艺术的动态性如何解释

Ⅰ 如何理解艺术的再现性与表现性

再现性艺术：是指艺术家在其作品中对他所认识的客观对象或社会生活的具体描绘，在创作手法上偏于写实，追求感性形式的完美和现象的真实；在创作倾向上偏重于认识客体，模仿现实。

表现性艺术：是指艺术家运用艺术表现手段来表达自己的情感体验和审美理想，在创作手法上偏重于理想、情感的表现对象或抛弃具体的物象，追求超感觉的内容和观念，常常采取象征、寓意、夸张、变形以至抽象等艺术语言，以突破感受的经验习惯；在创作倾向上，则偏重于表现主体意识、直抒胸怀。

Ⅱ 用一种艺术类型的艺术作品来解释它的自由性,并解释为什么及如何体现

在艺术作品中，典型是个十分重要的概念，典型在各门类艺术创作中，对于塑造人物、表达情感、描写环境、反映生活都具有普遍的意义。尤其是叙事类作品，如小说、戏剧、电影、电视剧等，更侧重于典型的塑造；是否创造了人们公认的典型，成为衡量艺术创造成败得失最为重要的标志。典型是典型形象的简称，又称艺术典型。典型形象就是艺术作品中通过鲜明独特的个性，高度概括社会生活中某些人物或事物的共性，并反映了社会生活的某些本质规律的，具有较高审美价值的艺术形象。典型是艺术形象中最成功、最完美、最深刻的形象。不是所有的艺术形象都能称得上典型，典型是衡量一个形象是否成功的重要尺度。在叙事类作品中，典型具体表现为典型人物和典型环境；在抒情类或写景类作品中，典型具体表现为意境。所谓典型人物就是叙事类作品中既有独特的个性，又具有高度概括性的人物形象。

Ⅲ 影视艺术中动态的造型性是指什么

在视觉艺术领域里，影视艺术属于独特的全新的造型艺术形式，影视画面虽然与绘画门类的艺术形式有许多相同之处，但永恒的运动使它与绘画艺术又有本质的区别。从时空的存在形态看，绘画和雕塑偏重于空间思维，是静态的造型艺术。逼真的绘画和雕塑形象虽然也给人以动感，如徐悲鸿笔下的奔马、达•芬奇的蒙娜丽莎凝神的微笑等，但这只是瞬间动态造型的凝固，而且只能在人们想象中延伸。影视既是空间艺术，也是时间艺术，时空复合的多维结构使它不仅能够再现运动的客体空间和这个空间中运动的一切，而且能够创造新的银幕(屏)时空存在，并因此使自己成为运动的物质。坐在漆黑的影院里，当从铁盒子里释放出来的一道光束投射在银幕上时，我们便会真切地感受和清楚地看到，时间在不停地流动，场景在不断地变换，人物在不断地活动着，事件在不断地发展着，这一切都处在运动中。即使是一个“静止”的镜头画面，也不过是全部运动旋律中的一个视觉“休止符”，它在连接前后运动画面的节拍中也在运动。永恒的运动是影视艺术区别于其他造型艺术样式的最本质的特点。

Ⅳ 复杂动态性名词解释

复杂动态性：即社会问题是由多种维度的因素相互渗透、相互缠绕纠结而成，这些不同维度的问题相互联系、相互作用；不同维度的问题又不断变化、发展，不断改变社会问题发生发展的方式与方向。

社会问题在产生原因、存在方式或表现形式以及后果等方面的复杂的性质，即社会问题是由多种因素复合而成的，常常是几种社会问题同时并存，并引起一系列破坏性的社会后果。

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社会问题的基本特征

主要表现为普遍性、变异性、复合性和周期性4个方面。

普遍性，社会问题自始至终存在于每个民族、国家和社会的现实生活中。

变异性，社会问题在不同时间、不同地区、不同民族或社会，表现各不相同，各具特性。

周期性，指社会问题在其发生、发展过程中表现出的时间规律性。通常说，社会问题总的时间进程及其阶段性，是周期性的两个基本含义。社会学家则特别强调周期性中潜伏性和反复性的特征。

Ⅳ 艺术鉴赏活动的动态性是怎样体现的

艺术鉴赏活动是一个完整的审美过程，也是一个动态的审美过程。这种动态性，使它在一定程度上可以区分为审美直觉、审美体验和审美升华三个阶段。这种完整性，则使得这样的区分只具有相对的意义，上述各个阶段并不是截然分开、依次递进的，事实上它们总是相互联系、相互渗透的，从而使整个艺术鉴赏活动成为一个完整的、复杂的、动态的审美过程。

Ⅵ 怎么理解艺术

艺术是指用形象来反映现实但比现实有典型性的社会意识形态，包括文学、书法、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影、曲艺等。
艺术是语言重要补充方法，就像讲话中我们会用大声代表生气，用笑声代表开心，用手舞足蹈代表焦急或者其他的心情来传递给对方。所以，每件艺术品都应该有他独特的诉求，这种诉求就是艺术的生命力。

艺术体现和物化着人的一定审美观念、审美趣味与审美理想。无论艺术的审美创造抑或审美接受，都需要通过主体一定的感官去感受和传达并引发相应的审美经验。对艺术的审美分类，主要应根据主体的审美感受、知觉方式来进行。依据这个原则，艺术可以分为造型艺术、表演艺术、综合艺术和语言艺术四大类。

Ⅶ 如何理解艺术的塑造性与直观性

审美 意象 艺术直觉 创造活动

Ⅷ 为什么说文学是动态艺术

“Kinetic art”——动态艺术，指的是包含运动的艺术(这个词源自希腊语kinesis,运动;kinetikos,可运动的)。但是，如果我们用平时严格意义上的对这种艺术的定义来看的话,那么并不是所有包含运动的艺术都可称之为动态艺术。早期艺术家们所关注的是那种“描绘性”的运动，也就是人和动物的各种运动，诸如疾驰的马，奔跑的运动员，扑向猎物的雄狮，翱翔天际的飞鸟。用别的话来讲，也就是这些艺术家们关注的是运动的“代表”，更准确一点说是运动的人或物。而与此恰恰相反的，动态艺术家关注的却并非这种表现性的运动，而是运动本身，并把运动作为作品的完整的部分。

这种对表现性的运动和真实的运动的分类，或许并不能充分的把动态艺术同其他形式的同样包含运动的艺术区分开。不是说所有运动的作品都可以被视作动态艺术，同样也不是说所有的动态艺术都必然是运动的。从更准确的角度来说，动态艺术除了运动之外还有些别的具体的特征：那就是作品中的这种运动必须产生一种能够在短时间内体会的到的特殊的效果；而在另一方面，动态艺术作品本身不一定是运动的。这种特殊的效果可以通过观众自己在作品前的移动或是把作品进行移动来达到。甚至有这样的情况，在“Op art”——光效应艺术或说是光效应绘画艺术中，无论是观众还是作品两者都没有发生实际的移动，但这同样属于动态艺术。这未免有几分自相矛盾，这一点我将在下文中适当的时候加以讨论。在此明白以下这一点就够了：无论光效应艺术是否应该被视作动态艺术，它并不是用来表现运动，而是给人一种真实的运动的感觉。因此，在动态艺术中，发生了某些真实具体的运动；在光效应艺术中作品本身看起来好象是在运动；而在描述性的作品中却只有所表现的人或物看起来好象在运动而已。

可以理解说，文学的某些描述表达也属动态艺术的范畴，但是文学不是动态艺术，动态艺术也不是文学，是两种不同的概念和领域。

Ⅸ 如何理解艺术的瞬间性和永固性

美术作品是静止的， 即使描绘一个运动过程也只是截取其中的一个瞬间。这个瞬间一旦被美术作品创造为形象，就永久固定下来。
这些特点决定了它在反映现实和表现题材方面的某种局限性；就是不能直接表现运动或情节发展过程，也难以表现图像所能显示的视觉范围之外的事物。

你刚开始学艺术不久吧？要加油哦~

Ⅹ 如何理解艺术的设计性

1、艺术设计来源于生活，服务于生活。

艺术设计是一门涉及到很多方面的学科，它与我们的生活息息相关。艺术设计以艺术的，美的手法，把我们生活中的点点滴滴运用到设计产物当中。

2、艺术设计是人性化的，要做好艺术设计，就要学会体会。

只有懂得体会生活当中的各种事物，才知道人们需要什么，有什么东西是还需要改进的。只有学会体会生活，才能做出出色的设计。

3、艺术设计作品要同时包含艺术性和实用性。

不能只是绣花枕头，中看不中用。而如何把“美”和“实用性”完美地结合，是要认真思考与学习的。

(10)艺术的动态性如何解释扩展阅读：

艺术与设计的关系：

艺术追求尽量多的可能性，设计追求尽量少的可能性，一件好的艺术作品不同的观众会有不同的理解，对它的解读是多角度的，绝对不是单一的。而好的设计作品在尽量减少歧义，直接的传达作者的主题思想。

艺术走到极致能看懂的人越来越少，设计走到极致能看懂的人越来越多，艺术让人觉得世界多元，设计让人觉得世界美好。艺术趋向于和观众互动设计一直是单向传达。