为什么那是艺术

① 为什么说艺术是社会生活的反映

原因：

任何艺术作品都是艺术家对于社会生活的能动反映和艺术创造的产物。因此，艺术创作从主客观两个方面看，都与社会生活有着十分密切的关系。

1、社会生活是艺术创作的源泉和基础。古代的、外国的作品，只能作为今天创作的借鉴，所以是“流”而不是“源”。

2、艺术家本人作为创作主体，总是属于一定的民族和时代的。艺术家在进行艺术创作时，不仅需要从社会生活中汲取创作的素材和灵感，而且要对社会生活作出判断和评价，从主观方面折射和体现出社会生活对艺术家本人的影响。

艺术世界中的人物殉和诗情画意，都是艺术家人生阅历和生活实践经验的结晶。

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特征

艺术中的情感即审美的情感，是一种无功利的具有人类普遍性的情感。情感在艺术活动动机的生成，创造与接受过程中均是重要的因素之一。同时，情感又是艺术创作的基本的元素。

艺术活动总是伴随着情感，这是欲望、兴趣、个性的具体的心理表现，也是对对象能否满足自身欲望的价值评判。

俄国作家列夫·托尔斯泰就曾在他的《论艺术》中指出:文艺创作是艺术家“ 在自己的心里唤起曾一度体验过的感情并且在唤起这种感情之后，用动作、线条、色彩、声音及言词所表达的形象来传达出这种感情，使别人也能体验到同样的感情———这就是艺术活动。”

情感主宰着艺术活动的整个过程，贯串在艺术创作的整个心理过程之中。艺术活动中的“感觉”，受到“享受”的欲望的支配，总是被对象的能引起自己愉快的色彩、声音所吸引。

艺术活动中的“知觉”往往按照情感的需要去选择并加工对象，按照情感图式去选择与“判断”对象;艺术活动中的“想象”按照主体的情感要求的走向去创造合乎自己情感和目的的形象。

艺术活动中的“理解”往往是一种个性化的体认与感悟，通过体悟获得对生命与人生意义的深切理解，它无疑是一种饱含着情感的活动。

② 艺术为什么那么深奥

个人认为(艺术深奥是因为个人的思维和行为所形成的一系列抽象的作品 ! 主要体现在神态和喻意方面。一幅好的作品除艺术者之外, 别人是很难体会到作品中的含义的。)

③ 什么是艺术

艺术（拉丁语：Ars；法语、英语：Art；西班牙语、葡萄牙语：Arte；德语：Kunst）指凭借技巧、意愿、想象力、经验等综合人为因素的融合与平衡，以创作隐含美学的器物、环境、影像、动作或声音的表达模式，也指和他人分享美的感觉或有深意的情感与意识的人类用以表达既有感知且将个人或群体体验沉淀与展现的过程。

表达形式：语言、声音、文字、绘画、眼神、呼吸、肢体等。

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范围和分类

主条目：艺术种类

艺术传统上包括以下种类：文学艺术（包括诗歌，戏剧，小说等等）、视觉艺术（绘画，素描，雕塑等）、图文设计、造型艺术（如雕塑，造型），装饰艺术（如马赛克、室内设计等），表演艺术（戏剧，舞蹈，广告，音乐等）。

艺术与科学

在欧洲17世纪到18世纪，是艺术与科学一起进入知识累积与相互启发而一同发展的关键时期，这个过程促使艺术与科学的成品成为西方人文思想及文明展现的重要象征。欧洲启蒙运动下发展出的网络全书亦是以艺术与科学所引发的人类群体新状态而合编的以字典为标题的着作。

④ 什么是艺术

艺术不是你我或是一个社会群体来定义的，它起源于人类认知概念，即便是世界名画可能在千百年后也只是垃圾。不要去区分什么艺术和非艺术，一副画给你带来了震撼，并不意味着它就是艺术品的典范，有的人还觉得那是垃圾呢。一件所谓“艺术品”的存在是依靠欣赏它的人的意识感官而存在的。严格说，一副油画无非就是画布上涂满了油彩而已，它的作用就是通过色彩来感染你的意识，如果你的认知还没有达到那个水平，再伟大的艺术品在你眼里也会一文不值。你现在可以说如何欣赏赛尚，但你如果处于他的那个时代，在人们还没有认可他的时候，你会是那个站出来为他鸣不平的人吗？我想未必，甚至在当时那种环境认知条件下，你可能还是他的反对者。
我想说的是，艺术是存在于你心中的。人生有限，艺术的生命也有限，世上没有永恒的艺术。一但人类意识发生改变，对于艺术的概念也会随之而改变。在整个社会群体中，我们是个人的。每个个体都有自己对艺术的理解，就像颜色能给不同的人带来不同的情绪一样，你不能否定别人的感官意识。
一个人通过人生的积累，慢慢会在自己的意识中形成一种艺术标准。简单的说你做的平面作品如果不被别人接受，那只能说他们的标准比你的低或者更高。有这种差异并没有对错。因此，如果某人要给艺术下个定义的话，那也只能说这是他的标准，而不是你的标准。

⑤ 艺术的本质是什么

艺术的本质：

通过捕捉与挖掘、感受与分析、整合与运用（形体的组合过程、生物的生命过程、故事的发展过程）等方式对客观或主观对象进行感知、意识、思维、操作、表达等活动的过程，或是通过感受（看、听、嗅、触碰）得到的形式展示出来的阶段性结果。

表达形式：语言、声音、文字、绘画、眼神、呼吸、肢体等。

艺术体现和物化着人的一定审美观念、审美趣味与审美理想。无论艺术的审美创造抑或审美接受，都需要通过主体一定的感官去感受和传达并引发相应的审美经验。

对艺术的审美分类，主要应根据主体的审美感受、知觉方式来进行。依据这个原则，艺术可以分为造型艺术、表演艺术、综合艺术和语言艺术四大类。

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人们把艺术主题看作是创造力的表现，从而提出了在分析美学价值（参看美学条目）和人性（参看心理学条目）方面的一个十分复杂的问题。

在这两个方面，不仅直到近些年来马克思主义的思想从相对上说仍不很发展，而且在过去20年来逐渐增加的一批着作还反映出马克思主义思想家之间的深刻分歧。

不过，从社会实践的意义上说，把艺术看作是一种普遍的人类创造力的表现和一种解放力量的观点（尽管这种观点最终可以用理论术语来归纳），意味着在社会主义社会里马克思主义对待艺术态度具有两个原则：

第一个原则是艺术（像一般精神生活一样）应当自由地发展，形成“百花齐放”，而不是一定要去适应某种艺术教条的要求，特别是一种政治权力强加的教条；

第二个原则是跟上面提到的马克思在《德意志意识形态》中所表述的思想大体上相符，也就是在容许优秀天才人物的“阳春白雪”发展的同时，要更广泛地把美术的创造活动作为一般人的需要和乐趣之源加以培养和鼓励。

⑥ 艺术的概念是什么

艺术是借助一些手段或媒介，塑造形象、营造氛围，来反映现实、寄托情感的一种文化。艺术，是用形象来反映现实但比现实有典型性的社会意识形态。

好的艺术往往具有美学价值或者哲学价值，但不一定具有大众层面的娱乐性。与科学相比，艺术离不开情感的表达，在中国古代主要指六艺以及术数方技等各种技能或特指经术。

艺术可以是宏观概念，也可以是个体现象，是通过捕捉与挖掘、感受与分析、整合与运用（形体的组合过程、生物的生命过程、故事的发展过程）等方式对客观或主观对象进行感知、学习、表达等活动的过程，或是通过感受（视觉、听觉、触觉）得到的形式展示出来的阶段性结果。

艺术的类型：

艺术体现和物化着人的一定审美观念、审美趣味与审美理想。无论艺术的审美创造抑或审美接受，都需要通过主体一定的感官去感受和传达并引发相应的审美经验。

对艺术的审美分类，主要应根据主体的审美感受、知觉方式来进行。依据这个原则，艺术可以分为语言艺术、造型艺术、表演艺术和综合艺术四大类。

语言是思维的外壳，是思想的直接现实。文学对人类生活以及艺术家思想情感的反映、表达，有着一定的理性深度，是一种精神性的存在。

同时，由于文学作品中的词义所提供的一切，要受到思维确定性的规范，因而它往往比其它艺术形式更易明确表达创造主体的思想，有着更为明显的理性力量。

⑦ 人体艺术为什么那么…

怎么了，裸，这就是人体艺术，体现人类身体最纯粹的美，不用衣服修饰，回归最原始的美感

⑧ 为什么人类需要艺术

因为生活不仅仅是要填饱肚子，满足简单的衣食住行，还要过得有情趣。人们内心都有享乐主义的因子存在，为什么说要拼命努力赚钱，就是为了可以赚更多的钱去买到自己想要的东西或者去得到某些能让我们产生幸福快乐的东西。生活需要调剂品。

而最好的调剂品便是艺术，艺术作为一种优雅的存在，是人们追求修身养性的东西，培养人们的气质。艺术是能够产生美的，生活来源于艺术，艺术来源于生活，日子就应该过得有格调。我们都喜欢美的东西，欣赏美的东西，而艺术刚好能满足我们的需求。

好的艺术能让我们从中获得灵感，从而创造出更好的作品。艺术是我们的追求，生活在和平年代的我们，在满足基本生活需求的前提下，我们更多的要求精神方面的东西，艺术就是精神的一种寄托。

⑨ 为什么我那么喜欢艺术我觉得特别美

有人追求富，有人追求权，有人追求向上，有人追求平凡，有人追求的只是家人在一起幸福就好，有人追求心灵的美感……有追求有想法的人觉得艺术就是自己的生活，自己不能强求别人怎么做，一切跟随本心。