一唱三叹哪个艺术作品

A. 在先秦作品中，重章叠句，一唱三叹，是哪部作品的艺术特点

是《诗经》的艺术特点。《诗经》的句式，以四言为主，四句独立成章，其间杂有二言至八言不等。二节拍的四言句带有很强的节奏感，是构成《诗经》整齐韵律的基本单位。四字句节奏鲜明而略显短促，重章叠句和双声叠韵读来又显得回环往复，节奏舒卷徐缓。

《诗经》重章叠句的复沓结构，不仅便于围绕同一旋律反复咏唱，而且在意义表达和修辞上，也具有很好的效果。《诗经》中的重章，许多都是整篇中同一诗章重叠，只变换少数几个词，来表现动作的进程或情感的变化。

如《周南·芣莒》（周代人们采集野生植物车前子时所唱的歌谣，作者已经不可考），三章里只换了六个动词，就描述了采芣莒的整个过程。

复沓回环的结构，灵活多样的用词，把采芣苡的不同环节分置于三章中，三章互为补充，在意义上形成了一个整体，一唱三叹，曼妙非常。以《周南·芣莒》为例，可以看出其艺术特色：

《周南·芣莒》原文

采采芣苢，薄言采之。采采芣苢，薄言有之。

采采芣苢，薄言掇之。采采芣苢，薄言捋之。

采采芣苢，薄言袺之。采采芣苢，薄言襭之。

译文

采呀采呀采芣苢，采呀采呀采起来。采呀采呀采芣苢，采呀采呀采得来。

采呀采呀采芣苢，一片一片摘下来。采呀采呀采芣苢，一把一把捋下来。

采呀采呀采芣苢，提起表襟兜起来。采呀采呀采芣苢，掖起衣襟兜回来。

(1)一唱三叹哪个艺术作品扩展阅读：

《诗经》的语言风格

《诗经》的语言不仅具有音乐美，而且在表意和修辞上也具有很好的效果。

《诗经》时代，汉语已有丰富的词汇和修辞手段，为诗人创作提供了很好的条件。《诗经》中数量丰富的名词，显示出诗人对客观事物有充分的认识。

《诗经》对动作描绘的具体准确，表明诗人具体细致的观察力和驾驭语言的能力。如《芣莒》，将采芣莒的动作分解开来，以六个动词分别加以表示：“采，始求之也；有，既得之也。”

“掇，拾也；捋，取其子也。”“袺，以衣贮之而执其衽也。襭，以衣贮之而扱其衽于带间也。”（朱熹《诗集传》卷一）六个动词，鲜明生动地描绘出采芣莒的图景。

《诗经》的语言形式形象生动，丰富多彩，往往能“以少总多”、“情貌无遗”。但雅、颂与国风在语言风格上有所不同，雅、颂多数篇章运用严整的四言句，极少杂言，国风中杂言比较多。

这些语气词在雅、颂中也出现过，但不如国风中数量众多，富于变化。国风中对语气词的驱遣妙用，增强了诗歌的形象性和生动性，达到了传神的境地。雅、颂与国风在语言上这种不同的特点，反映了时代社会的变化，也反映出创作主体身份的差异。

雅、颂多为西周时期的作品，出自贵族之手，体现了“雅乐”的威仪典重，国风多为春秋时期的作品，有许多采自民间，更多地体现了新声的自由奔放，比较接近当时的口语。

参考资料来源：网络-诗经

B. 春夜洛阳城闻笛一诗中诗人运用一唱三叹的艺术手法强调思乡之情的句子是什么

春夜洛阳城闻笛一诗中诗人运用一唱三叹的艺术手法强调思乡之情的句子是：何人不起故园情

第四句的艺术手法是反问。它的表达效果是:加强思乡的感情，有一唱三叹的美学效果。

一二句的笛声为三四句抒情做铺垫埋伏笔

第一句中“飞”字写出出乎听众的意料，使无形的声音形象化。“暗”字写出吹笛人吹笛是毫不经意地吹。可谓是一字传神。

第二句采用夸张的艺术手法。它的表达效果是：极力渲染夜的静谧、笛声的悠扬动听。

第四句采用反问的修辞手法。它的表达效果是：加强思乡的感情，有一唱三叹的美学效果。

春夜洛城闻笛 / 春夜洛阳城闻笛

唐代：李白

谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。

此夜曲中闻折柳，何人不起故园情。

译文及注释

译文

这是从谁家飘出的悠扬笛声呢？它随着春风飘扬，传遍洛阳全城。

客居之夜听到《折杨柳》的曲子，谁又能不生出怀念故乡的愁情？

C. 《诗经》中一唱三叹的艺术手法有什么妙用,请举例说明之

“一唱三叹”是一种诗歌艺术表现手法，即诗词中回旋往复，重章叠唱，

让人不断咏唱，给人以绕梁三日之感。

这种重章叠唱的手法源于《诗经》。

又叫重章叠句，是指文学作品中，在不同段落的同一位置，相同或相近的语句重复出现的一种表现手法。作用在于加深印象，渲染气氛，深化诗的主题，增强诗的音乐性和节奏感，使感情得到尽情的抒发。如《诗经》诗经·国风·秦风》

蒹葭苍苍，白露为霜。

所谓伊人，在水一方。

溯洄从之，道阻且长；

溯游从之，宛在水中央。

蒹葭萋萋，白露未晞。

所谓伊人，在水之湄。

溯洄从之，道阻且跻；

溯游从之，宛在水中坻。

蒹葭采采，白露未已。

所谓伊人，在水之涘。

溯洄从之，道阻且右；

溯游从之，宛在水中沚。

重章叠句在《诗经》中表现得犹为突出。这首《蒹葭》中，诗中后两章只是对首章文字略加改动而成，变化之中又包含了稳定，语义的往复推进，朗朗上口，其音乐性也显露无遗。

D. 在先秦作品中，“重章叠句，一唱三叹”是哪部作品的艺术特点

开篇明义，“重章叠句，一唱三叹”是我国第一部诗歌总集《诗经》中的的艺术特点。

《诗经》产生于先秦时期，是诗，乐舞相结合的我国古代第一部诗歌总集。就体例来说，《诗经》是按照音乐性质的不同划分为风、雅、颂三类，《墨子·公孟》记载：“诵诗三百，弦诗三百，歌诗三百，舞诗三百。”可见，诗三百篇最初都是可以入乐的。

《诗经》一现实主义和浪漫主义相结合的表现，反映了先秦时代的社会风貌，传达出诗经时代人的日常生活和丰富情感，并开创了我国现实主义诗歌的先河。同时，它诸多优美而精湛的表现手法，充分展示了《诗经》在艺术上的巨大成就。

《诗经》善于运用重章叠句来表达思想感情，使诗歌在音律上和修辞上都收到了美的效果，增加了诗的音乐美，表达出细腻的情感。同时，重章叠句的形式也随时提醒着读者，这些诗原本是唱来听的，而不仅仅是写来看的。

《诗经》是中国文学光辉的源头，它重章叠句、一唱三叹的手法被众多的诗篇所使用。《诗经》通过重章叠句、一唱三叹的艺术手法，将诗意反复递进，层层深入，以此渲染意境，深化主题，加强抒情，并使诗歌充满音乐的美感，达到了音乐感染力与文字表现力相得益彰的双重艺术成就。

E. 在先秦作品中，“重章叠句，一唱三叹”是哪部作品

对于先秦的作品概括为《四书五经》，四书指：《大学》《中庸》《论语》和《孟子》； 五经是指《诗经》、《尚书》《礼记》《周易》《春秋》

当然，还有其他诸子百家写的那些文章。

全诗两章字句大体相同，只是把“七”易为“六”“吉”易为“燠”。“七”和“六”在这里是虚数，只是为了说明衣裳之多；“吉”同“燠”，皆为暖和美好之意。从全诗来说，把相同的句式和意思重复一遍，可以达到一唱三叹、荡气回肠的艺术效果。

F. 昆曲表演"一唱三叹"是什么意思

昆曲音乐曲调旋律优美典雅，演唱技巧规范纯熟。赠板的广泛应用、字分头腹尾的发音吐字方式及流丽悠远的艺术风格使昆曲音乐获得了“婉丽妩媚，一唱三叹”的艺术效果。详见：http://www.ihchina.cn/inc/guojiaminglunry.jsp?gjml_id=145

韵母包括韵头韵腹韵尾三个部分。例如：普通话中“娟”（juān），由声母j、韵头ü、韵腹a、韵尾n和阴平声调组成。

昆曲吐字比较缓慢，要将韵头韵腹韵尾都依次发清楚，故云“字分头腹尾”，一唱三叹的效果由此而来。

G. 《关雎》《蒹葭》都运用了()的形式,一唱三叹,增强了诗歌的()和(),形成()的美

相同点:《关雎》和《蒹葭》都属于《诗经》中的“国风”,都是当时的民歌;都运用了“兴”的手法,借景抒情,托物寄意;都大量使用重章叠句的艺术形式,反复咏唱;在语言形式上大多四言一句,二二拍,一般隔句用韵,但并不拘泥,而是富于变化;都使用了双声叠韵词,富于声韵美。

不同点:《关雎》是一首热情的恋歌,表现了对爱情和婚姻大胆执着的追求,感情坦率朴素、健康明朗、热烈浓郁;《蒹葭》一诗则含蓄委婉地抒发了对“伊人”可望而不可即的无限情意,全诗充满难言的惆怅和伤感。《关雎》叙事线索明晰,画面形象可见;《蒹葭》意境含蓄,场景朦胧,情感韵味更加浓郁。

H. 什么是诗歌中的一唱三叹

一唱三叹 ( yī chàng sān tàn )
解 释 唱:同倡。一个人歌唱，三个人跟着唱。原指音乐和歌唱简单而质朴。后转用来形容诗词婉转而含义深刻。
一唱三叹”本是周代清庙祭祀时乐歌的演唱方式，宋人将之用于诗歌批评中，形容诗歌的平和雅正、淡而有味的特征，既与作品的表现手法、抒情方式、章法结构、语言表达等因素有关，又和作家的个性气质、学识修养紧密相连。“一唱三叹”还常被用于描绘读者欣赏诗歌时的情绪感受，有时也指一种不拘泥于诗歌字面之意而能通过反复涵咏、吟唱来体会其内在风神韵味的接受方式。

I. 重章叠句一唱三叹是哪部先秦作品

是《诗经》的艺术特点。

《诗经》，是中国古代诗歌开端，最早的一部诗歌总集，反映了周初至周晚期约五百年间的社会面貌。

《诗经》的句式，以四言为主，四句独立成章，其间杂有二言至八言不等。二节拍的四言句带有很强的节奏感，是构成《诗经》整齐韵律的基本单位。四字句节奏鲜明而略显短促，重章叠句和双声叠韵读来又显得回环往复，节奏舒卷徐缓。

《诗经》重章叠句的复沓结构，不仅便于围绕同一旋律反复咏唱，而且在意义表达和修辞上，也具有很好的效果。《诗经》中的重章，许多都是整篇中同一诗章重叠，只变换少数几个词，来表现动作的进程或情感的变化。

(9)一唱三叹哪个艺术作品扩展阅读：

《诗经》的艺术成就：

一、朴实自然的艺术风格

《诗经》作品以朴素自然的写实风格为基调，主要表现为真实地反映现实生活和真率地表达思想感情。无论是积极干预时政的怨刺诗，抒写民间疾苦的徭役诗，还是来自生活的婚恋诗、农事诗、爱国诗，大都紧贴现实，直面人生，反映人民朴实的生活和愿望，是他们思想感情的自然流露。

《诗经》中的作品，很少虚幻的描写，抒情叙事都有很强的写实性，产生出真实自然的艺术效果，体现了现实主义的艺术精神。

二、赋、比、兴表现手法

关于赋、比、兴的含义，朱熹解释说：“赋者，敷陈其事而直言之者也。”“比者，以彼物比此物也。”“兴者，先言他物以引起所咏之词也。”赋就是对事物进行直接的陈述描写，如《豳风·七月》几乎通篇都用赋的手法进行描述。

比，就是打比喻，对事物加以形象的比况。兴，即是起兴或发端，一般用于一首诗或一章诗的开头，用一两句话写一下周围的景物，以引出所要歌咏的对象，兴还可以起到联想、象征、烘托气氛的作用。

三、叠章结构和四言句式

章节回环复沓是《诗经》作品篇章结构上的一个显着特点。所谓复沓，就是指一首诗若干章的字句基本相同，只是在这些章节的对应位置上更换少数字词，反复地咏唱。这种结构形式便于记忆和传唱，起到加强抒情的效果

四、生动的语言与和谐的韵律

首先，动词、形容词使用精当准确。其次，灵活运用多种修辞格，使作品异彩纷呈。《诗经》的用韵有隔句押韵、句句押韵、句尾韵、句中韵等多种形式。