什么是摄影艺术

① 摄影是一门什么艺术

一般来讲，艺术是来源于生活浓缩于精华。摄影艺术就是把现实生活中的精华瞬间用相机凝固在照片中的一种方式！
其实，两个字就能解释瞬间艺术，抓拍！相机随时准备着，看见美丽的事物，或者精彩的画面，马上拍下来，这就是瞬间艺术，比如田径运动员冲刺的一瞬间你把他的动作都拍下来，那么这个画面就是瞬间艺术！

② 什么是摄影艺术

就是善于会抓 住或捕捉美好的人、物、景，在拍摄出来的画面，能让人能看得出或体会到意境的面画，并可以作为展示，让更多人一看就能体会里面的意境，这是一种精神境界的享受。

③ 摄影艺术

2.在光质方面，小和远的点光源往往会产生明显的 (阴影） 效果；大和近的面光则较易产生（ 无影） 效果。
3.灯光型彩色胶片用于日光下，影像会（偏蓝绿） 色；日光型彩色胶片用于钨丝灯下，影像会（偏红黄） 色。
4.黑白感光胶片拍摄五颜六色的被摄对象，是以（影调） 来记录的。
5.过强的背景光易使镜头产生（眩光） ，同时影响影像的（清晰度 细节表现 测光准确性） 。
6.光在摄影上有两个作用：一是使（景物得到照明 ；二是使 （影像信号以光信号的形式保存下来） 。
7.广告摄影是以（渲染商品的优良品质） 为主要目的。
8.目前，摄影的测光方法，一是机外（测光表入射和反射） 测光；二是机内（反射） 测光。
9.在各类胶片中，（黑白） 片保存性最好，（彩色） 片保存性最差。
10.光圈大小对景深有着直接而重要的影响。所用的光圈愈大，景深愈（小 ） ；光圈愈小，景深愈（大） 。
二、单项选择题（每题1分，共10分）
1．用闪光灯作主光拍摄某人，当距离2米时，使用f16，则当距离变为4米时， 拍摄此人应用光圈为。 （ b ）
（A）f16 （B）f8 （C）f4 （D）f2
2．对于135照相机而言，50mm的镜头属于： （ c ）
（A）鱼眼镜头 （B）广角镜头 （C）标准镜头 （D）长焦镜头
3.使用高速快门拍摄的特点有： （ a ）
（A）可以凝固动体（B）可以虚化背景；（C）可以增大景深；（D）可以产生动感。
4.傻瓜照相机上的人像摄影模式实际上就是一种： （ a ）
（A）大光圈的光圈先决式曝光模式； （B）小光圈的光圈先决式曝光模式；
（C）高速快门的快门先决式曝光模式；（D）低速快门的快门先决式曝光模式。
5、闪光摄影时，用下面哪种方法可以对消除红眼有帮助 （ d ）
A、闪光灯直射 B、加大闪光指数 C、用闪光补偿 D、多次闪光
6、“Av”表示 ( c )
A、微距拍摄 B、速度优先 C、光圈优先 D、曝光量
7、和F22， 1/15s 的EV值相同的曝光组合是 （ b ）
A、F16， 1/8s B、F11， 1/60s C、F22， 1/30s D、F5.6， 1/1000s
8、鱼眼镜头中保留的畸变属于 （ a ）
A、像场弯曲 B、枕形畸变 C、桶形畸变 D、
无畸变
9、影响景深的三要素是 （ c ）
A、光圈大小、快门速度、镜头焦距 B、光圈大小、快门速度、拍摄距离
C、光圈大小、镜头焦距、拍摄距离 D、光圈大小、镜头好坏、镜头焦距
10、可以消除反射光、压暗天空的作用的滤镜是 （ ）
A、UV镜 B、红滤镜 C、 天光镜 D、偏振镜
二、多项选择题(在每小题的四个备选答案中，选出二至四个正确的答案，并将正确答案的序号分别填在题干的括号内，多选、少选、错选均不得分。每小题2分，共10分)
1.人工钨丝灯光源的特点是( ad )
A.色温低 B.寿命长 C.耗电少 D.便于观察布光效果
2.滤光片可分为( abd )
A.黑白滤光片 B.彩色滤光片 C.黑白彩色通用滤光片 D.特殊效果滤光片
3.光质的软硬是与( ab )有关。
A.光源的强弱 B.光源与被摄体距离 C.测光方式 D.感光胶片的大小
4.感光度高的胶片的性能特点有( bd )
A.反差小 B.颗粒大 C.灰雾大 D.解像力低
5.照明亮度不足会产生的后果( bc )
A.颗粒变粗 B.反差降低 C.色彩偏差 D.影象失真

④ 摄影艺术的特点是什么

摄影艺术的特点在于所表现的对象必须是实际存在的。体裁上分新闻摄影、人像摄影、风景摄影、动静物摄影等。

所摄影的影像的内容，可分为风景照、静物照、肖像照、风俗照、新闻图片等。

摄影的逻辑在于表现存在的多样性方面，创制者选入一种特殊的方式向我们展现其本己存在的某个可能，在理性逻辑无意义的地方获得诗性的意义。

在此所借用的“逻辑”二字，与源于爱利亚派存在论的唯理逻辑不在同一个范畴，而恰恰是在巴门尼得所指向的那条意见之路上，诗性的意义才更向我们展现出澄明之境。

爱利亚派形成的西方存在论逻辑传统，在回答人的“是之所是”只是得出这样一个定义：人是会说话的动物，而心灵之境被断然地拒斥之外。新存在论在回答人的存在问题时，尝试在被巴门尼德禁止通行的意见之路上去重新构建人的存在（生存），而艺术也就在这种新存在下获得了其自足的发展。

(4)什么是摄影艺术扩展阅读

摄影术于十九世纪三十年代诞生于法国，数年后由西方传入中国。一个半世纪以来，摄影艺术在中国文化的土篮里生长，许多摄影家在摄影艺术创作中追求民族形式和东方神韵。中国传统美学的养分使中国摄影艺术根深叶茂。

我们既应当看到摄影的本体特征是纪实，其瞬间的长驻性和纪实的逼其性的特征，表现在中国摄影家与西方摄影家的艺术创作时的方式上是相同的。

但也应当看到由于中国与西方所处的自然地理环境不同、历史发展进程不同以及文化传统的不同，因而中国与西方摄影艺术的审美意识、艺术理论产生了差异性。中国传统哲学、美学理论对中国摄影家的审美意识、摄影艺术的表现手法和美学理想产生了重要的影响作用，因而呈现出鲜明的民族特色。

⑤ 摄影艺术是什么

摄影艺术是电影最直观、最有特色的一个部分，认识其中规律，对于欣赏电影的内行是不可缺少的。然而，当我们用欣赏美术的眼光去称赞一部影片的影如何美的时候。

⑥ 摄影艺术的具体内涵是什么

摄影艺术是造型艺术的一种。以照相机和感光材料为工具，运用画面构图、光线、影调(或色调)等造型手段来表现主题并求得其艺术形象。拍摄者使用照相机反映社会生活和自然现象，表达思想感情。根据艺术创作构思，运用摄影造型技巧，经过暗房制作的工艺程序，制成有艺术感染力的照片。"就概念而言，根据中文中心词后缀的惯例，"摄影艺术"可通俗理解为:摄影的艺术，广义上包括一切与摄影有关的艺术活动;狭义上特指可以作为一个艺术品种存在的那一部分摄影，是《辞海》所说的"造型艺术的一种"。
学过摄影的话，应该也会有自己的感受，不要太过拘泥于标准答案。

⑦ 什么是艺术摄影啊

摄影的定义常是以推理论证的方式给出，在一般性地给出关于摄影定义第一原理以后，接着就证明推断出有关摄影分类的种种图式，最后被分离出来的若干似是而非的类别成了摄影确定性的划分。这样的文字在传统摄影的理论中随处可见，信手拈来一条关于摄影的定义如下："摄影是运用光学成像等科学原理，使真实景物在平面里得到影像记录或反映的过程。"摄影艺术是造型艺术的一种。以照相机和感光材料为工具，运用画面构图、光线、影调(或色调)等造型手段来表现主题并求得其艺术形象。拍摄者使用照相机反映社会生活和自然现象，表达思想感情。根据艺术创作构思，运用摄影造型技巧，经过暗房制作的工艺程序，制成有艺术感染力的照片。"就概念而言，根据中文中心词后缀的惯例，"摄影艺术"可通俗理解为:摄影的艺术，广义上包括一切与摄影有关的艺术活动;狭义上特指可以作为一个艺术品种存在的那一部分摄影，是《辞海》所说的"造型艺术的一种"。

⑧ 摄影艺术的主要特征是什么

摄影艺术的特征主要是对已存在的客观事物写照的认同感，摄影纪实性所产生的记录效果，与摄影艺术家的见景生情以及对现实生活中的典型瞬间的审美判断直接关联，拍摄的摄影艺术作品具有真与美的统一。

⑨ 摄影艺术的特点是什么

（1）真实性。

摄影作品所反映的事物必须是真实的。它应该是也只能是对客观事物的记录，这是艺术本身所决定的。摄影艺术可以充分发挥摄影器材的性能，包括选取理想角度、采用恰当构图来表达一定的思想，但摄影家所拍摄的必须是“眼中所见”，而不能是“意中所想”的事物。有时虽可经过组织、加工，然后在一定条件下统一起来，不过，这种组织和加工是有限度的，而且最后还必须集中在眼中所见的事物上，才可拍出形象化的照片来。正因为有这种纪实的性质，摄影作品的真实性、可信性也更容易为观众所接受。

如真实记录“挑战者号航天飞机爆炸”的新闻摄影，1986年获得普利策突发新闻摄影一等奖。

（2）快速性。

摄影作品从创作到完成，仅需要很短时间。上午发生的事情，下午便可见诸报端，可以说，摄影是文艺战线上的一支“轻骑兵”，特别是科技高度发展的今天，一张照片顷刻之间就能传遍世界。作为一种高速的视觉形象的交流形式，摄影的快速性是不容争辩的。

（3）瞬间性。

一幅优秀的摄影常常是抓住最能反映事物本质变化的瞬间来完成的。这种转瞬即逝的场景是难以再现的。对新闻和体育摄影来说，这一点就更为突出了。一些宝贵的场面，常使人们不断回味。

（4）纪念性。

摄影作品的纪念性是不言而喻的。相当数量的摄影作品都会富于纪念意义。如结婚照、成长照等。

（5）局限性。

当我们在谈摄影艺术的优越性时，不能忽略了其局限性。首先，是受时间、空间的制约。文学作品可以反映不同时间、不同地点发生的事情，而摄影作品只能拍下某一场合若干分之一秒内的情景，为弥补这一缺陷，有人尝试拍摄“摄影小说”，不过就其拍下的每一幅照片来说，仍没有摆脱时空的束缚。其次，大部分摄影作品要求的快速性，对于摄影者来说是困难的。因为观察、构思、取景、调整光圈、按下快门都需要用闪电般的速度，画家、雕塑家可以根据观看舞蹈时留下的印象再现舞台上的精彩场面或某一动作，而摄影者稍一犹豫，没按下快门，就只能空手而归了。最后，摄影艺术对光线和器材等的依赖性也是很强的。

⑩ 什么是艺术摄影

在这关于摄影定义的成问题之处在于这种类的二分中，“过程”之种并不是事物最高的种，也即不是一个能依凭自身存在的种。在传统存在论的逻辑划分中，最高的种是“存在/是”，这是柏拉图在继承爱利亚派的“在/是”本体后所创立的通种论，把“存在/是”作为种类时，最大的弊端就是把“在/是”确立为自明之物而被我们所领会。亚里士多德在批判柏拉图的通种论时，很恰当地指出：“在/是”不能作为种的关系，如果“在/是”是种的关系的话，那么事物之间就不会存在属差，也就是事物之间永远都同一的，铁板一块（《形而上学》）。他虽然意识到了传统逻辑的缺陷，却也并没有很好地坚持和作深入的研究，因此在关于人的定义中，亚里士多德依然转入到这种逻辑中，给出“人是社会的动物”，这样的“种（动物）+属差（社会的）”的推演结论。以此为导向，“存在/是”作为种的概念一直成为了西方思想的轴心，只是到了晚近，经过克尔凯戈尔在上帝面前的个体性的孤独灵魂的照面，引起生存（人的存在）的焦虑时，才启发了“在/是”不是种关系的新存在论的产生，新存在论在首先解除的是“在/是”的种的关系后，把“存在/是”表达为一种境遇的呈现。这个境遇是大地，天空，神，自我四者构成的世界的相互关系，是一种时间性的存在方式。于此意义上，艺术和科学逻辑，语言等获得了各自独立作用域，而美的被展示为：存在性境遇的呈现，无关所谓“美是什么”的定义。

在这一点上，摄影中的布列松后期说过“是照片在拍我”的含义正是在于此，而后现代主义者鲍德里亚尔的“是对象在引诱我拍摄”在新存在论意义上亦与布列松相通。在这种新的存在论的启示下，艺术（包括摄影）自发地放弃神情兼备旨在描述对象的外在确定性的功利，而在境遇中表现出存在的无限多的可能。爱利亚派以前的赫拉克利特说过的“太阳每天都是新的”对于理性逻辑而言的不真实，对于艺术家而言，却成了真实的存在。