京剧艺术家有哪些

Ⅰ 京剧的表演艺术家有哪些

中国京剧名家有：
老生有：谭鑫培、 谭富英 、马连良 、杨宝森 、周信芳 、言菊朋 、奚啸伯等等。
小生有： 姜妙香、 叶盛兰、叶少兰、李宏图等等。
旦角有：梅兰芳、尚小云、程砚秋、荀慧生、张君秋、赵燕侠、 李世济、梅葆玖、杜近芳、李维康、 刘长瑜等等。
老旦有：李多奎、李金泉、李鸣岩、赵葆秀、兰文云等等。
净行有：金少山、郝寿臣、裘盛戎、袁世海、尚长荣、康万生、 邓沐伟、孟广禄、杨赤等等。
中国京剧名曲有：
《宇宙锋》《玉堂春》《长坂坡》《群英会》《打渔杀家》《五人义》《挑滑车》《打金枝》《拾玉镯》《三击掌》《六月雪》《四进士》《搜孤救孤》《秦香莲》《打严嵩》《挡马》《金玉奴》《樊江关》《野猪林》《八大锤》《空城计》《霸王别姬》等。

Ⅱ 近代戏曲艺术家有哪些

京剧发展史上的第一次高峰是在同治、光绪年间，出现了一批卓越的演员，“同光十三绝”，就是这期间13位着名京剧、昆曲演员的合称，他们是： 程长庚、杨月楼、谭鑫培、梅巧玲、刘赶三、余紫云、卢胜奎、朱莲芬、杨鸣玉、时小福、徐小香、郝兰田、张胜奎。与他们同时代的着名演员还有：余三胜、张二奎、汪桂芬、孙菊仙等。其中，程长庚、余三胜、张二奎被称为“前三鼎甲”，谭鑫培、汪桂芬、孙菊仙被称为“后三鼎甲” 上世纪二三十年代，出现了“四大名旦”——梅兰芳、尚小云、程砚秋、荀慧生，同时还出现了“四大须生”——余叔岩、言菊朋、高庆奎、马连良（前四大须生），后来又有了后四大须生——马连良、谭富英、杨宝森、奚啸伯。在此期间，还出现了以孟小冬为代表的女老生。小生行当则以俞振飞、姜妙香为代表，老旦以李多奎为代表（老旦的创始人为龚云甫），花脸以金少山、郝寿臣、侯喜瑞为代表，还有以言慧珠、童芷苓、赵燕侠、王玉蓉等为代表的坤旦。 其他的着名京剧演员还有：周信芳（麒麟童）、叶盛兰、杨小楼（杨月楼之子）、王瑶卿、裘盛戎、萧长华、袁世海、杜近芳等，还有“四小名旦”——张君秋、李世芳、毛世来、宋德珠。 以上所举的已经有50多个着名艺术家了，还能举出很多来，他们都对京剧艺术发展做出了自己特有的贡献，如果一一道来，那可就费老劲了。要不我大致说几个，并且点到为止，不展开。
1、程长庚（1811-1880）：京剧形成的奠基人，人称“大老板”，勇于改革；
2、刘赶三（1816-1894）：名丑。
3、谭鑫培（1847-1917）：程长庚之徒。开创由重唱功转入唱做并重、文武兼备、以多种艺术手段刻画人物性格，抒发人物感情之先河。
4、杨小楼（1878-1938）：武生宗师，开创“武戏文唱”之先河，把京剧武生艺术推到了一个全新的水平。
5、王瑶卿（1881-1954）：人称“通天教主”，是杰出的京剧艺术教育家，是清末以来传人最多，影响最大的旦行艺术大师，曾教过400多位弟子（包括四大名旦）。
6、余叔岩（1890-1943）：余紫云之子。将声腔艺术引向精巧细腻、音醇韵厚。是自谭鑫培之后最有成就，最具影响力的艺术大师。
7、梅兰芳（1894-1961）：世界三大戏剧表演体系之一的创始人，对中国戏曲艺术的发展起了承前启后的作用。一生坚持改革创新，对编、导、表演、唱腔、伴奏、化妆、服装、灯光、道具等进行了一系列的改革，使舞台面貌为之一新。
8、周信芳（1895-1975）：海派老生流派的旗帜，艺名麒麟童，人称“麒派”。
9、李多奎（1898-1974）：创立了清越醇厚的老旦新腔，是继龚云甫之后影响最大的老旦演员。

Ⅲ 着名的京剧艺术家有哪些

梅兰芳、孟广禄、于魁智、刘长瑜、李胜素、吴玲芬、李门、高玉倩、杜近芳、还有很多呢。
...谭鑫培、马连良、张君秋、严菊朋、梅兰芳、王瑶卿、毛世来...

Ⅳ 最着名京剧表演艺术家

最着名京剧表演艺术家是梅兰芳。

梅兰芳（1894年10月22日－1961年8月8日），名澜，又名鹤鸣，乳名裙姊，字畹华 ，别署缀玉轩主人，艺名兰芳，清光绪二十年（1894年）出生于北京，祖籍江苏泰州。中国京剧表演艺术大师。

梅兰芳8岁学戏，9岁拜吴菱仙为师学青衣，10岁登台。后又求教于秦稚芬和胡二庚学花旦。1915年4月至1916年9月，新排演了《宦海潮》、《牢狱鸳鸯》、《思凡》等11出戏。于1949年前先后赴日本、美国、苏联演出，并荣获美国波莫纳学院和南加州大学的荣誉文学博士学位。1950年任中国京剧院院长、1951年，任中国戏曲研究院院长，1953年，任中国戏剧家协会副主席，1959年，加入中国共产党，1961年8月8日，梅兰芳因病在北京逝世。享年67岁。

梅兰芳在50余年的舞台生活中，发展和提高了京剧旦角的演唱和表演艺术，形成一个具有独特风格的艺术流派，世称“梅派”。 梅兰芳的艺术造诣正如北大书法史巨匠李志敏的狂草一样耐人回味，可谓炉火纯青、臻入胜境。其代表作有《贵妃醉酒》、《天女散花》、《宇宙锋》、《打渔杀家》等，并先后培养、教授学生100多人。

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京剧形成初期，以梅巧玲为代表的一代老前辈艺术家开启了京剧男旦艺术的篇章。梅巧玲开创的梅派艺术，对京剧旦角表演艺术的提高与发展做出了卓越的贡献，也成为了梅派男旦的重要奠基人。到第二代梅派传人梅巧玲之子梅竹芬承父衣钵，良好地继承了梅巧玲的唱法，他对梅派艺术的传承功不可没。

二十世纪二三十年代，梅巧玲之孙梅兰芳继承并发展了梅派艺术，当时的男旦艺术在京剧史上出现了“梅尚程荀”四大名旦，让整个京剧发展步入了巅峰时期，这是京剧走向兴盛的重要标志。

梅兰芳旦行立派也是从“梅派”开始的，而京剧行当中梅兰芳最擅演的是“旦”，故梅兰芳是中国旦角创艺立派的第一人。

Ⅳ 京剧每个行当的代表人物有哪些

生：余叔岩
资料：余叔岩(1890年11月28日－1943年5月19日)，原名余第棋，又名余叔言，早年艺名小小余三胜，京剧老余叔余叔岩、王长林《翠屏山·杀山》
生。名第祺，湖北罗田人。余三胜之孙，余紫云之子。余叔岩在全面继承谭（鑫培）派艺术的基础上，以丰富的演唱技巧进行了较大的发展与创造，成为“新谭派”的代表人物，世称“余派”。诞辰：1890年11月28日，光绪十六年（庚寅）十月十七日；逝世：1943年5月19日，农历癸未年四月十六日。
余叔岩幼从吴联奎学京剧老生戏，辛亥革命后拜谭鑫培为师，谭授其《太平桥》中史敬思、《失街亭》中王平的演技。他认真钻研京剧老生艺术，多方虚心求教。姚增禄、李顺亭、钱金福、王长林、田桐秋、陈德霖、鲍吉祥等人，都是他请益的良师。王荣山、贯大元等人，都是他交流艺术的益友。业余谭派老生研究家王君直和陈彦衡，在唱念方面对他帮助最大，王君直曾介绍李佩卿做他的琴师。
余叔岩1928年后虽不再作营业演出，但并未中断其京剧事业。他一直重视京剧的理论研究、社会活动和授徒工作。1931年与梅兰芳作为发起人，在北平成立了国剧学会。他以他与张伯驹合编的《乱弹音韵辑要》作为学会附设的传习所的音韵学课程教材，并写出了京剧胡琴《老八板》文章，发表在1932年《国剧画报》第13期上。1932年，余叔岩在国剧学会中公开作了关于京剧老生演唱法则的讲演（1932年《国剧画报》28、29两期刊登过这次讲演的消息和部分内容），从多方面概括了余叔岩所主张的京剧老生演唱法则，是研究余叔岩演唱艺术理论的重要参考资料。
代表剧目有余派剧目基本同于谭派，代表作有《搜孤救孤》、《王佐断臂》、《战太平》、《审头刺汤》、《清官册》、《问樵闹府·打棍出箱》、《盗宗卷》、《南阳关》、《宁武关》、《镇谭州》、《定军山》、《战宛城》、《战樊城》、《长亭会》、《摘缨会》、《黄金台》、《太平桥》、《上天台》、《捉放宿店》、《击鼓骂曹》、《阳平关》、《连营寨》、《空城计》、《武家坡》、《汾河湾》、《卖马当锏》、《珠帘寨》、《桑园寄子》、《托兆碰碑》、《洪羊洞》、《四郎探母》、《打渔杀家》、《御碑亭》、《打侄上坟》、《天雷报》、《二进宫》、《失印救火》、《乌龙院》、《乌盆记》、《翠屏山》、《打严嵩》《琼林宴》《失（街亭）.空（城计）.斩（马谡）》等。

旦：梅兰芳
资料： 梅兰芳(1894~1961)，名澜，又名鹤鸣，字畹华、浣华，别署缀玉轩主人，艺名兰芳。江苏泰州人，1894年生于北京，他出生于京剧世家，10岁登台在北京广和楼演出《天仙配》，工花旦，1908年搭喜连成班，1911年北京各界举行京剧演员评选活动，张贴菊榜，梅兰芳名列第三名探花。1913年他首次到上海演出，在四马路大新路口丹桂第一台演出了《彩楼配》、《玉堂春》、《穆柯寨》等戏，初来上海就风靡了整个江南，当时里巷间有句俗话：“讨老婆要像梅兰芳，生儿子要像周信芳”。他吸收了上海文明戏、新式舞台、灯光、化妆、服装设计等改良成分，返京后创演时装新戏《孽海波澜》，第二年再次来沪，演了《四五花洞》、《真假潘金莲》、《贵妃醉酒》等拿手好戏，一连唱了34天。 回京后，梅兰芳继续排演新戏《嫦娥奔月》、《春香闹学》、《黛玉葬花》等。1916年第三次来沪，连唱45天，1918年后，移居上海，这是他戏剧艺术炉火纯青的顶峰时代，多次在天蟾舞台演出。综合了青衣、花旦、刀马旦的表演方式，创造了醇厚流丽的唱腔，形成独具一格的梅派。1915年，梅兰芳大量排演新剧目，在京剧唱腔、念白、舞蹈、音乐、服装上均进行了独树一帜的艺术创新，被称为梅派大师。 1919年4月，梅兰芳应日本东京帝国剧场之邀赴日本演出，演出了《天女散花》、《玉簪记》等戏。一个月后回国。1921年编演新戏《霸王别姬》。1922年主持承华社。 1927年北京《顺天时报》举办中国首届旦角名伶评选，梅兰芳因功底深厚、嗓音圆润、扮相秀美，与程砚秋、尚小云、荀慧生一同被举为京剧四大名旦。 1930年春，梅兰芳率团赴美，在纽约、芝加哥、旧金山、洛杉矶等市献演京剧，获得巨大的成功，报纸评论称，中国戏不是写实的真，而是艺术的真，是一种有规矩的表演法，比生活的真更深切。在此期间，他被美国波莫纳大学和南加利福尼亚大学授予文学博士学位。 1931年“九·一八”事变后，梅兰芳迁居上海，先暂住沧洲饭店，后迁马斯南路121号。他排演《抗金兵》、《生死恨》等剧，宣扬爱国主义。1935年他曾率团赴苏联及欧洲演出并考察国外戏剧。在京剧艺术家中，出访最多和在国内接待外国艺术家最多的当属梅兰芳，他把中国京剧表演艺术和艺术家谦逊、朴实的优良品质介绍给了各国人民，因此人们称他为本世纪二十年代至五十年代中国京剧艺术的文化使节。 抗战爆发后，日伪想借梅兰芳收买人心、点缀太平，几次要他出场均遭拒绝。梅兰芳考虑到在上海不能久留，遂于1938年赴香港。他在香港演出《梁红玉》等剧，激励人们的抗战斗志。1941年香港沦陷后，他安排两个孩子到大后方读书，自己于1942年返沪。 抗战胜利后，梅兰芳在上海复出，常演昆曲，1948年拍摄了彩色片《生死恨》，是中国拍摄成的第一部彩色戏曲片。上海解放后，于1949年6月应邀至北平参加第一次全国文学艺术工作者代表大会，当选为政协全国委员会常委。1950年回北京定居，任文化部京剧研究院院长，1951年任中国戏曲研究院院长，1952年任中国京剧院院长，并先后当选为全国人大代表。1955年，他拍摄了《梅兰芳的舞台艺术》，收入他各个时期的代表作《宇宙锋》、《断桥》等及他生活片断和在工厂、舞台演出的《春香闹学》等戏的片断。1956年他率中国京剧代表团到日本演出。1959年6月他在北京演出《穆桂英挂帅》，作为国庆十周年献礼节目。1961年8月8日在北京去世。着有《梅兰芳文集》、《梅兰芳演出剧本选》、《舞台生活四十年》等。代表剧目有《贵妃醉酒》、《天女散花》、《宇宙锋》、《打渔杀家》等，先后培养、教授学生100多人。梅兰芳集京剧旦角艺术的大成，综合青衣、花旦、刀马旦的表演特点，创造出自己特有的表演形式和唱腔——梅派。 梅派在传弟子： 魏莲芳、李斐叔、李世芳、张君秋、言慧珠、杜近芳、丁至云、罗蕙兰、杨荣环、等。 梅兰芳九子梅葆玖，是梅派目前的领军人物。

净：裘盛戎
资料：
裘盛戎（1915－1971）：京剧表演艺术家，净角演员，裘派艺术的创始人。原名裘振芳，北京人，生于1915年，病逝于1971年，岁未过花甲。
裘盛戎八岁开始从父学戏，父亲的严格要求，为裘盛戎后来的艺术发展打下了坚实基础。12岁，他就学会了20多出戏，进富连成科班时，本该轮“世”字科，因他带艺入科，升一级，按“盛”字排。在科里，经萧长华、孙盛文、王连平等教导，艺事更加精进，不久便有许多观众喜欢他的戏。当时科班上戏规矩，大轴是武戏，倒第二是生旦戏，他的戏如《探阴山》等则常破例放在压轴。
1947年，裘盛戎创立了“戎社”，首演于北京三庆戏院，打炮戏即更名《姚期》的头二本《草桥关》。虽是老戏，但他在唱念做上都作了新的处理，演出时观众彩声连连，取得圆满成功。此后“戎社”经常在京津演出《铡美案》、《战宛城》、《打龙袍》、《连环套》、《牧虎关》、《大、探、二》等戏，并将《姚期》多次改革加工，成为裘盛戎最具代表性之精品剧目。 新中国成立后，裘派艺术在党的“百家争鸣，百花齐放”的方针指引下得到发扬光大。他生前常说：“没有共产党就没有我裘盛戎的今天”。解放后，裘盛戎与谭富英携手成立了“太平京剧社”（后更名为北京京剧二团），二人并挂头牌，合作演出新戏《将相和》、《正气歌》、《除三害》等。1953年赴朝鲜慰问，1955年到香港演出。至上个世纪50年代中期裘盛戎的表演艺术已到达颠峰状态。 他曲己从人，高风亮节，为了强强联合，他奔走于马连良、谭富英、张君秋、赵燕侠等各位艺术家之间，积极促成了当时实力最强的艺术团体——“北京京剧团”。1956年，他加盟了被誉为具有全国最佳搭档“四大头牌”——“马谭张裘”的北京京剧团，并任副团长。在这个团里，马谭张裘四人有时轮流唱开场戏或上大轴，有一次裘唱大轴《坐寨盗马》，开场戏是张君秋的《女起解》，二出是谭富英的《碰碑》，倒二是马连良的《借赵云》，一时传为美谈。他们以极大的热情改编创编大量传世之作如《秦香莲》、《赵氏孤儿》、《官渡之战》、《海瑞罢官》、《赤桑镇》《姚期》、《铡美案》、《官渡之战》、《将相和》、《除三害》、《南方来信》、《壮别》、《林则徐》、《舍命全交》等，为戏曲艺术留下了宝贵的财富。1964年裘盛戎参加了现代戏《杜鹃山》的创作和演出，他在剧中创造了一个成功的艺术形象——乌豆。同期，他还创演了另一出现代戏《雪花飘》。

丑：马富禄
资料：马富禄（1900—1969）京剧演员。北京人。幼年在富连成科班学艺。演丑脚，文武兼擅。嗓音清脆，念白流利，身手矫捷。文戏擅演《审头刺汤》中汤勤、《群英会》中蒋干；武戏擅演《偷鸡》中时迁、《盗钩》中朱光祖；尤以《法门寺》中贾桂一脚，更为人所称道。长期为小翠花、马连良配戏，为“三小戏”和做派老生戏中不可多得的丑脚人才。
七岁入“鸣盛和”习老旦，后因科班报散，十岁经刘喜益介绍转入“富连成”科班习艺。初排名连禄后改富禄，先工老旦，后改丑行。从师萧长华、郭春山。由于他天赋条件好，尊师好学，刻苦勤奋，在科班里就小有名气，常与马连良合作，配合默契，相得益彰。 出科后，马富禄拜傅小山为师，习武丑，并随杨小楼、梅兰芳、于连泉等赴上海天蟾舞台献艺。载誉归京后，他继续从萧长华、王长林学艺深造。后又与荀慧生、筱翠花、马连良、尚小云、金少山、高庆奎、郝寿臣、王又宸、谭富英、叶盛兰等名家鼎立合作。并曾与老生张春彦、小生金仲仁、旦角赵桐珊被誉为荀慧生剧团的四大金刚。他长期为筱翠花、马连良配戏，是“三小戏”和做派老生戏中不可多得的丑角人才。
马富禄的嗓音响堂，天赋条件奇绝，他口齿清晰爽脆，以唱念的绝对优势胜出，每每一个清脆响亮的闷帘“啊哈”，就能掌声四起，拢住台下所有观众的神。他所演的角色，不论是方巾丑、袍带丑、茶衣丑还是彩旦、丑婆，都非常有光彩。他戏路宽广，念白流利，身手矫捷，文武皆通。

Ⅵ 京剧代表人物有哪些

1、程长庚 （京剧表演艺术家）

程长庚幼年在徽班坐科，道光二年(1822)，随父北上入京，始以《文昭关》《战长沙》的演出崭露头角，后为三庆班老生首席演员。同治、光绪年间，任三庆班主，同仁尊称其大老板。历任“精忠庙”庙首，三庆、春台、四喜三班总管。

2、谭鑫培（京剧演员）

谭鑫培是京剧谭派的创立者，有伶界大王之赞。其对京剧艺术的革新，起到了继往开来的作用，对后世影响极其深远，行内有“无腔不学谭”之说。

3、余叔岩

余叔岩9岁以“小小余三胜”艺名出演于天津下天仙戏院。1908年，因倒仓辞班。1913年，任李直绳宅堂会提调，并演唱了京剧剧目《空城计》。1915年，拜谭鑫培为师。1918年10月17日，在北平吉祥园正式重返舞台，演出了剧目《盗宗卷》。

4、梅兰芳 （中国京剧表演艺术家）

梅兰芳在50余年的舞台生活中，发展和提高了京剧旦角的演唱和表演艺术，形成一个具有独特风格的艺术流派，世称“梅派”。其代表作有《贵妃醉酒》《天女散花》《宇宙锋》《打渔杀家》等，并先后培养、教授学生100多人。

5、程砚秋（中国京剧表演艺术家）

他塑造了百余个精彩的舞台艺术形象，创立了内涵丰富、结构严谨的京剧程派艺术体系，他终身坚守“为提高人类生活目标”的戏剧观和中华民族传统美德，为我们留下了宝贵的文化财富。1958年3月9日去世，享年54岁。

Ⅶ 京剧的代表人物有那些

于魁智（国家京剧院副院长）、张建国（国家京剧院三团团长，奚派名家）、耿其昌（国家京剧院余派老生名家）、朱强（北京京剧院马派老生）、陈少云（上海京剧院麒派掌门人）、杜镇杰（北京京剧院杨派老生）、李宏图（北京京剧院叶派小生）、张克（天津市青年京剧团杨派老生）、李军（上海京剧院杨派老生）、王佩瑜（上海京剧院余派女老生）。

1、于魁智

于魁智，回族，1961年12月15日出生于辽宁沈阳，京剧表演艺术家，老生演员，研究生学历，毕业于中国戏曲学院表演系。

现任中国国家京剧院艺术总监（正局级），国家一级演员，享受国务院颁发的政府特殊津贴。党的十八大代表，第十二届全国人大代表，中国戏剧家协会副主席。

2、耿其昌

中国京剧院主要演员，国家一级演员。12岁登台演出，曾演出过几十出优秀的传统戏、新编历史剧、现代京剧，并担任主要角色。曾赴西欧、北美演出，为文化交流作出贡献。

3、陈少云

国家一级演员，国家级非物质文化遗产项目“京剧”代表性传承人。上海京剧院着名麒派老生，第十一届中国戏剧梅花奖获得者。

4、杜镇杰

杜镇杰，男，汉族，北京京剧院一团领衔主演，北京市政协委员。着名京剧演员，工余派、杨派老生。

5、李宏图

李宏图，男，着名京剧演员，工小生，北京京剧院国家一级演员，梅兰芳京剧团常务副团长。叶少兰少将的入室弟子。

Ⅷ 着名的戏曲表演艺术家都有哪些

1、京剧四大名旦是：梅（兰芳）、尚（小云）、程（砚秋）、荀（慧生）。梅有《贵妃醉酒》、《霸王别姬》、《穆桂英挂帅》、《生死恨》；尚有《失子惊疯》、《昭君出塞》；程有《锁麟囊》、《春闺梦》、《亡蜀鉴》、《文姬归汉》；荀有《红娘》、《红楼二尤》、《霍小玉》、《荀灌娘》。

2、京剧四大须生是：马连良，谭富英，杨宝森，奚啸伯。马有《借东风》、《串龙珠》、《十老安刘》；谭有《定军山》、《群英会》；杨有《洪羊洞》、《乌盆记》；奚有《白帝城》、《范进中举》。

3、黄梅戏有严凤英和王少舫。剧目有《天仙配》、《女驸马》、《牛郎织女》。

4、豫剧有常香玉和马金凤。常有《花木兰》、《红娘》，马有《花枪缘》、《穆桂英挂帅》、《花打朝》。

Ⅸ 当代京剧名家有哪些

京剧艺术国粹是中国的国剧，他已被联合国科教文组织承认非文化物质遗产保护，得到了世界各国人民的承认和赞扬，京剧艺术的伟大，是博大精深，是愧宝。古老京剧传统文化已有百年历史，得到广大人民群众喜爱和赞美。京剧人才培养是从小科班出身，每天勤学苦练基本功，他们花了多少心血汗水，成长成为一名京剧人才，台上一分钟，台下十年功，他们是国家的宝贝。然而今天的社会为什么观众对京剧看的人少了，而不是多了。归根到底没有普及，人们对京剧行当一巧不通。生，旦，净，丑，对唱腔和念白，更加听不懂，京剧老师严重缺乏。老师缺乏怎么叫学生，再加上学京剧开蒙教育一般懂得也要5年以上，你看看普及难，那么观众就少了，京剧人才出角儿相当难。

Ⅹ 着名的京剧艺术家卓玉桑的代表作有哪些

经济艺术家着衣裳的代表作有哪些？这个不知道，因为我不大会看经济年龄大的人喜欢看。