全球艺术市场增长了多少

‘壹’ 艺术市场的现代发展

进入20世纪后，由于政府文化部门和大资本家投资艺术市场，形成了由收藏家、艺术博物馆收购历史名画、古董和当代优秀艺术家作品的拍卖行制度，一些在历史上主要经营古籍的着名拍卖行开始涉及绘画领域。索思比拍卖公司成立于1744年，是当今世界上最大的拍卖公司，总部设在伦敦，拍卖主要在伦敦和纽约进行，世界各地有28个分公司；拍卖品在绘画方面有各种分类：如巨匠绘画和素描、19世纪绘画、1500～1650年的英国油画、水彩画和素描等 ，其他还有中国美术、古陶瓷、希腊罗马时期的美术和日本的古代美术等 。克里斯蒂拍卖公司创立于1766年 ，拍卖会场遍及世界各地，欧洲有伦敦、罗马、米兰、摩纳哥、阿姆斯特丹和日内瓦等，美国主要有纽约、洛杉矶、芝加哥等处 。拍卖内容首先是绘画，分为巨匠作品、印象主义、近代绘画、19世纪绘画、英国维多利亚时代绘画等。应用实例在中国，从清末以来就有经营字画、古董、古玩生意的画店，但真正按照市场经济进行艺术品交易的画廊拍卖公司形成于20世纪80 年代末和90年代初 。中国的艺术市场也是随着商品经济的发展而发展起来的，还没有形成一个比较健全的制度。中国的艺术市场主要集中在经济文化比较发达的文化都市和东南沿海地区，而以北京为最重要的中心。由于中国与西方及东亚、东南亚的一些国家和地区在经济发展上的不平衡，因此形成了以海外收藏家为主的买方市场和以国内艺术家为主的卖方市场，艺术品的销售形式，包括画廊销售、出国办商业性的画展和私下的交易等。艺术品的种类 、形式和风格受到一些限制。由于经济的飞速发展，中国艺术市场的买方市场有逐渐转向国内收藏家为主的趋向。

‘贰’ 2021年上半年艺术市场的情况怎样

拍卖成交额下降，成交率突破80%

受疫情冲击，拍卖企业征集和拍卖活动受到极大限制，减量提质和网络拍卖成为了拍卖企业应对环境变化的两大战略。2021年3月，中国拍卖行业协会艺委会发布《2020年全国十二家文物艺术品拍卖公司评述》，评述以北京保利、中国嘉德、华艺国际(北京)、西泠拍卖、北京荣宝、中贸圣佳、上海朵云轩、上海匡时、广东崇正、北京诚轩、北京翰海和北京华辰(按公布成交额排序)12家拍卖公司为样本，通过对其春秋两季大拍公布的数据进行统计分析，以反映2020年全国文物艺术品拍卖市场基本趋势及情况。

就12家公司而言，2020年共举办文物艺术品拍卖专场324个，上拍49567件(套)，成交40247件(套)，成交额189.85亿元。较2019年，拍卖专场减少83个，上拍量下降31.71%，成交量下降25.58%，成交额下降3.39%。

‘叁’ 艺术市场的概念

艺术市场是指以商品形式进行的艺术品交易。出现于17世纪的荷兰。艺术家既是商品的生产者，也是商品的经营者。艺术家的画室也就是产品的制造车间，创作的作品也就由艺术家进行销售。《艺术市场学论纲》一书中对古代艺术市场作出如下分类：

1、从 投资主体的不同大致可以分为：皇家艺术赞助、私家艺术赞助、公众 艺术赞助。

2、按市场买卖对象看大致可以分为：艺术劳务市场、 艺术商品市场。

3、根据艺术商品种类的不同可以分为：美术市场、表演市场、文学市场等。

4、从生产者与消费者的关系上看可以分为：寄生性艺术市场、雇佣性艺术市场、自由性艺术市场。

‘肆’ 中国当代艺术市场在世界的影响力

近日，在巴黎国际当代艺术博览会(FIAC)举办期间，全球最大的艺术市场分析网站Artprice发布了新一轮【当代艺术品交易情况以及全球艺术市场主要发展趋势的分析报告】。报告称，总体而言，过去一年最显着的变化无疑是艺术市场的地缘政治正从西方转向东方。受到持续发展经济的推动及高端需求的增大，中国拥有目前世界上最大的艺术市场。与欧美地区经济发展停滞的局面相比，南太平洋地区当代艺术市场却取得前所未有的进展。就当代艺术作品交易情况而言，这是一个破纪录的年份，艺术品高端市场从未有如此的活力。
在2011年上半年，中国艺术品交易(当代、近现代及古代)的总成交额为16亿欧元，领先英美两大传统艺术市场强国(英国为12亿欧元，美国为9.65亿欧元)。与此同时，在2008年，佳士得和苏富比两大拍卖行在全球艺术品拍卖市场所占份额为72%，但在近年来，他们的主导地位却受到中国拍卖行的冲击，在成交额排名前10位的拍卖公司中，中国占了7席。就当代艺术板块而言，在同一时期，中国当代艺术交易额首次超过美国，(中国为3.9亿欧元，美国为2.27亿欧元)，英国以1.77亿欧元位居第三，当前，亚洲南太平洋地区的当代艺术成交总额占全球交易额的一半。
而ArtTactic在11月8日发布的中国当代艺术市场信心指数则表明：中国当代艺术仍旧保持乐观态势，目前的指数为80点，这在该网站的调查中都算很高的。尽管如此，市场信心还有待接下来的6个月的考察，很多专家都表示对目前市场增长率的持续性甚为关注，接受调查的49%的专家相信在接下来的6个月中，中国当代艺术市场将会保持平稳增长。
按照Artprice的说法，中国藏家和投资客经济状况稳定，不差钱，“受到爱国主义驱使”，很多年轻一代的购买者倾向于购买本国的当代艺术品。正是这种持续的需求，使得中国艺术家的作品价格在过去几年产生了一种极端且迅速的杠杆效应，实际上，如果按照成交总额计算，在排名前10的当代艺术成交中，中国当代艺术家占据排行榜的半壁江山。
除了真正大名头的美国艺术家，比如巴斯奎特、杰夫·昆斯、理乍得·普林斯外，进入前10位的还有英国的达明·赫斯特和日本的村上隆。除此之外，排名前10的名单中，其余的均为中国当代艺术家。其中，以“面具”系列油画获得显赫名声的曾梵志在年度排行榜中，他的作品总成交额为3924万欧元，位居当代艺术家成交总额排行第2位；张晓刚以3006万欧元的拍卖成交总额排在杰夫·昆斯之后；陈逸飞排名第5位；此外，王沂东以1623万欧元的拍卖总成交额名列第7位；周春芽以1455万欧元的拍卖成交总额名列第10位。在近一年间全球前100名销售巨鳄当代艺术家中，中国的艺术家占据45席。
也许Artprice报告中提及的一点，会让所有的中国买家愤怒，其表示，中国现在是全球艺术市场的老大了，及其对本土化作品的固执趣味，促使中国当代艺术家作品价格如直升机一般急速飙升，报告认为“亚太地区没有老道、高雅、成熟的西方式需求，但是艺博会和展览可能会提升亚洲人的艺术品位。”言外之意，新入市的中国买家关注的是“不合适的、错误的”艺术类型，西方人会改变这点，当代艺术品的价格最终会降下来，回归理性。中国富有的收藏家以爱国主义的热情，正在抢购同胞的作品，助长了中国当代艺术家的作品价格全线飘红。由此，西方艺术界的部分人士断定，中国当代艺术飙升的价格只是暂时的。
然而，《狂之又狂的东方：一位美国艺术批评家在中国的冒险之旅》一书的作者芭芭拉·波拉克却公开表示不同意这一观点，“我认为我们还在用一种以欧洲为中心的观点来权衡什么是最好的当代艺术，而那种认为我们需要教会他们什么品位的观点是非常狭隘的”。
很多西方人还认为中国的艺术市场只是地域性的现象，但波拉克却相信，中国艺术市场的规模证实了这是不能被忽视的力量，目前唯一处于增长势头的是中国艺术品市场，作为艺术中心的中国的崛起正在颠覆传统的以西方主导的艺术品市场。
当然，中国藏家基本只关注中国本地的艺术品，榜单上一些艺术家完全是中国艺术市场规则不明充起来的，而其中一些传统的水墨画家，他们基本不为西方所知，“一些艺术家在西方艺术传统之外，另外一些艺术家没能得到西方艺术机构的关注”，波拉克认为，这些都阻碍了中国艺术家被西方人认同接受。
虽然缓慢，但这种形势也在逐步发生改变，例如，FIAC负责人詹妮弗·弗莱就介绍，作为欧洲顶级艺博会之一的FIAC正计划扩大中国艺术家在这一盛会上的出场比重。“中国不断产生非常有意思的艺术作品”，这点是吸引他们的关键。但是在2011年该艺博会的168个参展画廊中，来自中国的仅有一家。
此外，西方其他地方正在发生急速的变化，波拉克介绍，几乎纽约的每家主要画廊现在都有一位合作的中国艺术家，美国的佩斯和高古轩画廊分支在香港已步入正轨，英国的白立方画廊香港分部即将开启。“佩斯、高古轩和白立方意识到，如果他们不培养中国艺术家，他们将无法生存，这一事实显示了中国人艺术口味的力量。”
现在，中国主要的拍卖公司将手臂伸向了国际市场，中国嘉德近日宣布将于2012年在伦敦建立分部，而北京保利也高调表示，将在纽约建立分支机构，发展其在美国的客户。发展不到30年的中国拍卖公司叫板300多年历史的老牌拍卖行，着实让人刮目相看。这一切也迫使西方艺术世界必须为中国这颗正在崛起的新星留出一席之地。
资 料 来 源 【中奢网】

‘伍’ 美国是世界最大的消费市场，现在增长空间有多少

美国人数量不及中国的四分之一，但是美国仍是全球最大的消费市场。这里面既有美国每年需要进口大量日用商品需求，也有美国人均可支配收入要远高于国内民众。更关键的是，中国老百姓喜欢存钱，而美国人却没有存钱的习惯。美国人除了大肆消费之外，还要透支借钱来消费，在这这种情况下，美国人的消费能力也被提高了。当然，美国国内物价总体都比较便宜，这也在很大程度上刺激美国人的消费欲望。所以，美国成为全球最大消费市场也并不会让人觉得奇怪。不过，随着中国经济的崛起，人们收入水平提高，中国取代美国成为世界最大消费市场是迟早的事情。

‘陆’ 全球园林工具市场有多大的市场规模近五年以来的增长速度是多少

政策为行业提供增长动力

园林指多数在城市地区进行以实现一定环境成果为目的的对户外公共及私人区域的改造及改善。园林业务主要包括绿化种植、地形重建、观光设施建设及道路规划。

与日本、英国及美国等主要发达国家相比，中国的城市化比例相对较低。但近年来，中国经济发展迅速，全国持续的城市化进程促进了市政基础设施的扩张需求，推动了中国园林行业的发展。

——更多数据参考前瞻产业研究院发布的《中国园林工具行业市场前瞻与投资战略规划分析报告》

‘柒’ 现在的文化艺术市场发展现状如何

艺术品价格虚高。泡沫成分较重。虽然人是最求精神感官的动物，但也不至于超脱现实，让艺术品居于神话的价格。

‘捌’ 全球最着名历史最悠久的艺术表演市场是

摘要 您好。莫斯科大剧院是历史最悠久的剧院,始建于1776年,享誉世界,是世界上最着名的剧院之一。它是一座淡黄色的俄罗斯古典建筑！

‘玖’ 艺术市场为什么出现两极分化趋势

在信息技术层出不穷的今天，网络经营、网上交易的平台越来越被普通平民所接受。在今天艺术市场尽管多元化和多样性，但是随着艺术市场销售种类的细分、接受与购买人群越来越出现两极分化的趋势，在高端和低端这两个范围的艺术市场中，每个人在销售、消费中享受艺术品所带来的精神和物质的双重享受。

‘拾’ 艺术市场的发展历程

到了18世纪艺术品交易的规模逐渐扩大，出现了以画店代销艺术品的形式。18世纪法国画家A.瓦托的油画《拉尔森画店》就描绘了这种情况。画店的老板实际上充当了经纪人的角色。艺术家创作的作品送到画店代销，作品售出后由画店与艺术家分成，或直接由画店按低于作品的销售价收购 。到19世纪下半叶，随着西方进入现代工业社会，艺术市场的结构发生了很大变化，集展览、收藏、销售于一体的画廊取代了传统的画店，艺术市场的范围也由比较单一的艺术品扩展到工艺美术品。
关于艺术市场在中国古代的发展历程，成乔明认为从宏观的角度将中国古代艺术市场大致可以分为三大段：即三代至秦汉的寄生性艺术市场，以歌舞的皇家赞助为主；魏晋南北朝至五代的雇佣性艺术市场，以佛家雇佣艺术为主；宋元至明清的自由性艺术市场，各种艺术自由买卖全面开启。三段主流论仍然是笼统概括的，有主流也必有支流，中国古代艺术市场的支流肯定更加纷纭复杂、交错繁复，令人眼花缭乱。如三代已是工艺品自由市场的滥觞，秦汉也已出现民间歌舞自由市场的萌芽，商周时的艺术雇佣劳务关系在王权推动下亦已呈兴隆之貌，而寄生性艺术市场自皇权分流向王公贵族历千百年至明清并未完全绝迹。