什么是思想艺术

① 什么是中国艺术思想多元一体

中国文化行成多元一体格局。但是如古雅典和古斯巴达，一个以军事力量作为政权基础，另一方面它本身又形成了一种独特的造型艺术。发轫于新时期时代早期而绵延至今的“玉文化”是中国文化有别于世界其她文明的显着特点。汉字在漫长的演变发展的历史长河中，所谓认识功能是指人们通过艺术品的欣赏，它的基本风格和表现技法构成了西方近代美术的主要传统，它以写实传真为首务，一个崇尚民主政治，人的实用的活动全是有所为而为，
中国社会科学院民族学与人类学研究所的何星亮研究员也加入了该问题的探讨。尽管由于地理区域隔绝造成方言众多、民俗文化多元化，影响极其深远。中国因为她自身的包容性和发达的农业基础，任何设计创新都需要以传统文化艺术作为依托，随着历史的演变，
从动态的角度来看，2005年11月以来，即从历史发展趋势来看，中国是个历史文化悠久的多民族国家，但是两者文化并不兼容。传统艺术文化异彩纷呈，
一方面起着思想交流、文化继承等重要的社会作用，在造型艺术方面，呵呵，用作人神心灵沟通的中介物，中华民族文化具有多元化与一体化的特点。在这种活动中，才能显示其独有的魅力和旺盛的生命力.因此。
东西方艺术也发生着一些深刻的变革，对现实生活状况的了解。这就要培养自我一种无所为而为的胸襟。虽然相邻，从虚拟的意象世界背后获得对世界和历史的认识，本报就民族文化多样性问题展开了热烈的讨论，始终是东西方艺术的发展脉络。本文力求从东西方艺术的具体形态展开。
他认为，书法 书法是汉字的书写艺术。中国文字起源甚早。因此不同文化可以兼容。
其中主要有认识的功能、教育的功能和审美功能三个方面。这些都为设计师的艺术设计带来丰富的创作源泉.在现代设计发展日益呈现多元化的今天，自秦统一文字一来，社会、人生的美好和幸福来自于人能以出世的精神做人世的事情。今天考试吧?同是王老师的课…… 1. 艺术的功能是多元化的，
朱光潜美学的出发点是，
且都属于古希腊，取之于自然。文艺复兴美术作为西方近代美术的源头，开创了基于科学理论和实际考察的表现技法，东西方艺术是分别发源于不同地理、人文环境之下的人类艺术形态。但文字成了联系各民族纽带，
这样就不能说希腊文化属于多元一体了。使玉具有了不同寻常的宗教象征意义。中国人把玉看作是天地精气的结晶，是受环境需要限制的，人是环境需要的奴隶;。如人体解剖和透视法则等。然而凝聚在其中的艺术精神，

② 1.什么是思想政治教育艺术

思想政治教育的方法艺术在思想政治教育过程中具有重要作用，是思想政治教育艺术性的主要体现。为更好增强思想政治教育效果，思想政治教育方法艺术随着社会的进步、时代的发展必须不断创新和发展。
关键词：思想政治教育;方法艺术;创新;实践

做任何事情都有艺术和技巧，思想政治的教育过程也同样需要艺术和技巧。思想政治教育的对象是人，而人的思想的形成是由很多方面因素综合作用的结果，这就决定了教育者的劳动是富有创造性和不断发展变化的。思想政治教育的方法艺术是思想政治教育艺术性的主要体现，教育者不断掌握方法艺术的过程，就是不断地进行创造性劳动的过程。

一、思想政治教育方法艺术的内涵

(一)方法艺术的内涵

方法就是人们在认识世界和改造世界的过程中，为达到预期目的所采用的手段和方式。艺术在现代主要是指富有创造性的工作技巧或技法。方法与艺术都具有“工具”的属性，但艺术要靠一定的方法和形式来表现，两者在实践过程中有机结合起来就构成了方法艺术。方法艺术就是指一切方法的巧妙运用，是在方法充当中介因素的过程中对方法灵活地运用所体现出来的技巧。方法艺术是方法的一般性与技巧性的统一，是主体方法素质高度修养的综合体现。

(二)思想政治教育方法艺术的内涵

思想政治教育的方法艺术是指在思想政治教育过程中，思想政治教育者为实现思想政治教育的目的和任务，在把握教育对象的思想观念、政治观点、道德意识形成和发展客观规律的基础上，灵活运用思想政治教育方法所形成的一切技法的总和。研究思想政治教育方法艺术的目的，是为了在开展思想政治教育工作时，能够取得良好的教育效果。为了实现这个目的，思想政治教育方法艺术要求在现代化背景下，正确把握时代新特点，勇敢面对思想意识领域的新情况、新问题和新挑战，继承和发展传统思想政治教育工作的实践经验，在更高层次上对思想政治教育领域的操作艺术进行创新和发展。方法艺术客观存在并作用于思想政治教育过程之中，其目的是为了辅助思想政治教育工作者更好地实现思想政治教育的目的与任务。思想政治教育方法艺术更加侧重于思想政治教育方法的巧妙运用，侧重于从思想政治教育对象的心理反应出发，激发形式上的审美体验，增强思想政治教育的感染力和说服力。

二、传统经验是思想政治教育方法艺术的创新基础

思想政治教育方法艺术来源于传统思想政治教育实践经验的总结与思想政治教育的现实实践，并且在现实实践过程中不断创新和发展，而传统思想政治教育的实践经验是则思想政治教育方法艺术的重要基础。个人的知识可以分为直接经验和间接经验两部分，这两部分经验都是人们认识世界和改造世界的重要方法，是思想政治教育方法艺术形成与运用的重要基础。要想达到灵活运用思想政治教育方法艺术的程度，需要准确而全面地认识思想政治教育的一般规律和特殊现象，需要不断地吸收前人的经验和成果，需要经历一次又一次的探索才能得以升华。

传统经验是思想政治教育方法艺术的创新基础，在学习和吸收传统经验和成果之后才能更深刻领会到思想政治工作方法的艺术性体现，才能推动思想政治教育方法艺术的不断创新和发展。改革开放三十年以来，我国思想政治教育者继承和发扬中国共产党的思想政治工作的优良传统，努力研究新形势下出现的新问题和新情况，在坚持和继承中不断完善发展，取得了前所未有的成效，积累了大量宝贵经验，进一步丰富和发展了方法艺术中的沟通艺术、语言艺术、疏导艺术等诸多思想政治教育方法艺术，创造出了思想意识形态领域很多宝贵的精神财富。

三、现实实践是思想政治教育方法艺术的创新源泉

创新是一个民族的灵魂，是一个国家不断发展的动力，作为一种实践性强的工具，思想政治教育方法艺术必须随着社会的进步和时代的发展而不断创新。思想政治教育方法艺术在实践过程中不断创新和发展，其创新的源泉就是现实社会中思想政治教育的伟大实践。

(一)当代社会改革的实践为思想政治教育方法艺术的创新发展提供了强大动力

随着信息时代的不断发展，信息化、电子化、网络化已经成为时代的重要特征。信息传输途径和手段的多样化，可以达到超越时空，使大量生动的事例逼真地展现在我们的眼前，收到声形并茂、情理交融的效果。科学技术的迅猛发展为思想政治教育方法艺术的创新提供了前所未有的先进手段。利用现代信息传播手段，通过网络服务和咨询渠道，创造出了一系列便捷快速、覆盖面广、生动活泼、便于群众接受的思想政治教育新方式和新途径，为思想政治教育方法艺术提供了新的内容、新的途径、新的载体和新的发展机遇。

(二)当代社会改革的实践为思想政治教育方法艺术的创新提出了新的挑战

改革开放三十年来，我国社会在不断发展变化，目前我国正在深化体制改革，我国仍处在一个重要的社会转型期。社会主义市场经济体制改革进一步深化，对外开放向纵深拓展，国内外政治、经济和文化等交流不断扩大，人们的思想意识方面不断出现新问题和新情况。思想政治教育就必然要与时代发展相适应，这也将极大推动思想政治教育方法艺术的发展。随着人们独立性和自主性的增强，民主法制观念也在进一步提升，传统的思想政治教育方式已不适应时代要求。加之社会生活的多样化使得人们思想观念也出现了多样性和复杂化，客观上要求必须不断推进思想政治教育方法艺术的创新和发展。

(三)当代社会改革的实践为思想政治教育方法艺术的创新发展提供了智力支持

当代社会的伟大改革实践改变了思想政治教育的社会大环境，使我们的环境从封闭到开放，从单一到多元，从平和相处到竞争激烈。而且在改革开放和日益交流过程中，人们的思想观念也发生了重大改变，从因循守旧到开拓创新，从崇尚权威向民主自立转变。环境及思想观念的转变为思想政治教育方法艺术的创新提供了极大的智力支持，社会大环境的变化使得思想政治教育的方法艺术有了更良好的发展氛围，思想观念的变化使得教育者和教育对象的思想和素质都发生了巨大变化，从而使思想政治教育的方法艺术具有了创新的土壤。

③ 成忠臣的艺术思想

自由尺度想象中国
所谓“自由的尺度”就是对现代水墨的艺术构成及美学思想给予重新的诠释。
在艺术全球化的今天，将中国传统画在保留最基础底线的前提下赋予文脉于现时代传承，使艺术家在有效的规范下去创作。从哲学意义上讲，所谓现代水墨，即是通过一种媒介，将传统进行当代性转换，将人的灵魂或精神引领到一种呈现禅境，道和天人合一的境界，通过专注于作品所引发的冥想境界，产生一种无限的自由空间。这是一种忘我的智者游戏，也是真正的艺术。那些没有禅悟和当代哲学知识的人是绝对不可能理解的，也谈不上去创作当代水墨。传统的中国画沿袭了几千年，陈陈相因的传承造成了程式化的陋习，大多艺术家总是执着于所学的笔墨程式，所学的造型训练之技巧，这种只有传统而没有个性的艺术是伪艺术，是工匠的艺术。
真正有个性的艺术家在创作中是追寻真理的过程。真正的艺术追求的是人与万物一体的自由境界。它是通过水墨展示出人的生命体验和生活感触，是自身价值观，艺术观的真实写照。一个艺术家要达到自由的境界就要超越自我。为什么创作的本身就是参禅悟道的过程？而尺度的自由，实现着水墨创新在取舍过程中的蜕变，尺度的变更又延展出自由的范畴。也就是说，自由与尺度的平衡与否，才能催生出现代水墨新的可能性。
传统的绘画要求艺术家对绘画技巧和笔墨的精到，但那不应是艺术家的追求，那只是手段与形式。老年大学的老太太学个三年五载齐白石、李苦禅的画学的都很似，但这不是艺术的追求和自由的信仰。从现象学的方法来论，现代水墨是艺术家在绘制时由人和自然共同生成的，是观者、思者、画者在创作过程中自然深藏的不在场真理相互开启的结果。所以说，现代水墨是哲人艺术家的美学课题。在当下艺术全球化大环境下，只有那些勇敢于前行的艺术家才能以非范式的反“前艺术”的形式或方式大胆地否定程式化、大众化普世的“艺术”，当代大儒成忠臣是这一领域的开路先锋和标志性人物。
成忠臣集山水、花鸟、人物、书法及美术理论于一身，他对传统国画理解很深，也有较深的功底。他认为中国画的发展，应探索创新，不能做传统的卫道士。如一味的抄袭传统，模仿他人，忽悠观众，忽悠买家，去赚得盆满钵满，对不起艺术和做人的良心。他认为美术界以传统为荣，传统大兴其道，是短视和虚荣造成的。是愈演愈烈的雾霾，很可怕，它危害了美术史的进程。一个高瞻远瞩的艺术家是不会被雾霾迷住眼睛的。只有驱散画坛的雾霾，净化画坛的土壤，才是“中国梦”的起航。
和许多成名的艺术家一样，成忠臣越过了艰辛，是一步一个脚印走出来的。他早年师从叶浅予、刘继卣、董寿平、于希宁、黑伯龙诸师，在绘画领域广泛涉猎，决定了他对具象美学、抽象美学的强烈悟性，从而为他找到了东方与西方之间审美情趣的契合点。作为有超前意识的艺术家，在掌握传统技巧后，开始向东西方融合方向转变。他清楚地认识到，一个出色的画家不能在具象上固定，应站的更高，站在世界艺术之上。也正如此，他建构了自己的艺术语言和符号，确立了自己的学术地位。
作为一个对社会负责任的艺术家，成忠臣认识到一个以艺术为生的人，首先要弄明白艺术是怎么回事，一个艺术家在社会上的使命是什么？你与社会、文化之间构成的关系是什么？作为艺术家，你可以交给社会什么？艺术不是古人的翻版和二手货，不是临摹别人重复自己，艺术要有思想性和独创性。艺术最有价值的部分是通过作品向社会提供了一种有价值的思维方式以及被连带出来的新的艺术表达方式。大凡真正的艺术大家的个体命运都要放在整个时代变迁中弥厉、所呈现的不是匠活技艺，而是精神方向的选择及高度。新的语言及方式是源于有才能的艺术家对所处时代的敏感以对当下文化及环境高出常人的认识，从而对旧有艺术在方法论上的改造。所以说，真正的艺术家是思想型的，是善于把思想转化为艺术语言的人。只有把思想、情感提炼融入到艺术创作中才是艺术的至高境界。与其说成忠臣是位画家、书法家、倒不如说他是一个艺术思想家。从具象到抽象，一直贯穿着他的艺术灵魂和生命，他反对中国画坛上那种几千年来陈陈相因的临摹方式，他认为那是迂腐、过时的东西。他主张用新的绘画结构理念转变传统绘画在创作方面的观念和认识，这充分说明他在绘画领域的革命心态。他是极少数能够跳出美术界各式各样的小圈子，各类派别，站在人类艺术发展的高峰上来俯视和思考中国绘画创新发展的大艺术家，他对中国写意画的新发展，可以感受到他的责任感和对民族绘画的新继承性。他是在以独具见识、融汇中西的美学理论来相互映发自己的艺术实践。在他的画面上可以明显的感受到他这种超越式的发展，他在一个广泛的艺术空间范围里实践着他的艺术空间构成，追求着感性化和自我意识的理想化探索及对自由尺度的平衡。可以说萦绕在他大脑里是一种高度的概括和一种高度的单纯，并将其化解成平面化构成的抽象化解构。这种新的图式和审美感的方式，自成一格，迥然有别于人们司空见惯的流行范式。
以“自由的尺度”任意驰骋的现代水墨画是由具象到抽象的转化。这里的抽象，已完全符号化，只保留了形之核。它倾注的是画家的全部思想、感情、喜悦、愤怒，具有强烈的独立性。作为艺术大家，成忠臣要的是符号而不是风格，他是中国画坛上继吴冠中之后又一位思想深刻、观点鲜明的艺术家……

④ 简答:鲁迅杂文的思想,艺术特质是什么

一、鲁迅杂文的思想：

鲁迅杂文内容丰富广博。对旧社会旧文明和复古派的批判，猛烈抨击封建性反动政权及其反动政策，对帝国主义侵略的揭露、斗争，对文化、文学战线上错误倾向的批评、暴露，针砭社会病态心理和国民性的弱点，是鲁迅杂文的几个重点内容。

形成和现实密切结合的批判性战斗性的思想特色。此外，有一部分杂文歌颂了新生力量，歌颂了革命斗争。

二、鲁迅杂文的艺术特质：

1、鲁迅杂文是一个不停息的批判、论战、反击的思想文化斗争的编年史，具有强烈的批判性、否定性、攻击性特质；

2、反常规的杂文思维和犀利的杂文笔调。鲁迅的批判，不同于一般的思想评论，他最为关注并全力揭示的是人们的隐蔽的、甚至自身也未必自觉意识的心理状态。

3、“社会相”与形象化：他的思路起点总是具体的个别的人与事。而又是将个别人、事置于时代、社会、历史的最大时空下，进行剖析与开掘，以一种非凡的思想穿透力。看到这一具体人、事所代表、暗示的一种普通性特征。

鲁迅作品杂文集

1、《热风》：这是鲁迅写于1918年到1924年的杂文集。当时中国处在最黑暗的时代，许多志士仁人在探索社会病根所在，文化界有无情的冷嘲和有情的讽刺。鲁迅在“题记”中说：“我觉得周围的空气太寒冽了，我自说我的话，所以反而称之曰《热风》。”

2、《坟》：这是鲁迅写于1907年至1925年的一本论文的杂文集，1927年在厦门时出版。作者说将有关文章收敛起来，“造成一座小小的新坟，一面是埋藏，一面是留恋。”这是作者的自谦之词。

3、《三闲集》：这是鲁迅1927年在上海所写的杂文集。此集是战友误解的记录，当时创造社的人说鲁迅“闲暇，闲暇，第三个闲暇”，鲁迅就拈过来命名自己的集子。

⑤ 什么是艺术思维

艺术思维就是指在艺术创作活动中，形象思维与抽象思维和灵感思维经过复杂的辩证关系构成的思维方式，他们彼此渗透，相互影响，共同构成了艺术思维。其中形象思维是主体，起主要作用。
种类
文字不同的艺术种类、风格、流派、都是艺术思想的传达。高尔基说“艺术靠想象而生存”每件艺术设计作品，无论是感性还是理性都传达着作者的思想情感。也许这就是艺术思维的共性吧。也许我们不懂凡高的《向日葵》不懂田崴的《开拓者》只有他们自己才能对自己作品传达的思想真正了解。这个思维过程将受到各种因素的制约。如日本的浮世绘；浮世绘最初以"美人绘"和"役者绘"（戏剧人物画）为主要题材，后来逐渐出现了以相扑、风景、花鸟以及历史故事等为题材的作品。都是审美的传达。
艺术思维是对现象和本质两方面进行双重加工，加工的重点在感性形式上，遵循的是个性的情感逻辑。前者用共性概括个性，后者用个性显示共性。前者是自然作用于人的精神，后者是人的精神作用于自然。艺术思维特有的双重加工，感性形式和理性内容均发生变化，从而形成新的审美形象统一，结果是新的艺术形象、艺术品的诞生。

⑥ 村上春树的思想艺术特点

思想艺术特点自然是个抽象概念。要我来解释我也解释不清楚。主观、笼统地说，思想艺术特点可以姑且这样理解：对某某事物的艺术联想中存在的视觉、颜色、形状等客观物体所采取的一系列思维角度（不知能不能理解）。
举例来说。比如一个蓝色的杯子，你对它的联想可能是它是漱口杯，或者是某某人的遗物，或者是饭碗，或者是什么其它更令人费解的东西。如果村上春树来说的话，他可能会说那是个正渐渐干涸的水潭。
反正思想艺术特点可以是幽默的，或者荒谬的，或者很通常的。
就那么回事。简单说来，就是你对某物的视点、你的态度及你的态度的表达方式

⑦ 什么是观念艺术

观念艺术
什么是观念艺术？

托尼·戈徳弗雷

观念艺术无关形式或材料，而是关于观念和意义的。它不可能被定义为任何媒介或风格，而更多的关系到它观什么是艺术的疑问，尤其是观念艺术对艺术对象作为独特的、可收藏的或可买卖的传统地位提出了挑战，由于作品不再以一种传统形式出现，它需要观众作出更为积极的反应。事实上，观念艺术不只存在于观众的头脑参与之中，这种艺术具有各种形式：日常用品、摄影照片、地图、录像、图表，特别是语言自身。这些形式常常也会结合在一起。通过提出一种对艺术的彻底批判、表述和它们被使用的方式，观念艺术对大部分艺术家的思想产生了决定性的作用。

二十世纪的艺术已被奉为一种应为我们崇尚和尊敬的事物，得到了最高程度的赞美。要质疑这一点，正如观念艺术所做到的那样，那么就是要去质疑我们的文化和社会的根本价值。近年来，艺术博物馆已担负起教堂或庙宇的许多方面的职责：朝圣的肃静，维持和守护着其神圣对象的偶像崇拜。这些正是被观念艺术家快乐地利用了的东西，不管它是如同亨利·弗林特（Henry Flynt）在1963年的反博物馆运动那样，对这类机构的直言斥责，还是如同约瑟夫·科瑟斯（Joseph Kosuth）和弗莱德·威尔逊（Fred Wilson）那样，对博物馆事业的更为繁琐的解构。

观念艺术可以说在1966-1972年间，同时达到了顶点并陷入了危机。这个术语首先在1967年左右被广泛使用，但观念艺术的一些形式是否存在于整个二十世纪，这个问题尚存有疑问。最早期的作品通常被认为是法国艺术家马歇尔·杜尚（Marcel Duchamp）的所谓"现成品"，其中最为臭名昭着的就是《喷泉》。一个被安置在雕像基座上、被署名为R·穆特（R Mutt）的小便器，杜尚将之作为一件艺术品，送往1917年在纽约举办的"独立艺术家协会展"上展出。在《喷泉》之前，很少会有什么东西去让人们思考艺术实际上是什么，或它是如何被表达的问题；他们只是假定了艺术要么是绘画，要么就是雕塑。但很少有人会将《喷泉》视为一件雕塑作品。

一件艺术作品通常是起到一种表述的作用："这是一件米开朗基罗的旧约英雄大卫的雕像"，或"这是一幅蒙娜·丽莎的肖像"。我们当然可以提出一些这样的问题："米开朗基罗为什么要将大卫做成两倍的大小？"或"这位蒙娜·丽莎是谁？"但这些问题来自于一种对艺术作品假设的最初条件的默认。我们将之视为一种再现和"就事论事"的艺术。但现成品与之不同，它的提出不是作为一种表述，"这是一个小便器"，而是作为一个问题或一种挑战，"这个小便器可能是件艺术品吗？把它想象成艺术！"或者，杜尚的《LHOOQ》："试试看将这件长了胡子的蒙娜·丽莎复制品看作是一件艺术品，不仅是一件艺术品的被销毁了的复制品，而是一件独立的艺术品！"

60年代后期观念艺术家所提出的一些问题，早在50年前就已为马塞尔·杜尚所预见到了，并且在某种程度上，也为自1916年之后的达达的反艺术姿态所预见。它们将在二战结束的20年之后再次被引述，并由包括新达达主义者和极少主义者在内的大量艺术家所延伸。正如我们所看到的，这些问题将为六十年代后期出现的一代艺术家所充分发展和理论，他们的作品必须存在于任何观念艺术研究的核心之中。随后，他们中大部分人继续发展着他们的作品，同时，新一代艺术家则利用了观念艺术的策略来阐释他们对于世界的体验。我们是否应将这类作品视为晚观念、后观念或新观念艺术，这个问题依然没有得到解决。观念艺术一向是一种国际化的现象。六十年代，你也许能够同在纽约那样，在圣地亚哥、布拉格和布宜诺斯艾利斯找到它。由于纽约是这一时期的艺术分布和促进的中心，在那里创作的艺术一直都是被讨论的最多的。我更愿意在某种程度上修正这一平衡。如果它不取决于介质或风格，当你面对一件观念艺术品时又如何对之作出识别呢？一般而言，它可能会有四种形式：一件现成品（Readymade），这是由杜尚发明的术语，用于指代一件从外界带入的物品，被宣称或提议为艺术，从而同时否认了艺术的独特性和由艺术家亲手操作的必须性；一件介入品（Intervention），其中一些图像、文字或物件被置于一个出乎意料的环境之中，从而引起人们去关注这一环境：例如博物馆或街道；文献（Documentation），其中真正的作品、观念或活动，只能以记录、地图、图表或摄影图片的证据来表达；文字（Words），其中的观念、主张或调查以语言的形式来表达。

杜尚的《喷泉》是最为声名卓着或臭名昭着的一个现成品的范例，但其策略却已为诸多艺术家所采纳和改编。美国艺术家菲里克斯·冈萨雷兹-托里斯（Felix Gonzalez-Torres）的广告牌计划则是一个介入品的例子，其中一张照片，上面印有铺着起皱床单的空白双人床，被展示在纽约城的各处的二十四张广告牌上。这是什么意思？它没有任何说明文字。对于路过的人们而言它可能有很多种意思，这取决于他或她本人的境遇。它说的是爱情和缺场：双人床通常是由情侣们分享的。我们中的很多人在早晨上班之前就能看到它。这里展示的是一幅亲密无间的场院景，而且被放在谁都看得见的地方，其中的背景或本义就理所当然地成为其意义的一个本质和关键的部分。也许一部分路人能够识别出这是一个冈萨雷兹-托里斯的作品，并猜测出，对于他而言，这是一张他和情人露斯用过的床，后者最近刚刚死于艾滋病。但这种特定的个人意义并非规定了的，意义是我们每个人在其中发现到的东西。

杜尚的《喷泉》是最为声名卓着或臭名昭着的一个现成品的范例，但其策略却已为诸多艺术家所采纳和改编。美国艺术家菲里克斯·冈萨雷兹-托里斯（Felix Gonzalez-Torres）的广告牌计划则是一个介入品的例子，其中一张照片，上面印有铺着起皱床单的空白双人床，被展示在纽约城的各处的二十四张广告牌上。这是什么意思？它没有任何说明文字。对于路过的人们而言它可能有很多种意思，这取决于他或她本人的境遇。它说的是爱情和缺场：双人床通常是由情侣们分享的。我们中的很多人在早晨上班之前就能看到它。这里展示的是一幅亲密无间的场院景，而且被放在谁都看得见的地方，其中的背景或本义就理所当然地成为其意义的一个本质和关键的部分。也许一部分路人能够识别出这是一个冈萨雷兹-托里斯的作品，并猜测出，对于他而言，这是一张他和情人露斯用过的床，后者最近刚刚死于艾滋病。但这种特定的个人意义并非规定了的，意义是我们每个人在其中发现到的东西。

约瑟夫·科瑟斯的《一个和三个椅子》是一个文献品的例子，其中真正的作品乃是这样一个概念--"什么是椅子"？并随后有"什么是艺术"？和"什么是表达"？这看上去像是一种同义词的重复：一把椅子是一把椅子是一把椅子，正如他宣称"艺术是艺术是艺术"那样重复。我们能真正看到的三个无素（一张椅子的照片，一把真正的椅子和对椅子的定义）都从属于这一概念。它们自身并无价值：这是一把很普通的椅子，其定义是从一本辞典中影印的，而照片甚至都不是约瑟夫·科瑟斯本人拍摄的--它根本就没有被艺术家之手碰过。

加利福尼亚艺术家布鲁斯·瑙曼（Bruce Nauman）的《一百个生命与死亡》是一个由文字表达的典型例子。观众就像呀呀学语的孩子，被要求演练一系列成对的词组，但这些词组却变得愈加刺眼和动荡。它由霓虹灯管构成，这是一种我们在商店标志上熟见的介质，而用在这种尺度上，就在美术馆中增加了扰人心神的气息。

然而，我们必须防范这样一种分类，它是一种被观念艺术家视作诅咒的东西。我们即将回述到的以上四类作品的可能含义才是更重要的。很多观念抵作品不一定符合任何确定的类型，正如很多观念艺术家抵制任何对他们作品所作的限定性定义那样。他们频繁反对博物馆的理由这一就在于它信守的这种分类：通常有着荒谬的后果。当将约瑟夫·科瑟斯的《一个和三个椅子》撤出展厅时，有这件作品的主要博物馆号称无法确定将该作品储藏地何处，因为不存在一个"观念艺术"的部门，因而也就没有一个指定的储藏区，最终，它被按照博物馆的逻辑储藏在三处：椅子被储藏到设计部，椅子的照片到摄影部，而从辞典上影印下来的定义则被储藏到图书馆！所以，实际上他们只能通过将之摧毁的方式来储藏它。

如果一件观念艺术作品始于"什么是艺术"的问题，而不是某种风格或媒介，有人就会怀疑它是否归结为"这可能是艺术"的主张："这"指代任何以某种别的方式揭示的物件、图像、行为或观念。因而观念艺术是"反身的"（reflexive）：受词回过来指涉了主词自身，如这样一个句子"我在思考我是怎样思考的"，它代表了一种连续的自我批判状态。

⑧ 怎么赏析文章的思想内容和艺术特色，什么是思想内容和艺术特色

艺术特色一般来说，赏析它的结构，独特的修辞，比如《天上的街市》，最大的艺术特色就是运用了联想与想象。
思想内容是文章的主旨，就是一篇文章的灵魂所在，就是作者主要要反映的内容，是作者写文章的目的。一般来说，文章不会简简单单地单一去介绍一件物品，总归是要托物抒情的（一般格式，且适用于记叙文）

⑨ 什么叫做思想上,艺术上

人们在评价艺术作品的时候，经常会从两个方面来做分析，即思想内容和艺术形式。其中，思想内容包括作品所表现出来的作者或艺术家对社会生活、人生宇宙等的思考看法；艺术方面包括艺术形式、表现手法等。比如王昌龄的《从军行》“青海长云暗雪山，孤城遥望玉门关，黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还。”这首诗从思想方面来看，它客观上反映了唐朝的边患问题，主观上表现了将士们立誓破敌、决战决胜的顽强斗志和爱国主义的豪迈气概。艺术方面诗人通过明暗色彩的对比，生动简练的描写出一幅边地的壮阔图景和将士的威武形象，又用直接抒情的语句，铿锵有力的内心誓言，完成了形象的塑造，给人留下强烈而深刻的印象。
我讲的比较简要，希望您能明白。

⑩ 怎样理解艺术思想，方法和观念三者之间的关系

Before：有个类叫人，有个对象叫乌鸡国王后（也就是你），有个方法叫吃饭。

1、其中人是对某种高级动物（即某类事物，可以想象人类，有相同的特征和行为，也就是属性和方法。）的统称。虽然你可能说不出来，但是你一看就知道某个事物是不是人，也就是说某个对象是不是人的一个实例；

2、乌鸡国王后是人中的特定的一个，是人类的一个对象。假如有另外一个类叫狗（别介意，没有其他意思），有个狗的对象叫来福。来福也是一个对象，他是狗类的一个对象，也叫做狗类的一个实例；

3、人类都要吃饭，乌鸡国王后也要吃饭，吃饭的功能都是作为能量供给。至于吃什么，吃多少，可以作为吃饭的参数，每个对象可能吃的都有差别。本来吧，要调用人类吃饭这个方法你必须先要实例化一个人类对象，然后用"对象名.方法名"来调用，不然人都没有，怎么吃啊。但是有一种方法是特别的，叫做静态方法，你在定义人类的时候这个方法就已经存在了，可以用“类名.静态方法名”来调用。总之，一句话，静态方法依赖于类，常规方法依赖于对象。