福建艺术节在哪里

A. 世遗土楼灯光秀 福建土楼灯光秀持续到什么时候

世遗土楼上演绝美灯光秀 灯光秀持续时间 灯光秀巡展 福建土楼 福建土楼与《大鱼海棠》 福建土楼在2008年的时候被评为了世界文化遗产，有着悠久的历史以及美丽的风景。在我们观看的过电影《大鱼海棠》之后，相信无数人应该都已经被这里的美景所吸引乐，而在这个元旦跨年之际，福建土楼更是全新升级上演了绝美的灯光秀。

世遗土楼上演绝美灯光秀
元旦期间，福建土楼永定景区迎来首次灯光艺术节，来自世界各地的8位艺术家与“世界文化遗产”永定土楼开启了一场视听艺术盛宴。神龙盘旋在土楼之上，金鱼徜徉在厅堂之中……奇幻的场面，令在场的数千观众惊叹不已。
灯光秀持续时间
活动主办方称，这场以“寻找记忆中的故乡——艺述古建·土楼”为题的灯光秀运用现代灯光、音乐语言赋予原生态土楼新的气息，展现给世人不一样的视觉触动。据悉，活动将持续至1月6日，每晚有两场表演。

灯光秀巡展
由刘旭光、管怀宾、李全胜、林俊廷、坂口宽敏、维克多•波利亚科夫、安东尼•奥罗拉、万晓利等八位国内外顶尖艺术家与音乐人来到世界文化遗产——福建土楼永定景区，共同创造了一场前所未有的艺术盛宴。

据了解，艺术家们还将携带本次灯光秀作品前往欧洲、北美等地巡展，以展示中国文化、古建筑与当代艺术融合之美。神龙盘旋在土楼之上，金鱼徜徉在厅堂之中……奇幻的场面，令在场的数千观众惊叹不已。

福建土楼
“福建土楼”产生于宋元时期，主要分布在福建省龙岩市永定区，漳州市南靖县、华安县。因其大多数为迁徙至福建的客家人所建，故又称“客家土楼”。这一独特的山区大型夯土民居建筑，融入了中国传统建筑的“风水”理念，适应聚族而居的生活和防御的要求，体现了人文造诣与自然环境的和谐共享。2008年，福建土楼被正式列入《世界遗产名录》。
福建土楼与《大鱼海棠》
我会化作人间的风雨，永远陪伴在你身边。这句令人泪目的台词，来自于电影《大鱼海棠》。作为国漫崛起的代表，《大鱼海棠》电影精良的制作，自带的文化烙印让很多国人欣喜。影片中椿居住的地方也引起国人十足的好奇心。椿居住的圆形房子的原型来自于福建土楼——楼王承启楼。回归现实，让我们来认识一下这些独一无二的古建。

B. 福州《我像雪花天上来》名家名曲演唱会怎么样有什么好玩的地方

演出简述《我像雪花天上来》名家名曲演唱会演出详情福建省歌舞剧院福建省歌舞剧院是福建省唯一从事音乐舞蹈表演艺术的省级专业团体，其前身是以1956年的原福建文工团和晋江地区文工队为骨干组建的福建省民间歌舞团，于1958年改名为福建省歌舞团，1985年起，更名为福建省歌舞剧院。剧院下设舞剧团、歌剧团、交响乐团、民族乐团、创作中心、演出中心、舞美中心等部门，并负责经营管理福建省最大的文化设施——福建大剧院。现任院长：着名男中音歌唱家孙砾舞剧团、歌剧团拥有一批在国内外荣获大奖并享有较高知名度的艺术家，创作演出了多部歌剧、舞剧及具有浓郁地方特色的音乐舞蹈节目。富有浓郁地方特色的民间舞蹈《采茶扑蝶》《走雨》《彩球舞》《命运》《宝缸》等享誉国内外；大型舞剧《丝海箫音》在第一届全国舞剧观摩演出中荣获一等奖及其他七项单项奖，并获得文化部第三届“文华大奖”和中宣部的“五个一工程奖”；大型舞蹈诗《悠悠闽水情》获文化部第六届“文华新节目奖”；大型舞剧《惠安女人》获第十一届“文华新剧目奖”，在第三届全国舞剧观摩演出比赛中荣获“演出大奖”、“观众最喜爱剧目奖”，国家“精品提名剧目奖”；大型歌剧《土楼》荣获文化部第十四届“文华优秀剧目奖”，及文化部首届歌剧节“优秀剧目奖”及“优秀编剧奖”、“优秀音乐创作奖”、“优秀表演奖”“优秀舞台美术奖”等8个单项奖。连续参加第二、三、四届全国少数民族文艺会演，分别荣获“创作金奖”、“演出银奖”，“优秀节目奖”，以及“创作金奖”、“优秀组织奖”、“最佳演员奖”等奖项。舞蹈《古厝》、《站在高岗上》荣获全国舞蹈大赛二等奖、“优秀创作奖”；舞蹈《荔枝红了》荣获第九届全国舞蹈比赛“表演二等奖”。2014年，剧院秉承继承与创新的理念，创排舞蹈《丝路梦寻·海》精彩亮相上海亚信峰会文艺晚会，得到党和国家领导人的高度赞扬。为配合宣传中央提出的“一带一路”战略构想，在省委、省政府和省文化厅领导直接关心指导下，创排了大型舞剧《丝海梦寻》，2014年8月在国家大剧院成功首演。2015年2月，应中国常驻联合国代表团邀请，舞剧代表中国赴美国纽约联合国总部演出，书写了中国舞剧第一次在联合国总部演出的历史。联合国秘书长潘基文、来自俄罗斯、英国、西班牙等安理会成员国及其他联合国会员国的100多位使节、有关国际组织代表、联合国秘书处高级官员、华侨华人等约2000人观看了演出。随后，该剧还应邀在巴黎联合国教科文组织总部、布鲁塞尔欧盟机构、新加坡、马来西亚、印度尼西亚、台湾、香港、澳门、上海、陕西、新疆、甘肃、宁夏、江西以及北京国家大剧院、中央党校、清华大学、中国人民大学等全球多个国家和地区，及重要场合演出超过60场，得到了国际、国内观众的一致好评，引起强烈的社会反响。国内外主流媒体多次对舞剧创作及演出情况进行专题报道，并以“为人民抒写、为人民抒情”为题，登上中央电视台《新闻联播》头条，创造了福建文化的历史，成为福建文化的名片。福建民族乐团是以创作、演出本省和国内外优秀民乐作品为主的专业团体，曾先后与多位国内知名指挥家、演奏家联袂举办大型民族管弦音乐会，并与新加坡华乐团、澳门中乐团、台湾小巨人丝竹乐团等团体保持长期合作。乐团曾荣获国际江南丝竹邀请赛演奏一等奖、新作品演奏奖、新作品创作奖等三大奖项，并凭借音乐会《国乐闽韵·海西华章》、《国乐飘香》分别荣获第五届福建艺术节一等奖、全省艺术院团优秀剧节目展演“优秀演出奖”等。乐团先后数十次出访港澳台地区以及国外演出，足迹遍及五大洲，为传播中国民族音乐艺术，促进中外文化交流做出了积极贡献。福建交响乐团成立于1985年，是福建省最优秀的职业交响乐团。现任艺术总监叶萌，常任指挥曹澈。乐团涉猎的演出曲目广泛，成功演奏了大量古典主义、浪漫主义，以及近、现代交响乐经典作品；制作并参与演出了歌剧《托斯卡》《卡门》《魔笛》《爱之甘醇》《弄臣》《罗密欧与朱丽叶》，民族歌剧《悲怆的黎明》《冰山上的来客》《青春之歌》《土楼》《虎门长啸》等作品。同时，乐团拥有交响音画《八闽画卷》、《丝海梦寻组曲》、《我的海峡》、交响诗篇《土楼回响》等充满浓郁福建特色的保留曲目，成为当代福建交响乐作品的优秀代表，深受中外观众的喜爱与欢迎。自2014年开始，乐团坚持每年推出交响乐音乐季，致力于传播高雅音乐，推广并弘扬杰出的福建作曲家及优秀作品。乐团与国内外众多着名音乐家保持着长期和良好的合作关系，与意大利歌剧节、香港歌剧院、国家大剧院等建立了广泛紧密的国际性合作网络，演出足迹遍布国内外数十个城市，曾荣获第十届中国艺术节“文华优秀剧目奖”、中国首届歌剧节获“优秀剧目奖”，以及福建省各类专业比赛金奖，为促进福建乃至全国交响音乐事业发展做出了突出贡献。剧院积极拓展海外演出市场，加强对外文化交流，先后代表中国艺术团、中国民族艺术团等团组出访美国、澳大利亚、法国、意大利、西班牙、巴西、阿根廷、巴拿马、秘鲁、南非、毛里求斯、莱索托、日本、新加坡、马来西亚、朝鲜、印尼、菲律宾、泰国、香港、澳门等二十几个国家和地区，受到热烈欢迎和高度评价。福建大剧院董事长：孙砾；总经理：曾宏艺；艺术总监：莫华伦。福建大剧院是迄今为止福建省最大的文化基础设施，位于福州市中心的五一广场南侧，总投资3.6亿元，占地31511平方米，总建筑面积28242平方米，包括歌剧厅，音乐厅和电影厅。剧院主要经营歌剧、舞剧、音乐会、话剧、戏曲五大类艺术产品，年均各项演出260场以上。自2009年1月开业以来，剧院吸引了国际一流艺术院团及众多海内外知名的艺术家登台献艺；出色承办了首届中国歌剧节，形成了福建大剧院艺术节、“相约大剧院周末讲堂”等品牌文化活动；与国家大剧院达成战略合作，牵头成立了由福建十三家剧院组成的福建剧院联盟，致力于共同推动福建演艺事业的发展与壮大；依托对台区位优势，广泛开展闽台文化交流活动，发挥闽台文化交流前沿阵地作用。此外，福建大剧院还扎实开展艺术普及教育活动，举办公益低票价惠民活动，与人民共享文化成果；通过整合资源，积极寻求和吸引社会资本和艺术资源，促进高雅艺术推广和市场运营；利用艺术平台优势，成立福建大剧院附属青少年艺术团，培养艺术人才。福建大剧院以古典和现代、经典和原创并重，开放大舞台，引进大作品，秉持着“让艺术生活化，让生活艺术化”的宗旨，努力打造东南最高艺术殿堂，不断向国际化迈进。场馆介绍福建大剧院位于福州五一广场南侧，南临海底路，西临广达路和公交仁德站。总投资3.6亿元，占地31511平方米，总建筑面积28242平方米。大剧院有1352个座位的主剧场和491个座位的多功能剧场，主剧场观众厅一层有838个座席，二层237个座席，三层277个座席。

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C. 闽台在哪里

福建台湾。闽：福建-台：台湾

D. 品味传统文化，弘扬匠心传承，你参加过哪些传统文化艺术节

最让我印象深刻的是福建安溪茶文化艺术节

今年10月，秋茶大量上市，福建安溪茶飘香。10月30日，茶叶之乡西平镇安溪铁观音的发源地人山人海，茶香中弥漫着兴奋。安溪铁观音的发源地——茶王大赛，以“追本溯源，求韵”为主题，经过几天的样品采集和初评，在这里举行了一场巅峰对决。全国茶评家、茶农、茶商、茶商、茶人、旅游者前来品尝茶王盛宴。茶王大赛由安溪县西平镇党委、政府主办，西平镇茶业发展协会、西平镇乡村讲师团、乡村振兴服务队承办。广大茶农士气高昂，平时消失在农村的茶农个个精力充沛。他们把茶端上舞台，近300个茶样角逐各种奖项。比赛一开始，茶评台就排成一排，全国茶叶评委轮流高举茶壶。他们一边品茶，一边仔细端详着自己的十八种茶叶的味道，一边仔细地端详着自己的茶的味道和味道。选手们焦急地等待着，期待着在茶艺比赛中被封为茶王。

E. 亚洲艺术节的历届艺术节情况

举办时间举办地第一届1998年北京第二届1999年北京第三届2000年北京第四届2001年北京第五届2002年杭州第六届2004年北京、长春第七届2005年佛山第八届2006年北京第九届 2007年南通第十届2008年郑州第十一届2009年鄂尔多斯第十二届2010年重庆第十三届2012年昆明第十四届2015年泉州 2000年6月1日在北京举行。此届艺术节有日本、韩国、印度、菲律宾、伊朗、越南、新加坡、马来西亚、老挝、斯里兰卡等10余个国家及香港、澳门地区的艺术团体登台献艺。
其中被媒体誉为“印度小提琴之神”的苏布拉马尼亚姆擅长印度风格的小提琴演奏。他曾与梅纽因同台演奏，也曾在林肯中心与祖宾·梅塔指挥的纽约爱乐乐团合作演出，是活跃于世界乐坛、在欧美享有盛誉的小提琴大师。为庆祝中印建交50周年，受印度政府派遣，苏布拉马尼亚姆率10位印度艺术家来华，与北京交响乐团联袂演奏小提琴协奏曲《热爱和平》。6月1日印度艺术家们为首都观众献上了一台风格迥异的音乐会。
6月3日菲律宾指挥家莱丹托·罗米诺在京与北京交响乐团举行中菲联合音乐会，以庆祝中菲建交25周年。6月22日伊朗交响乐团将在北京音乐厅举行首次访华音乐会。
韩国歌剧团于8月23日亮相，为北京观众献上韩国歌剧的一部经典作品《黄真伊》。 2001年10月19日在北京举行。此次艺术节更具有互动性、开放性和专题性。在艺术品种的选择上不仅保留了古老传统艺术（如印度传统舞蹈团、斯里兰卡国家舞蹈团等）与西方古典艺术（韩国室内乐团、菲律宾芭蕾舞团等）的纯粹，还开辟出深受西方文化影响的大众流行文化（尖尖叫时刻韩国流行歌手演唱会）甚至先锋艺术（摇滚音乐剧《地铁一号线》的领地；在艺术节后期举行的亚洲论坛上，艺术节组委会将邀部分观众和专家探讨世纪的亚洲艺术。
此届亚洲艺术节中，“韩国文化月”是惹人瞩目的文化单元。韩国流行歌手演唱会、韩国室内乐团、韩国国立舞蹈团、韩国摇滚音乐剧《地铁一号线》等四个艺术团组成，观众可以通过这个单元多方位了解韩国当代舞台艺术的现状和水平。吸引了亚洲各国众多艺术家，为亚洲各国古老和现代艺术提供了展示、交流和发展的舞台。本届艺术节侧重于从互动性、开放性和专题性等角度出发开掘和展现亚洲多元化艺术。 2002年10月在杭州举行，以新世纪新亚洲为主题，邀请了朝鲜、老挝、尼泊尔、印度、日本等13个国家的艺术团来华演出，是第三届西湖博览会的重要组成部分。
日本着名演员风间杜夫在京演出单人话后IJ《卡拉OK狂》，作为亚洲艺术节北京会场的开幕式。朝鲜万寿台艺术团将以大型经典歌剧《卖花姑娘》拉开杭州会场的序幕。整个艺术节期间，将有20多台节目在两地舞台遥相呼应。
此届艺术节沿袭亚洲艺术节的传统，推出了朝鲜、老挝、孟加拉、蒙古、斯里兰卡、泰国、印度等国家的民族传统舞蹈。其次，在音乐或以音乐为主题构建起的歌剧、诗剧、其中有日本着名音乐家团伊玖磨的歌剧《荒山狐乐》、韩国歌剧《春香传》、日本传统与现代音乐团和中国中央歌剧院交响乐团合作演出的《人间如梦》。
此届艺术节的突出特点是亚洲国家的横向合作。由中日韩三国乐手组成的亚洲乐团将举办专场音乐会，来自东南亚10个国家的艺术家也将共同演出大型神话历史舞剧《罗摩衍那》。
亚洲艺术的多元化也将在此得到充分体现。来自新加坡的民间戏剧团体--TOY戏剧肥料厂应邀演出。这支由演出傀儡戏发展起来的剧团曾经在开罗实验剧艺术节上摘取特别表扬奖。
艺术节除安排室内演出，还将邀请艺术团送戏下乡，赴浙江萧山、余杭等地演出。中国观众可以从多层次、多方面了解亚洲各国在艺术方面的新动向。 2004年8月23日在北京、长春同时举行，以“再创亚洲艺术辉煌”为主题。来自缅甸、朝鲜、印度、马来西亚等17个国家的1000多名艺术家来华参加演出。
艺术节期间在北京举办“亚洲艺术展”，“心中的亚洲”等展览，在长春举办“日本花道展”及“长春电影周”等展览活动。
2004年8月23日在吉林省长春举行第六届亚洲艺术节暨吉林艺术节开幕式。
吉林省进行广场文化演出及花街游行，让更多的人近距离感受亚洲艺术，使观众和艺术家产生感情互动。 2005年11月11日在佛山举行，韩国、泰国、马来西亚、新加坡、蒙古等21个国家51个艺术团组的2250多名艺术家，以及佛山市的40个民间艺术团体的2750多人，参加了演出。
艺术节期间，尽显中华民族风韵的京剧、昆剧、越剧、川剧、粤剧、话剧、儿童音乐剧、杂技芭蕾舞剧等8大剧种集中亮相，中国11个顶尖剧团约1000名优秀演员为佛山市民带来了12出剧目、共22场次的舞台艺术大餐，观众共约2.5万人次。 2006年8月31日在北京举行，以“相互学习，和谐发展”为主题。
来自东盟十国和韩国、日本等国的艺术家相聚北京，展开四个板块的主体活动:由东盟和中国艺术家联袂打造的“为东盟喝彩”大型综艺演出、“首届亚洲美术馆长论坛——10+3主题会议”、“亚洲奇迹——东盟艺术展”以及10+3文化人力资源合作培训班暨东亚文化网络第二次年会。 2007年9月20日至25日在南通举办，为期6天。2007年是中日邦交正常化35周年、中韩建交15周年。为体现中日韩三国在文化上的交流与共通，展现三国在文化领域继续开展交流与合作的愿望，由文化部和江苏省人民政府主办的第九届亚洲艺术节的主题确定为“心的期待、新的未来”，并以“展示灿烂文化，拓宽人文交流，增进人民友谊，满足大众需求”为宗旨，让中国观众欣赏到日本、韩国内容丰富、形式多样的文化艺术，同时向亚洲和世界展示中国文化艺术的魅力。
艺术节期间，将举办首届中日韩文化部长论坛，三国文化部长将就“建立中日韩文化合作机制，促进地区稳定繁荣”进行深入讨论；来自国内外的演出和展览将展示中日韩优秀文化艺术。 由文化部和河南省人民政府共同主办，河南省郑州市人民政府、河南省文化厅、开封市人民政府承办的第十届亚洲艺术节，将于2008年9月26日至10月8日在河南郑州市举办。第十届亚洲艺术节的主题就是和谐亚洲，欢聚河南。此次是亚洲艺术节首次在中国中部地区举办，河南省领导给予高度重视，郭庚茂代省长担任第十届亚洲艺术节组委会主任，提出了突出文化外交主旨，彰显中原文化魂魄，探索市场运作模式，构建文化经济平台，增进亚洲艺术交流的办节要求，与文化部一道为第十届亚洲艺术节的筹备工作做出了巨大的努力。
目前已有4位亚洲国家的文化部长、19位亚洲国家驻华大使和来自19个亚洲地区国家和香港、澳门地区的36个艺术团将参加本届亚洲艺术节。艺术节期间还将举办“四海一家”驻华使馆藏品展等展览展示活动以及亚洲电影展。 2009年8月18日-26日，第11届亚洲艺术节在内蒙古鄂尔多斯举办。该次亚洲艺术节由文化部和内蒙古自治区人民政府主办，鄂尔多斯市人民政府、内蒙古自治区文化厅和中国对外文化集团公司承办。主题为：“吉祥草原、祝福亚洲”。第十一届亚洲艺术节是亚洲艺术节设立以来第一次在我国西部地区、第一次在少数民族地区举办。主体活动共7项，包括亚洲文化部长圆桌会议、鄂尔多斯那达慕大会、国内外艺术团组活动、鄂尔多斯乌兰牧骑亚洲巡演、建立亚洲艺术雕塑主题公园等。
8月26日，第十一届亚洲艺术节在一台充满浓郁蒙古族特色的文艺晚会《魅力·鄂尔多斯》中落下帷幕。来自20个国家的驻华大使和使馆代表、亚洲有关国家文化官员和艺术家出席闭幕式。
晚会在内蒙古鄂尔多斯大剧院举行，共分为3个乐章，17个节目，包括《吉祥草原》、《和谐家园》、《魅力高原》等。开场歌舞《鄂尔多斯婚礼》雄浑大气，展示出蒙古民族深厚的文化，歌手齐峰演唱的一首《鄂尔多斯恋》，展现了魅力高原上的风采。最引人注目的舞蹈儿童街舞《OK!羊羔》让现场观众连声叫好。舞台上，天籁般的音乐让人荡气回肠，优美的舞蹈令观众如痴如醉。
在第十一届亚洲艺术节期间，亚洲国家的艺术家围绕“吉祥草原·祝福亚洲”这一主题，展现艺术，促进合作，增进友谊，以艺术的形式表达了亚洲各国人民向往繁荣发展、和谐安宁的共同愿景。9天时间里，来自亚洲35个艺术团体的2500多位艺术家参加了各项艺术活动。其中开幕式演出规模宏大、花车巡游绚丽多姿、剧目展演精彩纷呈，亚洲雕塑主题公园、驻华使馆艺术藏品展、范曾先生书画展、鄂尔多斯国际美术大展、鄂尔多斯亚洲艺术摄影展令人赏心悦目、流连忘返，那达慕大会更是让人饱享蒙古民族文化盛宴，招商项目推荐会把一个正在快速崛起的内蒙古展现在世人面前。
鄂尔多斯市市长云光中在致主持词时说：“这次盛会将成为鄂尔多斯人民永恒的文化记忆，成为鄂尔多斯人民与亚洲各国人民增进友谊和合作的历史见证。” 第十二届亚洲艺术节与第三届中国重庆文化艺术节整合举行，主题为“交流·交融·共享·和谐”，是体现“亚洲风情、中国风格、重庆风采”的艺术盛会。“两节”期间，将举办五大板块16项主体活动，包括开闭幕式等重要仪式，中国—东盟（10+1）文化部长会晤、首届亚洲文化论坛（10+3）主题会议、首届亚洲戏剧人联盟高峰论坛等会议、论坛，东盟文化周、港澳台展演周、“艺动亚洲·情聚重庆”——东盟十国歌舞广场巡演、亚洲少儿绘画邀请展、第二届重庆青年美术双年展、京津沪渝书画艺术大展等专项艺术活动，第十二届中国戏剧节等节中节活动，以及山西太原市舞蹈团大型舞剧《千手观音》、广州军区政治部战士杂技团杂技芭蕾《天鹅湖》、日本松山芭蕾舞团《白毛女》、《爱我中华·放歌重庆——宋祖英专场音乐会》、《重庆声音——张迈独唱音乐会》、《亚洲经典影视歌曲明星演唱会》等演出，将为山城人民和各国嘉宾献上缤纷的艺术盛宴。
第十二届亚洲艺术节暨第三届中国重庆文化艺术节由中华人民共和国文化部与中共重庆市委、重庆市人民政府主办，中共重庆市委宣传部、重庆市文化广播电视局、重庆市文学艺术界联合会及中国艺术研究院、中国国家话剧院、中国对外文化集团公司共同承办。
当天下午，作为“两节”东盟文化周的重要活动之一，“美美与共——中国—东盟服饰展秀”在重庆三峡博物馆开幕。中国文化部部长蔡武、重庆市市长黄奇帆、菲律宾文化艺术委员会主席费利佩等出席开幕式并剪彩，东盟各国文化部长或代表出席开幕式。
“美美与共——中国—东盟服饰展秀”集中国传统服饰、中国部分少数民族的服装服饰和文莱、柬埔寨、印度尼西亚、老挝、马来西亚、缅甸、菲律宾等东盟十国的服装服饰于一体，共120件套。每个国家作为独立单元，以该国提供的服装服饰展品为核心，同时介绍该国文化、历史等自然人文知识，使展览呈现知识性、趣味性及学术性特点。其中，中国国家馆以丝绸主题并以现代艺术手段进行展示。东盟国主题馆以各国的风土人情、自然景观、文化古迹等要素为观众呈现。服装服饰展品色彩艳丽、款式多样，体现出各国文化中独有的传统与特色、个性与追求。 2012年3月22日下午，第十三届亚洲艺术节会旗交接仪式在昆明市海埂会堂隆重举行。云南省委常委、副省长李江从文化部副部长赵少华手中接过亚洲艺术节旗帜，并转交给昆明市市长张祖林。这标志着第十三届亚洲艺术节筹备工作正式启动，昆明市成功申办2013年举行的第十三届亚洲艺术节。第十三届亚洲艺术节以“七彩云南、文化中国、魅力亚洲”为主题，以“共享、展示、交流、和谐”为宗旨，云南将努力把其办成一场“有特色、高水平”的艺术节，以促进亚洲艺术发展繁荣，推动中国与亚洲其他国家的文化合作与交流。
第十三届亚洲艺术节于18日至27日在昆明举行，主题为“魅力亚洲、文化中国、七彩云南、美丽春城”。应中国文化部邀请，柬埔寨、印尼、新加坡、越南、斯里兰卡、尼泊尔、朝鲜等亚洲国家组派了艺术团参加本届亚洲艺术节活动。 2015年11月8日晚8点，由文化部和福建省政府联合主办，省文化厅和泉州市政府承办的第十四届亚洲艺术节暨第二届海上丝绸之路国际艺术节开幕式，在泉州隆重举行。文化部部长雒树刚致开幕辞并宣布开幕，省委书记尤权致欢迎辞。
本届艺术节共吸引来自五大洲40多个国家和地区的艺术家和嘉宾，“海丝”主题突出，还延续了文都使命。包括表演艺术、视觉艺术、文化交流对话、文化之都魅力、网络亚艺节、主题公园活动等6个板块数十项活动，来自“一带一路”沿线的40余个国家和地区的数百名代表共襄文化与艺术交流的盛会。尤其是在文化惠民、全域参与、走进基层等方面，将近80场活动成就了“家门口”的文化盛宴。
2014年11月26日举行的“海上丝绸之路艺术节”开幕式上，泉州市从2013年第十三届亚洲艺术节承办城市昆明手中接过会旗，正式成为2015年第十四届亚洲艺术节承办方。

F. 芗剧的传统剧目

芗剧的传统剧目大约有五百多个。最初多用歌仔戏的唱本，进入城市后，增加了历史题材的剧目，多是从其他剧种或小说改编来的连台本戏。当时多是幕表戏，没有固定台词和唱词。1939年后，艺人邵江海首先废除幕表制，编定本剧种的第一个文学剧本《六月飞霜》（又名《六月雪》），以后又编演了《白蛇传》、《白扇记》、《山伯英台》、《陈三五娘》、《安安寻母》等三十多出戏，初步奠定了芗剧传统剧目的基础。
芗剧的传统剧目均为幕表戏。《陈三五娘》、《山伯英台》、《吕蒙正》、《杂货记》被称为歌仔戏“四大柱”。30年代末，芗剧名艺人邵江海为改变幕表制，曾编演《六月飞雪》等定型戏，但普遍上演的剧目仍是幕表式的“提纲戏”。
新中国成立后，推行戏改政策，龙溪专区成立剧目工作室，组织力量对传统剧目进行发掘、记录、整理，并积极推行定型戏。芗剧老艺人口述的传统剧目有984个，至1963年记录410个，其中42个剧本收入《传统剧目选》，4个剧目收入《中国戏曲选》（福建省卷）。60年代后,全区改幕表制为剧本制，建立保留剧目制,芗剧纳入文学创作规范化的轨道。全区拥有一支20多人的专业创作队伍，创作、改编和整理的一批优秀剧目，在参加省、华东区及全国会演中屡次得奖。较着名的芗剧编剧有邵江海、陈开曦、陈志亮、王游治、魏乃聪、陈德根、陈大禹，以及中青年作者汤印昌、姚溪山、庄火明、杨联源、杨路冰、方朝晖等。
芗剧历年来上演创作和移植的现代戏80多个,在全省名列前茅。90年代初，杨联源、方朝晖创作的《戏魂》，一举获得全国现代戏会演优秀编剧奖、文化部第二届文华剧作奖，成为历届文华奖福建省获此殊荣的少数现代戏剧目之一。在全省获一等奖的剧目还有《月蚀》、《侨乡轶事》。 传统剧目。中华人民共和国成立之初，颜梓和、王游治、黄海瑞、朱萸据老艺人张招治、颜招治口述整理。写船工施泮之妻告贷无门，于除夕黄昏投水自尽，塾师苏义救之，无奈于夜间去偷挖番薯。在向土地庙告时，恰被守园的林吉听到。林十分同情，暗中帮助苏义挖自家地里的番薯。大年初一，林吉偕母给苏义夫妇送来年礼，施妻也到苏家拜年并取到家信，适逢施泮回乡，三家方知彼此相助的情谊。
1954年，剧本由芗剧（歌仔戏）代表队演出，先后参加省第二届戏曲观摩会演与华东区戏曲观摩会演，分别获剧本一等奖和二等奖。1979年，龙溪地区歌仔戏演出团携带本剧赴京参加国庆30周年献礼演出。剧本收入1980年上海文艺出版社出版的《福建传统喜剧选》。 现代戏。1963年，龙海县芗剧二团根据流传闽南的红军游击队长王占春的革命故事，编成《王占春》上演。1978年，姚溪山、魏乃聪重新创作，改名为《龙岭春晓》。1979年，姚溪山、魏乃聪、曾五岳、庄火明重新修改，更名为《双剑春》。写红军游击队长王剑春，在“古田会议”精神鼓舞下，重回龙岭，发动群众，准备暴动。与此同时，龙岭又出现一支打着“王剑春”旗号的游击队。经过努力，终于找到假王剑春的女游击队长王大英，原来她是已牺牲的闽南红军游击队员陆常春的妻子，王大英在王剑春的帮助下，终于壮大革命力量，取得了武装暴动的胜利，配合红四军攻打漳州。
1978年，龙海县芗剧团演出《龙岭春晓》，参加福建省现代戏创作剧目调演。1979年，《双剑春》由龙溪地区歌仔戏演出团演出，晋京参加国庆30周年献礼，获文化部授予创作三等奖。剧本收入《庆祝中华人民共和国成立30周年献礼演出剧目福建剧目集》（福建人民出版社出版）。 新编古代戏。1954年，据漳州民间故事和锦歌说唱，经龙溪专区剧目工作组集体讨论，由陈波弥、王游治、朱萸执笔创作，漳州市芗剧团演出。写清末漳州人陈杉，以卖豆腐为生，为人勤劳忠厚。他所养加令（八哥鸟）通人性，能对奸商范有记父子盘剥平民进行惩罚，对县令进行戏弄的故事。
1959年，剧本由漳州市芗剧团演出，并参加省第三届戏曲观摩会演。1960年，列入《福建地方戏曲丛书》，由福建人民出版社出版。同年，龙溪专区芗剧团携带本剧参加全国巡回演出。1979年，省龙溪地区歌仔戏演出团赴京参加国庆30周年献礼演出，曾演出《加令记》中《盗银》一折。 现代戏。1956年，朱萸、甘英伟、苏丁发，据苏丁发说唱《山大不如我手》改编。写回乡知识青年苏仁山，在农业社党支部书记支持下，冲破家庭阻力，并批评教育个别人好逸恶劳的思想，与相爱的保健员杨菜花携手参加垦荒队，为新农村建设作出贡献。
1956年，剧本由漳州市实验芗剧团演出，参加省第一届戏曲现代戏会演，获剧本创作奖。 现代戏。又名《琴剑恋》，1980年，路冰编剧。写20世纪70年代末，台北歌仔戏名星白莲和漳州芗剧团演员连子怡相识于香港，为振兴家乡戏剧，他们爱情结合，并冲破种种阻力回归大陆。白莲随身带回的“白家剑”，牵起子怡母亲赛水仙的思恋，也激发了舅舅瞎子松的怨恨。原来，30年前，赛水仙随台北“艺春班”回大陆祭祖，与漳州“龙建班”的连宝生联台演出时，两人心心相印。然而，他们的相爱却遭到连宝生养父白家辉的反对。白家辉强拉连宝生去台湾，并失手刺瞎连子怡舅舅的双眼。从此一隔30年，海峡两岸恨爱绵绵，后几经周折，新老一代重归和好。
1980年，由漳州市芗剧团演出，并参加福建省第四届戏曲现代戏会演，剧本在1981年《福建戏剧》第6期增刊《新花》上发表。 新编历史剧。1987年，杨路冰编剧。写南宋末年，“蟋蟀丞相”贾似道，霸朝纲、丧师误国，为右丞相陈宜中等所弹劾。天子震惊，贬谪似道为高州团练副使，安置循州，并派会稽都尉郑虎臣奉旨监押。行至漳州城外木棉庵，郑虎臣伸张大义，击杀贾似道，为父报仇，为国除害。
1978年，由漳州市芗剧团参加福建省第17届戏剧展览演出，获剧本二等奖。剧本发表在《剧本》月刊上。 现代戏。漳州芗剧老艺人据民国36年（1947年）“二二八”台湾人民抗议美军暴行爱国运动的素材编剧。写杨文龙、杨金凤兄妹在街头卖花，遭到国民党兵痞侮辱欺凌。妹妹金凤气愤至极，跳潭自尽。哥哥文龙寡不敌众，斗不过兵痞，幸被好心人所救。当时台湾街头，美军横行霸道，一小贩无故被美军士兵活活打死，引起市民群愤，要求政府惩办兇手。台湾当局不仅没有予以制裁，反而派兵镇压抗议的市民。2月28日，杨文龙带领市民到台湾省府进行抗议，却遭到当局血腥镇压。由此，台湾当局的残暴统治更加暴露无遗。
1951年，本剧由赛月金导演并参加演出，很受观众欢迎。诏安县农村广大观众看了演出后，激起爱国热情，纷纷捐款购买飞机大炮，支援抗美援朝运动。 现代戏。姚溪山、魏乃聪、庄少全编剧。写在抗日战争中，归侨女大学生李林毅然投笔从戎，在晋绥边区率领游击队驰骋疆场，英勇杀敌，令日寇望风丧胆，屡立奇功，不幸在掩护战友顺利转移后，她却血洒长城下，为国壮烈捐躯。
该剧由龙海县芗剧团演出，获1991年福建省新剧目奖，福建省“向建党七十周年献礼”优秀文艺作品征文戏剧剧本二等奖。 现代戏。姚溪山编剧。写山区龙岗乡乡长沈贵贞开发山区，引凤筑巢。爱国华侨李振堂决定投资乡梓，不料却发生一起事件：李振堂之侄所养恶狗，咬伤学生，致使校门关闭，孩子失学。新上任的校长唐元华为救学生，打死恶狗，却造成侨胞投资落空，校长遭谪，一场利义是非，让人深思。
该剧由龙海市芗剧团演出，获1995年福建省现代戏剧本征文一等奖，1996年第10届“田汉戏剧奖”剧本一等奖。1996年7月4日至5日剧团赴京演出。 现代戏。方朝晖编剧。写北方某山村农民汉忠花钱买来被拐骗的四川姑娘玉花，玉花与汉忠感情不合，汉忠认为是因为家境贫穷被玉花瞧不起，决心到南方去闯荡，临行前把玉花咐托给弟弟汉荣。
汉忠在南方一矿窑打工，窑主银凤是个寡妇，对汉忠十分关怀，意欲招汉忠入赘，但汉忠依然恋着玉花，不肯答应。
玉花在家中与汉荣朝夕相处，在劳动中建立了感情，终于成了一对情投意合的伴侣。一年后，汉忠积攒了一笔钱，在一个明月夜满怀希望回到家中，但他看到是汉荣与玉花相亲相爱的情景。通过一场感情风暴，汉忠悟到，爱情是不能强加的，用金钱也买不到爱情和幸福。于是他在月光下，走向返回矿窑的归途。
该剧由漳州市芗剧团演出，1996年，参加福建省第20届戏剧会演，获剧目奖、剧本一等奖。 新编古代戏。杨康、路冰(执笔)编剧。写西晋永平年间（291年），战乱不息，民不聊生，百姓揭竿而起，北方羯族人石勒，率义军转战飞龙山，途遇汉人寒士张宾拦路献策，石勒不纳而遭挫败。不同民族的武将与文人经过战火洗礼，在张宾辅助下，石勒在战场上取得节节胜利，并平定了内乱，但也付出了惨痛的代价，羯鼓与汉箫响起了历史的回音。
该剧由厦门市歌仔戏剧团演出，1996年，参加福建省第20届戏剧会演，获剧目奖、导演奖、音乐设计奖与演员奖等。 新编古代戏。汤印昌编剧。写尹三娘年轻守寡，儿子染疾临终前，深恐母亲会因无依无靠而寻短见，便诈称他落水失踪的义兄林东明未婚先孕的情人金满月腹中之子是自己的骨肉。因此鼓起三娘的生活勇气，并在众人帮助之下，错将金满月作为儿媳接回家中生下婴儿。恰巧，落水的林东明遇救返回，得悉尹三娘保婴之艰辛，便认三娘为母。
该剧由漳浦县芗剧团演出，1996年，参加福建省第20届戏剧会演，获剧本二等奖与导演、音乐、舞美、演员等奖。剧本发表在《福建艺术》和《剧本》月刊上。 传统剧目。取材于锦歌，20世纪二三十年代，是常演剧目之一。中华人民共和国成立后，由洪炳煌据老艺人口述整理，后颜梓和、林壑又整理为教学剧目。
写书生王三福清明踏青，拾还相府小姐刘月英遗失的金钗；月英感其诚，暗以罗帕相赠。兵部尚书之子陈士元，垂涎月英美貌，由其父请旨赐婚。月英兄刘主荣奉父命回家为妹完婚，触见月英与三福私会，乃将二人禁于楼中，欲待三更放火将其烧死，幸月英之嫂孙玉梅相救，私放二人逃走，然后纵火烧楼。陈士元前来迎娶，主荣要士元将月英神牌娶回，士元不愿，乃入京诉讼。不久，三福高中，特来拜见主荣，玉梅道出真情，主荣为掩人耳目，认月英为义妹，使其与三福完婚。 传统剧目。民国28年（1939年），邵江海据锦歌唱本改编。1978年，陈德根据旧本等重新整理为《梁山伯与祝英台》，由漳州市芗剧团演出。写梁山伯与祝英台的悲剧故事。邵本保留了锦歌唱多白少、通俗易念的特色，尤以“英台哭灵二十四拜”，唱词情意缠绵，最为突出。“安童买菜宴山伯”、“楼台宴请十二盆”、“讨药”等折，特具闽南风俗民情。有些关目、情节与其他剧种也有所不同。
1979年，漳州市芗剧团由钱天真、洪彩莲等主演，参加省优秀青年演员评比活动。 现代戏。1963年至1965年，由汤印光、陈志亮、吴毅、陈曙、芗人、庄明编剧。写1963年春天，龙海县遭到百年未遇的大旱灾，溪东村发扬“丢卒保车”精神，堵截九龙江，引水灌溉下游受旱地区。下游受旱地区得救后，县委又组织支援大军，帮助溪东村保“卒”夺丰收的故事。
1965年，剧本由龙溪地区芗剧团演出，参加华东区戏曲现代戏观摩会演。1965年，剧本由上海文化出版社出版。 现代戏。1990年，杨联源、方朝晖编剧。写60年代初，台湾社会文化急骤变化，致使三分之二以上剧团被淘汰，只有以歌仔戏皇后章月娇为首的“宜兰金美园歌仔戏团”坚持在戏院演出。不久，也因卖座率低及人为原因，演员纷纷离团而去；与人赛戏，也败在脱衣舞演员之手，最后只得为人哭魂谋生。这一切，促使章月娇忍痛散班。她把全班人马召回剧场，作宣布散班的最后演出。岂料，演出获得极大成功，社会各界纷纷呼吁要保护戏曲艺术，演员们也纷纷表示，要为戏曲艺术的生存、发展不屈不挠地奋斗下去。
1990年，由漳州市芗剧团演出，参加省第18届戏剧会演，获剧本二等奖；并获第5届（1991年度）华东戏剧期刊“田汉戏剧奖”剧本二等奖。1991年，本剧由漳州市芗剧团参加全国戏曲现代戏观摩演出，获优秀创作奖。1992年获文化部文华新剧目奖，文华创作奖与文华表演奖。剧本在《福建戏剧》上发表。 新编古代戏。1987年，汤印昌（执笔）、赵秀华编剧。写苏玉英嫁徐安平为妻，由于猜疑与臆度，造成婆媳不和，徐调解无力，负屈寻短见，闭目坠江波，幸遇劳县令路过救起，并点拨徐设法以宽容、礼让、谦和调解婆媳之怨，并教苏玉英自煎熬鹅卵石三日三夜，以治婆婆之病。中秋之晨，苏玉英熬药日满，婆婆怨气尽消，一家和睦。
1987年，由漳浦县芗剧团参加福建省第17届戏剧展览演出，获剧本二等奖。剧本发表在《福建戏剧》上。 传统剧目。民国28年（1939年），邵江海据本戏《面线冤》中之一折(题材源于明传奇《跃鲤记》)改编。1979年，陈开曦重新整理，由龙溪地区芗剧团与龙海县芗剧团组成的省龙溪地区歌仔戏演出团，赴京参加国庆30周年献礼演出剧目之一。写姜诗从母命休黜妻子庞三春。庞被婆婆逐出家门后，仍克尽节孝，寄迹尼庵，其子安安到尼庵寻母，哭求三春回家；庞氏慑于封建宗法，不敢认子。其心迹终于感动婆婆，一家获得团圆。
1979年，龙溪地区歌仔戏演出团重新整理带往北京，参加国庆30周年献礼演出。芗剧《安安寻母》是一折唱做并重的唱功戏，由邵江海配曲，它比较集中地运用芗剧诸种“哭调”的唱腔变化，刻划人物的感情和性格的发展，集中体现了邵氏的音乐唱腔风格，是艺校芗剧班的传统教材。 新编古代戏。1989年，庄火明编剧。写甘质文、蔡文彬上京赴考途中，先后邂逅相府千金张鸾英、张凤英，深为爱慕。两人投宿的客栈客满，老板娘将女儿闺房租给他们。当听说天明相府船只即将离开此地时，两人都瞒着对方，欲再次登船探望。慌乱之中，甘质文错穿客栈老板女儿之衣。文彬莽撞闯船被捉，幸被后至的甘质文所救，甘却因此被误为女性，被留在船上当丫环。船行中，甘得以再会张鸾英，两人私定终身，质文逃离官船。丞相不知女儿心，欲将女儿许配太守之子，凤英为鸾英设计，女扮男装，追赶质文，岂料女扮之质文再遇丞相，被收为义女。后鸾英冒名质文考中状元，文彬考中榜眼。丞相乱点鸳鸯谱，最后弄清真相，有情人终成眷属。
1989年9、10月间，由漳州市芳苑芗剧团参加首届福建艺术节演出。 现代小戏。1981年，由陈志亮（执笔）、郑惠聪编剧。写闽南水灾后，社员王森夫妻拾到一口大肥猪，便张贴“招领启事”，寻找失主。王森远亲九婶婆和邻乡玉凤都丢了口猪，因而同来认领。九婶婆看王森拾到的猪是别人的，想凭亲戚关系冒领，但王森夫妇不徇私情，查明真相后，便把猪还给失主玉凤。正巧，九婶婆丢的猪被玉凤拾到，主动送还，九婶婆深受感动，表示要把自己拾到的一箱衣服还给失主，原来这只箱子就是王森家被大水冲走的，物归原主，三家皆大欢喜。
1981年，剧本由南靖县芗剧团演出，参加福建省第14届戏剧会演，获剧本创作二等奖。1982年1月，剧本在《福建日报》副刊上发表。

G. 福建省大学生艺术节多久举办一次

每年举行一次，一般每年12月份举行，由福建省教育厅组织开展。

H. 福建泉州有哪些特别的风情民俗

泉州民俗风情

1．拍胸舞
拍胸舞是泉州民间舞蹈的一大特色。拍胸舞表演者人数不拘，但都是体魄强壮的男子汉，头上戴着圆形革箍，上身裸露，腰系彩带，随着《风打梨》、《三千两金》等伴奏曲的慢、中、快三种节奏和舞步阵式跳路表演。拍胸舞的基本动作以蹲步为主，手依次击掌、胸、胁、腿，主要动作组合有"七击"、"八拍雄姿"、"击掌回音"、"玉驴颠步"、"金鸡独立"、"善才抱牌"、·"蟾蜍出洞"、"半月斜影"、"大、小阉鸡行"等。凡节日庆典、踩街游行都少不了这一舞蹈参加。
2．彩球舞
彩球舞又称"踢球"、"贡球"，是逢年过节、迎神赛会、婚丧喜庆等表演的民间文艺活动主要形式之一。舞蹈形式为4位妙龄少女丫"髻簪花，身着彩衣绣鞋和一位头戴"丁香托"的丑婆，围绕着一手持长柄彩球的男性双手舞动的彩球，翩翩起舞。少女、丑婆以手、肩、头、膝捧球、托球、顶球、踢球，活泼多姿丑婆表演诙谐风趣，或以背承球，或用膝接球，或双肩颠球，或抬脚绕球，载歌载舞，惟妙惟肖。
3．唆锣谜
"唆锣迷"又称"采莲"，是泉州地区在端午节时表演的一种民间舞蹈，源于古代泉州"驱疫傩"及唐、宋宫廷"采莲舞队"。舞队一般由10至几十人组成。队前开道并作联络的是丑扮的"铺兵"，肩上的扁担，一头吊着草鞋和猪脚、另一头挂着盛酒的新尿壶，手敲铜锣；接着是2～4名"妆人"(妆扮人物，又称"小纛旗")手擎幡旗，旗杆末端扎束艾草和榕枝；再后是四管乐队；四壮汉抬一木雄或泥塑、纸扎的龙王头垫后，旁随男扮女装的"花婆"四人(或另加四女孩扮"花童")手提盛满鲜花的红漆篮。游行时，乐队反复吹奏"锣涟"舞曲，大家随声唱和。每至一家，手擎前导幡旗的"妆人"口呼吉祥辞句，入厅堂；用幡旗于屋粱间舞动数下，花童(或花婆)'踏着舞步给户主送花，户主答以红包。
4．火鼎公火鼎婆
"火鼎公火鼎婆"由3人表演：火鼎公手执橘木长烟管；火鼎婆手执大圆蒲扇；村姑身着襟衣和宽筒裤，脚穿绣花软底布鞋，肩挑一担用绳子扎系的木柴，属"丫环"打扮。公与婆抬着用长竹竿架着的大铁鼎，鼎中火焰熊熊，随着民间小调"十花串"等乐曲的节奏，在观看踩街的人巷中穿行起舞，以滑稽的动作、幽默的语言同观众交流逗乐。村姑随其身后，挑着柴担，踏着舞步紧相配合。这个舞蹈寓意是盼望日子过得兴旺红火。
5．驴子探亲
驴子探亲由4人表演，一对丑角打扮的老公婆身上绑着 用竹、纸裱制的"驴子"，作骑驴状；老夫牵驴，后面跟着女儿和"憨女婿"。情节大致是老公婆因女儿婚事与亲家发生争吵，带着女儿等骑驴要到男方家评理。舞蹈表现了这一家4口人在路上的情景：活泼、诙谐，妙趣横生。"驴子探亲"最早在清末的民间社火"妆人"表演中已出现。
6．车鼓舞
"车鼓舞"的表演形式各地差异较大；有一车鼓公和一车鼓婆抬着一个用竹篾做的大鼓，作颠颤进退的对舞表演；有一老头打大鼓，两小生打小鼓，一车鼓公打铜锣，一车鼓婆打拍板的群舞表演，有车鼓公打大鼓，车鼓婆敲铜钲的队舞表演，有将大鼓置于架上，配以钟、锣、钹、大吹，二人扮丑、旦，执扇子的双人舞表演；有将鼓置轿亭上，二人扮老夫妻面对面抬鼓，一人居中司鼓的三人舞表演(也称"鼓亭公婆")等。动作大多吸收戏曲科步。音乐多采用民间小调，如。"车鼓调"、"四季歌"、"更鼓调"等。队舞阵容壮观，整齐划一，气氛热烈。近几年鲤城部分郊区从"车鼓舞"中的"车鼓婆"发展为"车鼓婆舞队"，其舞步独特，别有韵味。
7.惠安女
这是流行于泉州市惠安崇武的古老传统的服饰。头披鲜艳的小朵花巾，捂住双颊下颌，只霹眼、鼻、嘴，上身穿斜襟衫，又短又狭，露出肚皮，下穿黑色宽腿裤，腰束锻链，手带银镯，手提竹编小篮子，这是传统的惠东女打扮。这种服饰在全国独具一格，尤引人注目。以往伴随这装扮的，是束缚惠东女子的框框架架。随着现代生活的步步深入，这些无形的束缚正悄悄地遁去，但这身打扮却益发显示出风情万种，显示出现代与古老和谐共存的独特风韵。
8．浔埔女
泉州市郊渔村妇女，有保留簪花围的风俗。这种妇女发饰相传是宋元时代阿拉伯人传播的风俗。簪花围制作简便，花样别致，把含苞或初放的花朵(主要是含笑花、玉兰花或其他小朵鲜花)用麻丝线缀成，环绕成簪花围，围在发髻周边，多至三小环，色彩相间，还插扦玉簪、银梳等。

I. 泉州位于福建的什么方向啊

泉州位于福建的东南部。

泉州，福建省东南沿海地级市，简称泉、鲤，别名鲤城、刺桐城，北承福州，南接厦门，东望台湾岛，属亚热带海洋性季风气候，气候条件优越；

泉州是联合国唯一认定的海上丝绸之路起点，列入国家“一带一路”战略的21世纪海上丝绸之路先行区。1982年，泉州入选为首批国家历史文化名城。2017年，泉州入选为第五届全国文明城市。2018年4月，泉州入选新一批城市开展创新型城市建设的名单。

(9)福建艺术节在哪里扩展阅读

泉州发展

1、基础设施互联互通。2018年前7个月，“亿吨大港”泉州港的港口货物吞吐量达7360万吨、集装箱吞吐量达135万标箱，已与41个国家和地区建立海运物流通道；泉州晋江国际机场旅客吞吐量431万人次，增长52.4%。

与此同时，综合保税区、晋江陆地港、泉州购跨境电商平台等建设，将逐步建立起泉州与国际通行规则接轨的投资环境。

2、民营企业“走出去”步伐加快，纺织服装等劳动密集型产业频繁到东南亚、南亚、中亚等地投资设立产业专区、营销中心和跨境电商配送中心；贸易投资“引进来”激发活力，截至2018年7月，海丝参与国家和地区已来泉设立企业1602家，累计实际利用外资24.76亿美元。

3、文化交流不断深化，海丝文化焕发耀眼魅力。2014年以来，泉州已成功举办首届中国阿拉伯城市论坛、金砖国家治国理政研讨会、第十四届亚洲艺术节和两届海丝国际艺术节等盛会。联合国海陆丝绸之路工商理事会在泉州成立，目前已有22个国家和地区、360家企业或组织参与其中。

J. 厦门鼓浪屿下一届钢琴艺术节的具体时间

鼓浪屿国际钢琴艺术节创办于2002年，是由中国音乐家协会和鼓浪屿区政府联合主办的大型音乐艺术节。该艺术节每两年举办一届，地点设在福建省厦门市鼓浪屿。
第五届鼓浪屿钢琴节已经于2010年8月12日结束。
下一届应该是在2012年的7月底到8月初举办。具体时间，你可以电话咨询：
厦门市鼓浪屿-万石山风景名胜区管理委员会（因为是他们承办的）
地址：厦门市鼓浪屿鹿礁路16号
电话：0592-2063892
传真：0592-2068353