‘壹’ 哪些例子可以说明艺术与美的关系
艺术是美的展现形式,艺术本身包含着丰富、多元化的内容,与人们的现实生活有着十分紧密的关系。与常见的文化形式不同,艺术是一种抽象的文化形式,也是思想的分支。随着社会的不断进步,艺术的发展空间越来越大,表现形式越来越多,所呈现给人们的美的形式也越来越多,让不同领域的人们看到了不同的美。基于此,该文作者结合所学关于艺术分支学科的课程内容,从价值论观点出发,对艺术的形式、本质进行分析,从而得出艺术和美之间的关系。
‘贰’ 论述艺术和美的关系 怎么写
一填空
1. “意境”是中国古典美学的独特范畴,意境作为正式的美学范畴,最早由唐代王昌龄在《诗格》中提出。他认为“诗有三境”:意境、物境、情境。
2. 以艺术所传达的审美经验的类别以及审美经验物化形态的现实存在方式为依据,艺术大体可划分为:空间艺术、时间艺术、视听艺术、语言艺术
3、 西方最早提出崇高这一概念的,是古罗马时期的郎加纳斯,他在《论崇高》一书中主要论述了崇高的文章风格。
4、确立符合社会发展规律的、高尚的、富有个性特色的审美理想,是自觉地进行美的创造的首要前提。
5、艺术作品的操作过程主要表现为三个互相联系、互相渗透的环节:审美感受、艺术构思、艺术传达。
二 名词解释
1. 崇高:
是美的一种表现形态。崇高的对象都是以严峻冲突为特征的审美对象,它以现实客体压倒实践主体为其外表特征,而其实质在于受到压抑的时间主体充分激发起人的本质力量,转而征服、掌握客体。崇高不是主客体的和谐统一的静态美,而是双方在对立、冲突之中趋向统一的动态美。
2、 滑稽:
作为美学范畴的滑稽,亦称为喜、喜剧、喜剧性。其本质特征,是侧重于在 对丑的直接否定中突出人的本质力量的现实存在。其审美特征,是引发人们在恶的渺小空虚和善的优越比照中,看到自身的胜利和威力,引起一种对于对象轻蔑嘲笑的审美愉悦。
3、 审美感受:
是艺术创作的基础性环节,是感知、想象、情感、思维几种功能相互交 融的复杂的心理过程。一切艺术美的创造都是以艺术家在现实生活中获得的审美感受为发端,正是在审美感受过程中,才萌发了创作冲动,产生了要把来自现实生活的体验物态化为艺术作品的强烈愿望,从而进入艺术构思和艺术传达阶段。
4、 艺术传达:
是文艺创作活动的一个不可缺少的重要环节,就是把艺术家艺术构思的成果通过物态化的形式固定下来,因而是一种把精神活动转化为物态化形式的实践活动,它的任务就是制造出物态化形式的艺术品
5、 典型化:
艺术美的集中体现,是艺术典型。艺术典型的创造过程就是典型化。它是一切艺术门类创造艺术美的共同规律。其中,偏于再现的艺术的典型化,包括概括化和个性化两方面的内容;偏于表现的艺术的典型化,则以创造真切感人的艺术意境为目标。
6、 优美:
是美的一种表现形态,是实践主体与客体的和谐统一所显现出来的美。其最根本的美学特性是和谐,它常常突出地表现为合目的性的理想与合规律性的类的完满性的浑然交融,体现在优美对象内容与形式的统一关系之上。
7、 灵感
是艺术思维的一种特殊方式,是创作中的一种顿悟现象。其特点是不期而至的突发性和精神上的高度集中、高度灵敏的亢奋状态。作为一种特殊的心理现象,它既依赖于艺术家平时的丰富生活积累,又依赖于艺术家对他所创造的形象的不倦的追求。
8、 艺术传达
是文艺创作活动的一个不可缺少的重要环节,就是把艺术家艺术构思的成果通过物态化的形式固定下来,因而是一种把精神活动转化为物态化形式的实践活动,它的任务就是制造出物态化形式的艺术品。
9、 艺术构思
就是形成某种特有的审美意象并转向美的创造的精神活动,是艺术家由感受到思考、由发现到形成整个审美意象体系的酝酿过程;在反复酝酿的基础上,艺术家最后完成关于未来作品的思想内容和艺术形式的全面设计。
10、 意境
是中国古典美学中特有的重要范畴,是艺术形象出发想象、联想、引起美好情思的审美境界。
三 简答:
1、 如何从美的本质来阐释崇高的内在涵义?
崇高其实是美的一种表现形态,因此应该从美的本质来阐释崇高的含义。美是在人类改造世界的实践活动中产生的,是人的本质力量的感性显现。它的内容是人的真、善统一的实践,它的形式是对这种实践活动的感性肯定。人类争取真与善达到统一的实践过程是动态的,其形式是严峻的、冲突的,人们在观照这种严峻的、冲突的动荡过程时,获得一种矛盾的、激动不已的愉悦,崇高对象就是在这种关系中呈现的。而那些反映着这种冲突印痕的静态形象,便同样也具有崇高的审美特征。
2、 进行美的创造应具备哪些基本条件?
一,来自社会实践的高尚的审美理想;
二,把握客观对象或使用的物质材料的内在规律;
三,得心应手的创造才能和技巧。
四 论述
1、 园林建筑艺术的构成要素及审美特征?
1、构成要素
1)自然环境——是园林艺术形态的基础。气候、地形、地貌和文化状态都直接影响园林的发展和园林的艺术风格。
2)空间构图——园林的空间构图有几何式、自由式、封闭式、开敞式等,反映了不同文化特质。
3)风格基调——受文化因素的影响,而且这种影响表现得比建筑更为鲜明。
4)人文内涵——是人在造园中注入的理性主题,它反映了园林艺术更为深层次的本质。
2、审美特征
1)自然环境和空间构图给人以感觉反映。
2)风格基调给人的美感是进一步的,主要体现在知觉上。
3)认识反映是人对园林艺术审美的最高层次,主要由人文内涵引发,即在抽象的园林艺术形式中注入具体的象征内容,再通过艺术手段表现出来,引起人的功名和遐想。
2.论述建筑的双重性。
人们在长期改造自然环境和居住、生活和过程中,创造了巨大的物质财富和精神财富,在建筑上体现为物质性和精神性。
(一)建筑的物质性
首先,建筑具有物质性的使用功能——安全与舒适。
其次,所有的建筑都要在物质条件的限制下利用一切可能的物质手段才能完成。
所以,建筑具有物质性的因素。。
(二)建筑的精神性。
建筑具有不同的精神层次:
1、 最底的层次体现为安全感与舒适感。
2、 中间的层次体现为一般的形式美。
3、 最高的层次超脱了最低和中间的层次的精神性因素,创造了某种精神性质的环境氛围,更富有表现力和感染力。
以上三个层次要求表明,建筑具有精神性因素。
由此可见,建筑既具有物质性的因素,又具有精神性的因素——即双重性,是物质与精神的统一体。
‘叁’ 艺术美的定义是什么美有哪些欣赏方式
什么是艺术美?如何欣赏美?
艺术美是指你的艺术作品表现出来的真、善、美,给人视觉上、听觉上、心理上带来美感和感动等等。美的艺术作品一定要表现出美好的感情和价值观。艺术源于生活而高于生活。只要你有好的眼光,具有常人不具有的艺术天赋在线等表演艺术美(音乐、舞蹈等) 视觉艺术美(绘画、摄影等) 造形艺术美(雕塑、建筑艺术等) 视听艺术美(电影,电视等) 语言艺术美(文学等) 综合艺术美(戏剧、歌剧等) 比较新的分法,则根据时空性质将艺术与美学中的其它重大问题一样,美的分类,也是美学史上一直没有规范解决的问题。我国美学教科书中常见的是根据审美对象自身性质的分类,如自然美、社会美、艺术美、形式美等等。这种分类,其最大缺陷是把美的分类变成美学原理中的,简洁点~现实生活中的社会美和自然美虽然广阔、生动和丰富,但是由于许多限制,它们仍然不能充分地满足人们的审美需要。现实生活中社会事物的美在一般情况下,和艺术相比较并不经常表现得那样集中、精粹和典型,时间和空间的
艺术美的核心是什么?
艺术美: 是自然美 在日落时天空中来不及追随太阳的残霞照耀下,村落显的那么孤独。近处缕缕青烟中老树的枝干上还停留着乌鸦,天空中还有大雁孤单的身影。在青山绿水中,一切的一切是多么孤单与孤独。美的哲学意义 美的哲学意义:美是人们创造生活改造自然的能动活动及其在现实中的实现或对象化;简单说来,美是人的本质力量的对象化。 美的本质,形态及研究 美学研究的中心范畴,包括美的本质和美的形态。 美的艺术美是指各种艺术作品所显现的美。艺术美作为美的一种形态,它是艺术家创造性劳动的产物。艺术家的创作活动作为一种精神生产活动,从本质上说,也是人的本质力量的定向化活动。因此,艺术美也就是人的本质力量在艺艺术美特征是什么艺术美的特征 美的艺术形象不是凭空产生的,它深深根植于生活之中。没有生活,就没有艺术形象,也就没有艺术形象的美。艺术形象的美,归根结底只不过是生活的反映。 我们了解了艺术美的基本内容,那么,艺术美又有艺术美是指各种艺术作品所显现的美。艺术美作为美的一种形态,它是艺术家创造性劳动的产物。艺术家的创作活动作为一种精神生产活动,从本质上说,也是人的本质力量的定向化活动。因此,艺术美也就是人的本质力量在艺
‘肆’ 什么是美,什么是艺术
么是艺术,什么是美,我始终是这样回答他们的:使自己觉得震撼和舒适的东西,就是艺术。艺术的本质就是通透人类灵魂的一种独特的精神力量。那些所谓的条框根本就是无形的束缚。
回答者:wewe83 - 副总裁 十级 4-7 20:31
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你通过你的感官感觉到一件事物是舒服的!那么这就是美!如果社会上大多数人都认可,形成了共识的美,那么这就是艺术!
回答者:QQ11az - 助理 三级 4-7 20:37
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美,包括是样子、思想、心灵、品质上的美。
样子的美:五官长得很好!!!
思想的美:思想很健康!!
心灵的美:能有一颗爱心!!
品质的美:做出的事令人敬佩不已!!!
艺术就是很深奥的、很抽象的,令人看到后感到很舒服!!!
回答者:可爱小作家 - 童生 一级 4-7 20:49
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相信自己就是美!!
尽管别人的意见与你的不同但只要自己觉得美,那就是美.不必在乎别人的眼光.自信就是美.应该要相信自己.给予自己最高的肯定!
回答者:280811453 - 试用期 一级 4-7 22:27
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当你看到或感受到一种东西的时候,你的生理现象就会告诉你这就是美,当然,这是可以培养的
回答者:牛精工 - 魔法学徒 一级 4-8 00:46
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每个人审美观不同,当看到或听到某种物体,深深的吸引并打动着你,这叫作美,这种美通过感官体验,所谓艺术就是人们有意识的追求、研究、创造美的一种社会行为,艺术是发自内心的,所以一切为达到某种目的学习美术的人永远不会明白艺术的真谛。
个人观点仅供参考。
回答者: pwg1 - 高级魔法师 六级 4-8 08:46
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美就是美丽,艺术是自己的创作
参考资料:5654667
回答者:qwe25766 - 魔法学徒 一级 4-8 10:08
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你不觉得美是不可能用文字、理性完美表达的吗?
因为你硬要分析得越透、越理性,就会离美越远,而且有什么意义呢?过去无数的“美学家”耗费了宝贵的一生也道不明,也许根本就没有结论,你也想试试?
即使没结论,过程也是美好的,不过看你上来这样问,恐怕你很难接受此中艰苦的研究过程吧。
回答者:爱艺者 - 见习魔法师 二级 4-8 11:21
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别钻牛角尖嘛 这个问题不是语言可说清的
回答者:lidj - 见习魔法师 二级 4-8 19:51
‘伍’ 艺术美的特点有哪些
艺术美的特点:
形象性
艺术形象是艺术家根据实际生活的体验、认识,根据美的规律创造出来的具体可感而又带有强烈情感色彩的艺术情境。形象性是艺术美的首要特征。
2.典型性
各种体裁的文学作品、音乐作品、绘画和雕塑作品都不是对现实事物的简单模仿,它们往往是对某一类事物特性的综合反映,从中反映此类事物的本质。不过,它们采取的手段各不相同。典型是艺术家塑造的,具有鲜明的个性、带有深刻思想性的能够放映生活的某些本质和历史发展规律的一批艺术形象,典型形象往往还有着丰富的性格。典型性是艺术美的根本特征。
3.主观性(情感与理想)
同一审美对象,在不同的审美主体那里因不同的情感体验而产生的不同审美结果。审美主体对理想境界的不同追求,也会产生不同的艺术作品。
4.永久性
艺术本来是在时间中的,它有时代性、历史性,但恰恰艺术本身有把时间凝冻起来,成为一个永久的现在……
自然界中各种事物的形态特征被人的感官所感知,使人产生美感,并引起人们的想象和一定的感情活动时,就成了人的审美对象,称为美的形式。如:各种曲线,各种对称图形、各种富有变化而和谐的形体、面孔、声音和色彩。
‘陆’ 艺术与审美的关系是什么
艺术与审美的关系如下:
艺术形象又是艺术家认识体验生活的结果,是艺术家审美意识的结晶,因此艺术形象又具有艺术家审视、体验生活时把握到的鲜活性和具体性,通过人的视觉、听觉等感官能够感受、把握到艺术形象的色彩、线条、声音、动作,给人以闻其声,见其人,临其境的审美感受。
艺术家的情感往往通过艺术形象得到充分的展现,艺术家反映生活,描绘艺术形象,绝不是冷漠的、无动于衷的,而是凝聚着他的思想情感、爱憎褒贬,渗透着他的审美情趣、审美理想。
在审美以及艺术创造和艺术欣赏活动中,情感不仅与形象联系在一起,也同认知联系在一起,是随着审美认知而产生的一种特殊的心理现象,其基础是审美认知。经过审美认知,及其复杂的思想活动,生活中的美才能被发现、被感悟。
艺术的审美特性是区别于其他社会实践活动的根本标志。所谓审美特性,是指艺术作品所具有的美学品质和审美价值。艺术作品是艺术家审美理想的结晶,是美的创造的结果。
(6)艺术与美的什么扩展阅读:
造型艺术:
所谓视觉艺术即美术,是指通过人的视觉感官(眼睛)及与之相适应的审美手段去传达和接受审美经验的艺术。
在人的各种感觉器官中,视觉最为复杂、细致和灵敏,同时也是人获取信息的主要来源,外在世界的丰富性和多样性,常常通过视觉活动而被人感知。因而,视觉艺术的种类和样式也最为丰富,甚至其他艺术也往往需要以视觉感受为基础来构造艺术形象。
人类从远古时代就开始了视觉造型的探索,留下了最早的绘画和雕塑。随着人类文明的进步,以视觉为审美途径的艺术种类和手段也日渐增多,绘画、雕塑、建筑、工艺美术、书法、摄影等是最为典型的视觉艺术种类。
直观性是视觉艺术最基本的审美特征。视觉所直接感知的,是直观的形状、色彩(或色调)和质感(质地或体量)及其构成关系。
因此,在视觉艺术中,无论是平面(绘画、书法与摄影)还是立体(雕塑、建筑)的造型,都十分重视形式美规律的运用,多样统一、对称、均衡、对比、和谐以及图与底的关系等,都是构成视觉艺术审美特性的重要因素。
在视觉艺术中,形式和内容、形象与意味以各种方式表现出来,构成了视觉艺术无比丰富的审美魅力。例如,基于对生命运动变化和不同质感或量感的高度概括能力,线条可以产生直接的审美感染力,不同的线条则能给人不同的审美感受。
因此,线条不仅成为绘画的主要语言要素,也是其他视觉艺术的重要语言。色彩具有影响人的情感的功能,它也是视觉艺术的主要审美要素,不同的色彩配置或色调能使人产生不同的情感倾向,获得视觉快感并体悟其表现意义。
‘柒’ 艺术美是什么
艺术美产生的根源,(1)艺术美不是凭空产生的,也不是人们主观意识中固有的,而是现实美(包括自然美和社会美)在艺术家头脑中反映的产物。(2)艺术作品的艺术美与现实美(包括自然美与社会美)又很大的不同,与人类社会生活本身更具有很大的区别,但从根源上看,前者来源于后者,也就是说,只有现实生活才是艺术作品艺术美的源泉。(3)艺术美源自人类的现实生活、来自对大自然的深刻感受,是艺术家对社会生活和自然界审美体验、认识的物化形态。从价值上来说,它既包含这真善美,也有假恶丑。从时间上来说,就是它的当代性,即包含着过去和未来时间维度当代性。每个时代都有其自身的当代性。(4)艺术作品中的艺术美不仅来自现实生活,而且来自自然界的美。
艺术美的条件,(1)艺术内容与艺术形式的完美统一,是艺术作品艺术美的必要条件。艺术作品必须是完整的,其内容与形式必须是和谐的、统一的。(2)作品的意蕴、意境、风格与格调。(3)艺术美是真善美的统一。真是艺术美的基础,善是艺术美的前提,一切创造了艺术美的作品,必定以其鲜明生动的艺术形象充分的表现出社会生活的真理,同时突出地体现出艺术家真挚的思想情感和个性的善。这就是艺术的美。
艺术美的特征,(1)艺术来源于生活,但艺术已同现实生活的原生形态有本质区别,艺术美是“第二自然”(歌德),是一个新的现实。艺术美是现实美的反映、深化和升华,是美的高级形态,具有比现实美更高的审美价值。(2)艺术美具有超越生活的永恒性。艺术作品中艺术美的永恒性也意味它能超越创造它的艺术家的生命的有限性使其不朽。(3)艺术美具有组织生活的统一性和普遍性。艺术作品中的艺术美能通过相应的物质材料和艺术语言,把现实生活中那些值得去表现、去展示的部分从中分离出来,使其获得相应的音乐、舞蹈、文学、戏剧、绘画、雕塑等形式。(4)艺术美可以被广泛地传播,可以在艺术传统中逐渐积累。艺术作品的艺术美则能超越时空的限制,向时空的众多接受者施加影响,更进一步看,艺术美的这种传播能力也正是艺术传统赖以积累的基础。(5)艺术美的思想上具有导向性,在情感上具有感染力。在艺术作品的艺术美中注入了艺术家的理想和愿望,从而也就使它在思想上具有导向性,在情感上具有感染力。(6)艺术美具有创造性的特征。艺术作品的美则是艺术家对现实生活及其美进行观察、体验、思考、创造的结果。艺术家的特殊个性、理想和对生活的洞察力,能改造生活的原生形态而使其作品富有创造性。
总之,艺术作品的艺术美具有超越现实生活的永恒性、统一性与普遍性、广泛的传播性、导向性与感染力,以及高于生活的独创性等特征。
‘捌’ 艺术与美之间有什么关系,美的定义又是什么,求解。
这个问题太难回答了,每个人都有自己不同的见解! 从逻辑和历史的双重角度来看,美与艺术之间并不存在本质的必然联系。在理论上,美和艺术之间存在着必然联系的假说,是出于为艺术赋予美的价值这样一种动机,即把“艺术应该是美的”和“艺术必然是美的”这两个命题混为一谈。在历史上,艺术的本质是美的这一假定,是局限于自己的时代而得出的一个以偏概全的结论。这种传统的误解既不利于美的研究,也不利于艺术研究。 美,往往有不同的表达方式。美,在人们心灵的最深处,只在乎你是否有仔细体会。其实,美,就在身边。 学会一种心态其实一切也就美了,话是如此,可做到的又有谁啊,不是吗?若满意,还望采纳。。
‘玖’ 艺术美与生活美的关系是什么
艺术美与生活美的关系是: