❶ 社会艺术水平等级考试是什么意思
社会艺术水平等级考试,是对业余从事艺术学习的学生进行能力水平鉴定的一种考试。
例如音乐、舞蹈都有考级,不同院校和机构的考级划分等级是不同的,一般来说,一级为最低,二级、三级……依次最高,任何人都可以选报。考级一般分9个或10个等级,报名费逐级增加,一般在40元至百余元不等。
(1)社会艺术是什么扩展阅读
改革开放以后,随着我国经济建设和教育事业的迅速发展以及人民物质生活水平的逐步改善,对精神生活的追求有了良好的物质基础。广大人民群众特别是青少年对文化艺术生活的需求日益增长,兴起了艺术势。伴随着艺术学习的普及,社会艺术考级也经历了从无到有、从起步到"火爆"的过程。
作为人民物质生活水平和文化生活水平提高后出现的一种社会文化现象,社会艺术考级活动蓬勃发展,已成为现阶段客观存在的一种有一定群众基础的事实。
通过社会艺术水平考级工作,对社会考生的艺术水平提供规范性、权威性的鉴定,指出问题,给予正确的指导,使其在进一步学习中加以提高。对加强国民素质教育、尤其是青少年素质教育已起到了一定的积极作用。
❷ 社会文化艺术是学什么的
社会文化艺术专业学习的内容有声乐、钢琴、视唱练耳、吉他、素描、色彩、速写、舞蹈基训、民舞、身韵、编导等。
社会文化艺术专业是新兴且极具发展优势的专业之一。该专业大多采用小班教学,实训设备配套完善,学生专业水平提升迅速。
一、社会文化艺术专业开设的课程:声乐、钢琴、视唱练耳、吉他、素描、色彩、速写、舞蹈基训、民舞、身韵、编导等。
二、社会文化艺术专业的培养目标:具备专门美术、音乐、舞蹈、幼儿教育方向的专业技能和知识为培养目标;
三、社会文化艺术专业的就业方向:企事业单位文化宣传、环境布置、文书传递、图像处理、文员、舞蹈、音乐、表演、艺术幼师、双语幼师、影视播音主持等。
(2)社会艺术是什么扩展阅读:
一、社会文化艺术专业的就业前景:
艺术教育专业的就业前景非常的广泛,对于现今社会的大学生而言,就业前景和其他专业相比已经很好了。艺术教育则是强调一般意义上的艺术知识原理的普及和提高,
且通过优秀的艺术作品的展示、评论让人们的艺术修养和鉴赏水平得以提高,培育高尚,健康的审美情趣与审美能力,从而对人的道德的完善,智力的发展产生深远的影响。
二、社会文化艺术专业的就业岗位:
文化馆业务专干、乡镇(社区)文化站辅导员、文化产业员工、文化经营从业者、社会文化指导员。
参考资料来源:长治市第一职业高级中学校-社会文化艺术专业介绍
❸ 社会艺术和专业有什么不同
专业列表:
(1)音乐类:含音乐表演(如声乐、器乐等)、作曲与作曲理论、音乐学、音乐教育、乐器修造(如提琴制作、钢琴调律)等。
(2)美术类:含绘画(如中国画、油画、版画、壁画)、雕塑、美术学、美术教育、艺术设计学、书法、艺术设计(如环境设计、装潢设计、服装设计、装饰艺术设计、环境艺术设计、电脑艺术设计、产品造型设计、广告设计与制作、多媒体设计与制作等)、戏剧舞台美术设计、动画等。
(3)舞蹈类:含舞蹈表演(如芭蕾舞、中国古典舞、现代舞、国际舞等)、舞蹈编导、舞蹈学(如舞蹈教育)等。
如果说音乐表演、绘画、雕塑、舞蹈表演专业的内涵让人一目了然,艺术设计这个名词一定是多半学子的“盲区”。
艺术设计可以说是应用性最强的美术类专业,也是美术类专业毕业生就业的主要力量。它与时代发展紧密相关,具有多元性,涉及社会、文化、经济、市场、科技等多方面。由于艺术设计的涉及范围太广了,所以它的专业分类还包含很多细化的专业方向,每个方向的学习内容和就业方向各有侧重。我们来分别看看艺术设计专业下的广阔天空吧——
平面设计专业
即视觉传达,主要学习广告战略、广告表现、书籍设计、插图设计、摄影艺术与技术、新媒体创作与应用等课程。毕业生就职于各企事业单位,从事企业形象策划设计、逆向设计、展示设计等工作。当然,如果你有一颗渴望创造的心,创建一个属于自己的设计工作室是最佳选择。
广告设计专业
主要学习广告策划与创意、文案、广告经营、媒体研究、摄像与摄影、广告设计、市场调查等课程。毕业生就业的主要去向是:报社、杂志社、电视台、广播电台、出版社等新闻出版单位的广告部门、企事业单位广告部门、中外广告公司、市场调查与咨询行业等。
室内设计专业
主要学习室内空间设计、室内陈设设计等课程。学生毕业后多成为图纸绘制员、三维建筑表现设计师、室内装潢设计师等。
环境艺术设计专业
主要学习素描、水粉静物、室内设计原理、现代设计史、建筑工程制图与识图、AutoCAD、Photoshop图像处理、Corel图形设计等课程。学生多从事专业相关行业,如橱柜设计师、家具设计师、施工图设计师、效果图表现师、预算员、工装设计师、设计师助理、施工监理等行业。
装饰艺术设计专业
主要学习素描、色彩、三大构成、室内外装饰设计、装饰材料构造与工程预决算、展示设计、家具设计、景观ms211、CorelDraw、AutoCAD、Photoshop、3DMAX等课程。其毕业生多从事室内外设计、装饰绘画、景观设计、家具设计、小区规划等设计等工作。
服装设计专业
主要学习服装结构设计与制作、服装设计、服装CAD、服装生产管理与营销、排料与推板、服装立体裁剪等课程。该专业对口就业率极高,多从事服装设计与开发、服装生产工艺设计、服装打板、服装推板、服装生产工艺单编写、样衣制作、服装生产管理等工作。
产品造型设计专业
主要学习设计素描、产品速写、设计图学、快速表现技法、视觉传达设计、形态设计等课程。学生毕业后多就职于工业设计公司、IT产品设计与制造、家具、玩具、影视动画公司、游戏后期产品设计等企业,从事产品三维造型设计、新产品开发、视觉传达设计等工作。
多媒体设计与制作专业
主要学习素描、色彩、构成学、数字特技原理、MAYA、AfterEffects、Premiere、影视广告创意设计等课程。在电视台、影视公司、大众传媒、音乐与唱片发行公司、广告等领域都可以看见该专业毕业生的身影。
艺术设计专业方向众多,学习的方向差异也很大。因此报考之前你需要明确自己喜欢什么,今后期望从事哪个领域的工作。在充分了解自身情况和专业情况后,再做出选择。
后天积累篇:传媒时代的主力军
专业列表:
(1)广电、影视、戏剧类:含播音与主持、广播电视编导、录音艺术(如录音工程等)、摄影摄像、影视照明、电视节目制作、表演(如影视表演、戏曲表演、戏剧表演等)、导演(如影视导演、戏剧导演等)、影视戏剧文学等。
(2)管理类:含公共事业管理(如影视制片管理、艺术管理)等。
(3)公共关系学类:含空中乘务、宾馆服务等。
(4)理论类:含编导史论、文艺编导、音乐理论、舞蹈史论、美术史论、艺术设计史论等。
相对于需要长期积累的音乐、美术、舞蹈类专业而言,“亚艺考”类专业为我们提供了另一种选择。亚艺考主要指广播电视艺术类、戏剧影视艺术类等专业,它们区别于美术、声乐、舞蹈需要长期积累,与你平日的兴趣爱好、特长等方面关系紧密。对于此类专业而言,报考时各省和学校会有不同的加试,比如:画面组合、影视作品评析、命题演讲、综合素质及其方案策划等。其专业课考试看重的不仅是学生现阶段学习某专业的能力,还有未来从事这一专业的潜力。
广电、影视、戏剧类
广播电视艺术类主要包括广播电视编导、电视节目制作、播音主持等专业,如今已然成为报考热门。
电视节目制作专业
想知道我们每天看到的丰富多彩的电视节目是如何制作出来的吗?电视节目制作专业可以解答你所有的困惑。电视节目制作专业可以分为数字媒体艺术、数字电视制作等方面,旨在培养掌握电视节目制作技术、同时又能够运用计算机多媒体技术进行电视节目制作、网页设计、课件制作的复合型专业技能人才。毕业生分布于电视台、电台、广告公司、网络传播公司等各种传媒机构。
广播电视编导专业
如果说电视节目制作的岗位是起房子的建筑工人,那么节目编导可以说是房子的“建筑设计师”,他们是台前幕后的灵魂人物,而广播电视编导专业就是优秀编导的培养基地。编导编导,既要能做编辑、编剧,又要能做导演,是个名副其实的“杂家”。编导专业开设的课程相当丰富,从新闻传播的相关原理,到影视作品分析,再到戏曲类的专业学问,甚至还有色彩学、摄影技术、照明技术等等,与影视相关的内容它都尽收囊中。时下,随着毕业生逐渐增多,所有学生都面临着一样的就业压力,而编导专业学生因为一人可以同时承担多种工作,成为传媒行业的新宠。
戏剧影视艺术类专业包括导演、表演、戏剧影视文学、摄影摄像等专业,是电影梦起飞的地方。
摄影摄像技术专业
摄影摄像技术专业的学生拥有良好的美术基础和摄影技术,该专业的毕业生几乎不会被外行“抢饭碗”,因为他们今后走的是技术型路线,他们的岗位可没这么容易被替代。影楼、影视公司、新闻媒体行业都是该专业的对口单位。
导演专业
导演专业的主干课程包括导演基础、电视节目制作、戏剧、戏曲及电影表演学、导演艺术、电影电视画面、视听语言、中外戏剧史、艺术概论等课程。这个专业,毕业作品可是重头戏。很多高校要求学生在毕业前有自己的毕业作品,可以是集体创作的毕业大戏,也可以是影视作品。这部毕业作品直接就能成为你的求职简历,因为每个毕业作品都是学子综合能力的体现。
导演专业学生就业大致分为两类。其一是理论型,供职于文化系统公务员(微博)岗位,或继续深造,搞教学科研;也有人选择做自由剧评人、撰稿人等。其二是实战型,在剧院、电影制片厂、电视台、电视剧制作中心等部门从事戏剧、戏曲艺术、电影、电视剧制作等工作。
戏剧影视文学
无论是电视剧还是电影、话剧,只有演员和导演远远不够,一个出色的剧本才是关键,近年来小成本电影常有“屌丝的逆袭”之作,宁浩导演的《疯狂的石头》《疯狂的赛车》等一系列黑色幽默更将剧本为王的精髓发挥得淋漓尽致——着实证明好电影不一定要大制作,好剧本也会让电影魅力无限。
戏剧影视文学专业就是培养编剧的基地。戏剧影视文学专业学生需要广阔的知识面和敏锐的观察能力,这是创作好剧本的基础。该专业几乎涵盖中文系的所有课程,如古代文学、外国文学、现代汉语、应用写作等,又有艺术类课程,如编剧法、DV实践、经典作品赏析、表演理论等。除去文学和艺术学的主干课程外,学生还要了解政治历史、社会学等多方面的知识,这样才能创作出既具有艺术品味,又有现实情怀的作品。可见,成为一名优秀的编剧,在影视行业是大有可为的。目前这个专业在全国范围内招生人数并不多,就业前景看好,毕业生主要供职于剧场、电视台、报社、出版社等传媒机构。
管理、学术类
近年来,艺术类管理专业也成为报考热点,尤其是“文化产业管理专业”这个新鲜名词,吸引了大量考生。不同的开设院校该专业的特色,如戏剧学院的制片管理侧重于影视方面,美术学院的管理学院侧重于艺术品鉴赏与管理等,在报考前需要明确自己的兴趣和意向。该类专业部分院校划入按普通高考(微博)招生,部分划分在艺术类招生,也需要考生注意。
此外,如果潜心学术与理论,又对艺术情有独钟,编导史论、音乐理论、舞蹈史论、美术史论、艺术设计史论等理论性较强的专业也未尝不是艺术生的一种选择,这些专业更适合深造,或是毕业后就职于科研机构、纸媒等单位。
❹ 艺术的社会功能是什么
1、审美认知作用。
首先,艺术对于社会、历史、人生具有审美认识功能。
其次,对于大至天体、小至细胞的自然现象,艺术也同样具有审美认知作用。
2、审美教育作用。
人们通过艺术欣赏活动,受到真、善、美的熏陶和感染,思想上受到启迪,实践上找到榜样,认识上得到提高,在潜移默化的作用下,引起人的思想、感情、理想、追求发生深刻的变化,引导人们正确地理解和认识生活,树立起正确的人生观和世界观。
(4)社会艺术是什么扩展阅读:
艺术的审美特性是区别于其他社会实践活动的根本标志。所谓审美特性,是指艺术作品所具有的美学品质和审美价值。艺术作品是艺术家审美理想的结晶,是美的创造的结果。
它不仅以情动人,更以美感人,使人得到一种精神上的愉悦享受。艺术作品中的形象由于集中、浓缩了生活中的形象美,因此比生活中实际存在的事物的形象更具有形而上的审美特性。
❺ 什么是社会艺术水平考级
艺术教育
一、 什么是社会艺术水平考级(以下简称艺术考级)?
艺术考级是指依照2004年7月1日中华人民共和国文化部颁布并开始实施的第31号令即《社会艺术水平考级管理办法》,取得资格的艺术考级机构(以下简称考级机构),通过考试形式对学习艺术人员的艺术水平进行测评和给予指导的活动。
二、艺术考级的宗旨和应遵循的原则。
艺术考级的宗旨是"普及艺术教育,提高国民素质"。它的原则是"遵循艺术教育规律,坚持公开、公正、公平和自愿应试的原则,把社会效益放在首位"。
三、 参加艺术考级对学习艺术人员有什么作用?
一是检测自己学习艺术的成果,即我们通常说的看自己达到什么水平。二是通过考试得到老师的指导,使自己今后的学习取得更好的效果。三是取得《社会艺术水平考级证书》,特别是较高级别的证书后,就证明自己具备了艺术的特长,在升学、就业时,能提高自己的竞争能力。此外,对于不懂艺术、但热爱艺术的家长,可以掌握自己的子女学习艺术的情况,以便督促他们更好的学习。
❻ 社会艺术水平考级证书含金量高吗
社会艺术水平考级证书含金量高。
一、社会艺术水平考级,是对学生的一种检测,艺术社会考级所获得的艺术类专业等级证书在很多方面还是有用的,例如在艺考中就有很大的用处。艺考改革越来越明显,培养艺术类专业型人才也是越来越被人们所重视。
二、考学有用,凡事艺术生有的院校、大学是要看考级证、证明不是学了两三天,为了升学而去升学。证多又不压身,当锻炼,可以听听别的老师意见。
社会艺术考级证书还有很多的作用,例如:
1、帮助热爱艺术学习艺术的同学检测自己的专业水平,看看自己究竟是在哪个水平上面。
2、通过社会艺术考级来接触那些艺术类顶级老师,在考试中接受老师的指点和教育,以便于自己更好的努力。
3、在面试中可以作为加分项目,很多场合的面试中都会问到有什么样的特长,如何证明特长,特长拿到过什么样的奖项等等。而这个社会艺术考级证书就是最好的证明。
4、学习艺术可以陶冶情操,开阔眼界。通过考试让明白人外有人,天外有天的道理。
❼ 社会艺术水平考级证书有什么用
咨询记录 · 回答于2021-07-31
❽ 社会艺术水平考级证书含金量高吗
艺术社会考级所获得的艺术类专业等级证书在很多方面还是有用的,例如在艺考中就有很大的用处。现在艺考改革越来越明显,培养艺术类专业型人才也是越来越被人们所重视。为了把那些为了享受艺术生降分这种优惠政策而学习艺术的人从艺术生队伍里面剔除,让那些真正热爱艺术,真正的从小开始学习艺术的人享受这些真正的属于艺术生的政策。而这社会艺术水平考级的证书就恰恰可以证明艺术生从小开始学习了这个艺术类专业,并且是为了专业付出了很多的心血,因为学艺术并且考过等级证书的人都知道这个社会艺术等级证书分为十级,所以说需要考很多年才能拿到一个顶级的证书。通过这来证明艺术生的付出我觉得很有必要。
同时也可以作为艺考中的附加项目,例如播音编导摄影这几个专业的艺考中,老师都会问到你获得过什么样的奖项,你有什么专长,而这个社会艺术考级证书就可以作为我们的附加项目,给我们的艺考总成绩适当的加上那么几分。
除了这以外社会艺术考级证书还有很多的作用,例如:
1、帮助热爱艺术学习艺术的同学检测自己的专业水平,看看自己究竟是在哪个水平上面。
2、通过社会艺术考级来接触那些艺术类顶级老师,在考试中接受老师的指点和教育,以便于自己更好的努力。
3、取得《社会艺术水平考级证书》,特别是较高级别的证书后,就证明自己具备了艺术的特长,在升学、就业时,能提高自己的竞争能力。
❾ 艺术的社会本质是什么
艺术首先不属于物质的社会关系,而属于思想的社会关系,是一种社会意识形态;它不属于社会的经济基础,而属于上层建筑,是建立在一定经济基础上的庞大的上层建筑的一个部门。从根本上说是为经济基础所决定的上层建筑,它反映经济基础,也反作用于经济基础。
研究艺术的社会本质,既要认识到艺术与其他社会意识形态的共同性,又要认识到它的特殊性。经济基础是社会一定历史发展阶段上的生产关系的总和,上层建筑是建立在经济基础之上的政治、法律、道德、哲学、宗教、艺术等观点或观念,以及和这些观点或观念相适应的制度。作为社会意识形态的艺术,同其他形式的社会意识形态一样,它的发生和发展,归根结底是为经济基础所决定的,也对其发生反作用。艺术也与其他各种不同形式的社会意识形态之间互相作用、相互影响———这是他们的共性。他们有各自的特性,艺术通过“中间环节”联系于经济基础。
艺术与政治的关系,经济基础主要通过政治的中介影响艺术,而艺术也主要通过政治的中介反作用于经济基础。进步的艺术总是为上升的经济关系通过进步的政治所决定,并且反过来给政治以及经济以积极的影响;而没落的艺术则是为没落的经济关系通过反动的政治所决定,并且反过来为其政治以及经济服务。
艺术与道德的关系,在阶级社会中,各个统治阶级的道德总要在不同程度上影响到艺术家和他们的艺术创作,使艺术维护其道德规范进而维护其经济基础。另一方面,艺术反过来又可以影响和改造人们的道德观念,起到移风易俗的作用。
艺术与宗教关系,宗教对艺术的影响,从根本上说是对艺术的否定。主要在于宗教利用艺术为自己服务,它的教义必然对艺术严加约束,把艺术当成吹捧和巩固自己的手段,从而限制了艺术发展的自由和独立性。另一方面,宗教在对艺术的否定中又包含了对自身的否定,艺术在宗教的束缚下发展到一定时期,又重新获得了自己的独立性,即反过来利用宗教实现自己的本质。从世界范围和人类历史来看,宗教对艺术的影响无疑是很大的,从根本上讲,最终决定宗教和艺术发展的只能是经济基础,宗教和艺术的关系是在上层建筑领悟内的互相影响、互相作用、互相渗透的关系,他们都反映经济基础,为经济基础所决定。
艺术与哲学的关系,哲学作为一定的世界观,必然要对艺术创作活动发生影响,而艺术不但要反映一定的哲学观念,并且给一定的世界观的形成以积极的影响。就一般常识而言,美学观总要指导和影响艺术的创作,而艺术创作实践又要反过来影响美学观的形成和发展。
艺术源于社会生活,是社会生活的反映。艺术家只有在生活的源泉中开采矿藏、吸取营养、真实地反映社会生活并真诚地表现对生活的感受,他的创作才会具有生命力。作为特殊意识形态的艺术不同于作为“中间环节”的其他意识形态。尽管他们之间有着共性,但终究是不同的社会事物,不能混淆,更不能相互替代。
在这里必须要提到,“艺术生产”是马克思主义美学中的一个重要概念,在美学史上是一个重大的理论创举。作为“艺术生产”本质的是它的精神生产的性质,它所表现的,是主要反映的社会生活和创作者对生活的审美认识,以及作者的审美情感和审美理想。通过影响人的精神最终影响客观世界。
❿ 社会艺术水平考级证书属于什么级别
社会艺术水平考级证书是属于业余类的级别。而且还要看考级证书颁发的机构是哪里?有一些考级机构,国家根本就不承认。直到17世纪,艺术指任何技能或精通,与手工艺或科学没有区别。在 17 世纪之后的现代使用中,美学考虑是最重要的,美术与一般获得的技能(例如装饰或应用艺术)分开并区分。
艺术:
艺术是广泛的人类活动(或其产品),涉及创造性的想象力,旨在表达技术熟练程度、美感、情感力量或概念 观念。对于艺术的构成,并没有普遍认同的定义,而且随着时间的推移,观念也发生了变化。视觉艺术的三个经典分支是绘画、雕塑和建筑。 戏剧、舞蹈和其他表演艺术,以及文学、音乐、电影和其他媒体,如互动媒体,都包含在更广泛的艺术定义中。