在艺术作品有哪些

A. 艺术都有哪些种类

艺术可以分为造型艺术、表演艺术、综合艺术和语言艺术四大类。

一、造型艺术：

所谓视觉艺术即美术，是指通过人的视觉感官（眼睛）及与之相适应的审美手段去传达和接受审美经验的艺术。造型艺术分为绘画和雕塑、建筑、书法、摄影等。

二、表演艺术：

表演艺术分为：音乐、舞蹈、曲艺等。

三、综合艺术：

所谓综合艺术，是指同时通过视觉、听觉感官以及与之相适应的审美手段的共同活动来传达和感受审美经验的艺术。它主要包括电影、电视、戏剧、戏曲等。

四、语言艺术：

语言艺术主要指文学。文学以文字语言（词语）为媒介，以主体的感知觉为渠道，终作用于大脑，引发主体进行思考，并在思考的过程中体验并构造审美意象。文学通常包括诗歌、散文、小说等不同体裁。

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艺术的流派分为：

一、原始艺术与现代艺术

原始艺术具有生硬性、纯真性、力感性和野性，这既是因为原始价值关系通常是低级、粗浅、简单、直接和本能的，又是因为当时人的认识能力非常有限，只能采用粗浅、简单、直接和机械的艺术形式来反映和描述周围存在的客观事物。

现代艺术具有高级性、细腻性、复杂性和理智性，这既是因为现代的价值关系通常是高级、深刻和复杂的，又是因为人们的认识能力不断提高，可以采用高级、深刻、复杂和辩证的艺术形式来反映和描述周围存在的客观事物。

二、现实主义与浪漫主义

现实主义就是以事物的存在状态为基本视点，来观察和分析事物的运动与发展变化的规律；浪漫主义就是以事物的联系状态为基本视点，来分析观察和事物的运动与发展变化规律。这两者有着不同的侧重点：前者重视现实状态，后者重视联系状态。

三、样式主义

早期文艺复兴和盛期的艺术家从自然观察和图案科学的仔细研究中发展了他们典型的风格。当样式主义在1520年（这年拉斐尔去世）成熟时，所有具象派的问题都已解决。一系列的知识重新被学习。样式主义艺术家将艺术看作是他们的老师而不是自然。

一方面，文艺复兴时期的艺术家从自然中寻找自己的风格，另一方面，样式主义者首次寻找一种风格和一种方法。

就样式主义绘画而言，构图可以没有焦点，空间可以是模糊的，人物的特点是具有运动的弯曲和具有扭曲、夸张的扭转，肢体弹性伸长；一只手摆出奇异的姿势，而另一只手摆出优雅的姿势；一贯小而椭圆形的头。

这种构成充满了色彩冲突，不像我们在盛期文艺复兴看到的平衡自然和丰富的颜色。样式主义的艺术作品旨在寻求不稳定和骚动，同样也有对包含挑逗意味倾向的寓言的偏好。

B. 经典艺术作品有哪些

楼主的概念太广泛，有无从回答之嫌。
美术作品，中外几千年的流派何其多，每个流派都有代表作，这整个的过程构成了美术史。
捡拾最要紧得也要几千字吧。查查美术史就都有了。
我简单说一下自己喜欢的吧，外国的油画中我喜欢梵高的画，他的向日葵充满着张力和激情，让人兴奋。对于生命的热爱与讴歌，其次是中国的朱耷。号八大山人，是明朝遗民。他的“墨点无多泪点多，山河仍是旧山河。横流乱世杈椰树，留得文林细揣摹。反映了他内心的凄凉，他的《孤禽图》可谓是写意画的高峰。能够表达内心的情感典范，他的画鱼儿泛着白眼，鸟儿给人的感觉也不是愉悦的。
古典主义的代表拉斐尔的《圣母》、达芬奇的《蒙娜丽莎》，米开朗琪罗雕塑《创世纪》。代表了宗教时代人们对宗教的信仰与虔诚。
现实主义将西方的写实主义发展到极致。主要是一些风景画

印象派：注重光影交互作用下的物体的色彩。马奈：《奥林匹亚》《吹短笛的男孩》
后印象派：塞尚、凡?高和高更。代表作品《静物苹果篮子》《埃斯泰克的海湾》

虽然我是本专业的，但是为回答你的问题还是查阅了一些。算是对我所学的东西的梳理吧

忘记写国内的了，是不是有点厚此薄彼呢？
国内一般以历史朝代为划分，主题上主要是山水画、花鸟画、仕女图、肖像画、民俗图，年画。
山水画分为南北两派，主要是地理原因南北地貌还有南北方人的不同造成的，北方人粗狂，豪爽。南方人细腻，婉约。
范宽。
范宽生卒年月不详，（据画史记载，他生于五代末，在宋仁宗天圣年间（1023－1031）年还健在。）本名中正，字中立（又作仲立），北宋山水画家，生活于北宋前期，名列北宋山水画三大名家之一。陕西华原（今耀县）人。因为他性情宽厚，不拘成礼，时人呼之为“宽”，遂以范宽自名。据《宣和画谱》记载，他“风仪峭古，进止疏野，性嗜酒，落魄不拘世故”。
代表作品
由于年代久远，范宽的真迹现存并不多，但是仅存的数件均为精品。如溪山行旅图、雪景寒林图、 雪山萧寺图等等。
《雪山萧寺图》(台北故宫博物院)，表现大雪覆盖下的深山幽谷，点缀以古寺、关隘、寒泉及行旅情节等。皴笔不多而健硬有力，章法严整而有变化，墨色染出阴霾的天空，益加衬托出雪岭高寒的气氛。
《雪景寒林图》(天津市艺术博物馆)，也以沉稳老辣的笔墨，画出雪后北方山川奇观。山势嵯峨，岩壑幽深，近处树木形象甚有姿态，平远处亦有峻岭起伏，折落而有气势。范宽画山峰善作冒雪出云之势，由此二图中可见其面貌。
《溪山行旅图》(台北故宫博物院)，绢本，水墨，纵206.3厘米，横103.3厘米。画中巨峰巍然耸矗，山涧中瀑布直泻而下，峻厚的山峦长着茂密的林木，岩石皴纹历历可辨，显示出一种逼人的磅礴气势。山脚下雾气迷蒙，近处大石兀立，老树挺生，溪水潺潺。山路上有旅人赶着驮队走过，人畜虽皆画得其小如蚁，然却真实生动，使人仿佛能听到驴蹄得得之声。

范宽发展了荆浩的北方山水画派，并能独辟蹊径，因而宋人将其与关仝、李成并列，誉为“三家鼎峙，百代标程”。元代汤垕《画鉴》则认为“宋世山水超越唐世者，李成、董源、范宽三人而已”，又谓“董源得山之神气，李成得山之体貌，范宽得山之骨法，故三家照耀古今，为百代师法”，都对范宽的艺术作出很高的评价。据文献所载，宋代师法范宽的画家有黄怀玉、纪真、商训、宁涛等人，南宋的李唐好学范宽，其后又有马远、夏圭等人学习李唐，使得整个南宋时期的山水画几乎全部出自范宽一系。后人将范宽与李成、董源二人合称“宋三家”，之后的“元四家”、明朝的唐寅，以至清朝的“金陵画派”和现代的黄宾虹等大师，都受到范宽画风的影响。
元朝大书画家赵孟頫称赞范宽的画“真古今绝笔也”，明朝大画家董其昌评价范宽“宋画第一”。但是也有人有不同意见，比如苏轼虽然非常推崇范宽，却觉得其画“微有俗气”，与古代中国文人淡雅风格略有不符

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黄公望

黄公望是元代大画家，年轻时做过地方小官，先是任书吏。

为了领略山川的情韵，他居常熟虞山时，经常观察虞山的朝暮变幻的奇丽景色，得之于心，运之于笔。他的一些山水画素材，就来自于这些山林胜处。他居松江时，观察山水更是到了如痴如醉的地步，有时终日在山中静坐，废寝忘食。 在他居富春江时，身上总是带着皮囊，内置画具，每见山中胜景，必取具展纸，摹写下来。富春江北有大岭山，公望晚年曾隐居于此，他以大岭山为师，曾画有《富春大岭图》。 元惠宗至正七年(1437)，黄公望准备画一幅富春山全图，此时黄公望已是近八十岁的老人了，前后经历三四年的经营，始告完成。此图描写富春江两岸秋景，笔法上取董、巨，又自出新意，多用披麻皴，干笔皴擦，丛树平林多用横点，林峦浑秀，似平而实奇，整个画面，似融有一种仙风道骨之神韵。这便是《富春山居图》。此图经明沈周、文彭、周天球、董其昌、邹之麟等题记。邹之麟在题跋中称此图“笔端变化鼓舞，右军之兰亭也，圣而神矣!”明清许多画家都从《富舂山居图》中得到启示，影响深远。

传世作品，除《富春山居图》外，尚有《溪山雨意图》、《快雪时晴图》、《九峰雪霁图》、《丹崖玉树图》、《天池石壁图》、《九珠峰翠图》等。

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马远, 1140年生，1225年逝世，中国南宋画家。字遥父，号钦山。祖籍河中(今山西永济)，移居钱塘(今浙江杭州)。光宗、宁宗时任画院待诏。出身绘画世家，曾祖马贲、祖马兴祖、伯马公显、父马世荣、兄马逵等皆为宋代知名画家。马远擅山水、花鸟、人物，其山水师法李唐，多画江浙山水，树木杂卉多用夹笔，用大斧劈皴带水墨画山石，方硬严整；构图取自然山水之一角，山峦雄奇峭拔，或峭峰直上而不见顶，或绝壁直下而不见其脚，或近山参天而远山则低，或孤舟泛月而一人独坐。马远艺术上克承家学而超过了他的先辈，他继承并发展了李唐的画风，以拖技的多姿形态画梅树，尤善于在章法大胆取舍剪裁，描绘山之一角水之一涯的局部，画面上留出大幅空白以突出景观。这种"边角之景"其特点正如前人所指出的"全境不多，其小幅或峭峰直上而不见其顶，或绝壁直下而不见其脚，或近山参天而远山则低，或孤舟泛月而一人独坐"，予人以玩味不尽的意趣。
风格独特，富有诗意。画水能表现出在不同环境气候下的种种形态。其花鸟作品善于在自然环境中描绘花鸟的神情野趣。所画人物，取材广泛，多画佛道、贵族、文人雅士、渔樵、农夫等，闲雅轩昂，神气盎然。马远在当时影响极大，有独步画院之誉，与李唐、刘松年、夏圭并称南宋四家，又与夏圭并称马夏。有《踏歌图》、《水图》、《梅石溪凫图》、《西园雅集图》、《孔丘像》等传世。子马麟，亦善画，宁宗时任画院祗候，擅花鸟、山水等，禀承家学，有《层叠冰绡图》等传世。
记载中马远的绘画作品数量较多，但流传至今的已屈指可数。重要作品有故宫博物院收藏的大幅作品《踏歌图》、《水图》、《梅石溪凫图》，及《寒山子像》、《孔丘像》、《石壁看远图》、《高阁听秋图》等一些小幅真品，台北故宫博物院收藏有《华灯侍宴图》，美国纳尔逊博物馆收藏有《西远雅集图》卷，上海博物馆收有三幅：《松下闲吟图》、《倚松图》和《雪屐观梅图》，还有少量作品散落在世界其他 博物馆及私人收藏家手中。
仕女画中《秋风纨扇图》花鸟画《芙蓉锦鸡图》民俗画《清明上河图，肖像画《维摩诘图》。

纵观美术史中，珍宝很多，无法一一历数。详情请见《中外美术史》

C. 中国古代艺术作品有哪些

1、书法是中国及深受中国文化影响过的周边国家和地区特有的一种文字美的艺术表现形式。包括汉字书法、蒙古文书法、阿拉伯书法和英文书法等。其“中国书法”，是中国汉字特有的一种传统艺术。

D. 艺术品有哪些

着名经典的雕塑艺术品介绍如下：

1、《掷铁饼者》

《掷铁饼者》作者米隆，约创作于公元前450年，高约152cm，青铜材质。原作已佚，现为复制品，罗马国立博物馆、梵蒂冈博物馆、特尔梅博物馆等均有收藏。

2、《大卫》

《大卫》作者米开朗基罗，创作于公元1501－1504年，云石雕像，高2.5米，连基座高5.5米，被认为是西方美术史上最值得夸耀的男性人体雕像之一，现收藏于佛罗伦萨美术学院。

3、《维纳斯像》

《维纳斯像》作者亚力山德罗斯，创作于约公元前150年左右，高达204cm，大理石雕像，被公认为是迄今为止希腊女性雕像中最美的一尊。现收藏于法国巴黎卢浮宫，卢浮宫的三大镇馆之宝。

4、《雅典娜神像》

《雅典娜神像》作者菲狄亚斯，约创作于公元前438年，全身高达13米，用银白色大理石雕成，局部镶嵌着象牙与黄金，巴特农神庙大殿的主像，原作已在拜占庭帝国时代被毁坏。

5、《思想者》

《思想者》作者罗丹，创作于1880～1900年，青铜材质，198*129.5*134cm，原为《地狱之门》（取材于但丁的《神曲》）组塑的一部分，后翻铸成铜像。

E. 当代艺术作品有哪些

当代艺术作品有哪些？当代艺术作品有很多的画家的一些画可以去了解一下

F. 文学艺术作品具体有哪些种类

音乐、舞蹈、文章、书法作品、绘画等。

1、音乐

音乐是反映人类现实生活情感的一种艺术,音乐是用组织音构成的听觉意象，来表达人们的思想感情与社会现实生活的一种艺术形式。

也是最能即时打动人的艺术形式之一。旋律响起人们往往无法抗拒的立即处于音乐的氛围当中。任何一种艺术形式都有自己表情达意、塑造艺术意象的表现形式。

比如舞蹈是通过肢体动作、面部表情，绘画是通过线条、色彩、构图，文学是通过字、词、句、篇来体现艺术意象。

通常，人们正是以表现手段的不同来区分艺术的不同种类，例如不同的乐器。音乐还能表现出乐手们和音乐创作者的用心。

2、舞蹈

舞蹈是一种表演艺术，使用身体来完成各种优雅或高难度的动作，一般有音乐伴奏，以有节奏的动作为主要表现手段的艺术形式。它一般借助音乐，也借助其他的道具。

舞蹈本身有多元的社会意义及作用，包括运动、社交/求偶、祭祀、礼仪等。在人类文明起源前，舞蹈在仪式，礼仪，庆典和娱乐方面都十分重要。

中国在五千年以前就已经出现了舞蹈，它产生于奴隶社会，发展到秦汉之际已形成一定特色。

3、文章

《文章》包括各种文体的着作、作品，如诗歌、戏剧、小说、科学论文，记叙文、议论文、说明文、应用文等等。

“千古文章未尽才”“文章千古事”“文章憎命达”“板凳要坐十年冷、文章不写一字空”“积句而成章，积章而成篇”“言出为论，下笔成章”等，都是现在所说的文章的意思。

更广义的文章，也包含“学问”“奥秘”等意思，如“洞明世事皆学问，人情练达即文章”就是。

4、书法作品

书法作品是书法艺术的一种相对完整的表现形式，也是一种娱乐方式。书法作品的款式主要有中堂、条幅、横披、对联、匾额、长卷及扇面等等。

5、绘画

绘画（Drawing 或Painting）在技术层面上，是一个以表面作为支撑面，再在其之上加上颜色的做法，那些表面可以是纸张或布，加颜色的工具可以通过画笔、也可以通过刷子、海绵或是布条等。

在艺术用语的层面上，绘画的意义亦包含利用此艺术行为再加上图形、构图及其他美学方法去达到画家希望表达的概念及意思。

参考资料来源：网络——文学艺术作品

G. 实用艺术作品有哪些

实用艺术作品包括纺织品的染织，丝绸的纹绣等等：字画，有用处的作品，雕塑艺术品有两种。比如，装物的器皿、陶瓷、椅子、木雕茶几等。

许多国家认为实用艺术作品与工业品外观设计二者没什么区别，甚至把二者结合起来，称之为“工业艺术品”，如奥地利版权法有的国家则认为工业品外观设计仅仅是实用艺术作品中的一部分。

实用艺术作品可以是手工制品或被手工制品用作装璜，也可以是大工业批量生产的制品所桌用的设计，只有属于后一种情况时，才能称之为工业品外观设计。

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实用艺术作品的特点

实用艺术作品不同于外观设计，外观设计的立法目的在于通过产品外观吸引消费者从而达到促进外观设计产品销售，促进经济生产与社会进步的专利法立法目的。

实用艺术作品之所以为着作权法所保护主要在于其传达的美学价值，能为人所观赏，同时依据作者权体系的理论，是体现了作者思想人格的个性化表达。实用艺术作品受到着作权保护的基础必须是其美学部分与实用部分能够相分离。

H. 艺术有哪些种类

艺术的种类包括：绘画、书法、金石、雕塑、建筑、工艺、照相、音乐、文学、演剧、舞蹈、电影。
中国自古以来，“书画”并称，又有“书画同源”之说，说写字同作画，是根本相同的，故在中国，书是与画同等重要的种艺术。金石，在小小的图章中雕刻文字，分厘毫发都要讲究，在一切美术中是最精深的一种。其性质介乎书法与雕塑之间，也可说是雕塑之一种。中国画家大都能书，书家大都能治金石。因此“书画金石”，三位一体。
照相初发明时，大都当作实用品，或工艺之一种，不能独立为一种艺术。后来，用照相摄静物，风景、同画一样。就有“美术照相”之名。后来照相技术进步，而绘画趋于写实，美术照相遂渐渐地获得正式艺术的地位。
绘画，建筑，雕塑，这三种在西洋美术中向来是最主要的。绘画是在平面上（纸或布）表现的，建筑雕塑是在立体中表现的，雕塑的立体是仅重表面的，建筑的立体则兼重表面和内部。
工艺，是实用为主的一种艺术。例如文具、茶壶茶杯、桌子発子等一切日用器什，都是工艺美术。这种艺术，是在实用之外，又必求其美观。因为实用的条件太苛刻，美术家不能自由发挥其创作欲，与照相同样，在艺术中为地位最低的种。然而它的美术的效果，却是最大。
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艺术的特征
1、形象把握与理性把握的统一
形象，即审美形象。在广义上包含审美的情境和意境，主要是指艺术活动中能引起人的思想或情感活动的生动、具体、可感的人物和事物形象。
艺术形象贯穿于艺术活动的全过程，艺术欣赏的过程也要通过对艺术形象的感情来引发对作品中情境、意境的体味。同时，艺术形象的创造又不能离开理性，艺术中的形象是有意味的形象，是渗透了艺术家深刻理性思考的形象。
另外，艺术家从事创作活动中的理性思维，在把握时代氛围，遴选素材和题材，构思主题和情节，选择表现形式等方面均具有举足轻重的作用。
2、情感体验与逻辑认知的统一
艺术中的情感即审美的情感，是一种无功利的具有人类普遍性的情感。情感在艺术活动动机的生成，创造与接受过程中均是重要的因素之一。同时，情感又是艺术创作的基本的元素。
在审美以及艺术创造和艺术欣赏活动中，情感不仅与形象联系在一起，也同认知联系在一起，是随着审美认知而产生的一种特殊的心理现象，其基础是审美认知。经过审美认知，及其复杂的思想活动，生活中的美才能被发现、被感悟。
3、审美活动与意识形态的统一
艺术的审美特性是区别于其他社会实践活动的根本标志。所谓审美特性，是指艺术作品所具有的美学品质和审美价值。
艺术不仅是一种审美的活动，具有审美特性，而且艺术仍属于上层建筑中的意识形态，具有意识形态性质。
归根结底，艺术是人对世界的一种精神把握的方式，人们通过艺术达到对世界的认识，也包含着人对自己的认识。而且，艺术中的审美性是其最根本的本质属性，其意识形态特征则是隐藏在审美特性之中的，它使艺术的审美世界具有了更为广阔和深邃的内涵。
参考资料来源：网络--艺术

I. 都举例了哪些艺术作品

王朝闻说过：“从文艺创作与欣赏者关系来说，艺术作品需要有个性，欣赏者也不能没有个性。如果认为欣赏者的感受都一样，这种判断是荒唐的。‘知多偏好，人莫圆该’，这种不一样是正常现象。为什么呢？因为每一个欣赏者都具有特殊条件，都具有感受的个性，彼此的反应不可能完全相同。”事实上，正是这种欣赏者的个性，使艺术欣赏具有了主体性的特点，正所谓“仁者见仁，智者见智”。例如，19世纪俄国作家赫尔岑，看完莎士比亚名剧《哈姆雷特》之后，被剧中人物的命运深深感动，不但两眼流泪，甚至号啕大哭。与之相反，和他同时代的俄国作家列夫•托尔斯泰看后却十分冷漠，因为托尔斯泰对剧中主人公的评价不高，认为哈姆雷特是一个“没有任何性格的人物，是作者的传声筒而已”。

艺术欣赏中这种主体性的特点，甚至可以使欣赏者实际获得的艺术感受与艺术家原来的创作意图之间，产生相当大的差距。例如柴可夫斯基作于1877年的《第四交响曲》，第一乐章中，圆号和大管奏出庄严、冷峻的音调，作曲家说“这是噩运，这是那种命运的力量”，“它是不可战胜的，而你永远也不会战胜它”。然而，就连对柴可夫斯基的音乐感受极深的梅克夫人，也只是说“在你的音乐中，我听见了我自己，我的气质，我的情感的回声”而已。很明显，一般的欣赏者自然更无法理解作曲家的初衷了。当然，也有相反的情况，有些具有较高艺术修养的欣赏者，对艺术形象的感受不但十分接近，甚至比艺术家本人想得更丰富、更深远。贝多芬的《第五交响曲》(命运)，其引子是两句短小而威严的动机，这一动机衍展至整部交响曲。对于交响曲的主题，贝多芬曾解释为“命运在敲门”。然而，法国浪漫派音乐大师柏辽兹对主题的理解更加生动、形象，他认为“这简直就像奥赛罗的愤怒。这不是恐慌不安，这是受了折磨之后暴怒之下的奥赛罗的’形象”。

J. 艺术作品有哪些

艺术的种类繁多，根据不同的分类标准，可将艺术分为以下一些类型：
依据艺术形象的存在方式，艺术可分为时间艺术、空间艺术和时空艺术。美术是一种空间艺术。依据艺术形象的审美方式，艺术可分为听觉艺术、视觉艺术和视听艺术。美术也是一种视觉艺术。依据艺术的物化形式，艺术可分为动态艺术和静态艺术。美术主要是一种静态艺术。依据艺术分类的美学原则，艺术可分为实用艺术、造型艺术、表演艺术、语言艺术和综合艺术。美术是一种造型艺术。
依据艺术形象的表现方式，艺术可分为表现艺术和再现艺术。美术中既有表现性的，也有再现性的。
需要指出的是，关于“艺术”与“美术”的含义和适用范围，在东西方是存在着一定的差异的。了解这些差异，有助于我们更好地把握它们的概念和使用它们。
一般来说，根据表现手段和方式的不同，艺术可分为：
表演艺术（音乐、舞蹈等）
视觉艺术（绘画、摄影等）
造型艺术（雕塑、建筑艺术等）
视听艺术（电影，电视等）
语言艺术（文学等）
综合艺术（戏剧、歌剧等）

根据艺术形式分类的原则和角度不同，大致可以分为：
第一种：以艺术形象存在方式为依据，可以将艺术区分为时间艺术、空间艺术和时空艺术。时间艺术：音乐、文学；空间艺术：建筑、雕塑、绘画；时空艺术：戏剧、影视、舞蹈。
第二种：以艺术形象的审美方式为依据，可将艺术分为听觉艺术、视觉艺术、和视听艺术。听觉艺术：音乐；视觉艺术：建筑、雕塑、绘画、书法；视听艺术：戏剧、影视。
第三种：以艺术作品的内容特征为依据，可以将艺术分为表现艺术和再现艺术。表现艺术：音乐、舞蹈、建筑、书法；再现艺术：绘画、雕塑、戏剧、电影。
第四种：以艺术作品的物化形式为依据，可以将艺术作品分为动态艺术和静态艺术。动态艺术：音乐、舞蹈、戏剧、影视；静态艺术：绘画、书法、雕塑、建筑、工艺美术等。
所谓八大艺术形式就是:绘画,雕塑,建筑,文学,舞蹈,音乐,戏剧,电影

比较新的分法，则根据时空性质将艺术分为：
时间艺术
空间艺术
综合艺术。
电脑艺术
电脑艺术是指以电脑科技为基础的，艺术与电脑技术相结合的，一种崭新的艺术创作手段。 凡是一切与电脑有关的艺术创作~也可以叫CG，CG包括二维、三维的，静止画、动画（movie），从自由创作、服装设计、室内设计、景观规划设计、工业设计、电视广告（CM）到网页设计，可谓包罗万象。
艺术专业分类
美术(绘画、设计、雕塑、建筑)、音乐（声乐、器乐、舞蹈）、播音主持、表演、戏剧、等都是属于艺术类的，艺术类形态有很多很多。主要分为静态艺术和动态艺术两大类别。
玉雕艺术
首先应当明确玉雕艺术的定义是什么。所谓艺术，是指运用特定的表现手法来反映生活、传承文化、揭示思想的一种行为。玉雕艺术就是利用玉这种特殊的载体，通过雕刻、琢磨等工艺手法，以景寓意，借作品内容表达创作者思想的艺术。艺是工的升华，它带给人们的首先是视觉上的美感，进而是精神上的启迪，是一件作品的灵魂所在，是玉雕艺术的生命力。
将中国传统文化与现代时尚生活有机融合是探寻当代玉雕艺术的发展方向。玉雕艺术在中国走过了几千年的历程，未来它必将朝着国际化的路线发展，只有将“中国概念”和“时尚流行”优化嫁接，才能让中国的玉器为现代新生人群和国际市场所接受。