❶ 纯艺术与设计的区别在哪里。
纯艺术:将事物、想象物经过主观处理表现出来的的行为。
表象的是作者的感受,并能让观者感受的东西。(例:毕加索的自画像:表现了作者点当时内心的悲痛。他的用色、用笔、内容都能使我们感受到这种感情。)
设计艺术:1、也是将事物、想象物经过主观处理表现出来的的行为。但它不是表述作者的感情,而是触动观者的感情。有目的性。(例:各种商标、装潢、壁纸、鞋的样式……)2、概念设计。和纯艺术类似,但也不同。(例:概念建筑、概念车……)
纯艺术适应主观而产生。(例:内容全由作者的意识定)设计艺术适应客观而产生。(例:概念建筑要受土地质量、风土人情、环境、需者的要求等影响)
❷ 纯艺术与艺术设计的关系如何
其实两者学的东西都完全不一样的。纯艺术一直在画画,根据自己的想法去画,做自己喜欢的东西。要创作一幅好的作品要了解很多东西。
设计是为别人服务的,不是自己想做什么就做什么,客户要求你改就要改。
如果要说它们之间有联系也可以, 很多时候设计的灵感都要来源于生活的一部分。而纯艺术那边就会很了解很多东西,我个人认为两者结合可以做出很好的设计出来的。 纯艺术:将事物、想象物经过主观处理表现出来的的行为。 表象的是作者的感受,并能让观者感受的东西。(例:毕加索的自画像:表现了作者点当时内心的悲痛。他的用色、用笔、内容都能使我们感受到这种感情。) 艺术: ①用形象来反映现实但比现实有典型性的社会意识形态,包括文学、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影、曲艺等等。 ②富有创造性的方式、方法。 ③形状独特而美观的。 我感觉纯艺术就是书法,绘画,艺术性的歌曲音乐等。艺术的包括就比较大了,包括设计,创意,包装等等,当然还包括上面说的纯艺术了。所谓书法,说得通俗一点,就是用毛笔写字,它当然是一种艺术,写好字的艺术,把字写得美观的艺术。这种艺术其实不应该比用钢笔或铅笔写字更玄虚,更不应该是一种彻底摆脱实用功能的纯艺术。 人们常说,书画同源,一谈到书法,便往往要谈到绘画,也就是中国式的绘画,因为二者使用的工具有相同的地方。但如果将书法与绘画稍作比较,就可以看出二者之间存在着一个根本区别,这个区别其实就是纯艺术与实用艺术的区别。 绘画可以不需要什么实用的功能,现在的写意画更是为绘画者提供了无限的创造空间,一件绘画作品可以没有具体实在的内容,创作者根据自己的愿望、技能,和材料的性质,想怎么画都行,他完全可以不在乎他所要表达的意义被不被人理解,他的作品被不被人欣赏。另外,他画物体时,虽然有常规的用笔先后,但也可以不遵守常规的先后次序来进行创作,他可以先画树干后画枝叶,也可以先画枝叶后画树干,可以从头到尾地画一匹马,但如果愿意,也不妨从尾到头地画。画得像了,你不妨说栩栩如生;如果画得不像,你说他的基本功不过关,别人却可以说他得其神而遗其形。对于绘画,你允许有自己看不明白的东西,允许有画得不像的东西,你可以整体上欣赏一件作品,也可以从自己愿意的任何一点开始看;如果你是外行,你就不要妄加评论。而书法,情况就不一样了,说得通俗一点,书法再怎么是艺术,还是在写字,它无论如何也不能摆脱掉写字所具有的与人进行交流沟通的功能。既然是写字,首先要有具体实在并能让人看懂的内容,既然要让人看懂,就不能写出错字来;内容虽不说一定要积极向上,但至少不能诲淫诲盗,即使是现代派的书法,恐怕也不应公然写出一些不雅的字;然后就是要写得好看,至少是不难看。从事这种艺术的人不论怎么有艺术的独创性,有艺术家的才气和自由,都不得不从第一个字的第一笔依顺序写到最后一个字的最后一笔,即使整件书法作品只有一个最简单的“一”字,他也必须像所有人一样从这个字的左边开始写。而不管你会不会写毛笔字,懂不懂书法这门高深的艺术,只要你识字、写字,你其实就已经参与了书法这种实用性的艺术,你就有权评论一件书法艺术作品,有权指责和嘲笑一个不论多么“有灵气”、“有个性”的书法家写出的让你觉得不美,觉得不知所云,甚至是觉得不舒服的东西。最近在网上看到一篇文章,有句话很深刻,“设计不是艺术”。说的就是商业设计和纯设计的区别,其实就是一个定位的问题。商业设计是一种妥协的,沟通的艺术。而纯艺术完全是一种自我的表现。而我们做为一个商业设计师,很多时候就是以纯艺术的眼光去考虑客户和考虑自己的作品。这是一个很错误的想法。实际上,客户更了解自己想要的是什么,更能体会自己客户的想法。不过他们苦于没有一种很好的表达方式----设计。所以我们的工作其实就是把客户的想法通过沟通表达出来。这个算是一个比较合格的设计师。设计不能离开生活,这是设计艺术与纯艺术的最大区别。 人类的物质创造在这一百年里超过了过去全部历史的总和,我们的生活没有理由不变。 在这个问题上,当代艺术和当代设计所面临的问题是共同的,生活的不如意是精神的不如意的根源。 在批量化的工业产品流通渠道中,渴望占有和无所适从并存。庸俗的设计,扮演着一个娼妇的角色,而标榜文化的、前卫的设计,以它肤浅的玫瑰色,做着无谓的安慰。
❸ 设计艺术与纯艺术有何区别
设计艺术大学主要学习设计,室内设计,服装设计,产品设计。纯艺术就是绘画
❹ 如何正确理解设计与艺术的关系
(1)设计与艺术的渊源:设计(Design)概念源于意大利文艺复兴时期的绘画,最初是指素描、绘画。后来人们从中理出绘画的四要素,即设计、色、构图和创造。设计指控制并合理安排视觉元素,如线条、形体、色彩、色调、质感、光线、空间等,它涵盖了艺术的表达、交流以及所有类型的结构造型。设计的宽泛含义,则包含了艺术家头脑中创造性的思维。
(2)设计的艺术含量:设计被称为艺术活动,是艺术生产的一个方面,设计对美的不断追求决定了设计中必然的艺术含量。从古至今,设计的艺术追求都在设计品中体现出来。随着历史的发展与社会的进步,创造纯精神产品的设计逐渐从物质生产中分离出来。
(3)设计的艺术手法:主要有借用、解构、参照、装饰、创造。
(4)不同设计的艺术特征:
(5)艺术推动设计的发展:艺术变革为现代设计的发展开辟了道路。
艺术家参与设计研究,投入设计实践,可以推动设计进步;
设计师关注艺术,投入艺术研究,也可以推动设计进步;
设计师与艺术家合作更有可能推动设计进步。
总之,我们考察设计史,可以这样断定,设计始终属于艺术的范畴。设计或者等同艺术,或者属于艺术之列。无论从什么意义上讲,设计都在艺术这个大家族之中。正是艺术史的材料证明设计的艺术特性,从而以便我们进一步地考察设计美学的其它特性,这点是最基本的原则。
❺ 如何看待设计与艺术的关系
一、什么是设计?
设计(Design)主要指设想、规划、计划、构思等,设计的含义是非常宽泛的,而且设计的定义也是众说纷纭,莫衷一是。在《朗文英汉双解词典》中,对Design有这样的解释:作为动词有设计、绘制、计划、谋划、预定的意思;作为名词有计划、设计图、图样、图案、图样设计、美术工艺品的设计、装饰图案的含义。《实用英汉词典》对英语Design一词的解释是作为动词有设计、立意和计划的含义;作为名词有计划、草图、图案、风格和心中的计划等意思。
设计是人类为了实现某种特定的目的而进行的一项创造性活动,是人类得以生存和发展最基本的活动,它包含于一切人造物的形成过程之中。从这个意义上来说,自人类有意识地制造使用原始工具和装饰品开始,人类的设计文明便开始萌芽了。
在磨制石器时代,经过磨制的精制石器显示了卓越的美感和制作者对于形的控制能力。原始社会时期制出的精致的片状石器,并不仅仅是因为悦目而生产出来的,而是本身在使用中被证明是有效的。将使用与美观结合起来,赋予物品物质和精神功能的双重作用,是人类设计活动的一个基本特点。总之,设计就是设想、运筹、计划与预算,它是人类为实现某种特定目的而进行的创造性活动。关于设计的定义,其含义非常宽泛,定义是多种多样,国内学者杨砾、徐立新着的《人类理性与设计科学》一书中,列举了关于艺术设计的11条定义,其中,有一条认为:设计是“使人造物产生变化的活动”。这个最终定义,不仅适用于工程师、建筑师及其他专业设计人员的工作,而且适用于经济计划者、立法者、管理者、社会活动家、应用研究者、抗议者和政治家的活动,适用于形式上和内容上从事改变产品、市场、城市、服务机构、公众舆论、法律等等,而经受压力的集团的活动。
二、艺术是什么?
关于艺术,希腊语作teche,拉丁语作ars,都有技能和技巧的意思。在古代,艺术不仅和美与道德有关,同时还和实用有关。中国古代以礼、乐、射、御、书、数为 “六艺”,日本也将香道、茶道、歌舞、乐曲称为游艺。在西方,艺术的美学观是渐渐出现的。绘画、雕刻和建筑早期并不包括在自由学科(Liberal Arts)之中,西方古代至中世纪并没有一个缪斯专门分管他们。由于近代西方愈来愈强调艺术与美的关系,终于形成了所谓美的艺术(Fine Arts)的概念,以别于应用艺术。人类早期的设计与艺术活动是融为一体的,只是随着社会分工的愈来愈细,各行业的专业性越来越强,才使得艺术从实际的技术中分离出来,而艺术的观念也发生了变化。
三、艺术与设计的关系
康德认为美有两种,即自由美和依存美,后者含有对象的合乎目的性。对康德而言,合乎目的是一个更有优先权的美学原则,它与功能相近。设计是一种特殊的艺术,设计的创造过程是遵循实用化求美法则的艺术创造过程。这种实用化求美不是“化妆”,而是以专用的设计和语言进行创造。如工业设计常称为工业艺术(Instrial Art),广告设计被称为广告艺术(Advertising Art),等等。设计被视为艺术活动,是艺术生产的一个方面,设计对美的不断追求决定了设计中必然的艺术含量。设计的草图或模型,本身就可能具备独立的审美价值。不可否认,很多工业设计作品的形式表现出与现代雕塑与绘画的密切联系。包豪斯时期,结构主义的抽象形式与新造型主义绘画和雕塑就存在着惊人的共同之处。康定斯基的抽象构成主义绘画与名信片的设计也就是构成主义的风格。荷兰画家蒙特里安《红黄蓝构图》就直接影响了里特维尔德的家具《红黄蓝》椅的设计,这表明艺术对设计有相当的影响,反之亦然。如果我们接受这一事实,艺术与设计截然区别便不复存在了。现代建筑是一种艺术形式,工业制成品也是艺术,至少部分是艺术。在近现代,设计与艺术之间的距离日趋缩小,新的艺术形式的出现极易诱发新的设计观念,而新的设计观念也极易成为新艺术形式产生的契机。
从古至今,设计的艺术追求都在设计品中体现出来,半坡彩陶文化的人面鱼纹湓,彩陶中的小口尖底彩陶瓶,所以为尖底,是为了便于在土坑中固定使用,瓶的两耳位置适当,可用绳系住,口部也结一根绳,以利于提起时掌握重心,便于汲水和倒水,瓶上是红底黑色的螺旋纹,瓶底上绘以各种图案,使使用与美观统一于一体。1968年艾伦·琼斯设计了一张茶几,波普风格,在下面起支撑作用的是一个极为逼真的跪着的半裸女雕像,用她的脊椎托着玻璃台面,这样的造型与设计观念令正统设计师们非常吃惊,裸女是雕像,彩塑的极为逼真,极富调侃和戏谑的趣味。各种造型,既有各自的功能,又有各自的美感。
不同的设计门类体现着各自的不同的艺术特点,不同的美感。1950年代,丹麦的建筑及设计师雅各布森设计的“蚁”椅、“天鹅”椅和“蛋”椅这三大名椅,体现出来的是一种由刻板的功能主义转变成细节的精练和经推敲的整体性和雕塑感。这种设计就孕育着现代有机雕塑艺术。
考察现代设计发生和发展的历史背景,艺术的变革以一种激进的方式影响了许多设计领域,艺术的发展与设计的发展并行不悖,二者都在追求一种能够体现时代精神实质的理想形式。本世纪初,艺术的抽象形式,尤其是几何形式直接影响了设计的现代化,而设计的探索又同时影响了艺术形式,二者的合力诞生了机器美学,包豪斯典型地代表了艺术推动设计,艺术与设计结合的成就。
艺术家参与设计研究,投入设计实践,可以推动设计进步。“现代主义之父”威廉·莫里斯是个典型例子。设计师关注艺术,投入艺术研究,也推动设计进步。以包豪斯的学生和老师的布鲁尔为例,1920年他进入魏玛包豪斯学习,师从艺术家伊顿和康定斯基,学习色彩和形体理论,接受了相关的训练,为他后来的家具设计奠定了良好的基础。设计师与艺术家的合作则更有可能推动设计进步。艺术家包括导演、演员、编剧、音乐家、舞蹈家、制片和舞台美术家通力合作,能够制作出许多优秀的电影、电视剧和广告等,这是艺术与设计合作的结果。
四、设计与艺术的关系应避免的问题
设计与艺术的关系需要避免为艺术而设计的倾向,否认设计的科学技术和经济特征,把设计只作为纯艺术的一个品种,这样,设计就成了纸上谈兵,科学、技术、生产、流通、消费、材料等均成了无关的概念。同时还需要避免为技术和设计,否认物质产品的精神功能,否认设计的艺术特征,把设计作为纯科学技术的一个行业,这样非常明显地导致设计的纯技术观点,素描、色彩、图案、构成等都成了摆设,艺术思想、艺术技巧、艺术风格和艺术传统,都变成了无聊的言词。最后,艺术与设计的关系,是一种联系,两者不是孤立的、静止的。设计只被当作民族民间工艺美术传统图案,艺术仍是苏联式的素描和水彩,尤其是设计在学习和发扬光大的时候,不可能只注重传统或只专注国外的文化,还需要注重设计的本土化和现代化的发展。
❻ 纯艺术与设计艺术的关系如何
你所讲的纯艺术可以把它认为是纯美术。纯美术中包含了绘画。雕塑等,。艺术设计的前身是工艺美术,属于实用美术。它们之间的关系就很好理解了。艺术设计是为千千万万的人服务的,纯美术更多的是反映艺术家自身的情感,并不是所有的人都能理解和接受的。用金字塔来分析就是,艺术设计是处于金字塔的最底层受众面广,纯美术则是最高层,受众面窄。这是个人观点,参考参考。
建议去看看艺术设计的历史发展,会 搞的更明白。
❼ 纯艺术对艺术设计的影响
纯艺术可以认为是纯美术。纯美术中包含了绘画。雕塑等,。艺术设计的前身是工艺美术,属于实用美术。它们之间的关系就很好理解了。艺术设计是为千千万万的人服务的,纯美术更多的是反映艺术家自身的情感,并不是所有的人都能理解和接受的。用金字塔来分析就是,艺术设计是处于金字塔的最底层受众面广,纯美术则是最高层,受众面窄。
❽ 纯艺术和设计艺术的区别
纯艺术是艺术家通过自己对当下社会文化社会状态社会发展的理解,通过自己的画笔表达出来的东西。
设计艺术不是表述作者的感情,而是触动观者的感情。有目的性。
纯艺术适应主观而产生。(例:内容全由作者的意识定)设计艺术适应客观而产生。(例:概念建筑要受土地质量、风土人情、环境、需者的要求等影响)
❾ 纯艺术与艺术设计互相之间有什么影响
其实两者学的东西都完全不一样的。纯艺术一直在画画,根据自己的想法去画,做自己喜欢的东西。要创作一幅好的作品要了解很多东西。
设计是为别人服务的,不是自己想做什么就做什么,客户要求你改就要改。
如果要说它们之间有联系也可以, 很多时候设计的灵感都要来源于生活的一部分。而纯艺术那边就会很了解很多东西,我个人认为两者结合可以做出很好的设计出来的。
❿ 如何理解艺术与设计的关系
1、对“艺术”《辞海》解释为:“人类以情感和想象为特殊性把握和反映世 界的一种特殊方式。既通过审美创造活动再现现实和表现情感理想,在想 象中突现审美主体和审美客体的互相对象化。具体说,它是人们现实生活 和精神世界的形象反映,也是艺术家知识、情感、理想、意念综合心理活 动的有机产物。“ 2、设计虽然超越了纯艺术,存在于设计、生产或制作的全过程,和技术、材 料、工艺、市场、消费等因素紧密地结合在一起,但它与艺术创作并不能 截然分开,设计师的设计自始至终总是要考虑到具体设计对象,根据生产 技术条件和制作技术的可行性,而进行创造性工作,这个创造性过程始终与审美发生联系