① 艺术流派有哪些
现代艺术的范围很广泛,用来指从19世纪末期到大约1970年代大部份的艺术作品。(较近期的艺术作品通常被称作当代艺术或后现代艺术。)顺带说一下,当代的艺术也就是今天的艺术再说什么流派就很过时了。现在有无数种流派,或者说没有流派。流派只有在过去艺术的形式和自由受到制约的时候才有其存在的必要和可能性。19世纪末浪漫主义:弗朗西斯科·戈雅(Francisco Goya)、安格尔(Jean Auguste Dominique Ingres)写实主义:古斯塔夫·库尔贝(Gustave Courbet)印象派:埃德加·德加(Edgar Degas)、马内(Édouard Manet)、莫内(Claude Monet)后印象派:秀拉(Georges-Pierre Seurat)象征主义:莫罗(Gustave Moreau)那比派(Les Nabis)塞尚(Paul Cézanne)、高更(Paul Gauguin)、梵高(Vincent van Gogh)和罗特列克(Henri de Toulouse-Lautrec)等人的作品带有高度实验性及个人风格,在这个时期扮演着重要的角色重要的现代雕塑先驱:马约尔(Aristide Maillol)和罗丹(Auguste Rodin)20世纪初期(一次大战前)新艺术:克林姆(Gustav Klimt)表现主义:安索尔(James Ensor)、柯克西卡(Oskar Kokoschka)、诺尔德(Emil Nolde)、孟克(Edvard Munch)野兽派:德朗(André Derain)、马谛斯(Henri Matisse)、弗拉曼克(Maurice de Vlaminck)桥派(Die Brücke):基尔希纳(Ernst Ludwig Kirchner)蓝骑士派(Der Blaue Reiter):康丁斯基(Wassily Kandinsky)、马尔克(Franz Marc)立体主义:布拉克(Georges Braque)、葛利斯(Juan Gris)、雷捷(Fernand Léger)、毕加索(Pablo Picasso)奥费主义(Orphism):德洛内(Robert Delaunay)、维雍(Jacques Villon)未来主义:巴拉(Giacomo Balla)、薄丘尼(Umberto Boccioni)、卡拉(Carlo Carrà)俄国:贾柏(Naum Gabo)、康丁斯基、利西斯基(El Lissitzky)、马勒维奇(Kasimir Malevich)、塔特林(Vladimir Tatlin)风格派(De Stijl):都斯博格(Theo van Doesburg)、蒙得里安(Piet Mondrian)雕塑:马谛斯、布朗库西(Constantin Brancusi)摄影:画意摄影主义(Pictorialism)、纯粹摄影(Straight photography)19世纪的发轫现代艺术是从西方开始的,最先是绘画和版画,然后在19世纪中期扩展到其他的视觉艺术上,如雕塑和建筑。到了19世纪末期,一些对现代艺术有重要影响的运动开始出现:以巴黎为中心的印象派,以及最初从德国开始的表现主义。现代艺术受到的影响来自很多方面:比如接触到东方的装饰性艺术,尤其是日本版画;泰纳(J. M. W. Turner)和德拉克罗瓦在颜色上的创新;还有像米勒等画家的作品中可以看到有更多描述日常生活的主题。当时对艺术的普遍观念认为,艺术应该精确地描述事物,而且必须企图表现出其理想的样貌。因此当时最成功的画家如果不是接受委托,就是透过举办大型画展来进行创作。政府也会资助画家,并且定期举办展览。于是跳脱理想化与精确描述的艺术,就不只是一种艺术路线的改变,而是社会和经济状况造成的结果。这些新的运动并不必然将他们自己视为一种进步前卫或者个人艺术的解放。相反地,他们认为他们才是再现了所谓的真实与普世价值。印象派画家说人们并没有看到物体,而是看到那些物体反射出的光,因此画家必须在自然的光线下而非在画室中作画,并且捕捉那些光线带来的效果。印象派艺术家自己组成了一个团体来推广他们的作品,尽管内部关系有些紧张,他们还是能够集结起来举办了一些展览,然后他们的风格又被其他国家的艺术家所接纳。这些因素都促使大家相信这是一个“运动”。从建立起一套艺术方法、逐渐形成一股风潮、到最后获得国际性的接纳,这个过程将在每个现代艺术运动中不断被重复。20世纪初期1901年-1906年,在法国巴黎,梵高、高更和塞尚的作品,首次大规模公开展览,20世纪的现代艺术发展,约始于1906年,20世纪的第一个十年中兴起的艺术运动有野兽派、立体主义、表现主义和未来主义。第一次世界大战造成了这一阶段的终止,不过也因此开始了一些反战运动,比如达达主义和杜桑(Marcel Duchamp)的作品以及超现实主义。另外像风格派(de Stijl)和包浩斯学派也影响到日后关于艺术、建筑、设计和艺术教育之间关连的发展。在1913年的军械库画展(The Armory Show)中以及随着第一次世界大战移民到美国的欧洲艺术家,现代艺术被介绍到了美国。不过要到第二次世界大战结束以后,美国才成为新兴艺术运动的重要地点。1950年代和1960年代出现的艺术运动有抽象表现主义、普普艺术、欧普艺术和极简主义;1960年代和1970年代则出现了地景艺术、表演艺术、观念艺术和照相写实主义。大约在这个时期,有些艺术家和建筑师开始扬弃“现代”的观念,并创作典型的“后现代”作品。从后战时期开始,越来越少艺术家使用绘画来作为他们主要的创作媒介,有越来越多人使用大型的装置和表演。从1970年代开始,新媒体艺术(new media art)变成了一个艺术类别,有越来越多的艺术家在实验一些科技媒介来创作,比如影像艺术(video art)。
② 什么是艺术流派
艺术流派:指在中外艺术的一定历史时期里,由一批思想倾向,艺术主张,创作方法和表现风格很多相似或相近的艺术家们所形成的艺术派别,统称艺术流派。在严格意义上指有共同的思想倾向、艺术观点,并有一定的组织形式和结社名称的艺术家团体。
它是在社会的各种矛盾斗争中,在艺术论争和创作实践中逐渐形成、发展和变化的。艺术流派是艺术发展过程中的产物。不同艺术流派的出现及相互之间的竞赛和斗争。
艺术流派主要体现在音乐、戏剧、美术、园艺、摄影、等领域。比如京剧艺术中的“梅、尚、程、荀”;中国书画艺术中的“学院派”、“主流派”;盆景艺术中的“苏派”、“海派”;西方美术中的“印象派”、“新古典主义”等等。
③ 什么是艺术流派
艺术流派是思想倾向、审美观点、艺术趣味、创作风格相近的艺术家组成的艺术派别,并以获得显着艺术成就的艺术家为其代表人物。京剧表演艺术流派的首创者,都具有色彩鲜明的艺术风格,在各方面或某些方面对京剧艺术有着贡献的人物。
④ 西方当代艺术有哪些艺术流派或艺术思潮
印象派 抽象派 现实主义派 超现实主义派 表现主义派 超写实主义 野兽派 表现主义
根据查阅资料,西方现代艺术流派已经不止三个了,所以我为你列了几条,供你参考。
1.超现实派
超现实主义运动的核心人物布雷东。
超现实主义运动对20世纪美学观念有着重要影响
2.荷兰风格派
在极少外来影响的情况下,一些接受了野兽主义、立体主义、未来主义等现代观念启迪的艺术家们开始在荷兰本土努力探索前卫艺术的发展之路,且取得了卓尔不凡的独特成就,形成着名的风格派(荷兰文,即风格之意)。
核心人物是蒙德里安和凡杜斯堡,其他合作者包括画家列克胡札(VilmosHuszar)、雕塑家万东格洛(CeorgesVantongerllo)、建筑师欧德(J.J.P.Oud)、里特维尔德(GerritRietveld)等人。显然,风格派作为一个运动,广泛涉及到绘画、雕塑、设计、建筑等诸多领域,其影响是全方位的。
3.抽象表现主义画派
汉斯霍夫曼
是抽象表现主义艺术的先驱
4.波普及其之后的画派 20世纪产生于美国画坛上的抽象表现主义,标志着西方现代艺术中心从巴黎转移到了纽约。
5.至上派 走向纯抽象——俄国前卫艺术
6.表现派
从广义上说,表现主义可用于所有强调以色彩及形式要素进行“自我表现”的画家,但其特指的含义,则是基于二十世纪初叶德国的三大艺术运动,即“桥社”(DieBrucke)、“青骑士派”(DerBlaueReiter)和“新客观派”(DieNeueSachlichkeit)。
7.野兽派
野兽派画家热衷于运用鲜艳、浓重的色彩,往往用直接从颜料管中挤出的颜料,以直率、粗放的笔法,创造强烈的画面效果,充分显示出追求情感表达的表现主义倾向。
8.立体派 分解与重构——立体主义画派 “立体主义”这个字眼。后来,作为对毕加索和布拉克所创的画风及画派的指称,“立体主义”(Cubism)的名字便约定俗成了。
19.后印象派
⑤ 一个艺术流派可以包括哪些
一个艺术流派可以包括从事不同艺术种类和体裁的艺术家,也可以只是一个艺术种类或一种体裁内部的某些艺术家,它可以只存在于一个时代、活跃于一个时期,也可以有相当长远的继承性和延续性。
⑥ 西方艺术流派主要有哪些
文艺复兴风格、新古典风格、新印象画派、摄影流派、立体派。
艺术流派,是一定历史时期内,思想倾向、审美趣味、创作方法、艺术风格等大致相同或近似的某些艺术家自觉或不自觉地结合而成的统一体,或称艺术集团或派别。它在严格意义上指有共同的思想倾向、艺术观点,并有一定的组织形式和结社名称的艺术家团体或画家群体。
中国流派有田园诗派、边塞诗派、江西诗派、香山九老、寻根文学、战后派、新兴艺术派。
外国流派有文艺复兴风格、新古典风格、新印象画派、摄影流派、立体派。
(6)艺术流派有哪些扩展阅读
19世纪后半期~20 世纪初期流行于法国、欧美乃至世界的一种艺术流派和文艺思潮。
19世纪西方美术的中心在法国,主宰法国画坛的仍然是有势力的官方学院派。
19世纪下半叶法国画界有一部分青年画家反对官方学院派艺术的墨守成规,由于自己的创新作品不能在官方沙龙展出而强烈反对官方的审查制度,他们要求艺术上的革新和创作自由,经常聚集在巴黎的盖尔波瓦咖啡馆自由交换对艺术的见解,共同寻求艺术创新道路。
19世纪后后半期形成于法国的一个重要的绘画运动,包括1867~1886年期间一批持有相近的观点和采用相近技巧的画家的活动。
这些画家个性十分鲜明,非常讲究实际,没有确定的共同遵守的具体原则。但印象主义最明显的特点则是,力图客观地描绘视觉现实中的瞬息片刻,主要是表现纯粹光的关系。
⑦ 现代艺术流派有哪些
这一概念时常包含地理位置的意味,如中国古代美术中的浙派、吴门派、华亭派;欧洲美术史上的威尼斯画派、佛兰德斯画派;又如现代中国的岭南派、欧洲的巴黎画派。在某一特定地域中从事创作的美术家群体,是美术流派通常包含的一类意义。在共同的文化背景与社会条件之下,于同一地域从事创作的美术家们往往会持有类似的艺术观念,关注类似的题材,采用类似的形式与材料,进而形成相近的艺术风格。因此,美术流派的概念也具有风格学的意义。如荷兰画派的成员多以写实风格描绘当地的日常生活与自然风光;
⑧ 艺术风格有哪些流派
艺术风格既有多样性,又具有一致性,在某种风格一致的基础上,形成了一定的艺术流派。艺术的风格和流派本质上是艺术美在多种形态上的表现。通过对艺术风格和流派的深入学习和研究,我们就能够更好地了解艺术的美学形态,掌握艺术发展的规律。艺术风格问题,对于艺术创作、艺术欣赏和艺术理论研究都有其重要的意义。
⑨ 艺术流派的中国流派
田园诗派:东晋诗人陶渊明,唐代诗人王维、孟浩然。
边塞诗派:唐代诗人高适、王昌龄、王之涣、岑参、李颀。
江西诗派:宋代黄庭坚、杨万里。
豪放派:宋代词人苏轼、辛弃疾、陆游、岳飞。
婉约派:宋代词人柳永、秦观、李清照、欧阳修、晏殊、张先、贺铸、周邦彦。
雅正派:宋代词人姜夔、史达祖、吴文英。
闲逸派:宋代词人僧仲殊、朱敦儒、黄裳、周紫芝。
香山九老:(唐代)白居易、胡臬、吉皎、郑据、刘真、卢真、张浑、李元爽、如满。
唐宋派:明代王慎中、唐顺之、归有光、茅坤
竟陵派:明代后期钟惺、潭元春
桐城派:清代散文流派。康熙时方苞开创,代表人物有方苞、刘大魁、姚鼐,他们都是安徽桐城人。
娄东派:以吴伟业为代表。
云间派:以陈子龙为代表。
阳湖派:清桐城派的一个支流,以恽敬、张惠言等为代表。
湘乡派:清代散文流派。以曾国藩为代表。
扬州学派
同光体:活动于清末和辛亥革命后一个诗派。代表作家陈三立、陈衍、沈曾植等。
南社:辛亥革命时期的文学团体。由柳亚子、陈去病、高旭等发起。
鸳鸯蝴蝶派
荷花淀派孙犁、刘绍棠、从维熙、韩映山
山药蛋派赵树理、马烽、西戎、孙谦
伤痕文学
反思文学
寻根文学
战后派
新兴艺术派
白桦派
新感觉派
新思潮派
末日派 当前在中国绘画界存在着四种艺术风格艺术观点绝然不同的流派:学院派、主流派、民间派、末日派。
学院派:是以美院的师生和从美院走出来的职业画家为主,当代艺术是他们艺术的主基调,关注的是当代的芸芸众生相,但手法的诙谐和富有哲理很难让一般观众所理解。
主流派:是以国家美协,画院和专业的美术院校和各文化机构(协会、学会、研究院所等专业团体或艺术机构)的专业画家或绘画艺术家(一般都拥有会员证资格),他们的作品是从正面反映国家各个时期的人物和事迹,一般以宏幅巨制的写实为主,主要是参加以美协组织的各种大型展览。这部分人是和学院派的职业画家相比一般都有稳定的工作和收入,主要有专业专职和兼职两种。
民间派: 因为它的内容既不是当代艺术,也不关注国家的主流,而是一般群众所喜闻乐见的花鸟鱼虫,虽然题材有些陈旧了些,但却深深扎根于民间之中,未进入或加入上述各类文化机构(一般都不具备会员证资格),因为从事这种艺术的人很多就是业余或非专业的美术作者、出版工作者、美术编辑及民间艺人等,而这也是各博客圈子人数众多的一个庞大的群体。
末日派:进入二十一世纪后新产生的一个艺术流派,涵盖了文学和绘画。该流派受末日预言的影响而发起成立,以探寻人类存在的终极意义为宗旨进行艺术活动。
⑩ 艺术流派的流派特征
一种艺术流派的形成与艺术思潮、创作方法、艺术风格、艺术表现手法有着不可分割的联系。艺术流派的形成大致有以下几种情况:有的成立组织,发表共同的艺术主张,有自己的刊物,如欧洲现代表现主义绘画中的“青骑士”派;有的只是彼此艺术见解、风格、倾向、爱好等大体相同,并没有什么组织,如西方现代戏剧中的“荒诞派”;有的是在某一着名艺术家周围,有一群艺术家追随他,如中国京剧中的“梅派”;有的是同时或先后成名的一些艺术家,由于创作倾向和艺术风格相近,被当时或后人称为一个流派,如19世纪中叶东、北欧的民族乐派等。