定要多练。
7. 【插画教程】这么可爱的布偶谁不会爱
零基础学画画
布偶绘画教程保掘弯正姆级
第一步:铺出大色块,边缘稍微带出点毛绒的感觉。
新手宝闹虚宝可以先画布偶的线稿,然后根据线稿进行铺色哦~
第二步:将画的色块判悔过渡一下,带出更多的毛发(注意深浅变化)再画出大致的五官的形状。
第三步:对五官进行刻画,画出重色。
第四步:点上眼睛和鼻子的高光,画出耳朵旁边的毛发和布偶的胡子,加上腮红(记得降低透明度)完成!
8. 画人物CG插画需要什么软件
画人物CG插画需要SAI,它是一种绘图软件,英语全称:Easy PaintTool SAI,可以对软件中的工具进行设置,如画笔、橡皮擦、钢笔等,随意在画布界面中自由绘制喜欢的插画。
Photoshop也是可以用来画插画的,它不单单只是修图软件,它也可以创作插画。只是SAI的许多功能较Photoshop更人性化,可以任意旋转、翻转画布,缩放时反锯齿。
用SAI绘制插画也是要用到手绘板的,专业的CG插画都要用到手绘板。手绘板是计算机输入设备的一种,通常是由一块板子和一支压感笔组成。用作绘画创作方面,就像画家的画板和画笔。数位板可以让你找回拿着笔在纸上画画的感觉,它可以模拟各种各样的画家的画笔。
(8)插画动物毛发怎么画扩展阅读:
“CG”原为Computer Graphics的英文缩写。随着以计算机为主要工具进行视觉设计和生产的一系列相关产业的形成,国际上习惯将利用计算机技术进行视觉设计和生产的领域通称为CG。
它既包括技术也包括艺术,几乎囊括了当今电脑时代中所有的视觉艺术创作活动,如平面印刷品的设计、网页设计、三维动画、影视特效、多媒体技术、以计算机辅助设计为主的建筑设计及工业造型设计等。
在导入CG前,漫画在日本已经是一个成熟的文化产业,是深受男女老少喜爱的大众文化。有幼儿漫画、少男漫画、小女漫画、青年漫画、女性漫画等等,有覆盖各个年龄层次的内容与风格。随着读者的年龄增大,老年漫画也开始出现。
虽然漫画家们主要还是采用手绘,然后用扫描仪进行数码化,便贴纸等很多技法采用了photoshop之类的软件。年轻一代越来越习惯于用数码输入板和illustrator painer一类的软件直接创作,或者用数码相机的素材加工成漫画。
9. 猫耳画法
猫耳作为猫咪角色的重要特征之一,常常出现在动漫、游戏和插画中。以下是猫耳的基本画法步骤和技巧:
综上所述,猫耳的画法需要注意头部轮廓、耳朵基本形状、耳朵细节、耳朵尖部处理、耳朵根部处理以及调整和润色等方面。通过掌握这些技巧,可以画出生动、可爱的猫耳。