㈠ 艺术欣赏
6、具体的情感 7、神权在生活中的绝对地位
㈡ 艺术鉴赏是什么课
艺术鉴赏是一门对艺术作品进行有效分析鉴赏的课程，通过对他的绘画手法内涵进行有效的建设，更好的了解他的艺术美感和价值。
㈢ 什么是艺术如何欣赏艺术
艺术形象贯穿于艺术活动的全过程。艺术家在创造的过程中始终离不开具体的形象。正如郑板桥画竹子,他观察、体验竹子的形象始于 园中之竹 、 眼中之竹 。
㈣ 艺术欣赏活动包括哪些
音乐会，画展，诗歌沙龙，欣赏歌剧，芭蕾！欣赏曲艺，欣赏民族乐器，民族歌舞，参观壁画，雕塑，石刻.....晚会如果是那种娱乐性商业性太强的，肯定不算！
㈤ 什么是高雅艺术欣赏
高雅艺术指高尚风雅的审美观念、审美趣味或审美理想。
高雅艺术是高尚风雅的宏观概念也可以是个体现象，是通过捕捉与挖掘、感受与分析、整合与运用等方式对客观或主观对象进行感知、意识、思维、操作、表达等活动的过程，或是通过感受得到的形式展示出来的阶段性结果。
㈥ 艺术欣赏主要学什么
艺术家的风格流派和其艺术作品，人类活动文明阶段各时期产生的艺术形式，主要是对艺术作品的欣赏，比如油画，版画，国画，水彩，雕塑，素描，等
㈦ 艺术欣赏的五个说法是什么
艺术欣赏是人们以艺术形象为对象的审美活动。是人类精神生活的重要内容，是实现艺术的美育社会功能的必要环节。
这种审美活动既包括对象（艺术形象），也包括主体（欣赏者）。
艺术欣赏是对艺术作品的接受，这种接受不是被动的，而是主动的，包括了欣赏者的感知、体验、理解、想象、再创造等心理活动。
艺术欣赏既是对艺术作品中的美的一种发现，又是欣赏者的一种再创造。
在艺术欣赏的过程中，欣赏者所产生的愉悦主要来自两个方面：
① 对艺术家所创造的美的发现
艺术本身的的美不仅包含了生活美、自然美的精粹，而且凝聚着艺术家的心灵美和精湛的技巧；欣赏者面对一件精美艺术品的“拍案叫绝”，既是对艺术家创造性劳动的肯定，也是对欣赏者自身审美能力的肯定。
② 欣赏者对艺术形象的“再创造”
尽管艺术形象规定了欣赏者的感觉、想象、体验、理解等认识活动的基本倾向和范围，但欣赏者总是从自己的兴趣出发去感受艺术形象，理解作品的意蕴；欣赏者在艺术形象的诱导下，结合自身的生活经验去驰骋想象，深化情感体验，使艺术形象的生命在欣赏活动中显得更加活跃和丰富，仿佛欣赏者与艺术家在一起共同创造；由于欣赏者的想象各不相同，因此，在“再创造”的过程中比作品更具有广阔的社会内容，甚至可以用艺术的审美眼光去观察自然、观察生活和体验人生。
艺术欣赏中的“再创造”：
艺术欣赏既是对艺术作品中的美的一种发现，又是欣赏者的一种再创造。
① 艺术形象是欣赏者发挥想象的客观基础
首先要有艺术形象，要有蕴含在艺术形象中的艺术的美。（大的快乐来自于对美的作品的欣赏）
② 欣赏者的审美活动是主动的，不是被动的接受
艺术形象不仅展现了自然的美和生活的美，而且凝聚着艺术家的感情。但艺术形象中的意蕴常常含而不露。为欣赏者留下想象的空间。
简述艺术欣赏中的“再创造”与艺术家的创作的区别。
艺术家在创作中的想象不仅伴随着表现形式的种种探索，而且要运用一定的物质材料，使头脑中的意象变为可供欣赏的客观对象，而欣赏者在“再创造”中，通过想象形成头脑中的意象后，勿须转化为客观的作品；
艺术欣赏中的想象虽然受艺术形象的制约，却具有更广泛的社会内容。
艺术欣赏与艺术批评的主要区别：
艺术欣赏是艺术批评的实践基础，艺术批评则是艺术形象�艺术欣赏的理论升华。二者的区别主要表现在： 艺术欣赏始终是一种感性活动过程，始终离不开具体形象和情感体验；而艺术批评则是经过感性活动而达到的理性认识，其结果是一种理论形态。
欣赏活动带有显着的个性特点和主观随意性，欣赏者的个性、性格、趣味、爱好等，常常促使他对某种艺术风格、形式的偏爱，同时也常常左右其主观评价；而艺术批评虽然也带有个性，但它相对来说是客观的，具有普遍性的，体现出一种美与丑的普遍的社会标准。
提高艺术审美力：
① 在艺术欣赏的实践中提高欣赏能力
多看多听多研究，有比较就有鉴别，形成鉴赏的敏捷性。如《文心雕龙》所说：“观千剑而后识器，操千曲而后晓声”。同时，最好还能有一些创作的实践。
② 把握各种不同艺术的特点及相互关系
不同的艺术门类运用不同的艺术语言，如雕塑使用的艺术语言是形体，绘画使用的艺术语言是色彩和线条，舞蹈是人体动作，音乐是节奏和旋律。要欣赏某一门类的艺术作品，就要了解它所使用的艺术语言。
③ 把握艺术家的创作个性和时代特色
艺术家的不同创作个性形成各自独特的风格。在美的领域最忌雷同，杰出的艺术家都有自己的独创性。所以在欣赏中就要注意去发现艺术家、艺术作品独特的美。
对杰出作品的欣赏，还要“知人论世”，了解它的时代特征。也就是把作品放到特定的历史环境中去考察，这是一种深层次的欣赏活动。
④ 欣赏中对艺术形象要整体把握
艺术的美在于整体的和谐。现实中许多分散的东西，经过艺术家创造性的劳动，形成有机的整体，有生命的整体。因此，欣赏艺术要着眼于整体，要看艺术的大效果。
㈧ 什么是艺术鉴赏
又称艺术欣赏，指人们在接触艺术作品过程中产生的审美评价和审美享受活动，也是人们通过艺术形象（意境）去认识客观世界的一种思维活动。在艺术鉴赏过程中，感觉、知觉、表象、思维、情感、联想和想象等心理因素都异常活跃。人们正是在这多种心理因素的综合作用下，接受、理解并把握艺术作品的，并从中得到某种思想上的启迪和艺术上的享受。艺术鉴赏以具有美的属性的艺术作品为对象，并伴随着复杂的情感运动，实际上是人类审美活动的一种高级、特殊的形式。艺术鉴赏的特点是：感性认识（情）与理性认识（理）相统一；教育与娱乐相统一；享受与判断相统一；制约性与能动性相统一；共同性与差异性相统一；审美经验与“再创造”相统一。在艺术鉴赏中，鉴赏者不是被动、消极地接受艺术形象的感染，而是能动、积极地调动自己的思想认识、生活经验、艺术修养，通过联想、想象和理解，去补充和丰富艺术形象，从而对艺术形象和艺术作品进行“再创造”，对形象和作品的意义进行“再评价”。可以这么说，如果没有鉴赏中的“再创造”和“再评价”，也就没有真正意义上的艺术鉴赏。艺术鉴赏的过程是由浅入深的，大致上经历了感官的审美愉悦、情感的审美体验到理性的审美超越这三个层次。艺术鉴赏是艺术批评的基础，也是艺术作品发挥社会功用的必然途径。艺术鉴赏的社会功能是多方面的：它能满足人们的审美需要，提高鉴赏者的审美能力；它能培养人们的品德，提高他们的思想，陶冶他们的情操；它能开发人们的智力，增加智慧，拓宽认识；它是一种积极的娱乐方式，能娱情怡神，促进人们的身心健康等。
㈨ 什么是艺术欣赏艺术欣赏和艺术鉴赏有什么区别
艺术欣赏是对艺术作品的“接受”——感知、体验、理解、想象、再创造等综合心理活动，是人们以艺术形象为对象的通过艺术作品获得精神满足和情感愉悦的审美活动。
艺术欣赏，指人们在接触艺术作品过程中产生的审美评价和审美享受活动，也是人们通过艺术形象（意境）去认识客观世界的一种思维活动。在艺术鉴赏过程中，感觉、知觉、表象、思维、情感、联想和想象等心理因素都异常活跃。人们正是在这多种心理因素的综合作用下，接受、理解并把握艺术作品的，并从中得到某种思想上的启迪和艺术上的享受。艺术鉴赏以具有美的属性的艺术作品为对象，并伴随着复杂的情感运动，实际上是人类审美活动的一种高级、特殊的形式。
两者之间的区别：艺术欣赏是用一种态度
一种心境去观看
艺术鉴别是用一种技术手段去鉴定
去辨别
区分它们的真伪区别之类的