追求艺术的人是如何出现的

❶ 很多人追求艺术，那艺术的本质到底是什么

什么是艺术呢，艺术的形式可以是非常多种的，也不单单是指某一个事情和事物，艺术的意义非常广泛。无论是哪一种艺术的表达方式，都有作品本身存在的意义。

山水画

关于艺术的起源有五大学说：巫术说、游戏说、模仿说、表现说、劳动说。我国的美术教育把“劳动说“作为艺术起源的正源之源。因为巫术是劳动，游戏是劳动、模仿是劳动、表现是劳动，只要人开始使用身体就是在劳动，其逻辑正符合大陆版苏联马克思主义的学说。

然而巫术、游戏、模仿、表现还有劳动都在表达，表达的都是人类对这个世界的感知和看法。艺术是作为表达自己对世界看法的手段之一，与哲学并立感性与理性的山峰。所以说表达才是艺术的本质，是很多艺术家终其一生追求的东西。

❷ 什么才是艺术当今当代艺术到底是怎样定义的

我赞成艺术不可以定义的观点，并且对于艺术的把握不应该过于抽象化，不能是形而上的，而应该大众化的说明，所有人都能理解。 在美学里对于晦涩难懂的形式也有一个很好的解释--矫情。很明显，这是一个贬义词。所以，在我看来，解释艺术的时候，不能让人看不懂或不理解，只要是通过人的感觉器官能够收获到美的享受的东西或行为，都可以称之为艺术。这不是给她下定义，而只是我对她广义的理解而已，还有狭义一些、更深层些的。 艺术的形式多种多样，大的范畴有文学、音乐、美术、舞蹈等等，每一个大的范畴里又包含了诸多风格不同的种类；艺术同时也有优劣等级之分，有世界级的影响深远经典永恒之作，也有程度并不如前者却同样可称之为优秀的作品。 优秀的艺术家是值得人们敬佩的，他们为了追求艺术的最高境界，付出了不为人知的艰辛。虽然从某种程度上来说，他们或许天生在骨子里就渗透着一般人所没有的艺术细胞，在某一领域里的悟性因此而高于常人水平，但最终仍然必须通过生活中不懈地努力才能创造出辉煌。 平凡的人们虽然不能创造艺术，但心中却也藏着一个艺术的梦想。他们崇拜着自己的喜爱的艺术家，常常让自己的灵魂在艺术的感染下不知不觉得到升华，在精神上获得满足与愉悦。 正因每个人的心中都有艺术都崇尚艺术，艺术才得以同其他一切事物一样在不断的发展和变化。直到今天，艺术的形式越来越多样，范围越来越广泛，也更加难以定义艺术是什么或什么是艺术了。 艺术ART 【解释】 1.用形象来反映现实但比现实有典型性的社会意识形态，包括文学、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影、曲艺等。 2.指富有创造性的方式。例如：领导艺术。 3.形状独特而美观的。 对于艺术，通常可以从三个层面来认识。 第一是从精神层面，把艺术看作是文化的一个领域或文化价值的一种形态，把它与宗教、哲学、伦理等并列。第二是从活动过程的层面来认识艺术，认为艺术就是艺术家的自我表现、创造活动，或对现实的模仿活动。第三是从活动结果层面，认为艺术就是艺术品，强调艺术的客观存在。 一般认为，艺术是人们把握现实世界的一种方式，艺术活动是人们以直觉的、整体的方式把握客观对象，并在此基础上以象征性符号形式创造某种艺术形象的精神性实践活动。它最终以艺术品的形式出现，这种艺术品既有艺术家对客观世界的认识和反映，也有艺术家本人的情感、理想和价值观等主体性因素，它是一种精神产品。 艺术与其它意识形态的区别在于它的审美价值，这是它的最主要、最基本的特征。艺术家通过艺术创作来表现和传达自己的审美感受和审美理想，欣赏者通过艺术欣赏来获得美感，并满足自己的审美需要。除审美价值外，艺术还具有其它社会功能，如认识功能，教育和陶冶功能，娱乐功能等。其中艺术的社会功能是人们通过艺术活动而认识自然、认识社会、认识历史、了解人生，它不同于科学的认识功能。艺术的教育功能是人们通过艺术活动，受到真、善、美的熏陶和感染，而潜移默化地引起思想感情、人生态度、价值观念等的深刻变化，它不同于道德教育。艺术的娱乐观念是人们通过艺术活动而满足审美需要，获得精神享受和审美愉悦，它不同于生理快感。 【种类】 绘画、雕塑、工艺、建筑、音乐、舞蹈、文学、戏剧、电影、游戏 艺术的种类繁多，根据不同的分类标准，可将艺术分为以下一些类型： 依据艺术形象的存在方式，艺术可分为时间艺术、空间艺术和时空艺术。美术是一种空间艺术。依据艺术形象的审美方式，艺术可分为听觉艺术、视觉艺术和视听艺术。美术是一种视觉艺术。依据艺术的物化形式，艺术可分为动态艺术和静态艺术。美术主要是一种静态艺术。依据艺术分类的美学原则，艺术可分为实用艺术、造型艺术、表演艺术、语言艺术和综合艺术。美术是一种造型艺术。 依据艺术形象的表现方式，艺术可分为表现艺术和再现艺术。美术中既有表现性的，也有再现性的。 需要指出的是，关于“艺术”与“美术”的含义和适用范围，在东西方是存在着一定的差异的。了解这些差异，有助于我们更好地把握它们的概念和使用它们。

❸ 为什么人类需要艺术

因为生活不仅仅是要填饱肚子，满足简单的衣食住行，还要过得有情趣。人们内心都有享乐主义的因子存在，为什么说要拼命努力赚钱，就是为了可以赚更多的钱去买到自己想要的东西或者去得到某些能让我们产生幸福快乐的东西。生活需要调剂品。

而最好的调剂品便是艺术，艺术作为一种优雅的存在，是人们追求修身养性的东西，培养人们的气质。艺术是能够产生美的，生活来源于艺术，艺术来源于生活，日子就应该过得有格调。我们都喜欢美的东西，欣赏美的东西，而艺术刚好能满足我们的需求。

好的艺术能让我们从中获得灵感，从而创造出更好的作品。艺术是我们的追求，生活在和平年代的我们，在满足基本生活需求的前提下，我们更多的要求精神方面的东西，艺术就是精神的一种寄托。

❹ 谈一谈，艺术家追求的灵感究竟是如何产生的

艺术作品创作的灵感，是艺术家在创作过程中思路打开而形成的创作力高度活跃的精神状态。在形态上表现为突如其来，出人意料。它可能是外在因素的偶然触发，也可能是无意之中的偶得。由于灵感的爆发，茅塞顿开，艺术构思出现了创造性的突破，形象的孕育发生了质的飞跃。没有灵感，就难以有突破和创新。灵感虽然有难以捉摸的特征，但并不神秘。它来自长期的生活积累，来自紧张的艺术构思活动，来自坚持不懈地艺术探索和追求。

❺ 搞艺术的人身上的特征都有哪些呢

我身边就有几个搞艺术的朋友，经过我的观察他们的身上都拥有一个共同的特点就是都留长发，无一例外，虽然有认识扎着的有人披散着，但都是长发，让人定睛一看就有一股艺术气息。

❻ 艺术风格的形成及因素

艺术风格的概念，风格是艺术作品的因于内而符于外的风貌，是艺术作品在整体上呈现出的具有代表性的面貌。风格不同于一般的艺术特色或创作个性，它通过艺术作品表现出来的相对稳定、更为深刻也更为本质地反映出时代、民族及艺术家个人精神气质、审美观念、审美情趣、审美理想等内在特征的外部印记。风格的形成是时代、民族和艺术家在艺术上超越了幼稚阶段，摆脱了各种模式化的束缚，从而趋向成熟的标志。风格是由艺术作品的独特内容和形式统一，并由作为创作主体的艺术家的个性特征与时代、民族等社会历史条件相统一而形成的。风格虽然与艺术作品的内容与形式都有关系，但从根本上说，它是使形式与内容以特定方式统一起来的一种核心力量。

艺术风格形成的因素，（1）在主观上，艺术家的审美趣味、生活经验、文化教养、艺术修养、才能和个性等都对风格的形成有着直接的影响，从这种意义上说，艺术家的艺术风格是他的全部人格的体现。（2）在客观上，一定历史时期的社会风尚，政治、经济、文化方面的倾向，以及由此而形成的对传统的态度也会对艺术家的个人风格的形成起一定的作用。虽说艺术家个人风格的形成是一个过程，但它一旦形成，就具有稳定性，反过来对艺术家的创作起引导的作用，或者说，它具有那种把艺术家的各种才能导向一个即定目标的力量，通过这种力量，艺术家就会有观察和体验生活的独特视角，构思和创作艺术作品的特定方式。从艺术家的角度来看，艺术作品的风格就是他的一个在艺术上真正被客观化、社会化的自我。他的作品，也会因风格的独创性而成为人类文化传统中的一部分。艺术家作为社会中的一员，必然会受到当时的社会思潮和艺术思潮的影响。当这种影响使一批艺术家的作品呈现出某些相似的特征时，就形成了流派，即风格。

❼ 艺术是什么，为什么人们都欣赏艺术

艺术，是才艺和技术的统称，词义很广，后慢慢加入各种优质思想而演化成一种对美，思想，境界的术语.艺术是用形象来反映现实但比现实有典型性的社会意识形态，包括文学、书法、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影、曲艺等。
原始艺术与现代艺术
原始艺术具有生硬性、纯真性、力感性和野性，这既是因为原始价值关系通常是低级、粗浅、简单、直接和本能的，又是因为当时人的认识能力非常有限，只能采用粗浅、简单、直接和机械的艺术形式来反映和描述周围存在的客观事物。
现代艺术具有高级性、细腻性、复杂性和理智性，这既是因为现代的价值关系通常是高级、深刻和复杂的，又是因为人们的认识能力不断提高，可以采用高级、深刻、复杂和辩证的艺术形式来反映和描述周围存在的客观事物。
现实主义与浪漫主义
现实主义就是以事物的存在状态为基本视点，来观察和分析事物的运动与发展变化的规律；浪漫主义就是以事物的联系状态为基本视点，来分析观察和事物的运动与发展变化规律。这两者有着不同的侧重点：前者重视现实状态，后者重视联系状态。
现实主义通常着眼于事物的具体性和特殊性，只能认识具体的、个别的事物，不能认识抽象的、普遍的事物。浪漫主义通常着眼于事物的抽象性和普遍性，并对事物进行抽象和归纳处理，各种浪漫主义艺术形象具有一定程度的自主性和随意性，它撇开现实生活的具体形式、具体内容，而不受具体逻辑条件的约束，把一些粗俗的、低级的东西忽略掉，揭示人类心灵深处最深刻和最富暗示性的东西，使艺术创作变成一种创造性的冒险历程。
在原始社会，人的生存完全依赖于自然环境，人只能被动地适应世界，人的价值关系是简单而稳定的，只需要通过直观感觉就可以反映出来，这时最为有效的艺术方式就是以事物的存在状态为基本视点的现实主义。随着社会生产力的发展，人对于自然环境的直接依赖性逐渐减弱，人不仅能主动地适应世界，而且能积极地改造世界，人的价值关系发展成为复杂的、多变的价值关系，需要通过逻辑思维才能准确地反映出来，这时最为有效的艺术方式就是以事物的联系状态为基本视点的浪漫主义。
当社会处于快速发展状态时，人的价值关系也处于快速发展之中，这时浪漫艺术较为流行；当社会处于相对稳定状态时，人的价值关系也处于相对稳定之中，这时现实主义艺术较为流行。不过，艺术的发展与它所反映的价值关系的发展往往是不同步的，通常要滞后一段时间，因此艺术的思潮和流派通常要相对滞后于它所反映的价值关系的发展步伐。
样式主义
早期文艺复兴和盛期的艺术家从自然观察和图案科学的仔细研究中发展了他们典型的风格。当样式主义在1520年（这年拉斐尔去世）成熟时，所有具象派的问题都已解决。一系列的知识重新被学习。样式主义艺术家将艺术看作是他们的老师而不是自然。一方面，文艺复兴时期的艺术家从自然中寻找自己的风格，另一方面，样式主义者首次寻找一种风格和一种方法。
就样式主义绘画而言，构图可以没有焦点，空间可以是模糊的，人物的特点是具有运动的弯曲和具有扭曲、夸张的扭转，肢体弹性伸长；一只手摆出奇异的姿势，而另一只手摆出优雅的姿势；一贯小而椭圆形的头。这种构成充满了色彩冲突，不像我们在盛期文艺复兴看到的平衡自然和丰富的颜色。样式主义的艺术作品旨在寻求不稳定和骚动，同样也有对包含挑逗意味倾向的寓言的偏好。[6]
现代，艺术一词又新增了一种思想流派---萌
萌一流派起源于漫画，是一个相当矛盾的字样，意义很广，多样繁杂，是一种人类对于美的别样追求.
漫画家通过一笔一画把他内心的世界展现给了大家，也传达了另一种对美的述说.
总的来说，萌就是对真实美的最求.(这里的真实是指纯洁，没有任何污染的思想)

❽ 为什么搞艺术的人往往能够超然于物外，不做物质与现实的奴隶是什么心理

在很多人眼里，出于对艺术的热爱和痴情，往往把艺术家想象的也很神秘，很高大上，觉得艺术家是非常之人，在很多时候能够超然物外，独立于世。真实的情况又是怎样的呢？非也。大多数艺术家并不像人们想象的那样。

生活中的艺术家和普通人没有什么区别。有一位大师快90了，还想找一位20多岁的小姑娘做妻子，有位名气很大的画家热衷于抛头露面，并自封大师。还有一些艺术家热心名利，精于炒作等等。

所以我以为，超然物外，淡泊名利的艺术家不是没有，但是不多。大多数艺术家还是看重名利的。当然，这也是为了生活，或者说为了生活更美好。

❾ 很多人都喜欢追求艺术，他们知道艺术的本质是什么吗

艺术是审美主客体关系的最高形式，包含两个方面，一方面是对客观世界的反应，另一面是凝聚着艺术家主观意绪审美理想的情感愿望的表现。两方面互为转换，并升华为具有艺术形象的艺术作品，最后达到的物我两忘高级情感灵魂表现形式。

陈伟，子垚，毕业于中央民族学院美术系，中国美术家协会会员，河北省美术研究所研究员，河北省人物画研究会理事。

作品《人到中年》获全军美展三等奖；

作品《抗联英魂》获中国体育书画大展铜奖；

作品《山魂》获加拿大第三届枫叶奖国际水墨画展佳作奖；同年作品 《太行岁月》获第二届澳州翁真如艺杯中国水墨画大赛优秀奖；

获河北省政府文艺振兴奖；同年作品《古韵》入选中国美协全国美术作品评选金彩奖、牡丹杯新人奖书画展。作品《回声》入选中国美协，全国中亨杯书画大展；

作品《山歌》获中国美协全国诗人、书法家、画家大展优秀奖；

作品《山泉》获文化部首届世界华人艺术展金奖；

作品《回春》入选中国美协美术金彩奖全国美术作品展；

作品《雁南飞》入选中国美协全国中国画作品展；

作品《秋色无边远》获中国美协庆祝中华人民共和国成立55周年全国青年书画展优秀奖。

作品《山雀》入选中国美协“全国中国画作品展”；

《童歌小燕》入选中国美协“首届中国写意画作品展”；

《不灭的记忆》入选中国美协“长征胜利70周年美展”；

作品《铁血壮士》入选中国美协建军85周年全国美展。

❿ 艺术之路到底该如何去追求

艺术是真善美的体现，是人们精神世界的需求和追求，艺术在人们眼里一向是高大上的。相信很多的人都热爱艺术，很多的人都有过从事艺术事业当艺术家的理想梦想，很多人都曾经走过或正在走着或准备走向通往艺术成功彼岸的路。

无疑，艺术是一项伟大的事业，但艺术之路并不是坦途。而且因为艺术是比较高端的文化技艺，学习掌握运用乃至创造艺术甚至要比做其它工作付出更多的辛苦、坚持和努力！

艺术之路应该如何去追求呢？

多学多看多练多悟的意思大家都懂，不须多讲。比如巴洛克油画艺术重要代表鲁本斯12岁进入教堂学画，天赋加勤奋，几年时间鲁本斯已成为当地首席画师和为数很少的政府命名的画家，但鲁本斯并不满足这些，他认为自己的画艺还不到家。这时他开始了长达6年的意大利游历学习。在意大利，他临摹了很多文艺复兴时期绘画大师的经典之作，边看边学边画边悟，后来形成自己独树一帜的油画艺术风格，被誉为西方十七世纪最伟大的画家之一。

法国十九世纪绘画大师学院派首席代表安格尔很早就因《大宫女》等画作声名赫赫。但他一生勤奋不怠，活到老画到老。76岁时还创作了经典油画《泉》。据说安格尔为画好《泉》，仅素描稿就画了8幅。