艺术美和时代哪个好

⑴ 什么是艺术风格的民族特色,什么是艺术风格的时代特色

艺术的民族风格决定于某一民族的社会物质生活条件、文化传统的特殊性所产生的审美要求和审美理想的特殊性。它同某一民族的共同的语言和心理特点紧密相连。我国传统的绘画分明具有与西方绘画显着不同的民族风格。这种风格是在我们民族的漫长的历史过程中形成的，它渗透着本民族人民对绘画这种艺术的特殊的审美要求和审美理想。民族风格具有相对较强的稳定性和持续性。
每个时代的艺术常常具有某些相似之处，形成艺术的时代风格。艺术风格的时代特色。是指同一时代的艺术作品常常具有某些共同的特征，体现出这个时代占主导地位的审美理想和审美追求。从实用的青铜器来看，不同时代具有不同的艺术特色。中国古代的青铜器从总体上讲，都具有造型生动、纹饰精细、铭文清晰、装饰华丽特色。①商周时代，是我国奴隶社会的鼎盛时期，青铜艺术也随之达到了极盛的阶段，尤其是商代晚期和西周早期的青铜器，一般体积庞大厚重，尤其流行一种“饕餮”兽面纹，它既像牛头，又像虎头，既像某种凶猛的野兽，又像令人恐怖的妖魔鬼怪，它显示出一种神秘的威力，一种狰狞的美，它带有明显的奴隶社会的印记，象征着奴隶主阶级统治的权威和秩序。②到了春秋战国时期，奴隶制度逐渐瓦解，诸侯争霸，王室衰微，呈现“礼崩乐坏”的局面，这个时期的青铜器已经不再为王室所垄断和专用，相当一部分青铜器转为日常生活器皿，器壁变薄，器物变轻，特别讲究器用、造型、纹饰的统一，并且出现了狩猎、采桑、宴乐、攻战等生活气息浓郁的纹饰图案。
从某种意义上讲，这种民族风格或时代风格，体现出艺术风格的一致性，它与艺术风格的多样性一道，共同形成了辩证统一的关系，使艺术风格既有多样性，又有一致性。
从美学的角度来看，艺术的民族风格又离不开民族的文化心理结构。民族风格的形成，离不开各个民族独特的文化心理结构，它以一种“集体无意识”的方式积淀下来，并且世代传承、延续下去。
从总体上讲，艺术的民族风格就是要体现出民族的精神、性格和气质，体现出民族的文化、风俗和习惯，体现出民族的审美理想和美学传统。

⑵ 在现代性背景下,较之艺术美,自然审美对于人有什么样特别的意义

艺术美和自然审美可以提高一个人的气质，使人更具有人格魅力，提升一个人的综合素质，在当今这个竞争激烈的时代，综合素质是非常重要的，要想脱颖而出，最好具备多项技能。

自然审美是人类最早的审美形态，人类在自然审美活动中产生了形式感，实现了由耳目快感到心理快感的飞跃，培养起对现实对象超物质功利的精神性审美态度。

自然审美也当是人类最高的审美境界，它可以拓展和提高整个审美活动的精神品格。自然审美在促进人与自然和谐相处，重建人与自然的精神联系方面，有不可替代的独特作用。生态美是自然审美的当代现实形式。

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自然美的基本特性：

1、对自然事物及其属性的依赖性或鲜明的自然性

自然物自身的自然因素、自然条件及其自然特征是自然审美与自然美产生的物质前提和基础，对自然物自身及其相关特征的依赖性则构成了自然美的首要特征。

2、自然美的内容相对朦胧、宽泛，侧重于自然事物的形式美

同社会美整体内涵意义丰富、内容充实，但形式粗糙不同，自然美多半内涵稀薄、缺乏确定内容，但其形式却清晰鲜明、具体生动，侧重于形式美。

因此，线条、形状、色彩、声音、质料等形式美的因素，成为外在自然物之美的自然美欣赏中最重要和压倒其他的部分。

自然物往往以它鲜艳的色彩、悦耳的音响、生气盎然的姿态等感性形式直接唤起人的美感。

3、自然美的形态多变性与变异性

因主客条件的制约，自然美具有形态多变性与变异性特征这一方面与自然物自身的运动、变化的无限丰富性（四季、阴晴、朝暮、云雨等）有关；

另一方面与人面对这些自然事物时的视角、情感态度等有关。

⑶ 艺术美是什么

艺术美产生的根源，（1）艺术美不是凭空产生的，也不是人们主观意识中固有的，而是现实美（包括自然美和社会美）在艺术家头脑中反映的产物。（2）艺术作品的艺术美与现实美（包括自然美与社会美）又很大的不同，与人类社会生活本身更具有很大的区别，但从根源上看，前者来源于后者，也就是说，只有现实生活才是艺术作品艺术美的源泉。（3）艺术美源自人类的现实生活、来自对大自然的深刻感受，是艺术家对社会生活和自然界审美体验、认识的物化形态。从价值上来说，它既包含这真善美，也有假恶丑。从时间上来说，就是它的当代性，即包含着过去和未来时间维度当代性。每个时代都有其自身的当代性。（4）艺术作品中的艺术美不仅来自现实生活，而且来自自然界的美。

艺术美的条件，（1）艺术内容与艺术形式的完美统一，是艺术作品艺术美的必要条件。艺术作品必须是完整的，其内容与形式必须是和谐的、统一的。（2）作品的意蕴、意境、风格与格调。（3）艺术美是真善美的统一。真是艺术美的基础，善是艺术美的前提，一切创造了艺术美的作品，必定以其鲜明生动的艺术形象充分的表现出社会生活的真理，同时突出地体现出艺术家真挚的思想情感和个性的善。这就是艺术的美。

艺术美的特征，（1）艺术来源于生活，但艺术已同现实生活的原生形态有本质区别，艺术美是“第二自然”（歌德），是一个新的现实。艺术美是现实美的反映、深化和升华，是美的高级形态，具有比现实美更高的审美价值。（2）艺术美具有超越生活的永恒性。艺术作品中艺术美的永恒性也意味它能超越创造它的艺术家的生命的有限性使其不朽。（3）艺术美具有组织生活的统一性和普遍性。艺术作品中的艺术美能通过相应的物质材料和艺术语言，把现实生活中那些值得去表现、去展示的部分从中分离出来，使其获得相应的音乐、舞蹈、文学、戏剧、绘画、雕塑等形式。（4）艺术美可以被广泛地传播，可以在艺术传统中逐渐积累。艺术作品的艺术美则能超越时空的限制，向时空的众多接受者施加影响，更进一步看，艺术美的这种传播能力也正是艺术传统赖以积累的基础。（5）艺术美的思想上具有导向性，在情感上具有感染力。在艺术作品的艺术美中注入了艺术家的理想和愿望，从而也就使它在思想上具有导向性，在情感上具有感染力。（6）艺术美具有创造性的特征。艺术作品的美则是艺术家对现实生活及其美进行观察、体验、思考、创造的结果。艺术家的特殊个性、理想和对生活的洞察力，能改造生活的原生形态而使其作品富有创造性。

总之，艺术作品的艺术美具有超越现实生活的永恒性、统一性与普遍性、广泛的传播性、导向性与感染力，以及高于生活的独创性等特征。

⑷ 艺术教育和美与时代哪个好

艺术教育虽然是核心但是北大核心 和 人文社会科学核心 均未收录。
美与时代目前是一个普刊，正在申请核心，结果2012年3---5月公布，希望能帮到你

⑸ 说说美术作品与时代的关系

关于“时代性”，早在清朝初年石涛就提出过“笔墨当随时代，犹诗文风气所转”的观点，而现在来看，成功的美术作品都或多或少地反应了当代的社会文化特征，因此它是时代的产物。每一个画家都必然感受到他生活的时代气息，描绘讴歌他生活时代的风物人情，无论是谁都不愿也不能成为先贤的附庸。从美术的发展史来看，每当发展到一个新的时期，都会产生新的艺术表现形式与新的画风。如，隋唐之前，中国画的艺术表现均以线描为主，宋元之后，随着禅宗思想的影响，产生了写意的艺术风格。此后历代又不同程度地反映了本时代的人文思想与艺术特色。综合起来看，这些变化包括有技法风格的变化、题材的变化、人文精神的变化，以及绢本与纸本的变化等，这些变化无不体现出一个时代的特色，也正是因为有这种代表时代变化的艺术特点，其作品才得以传世，并且成为代表一个时代风貌的艺术珍品。反之，那些抄袭前人、摹仿前人，脱离时代、毫无艺术建树的作品，由于毫无保留价值在千百年来人为的筛选中遭到遗弃，逐渐被历史所淘汰。
由此可见，关于“时代性”，每一件艺术作品必然打上深深的时代烙印。现在我们来看古代绘画遗存，能很清楚地看出时代特点和发展演变的过程。一个时代有一个时代的风格面貌，因为每一个历史时代有同样的政治经济背景，同一的精神思想，有共同的创作审美要求，因此反映在画面上尽管有微妙的不同，但总能表达着同一的信息，这不是以个人的意志为转移的。

⑹ 现代主义与后现代主义美术的比较

1、观念差别：

现代主义是与传统（古典主义）艺术的决断，追求艺术的纯粹性，探究艺术之为艺术而不是非艺术。

后现代主义则是与现代主义艺术的“决断”，后现代艺术消解了艺术与非艺术的界限，亦即我们看到的任何东西都可能成为艺术。

2、艺术形态差别：

现代主义摒弃了传统的技法、观察方法、作品制作手段，但在材料和制作分类上依然明确。

后现代基本不存在这样的以材料区分类别。材料和手段也越来越多样。

3、世界的客观性问题

现代主义认为，世界是客观的，可以进行研究；世界是由因果关系组织和构成的，通过科学的研究，我们能够理解和把握综合的平衡。

后现代主义认为：客观性是不可靠的，我们每个人都是在局部的知识背景中形成世界观，它仅仅是语言结构，是我们特定时间、地点和文化的产物。

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现代主义的诞生背景：

20世纪早期，现实主义作家创造了大量优秀作品。但是，两次世界大战、席卷资本主义世界的经济危机和严重的社会问题，深刻影响了文学的发展，表现西方精神危机的现代主义成为文学主流。

现代主义文学强调集中表现自我；手法比较怪诞，因果关系不明，风格悖离传统。

⑺ 从艺术美和形式美德角度谈谈你对现代艺术的理解

艺术有二种，一种是当代艺术，一种是现代艺术。当代艺术是伴随我们现在生活的种种艺术活动，这样的艺术有电影，有音乐会，也有油画、国画展览，更有时刻霎绕着我们日常作息的美化设计活动，从城市街桥、厅堂装修到服饰眼睛、食盘酒具、甚至眉梢的一抹青云。这些艺术活动总是动人而美丽，自古以来为大众喜爱。虽然人分贤愚，地有东西，众生悲欢不同，但是这种艺术，以崇高的激励、深沉的呼唤，温雅的抚慰和优美的显示构成文化。当代艺术将此种种艺术话动，以新的艺术形态、特别是“现代设计”和“公共传媒体系”（报刊、电视、网络）带给人们美好的生活。
而现代艺术，本来也是当代艺术中的一个门类。但是它一出现，就模样怪异，甚至尖峭而丑陋，一反其他门类；使大家初看之下，满心不快、就更谈不上欣赏。
为什么？
这种名为“现人艺术”的事吻，实际上是隐藏在各种艺术之下的“艺术根本机能”。在漫长的人类文明史上，在现实生活的大部分状况中，它都被覆盖在美丽的外表之下。于是，造成一种假象：艺术就是“美”，但是，美是什么？难道美就仅仅是让人悦目（耳）赏心吗？一经提问，“美”就不再仅仅是美丽的形式和外表。翻开前人的论述，无论是往古的先哲如孔子、柏拉图，还是晚近的思者如爱因斯坦、蔡元培，都将美归之为一种“完美”，完美近于善，或正是简括而至善。艺术是在科学之外，在思想之外，对于那种不可言传的境界的追求和表达。
“根本机能”犹如脏腑，一旦赤裸裸地呈现在眼前，任何人，包话作者本人，都会为之惊诧，为之惶恐。因此，许多天才的艺术大家也还愿意让“艺术根本机能”藏在内里，不表现于外形。外形依旧用悦耳之声，中看之形，借助美丽的形式影响世界。可是，现代化时代来临之后，美丽的形式包不住艺术了。在所有发达国家，现代艺已成为艺术主流，成为政府资助和个人收藏的主体，或为社会文化的标志，最重要的是成为每个现代公民的基本教养。
并不是人们喜爱现代艺术，而是它有不可缺少的作用，所以它才是犹如心肝五脏，只中用，不中看。对于一个现代人来说，完全可以厌恶现代艺术的这种或那种风格和方法、但是不能回避它。因为它最少有四个方面不容回避。
第一，现代艺术的基本性质是创造。就是说，现代艺术专门以创造、创新作为它的特征。这与中国经济要领事创造性地发展科学技术的思路一致。艺术和科学都需要创造精神，但是只是适合观众的创造，就象科学技术是合乎逻辑的创造。而现代艺术的创造旨在突破现有局限，是一种纯粹的创造。作者不创造不行。越是超常，越是奇特，其创造价值就越大。可是在局外的常人看来，真作品就奇巧古怪，不合常情。七十年代末以来，在西方现代艺术中流行后摩登。（Post-moden中文常译“后现代”）是针对在此之前极端理性原则的新的创意，更是怪诞而丰富，所含的创造实验依然。世界上有各种各样的行业，只有一种行业是专门练习和实验人的创造力的，有了这个，又可用在各行各业之中，这就是现代艺术。
第二，现代艺术侧重揭露罪恶，即使是社会主义社会，也还存在着犯罪和腐败现象，甚至有些已司空见惯，（如投机取巧和弄虚作假），更不用说其他社会。所以现代艺术一开始就充当社会的哈哈镜、显微镜和探视镜。它用奇异的形象反照不正常的社会现象；用常人不注意的角度和深度显现人间问题的原因；用常理不能体察的方式来展示宇宙和人生的内含。相对装饰、美化的艺术门类，现代艺术就显得丑陋肤浅，但是它揭露丑恶，最终却为引起人们的警醒。
然而，一般人就看不懂，也就不想看。那么，这就不得不涉及下面的二点。
第三，现代艺术是在刺激观众的自觉性，传统艺术常常把影响、感动观众作为最大的成功。电流、小说，根不能让他人为之掬一把热泪。在个人意识薄弱的时代，人们渴望被别人拯救，在精神上也愿意追随，崇拜天才的艺术家与他们的杰作，就象十几岁的少年追逐歌星。但是，人类文明的发展逐步使每个人成为自觉而独立的人。他必须自己决定自己的事（选择），同时又敢于对之负责（责任）。在精神上他的判断力和感觉都不再那么轻易在受到感动，他要追问，他应该内心坚强。现代艺术就是为这样人准备的，是为艺术上的“成年人”所预备。现代艺术一般不给人一个现成的观念和意象，而给人半个，另外半个由各人自己从心里计升起。现代艺术是一个人对一个人的互相印证，在现代艺术中，没有人是艺术家，也没有人不是艺术家。
第四，现代艺术是直接诉诸人类的觉悟境界。单独地看一件作品，这件作品可能只是创造性地揭示某一个现象，以激起观众的自我反省。而现比艺术作为整体却不是某一个活性分子，而艺术现象只是艺术本性在单个时间、某个地方对某个问题变现。此次双年晨的题目就是“海上·上海——一种特殊的现代性”。展览很快会过去，作品也会渐渐被淡忘，而现代艺术的精神因此也就在这块地方，这一群人中孕藏，这种精神靠科学技术是达不到的，科技会让人分工更细而限制人的本性的完整，使人在职业化或中忽视性灵上的古渡沉钟。这种精神也是思想和宗教达不到的，思想和宗教先将人的精神转化为语言和教义，再在理性中执持为信念和信仰，使人内在微妙的悲欣无从清理。在人性的深处，包含着一股自由的清流，来自天尽头，又向永恒的寂静流去。无以诉说，无以把握，伏在每个人的心底，连传统和当代艺术的优美、雅致、悲悯和崇高的形式也不能到达那个地方，现代艺术却将人轻轻地（或重重地）推将去。
难道社会和文化的发达就意味着人人都欣赏“丑恶的艺术”，纵然它是有作用，有道理的吗？当然不是！对美好的追求是人性的趋向，也是社会发展的目标。所以当代艺术与现代艺术永远并存。

⑻ 艺术美与自然美，社会美有什么不同

艺术美与自然美，社会美的特点：

自然美，一般具有全人类性，侧重于形式美，具有联想性、多面性、变易性。

社会美，具有鲜明的社会性，侧重于内容美，具有实在性、明确性、稳定性。

艺术美，拥有时代性、民族性、阶级性，内容美与形式美的统一，具有典型性、情感性、持久性。

详细内容：

艺术美就是艺术形象之美。人们只有通过对艺术形象的欣赏，才能够感受到艺术作品之美。人们说，任何艺术形式都不能离开艺术形象的描绘，没有了形象，那艺术本身也就不存在了。艺术形象是根据现实生活中各种现象加以艺术概括所创造出来的具体生动图画，它是广泛多彩的。

不能把艺术形象，仅仅理解为人物形象，那些动人的景色、欢乐或哀痛的思绪，一幅熙熙攘攘的生活图画、一种气氛、一种情趣等，他们都是艺术形象。

如裴多芬的“生命诚可贵，爱情价更高。若为自由故，二者皆可抛。”在这里根本就没有人和物的。但当读者读到这些火热诗句的时候，心中就可以浮现出一个为自由而献身的崇高形象。再如贝多芬的第九交响曲，表现出压抑、痛苦、忧郁、希望、挣扎、激奋、斗争、挫折，表现出不屈不挠的意志和最后的欢乐，这些思想感情所构成的音乐形象，就是艺术形象。

当然它是诉诸于听觉、想象中的形象。

自然美的根源在于人类社会实践，为什么这么说呢？因为从自然美产生和发展的过程来看，自然美的产生及自然美领域的逐渐扩大是和人类社会实践的发展进程密切联系在一起的。

美的起源和艺术的起源都离不开人类社会的实践活动。在社会实践中，一方面人改造自然，使大自然逐渐成为和人有着密切关系的“人化”了的自然。

另一方面人自身也得到了改造，经过数百万年的生产劳动，人逐渐锻炼出了灵巧的双手和高度发达的大脑，形成了人所特有的感觉器官和感觉能力，以及人所独具的道德感和美感这样一些高级情感。直到这个时候，自然界对于人来说，才开始成为审美的对象。

自然美的领域也是随着人类社会实践的发展才逐渐扩大的，是随着人类改造自然的能力不断增强，自然事物愈来愈多地成为能够为人服务的、使人感到可亲的过程中不断扩展的。

总之，自然美产生的根源是人类社会实践。是实践把自然和人联系在一起，使自然美得以产生。随着社会实践和社会生活的发展，人类与自然的联系越来越扩大，一方面自然作为人的物质生活对象，范围在不断扩大，另一方面，自然作为精神生活的对象也在不断扩展。自然美的范围也随着人类社会的发展而不断扩大。

社会美是美的形态之一，指现实生活中社会事物的美。与自然美并列，同属现实美。社会美不仅根源于实践，而且本身就是实践的最直接的存在形式。社会生活和社会实践是丰富复杂的，因此社会美也是繁多的，主要表现在阶级斗争、生产斗争和科学试验领域。包括：社会斗争及成果的美;生产活动及产品的美;日常生活的美;作为社会的人的美。

特别是作为一定时代、阶级的主体的社会先进力量、先进人物身上的美。如为人类进步事业奋斗的献身精神与行为，乐观进取、吃苦耐劳、助人为乐的生活态度与道德情操等。中共中央提倡的“五讲”、“四美”、“三热爱”就是这种美的具体化。

以上内容参考网络-艺术美网络-自然美网络-社会美

⑼ 艺术与美之间的关系

艺术与美的关系：

1、艺术美是美分类中的的一部分——并不是所有美的东西都是艺术。

在美的分类中所说的美涵盖的范围很广，包括了很多内容，具体可以概括分为三部分:自然美、社会美和艺术美。只有人为创造的才叫艺术，大自然的美显然不能归为艺术，所以并不是所有美的事物就是艺术。但是人类可以将所有美通过人类的指挥加工以艺术的形式表现出来。

2、艺术都是具有审美性的。

由于对美的定义很广泛，所有能够引起人们愉悦、舒畅、振奋或使人感到和谐、圆满、轻松、快慰、满足或让人产生爱（或类似爱）的情感、欣赏享受感、心旷神怡感或有益于人类、有益于社会的客观事、物的一种特殊属性都称为美。

而且不同的人在不同的艺术作品中理解不同，或许每个艺术品都有被认为是美的可能性，都能找到美，所以我们无法否定所有的艺术都是美的，但是所有的艺术都是具有审美性的。

3、艺术美只是艺术的一个特性——研究艺术不能只研究艺术的美。

在欣赏艺术时，人人似乎习以为常的仅仅从艺术美的这一方面来对艺术评价艺术的好坏，仅仅从艺术是否是美的来研究评判。但是这种方式并不是正确的。

自18世纪以来，人们开始用哲学思想探讨艺术问题，“美学”一词一直作为“艺术哲学”的同义词进行探讨。但是理想主义黑格尔提出了有关艺术哲学的问题。对艺术哲学的探讨的问题，之处不应该仅仅局限在对美的探讨，艺术的本身不仅仅专注于美。

当欣赏一件艺术作品时，不应该只从这一点入手。艺术重在于情感的传达。艺术家创作艺术，最终传达出的真情实感才是我们欣赏艺术的终极目标，据对不应该停留在美这个浅显的部分。

由此可见，美与艺术的关系应该属于一种交集的关系，彼此相关但都有不能完全重叠的地方。

艺术与美的关系问题，是美学史上长期争论的一个问题。车尔尼雪夫斯基坚持认为，美不能完全包括艺术的内容，艺术除不表现美以外，还表现其他非常广泛的内容；因此，“历史上还没有专门以美的观念创造出来的艺术作品”。

普列汉诺夫的观点是，艺术的确不限于表现美，还广泛地表现美以外的许多追求，但这些追求必须表现在艺术家的“美的观念”中，美学就要说明它“怎样表现”，和它怎样在社会发展中发生改变。

普列汉诺夫认为，对于有机体的艺术作品来说，并非只一部分表现美的观念一部分则表现对于真理、道德和改善生活等等的愿望，而是“美的概念本身就渗透着这些愿望，并且本身表现出这些愿望。”这就是肯定艺术作为整体，是“表现”和“渗透着”美的观念的。

他进一步指出，如果被表现的某些道德的和实际的愿望环依赖于美的观念”，那么，这样的艺术和批评，“它就必然具有道德说教的性质。”就是认为游离于“美的观念”之外，单纯地表现道德的和实际的愿望，那样的作品是非艺术的东西。

艺术的内容，包括进入作品的客体世界与主体世界，不都是美的，却应该都是审美的。具体到艺术创作来说，艺术家总是根据其审美观、审美理想，从审美角度去认识、反映和能动地改造世界的。

创造艺术美，不仅包括使原本就是美的东西获得艺术美的品格，而且包括使那些丑和非美非丑的东西获得艺术美的品格。

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美的分类：

美涵盖的范围很广，包括了很多内容，具体可以概括分为三部分:自然美、社会美、自然美与社会美。

自然美：主要是指人所生活的自然环境，即大自然存在的美。自然又包含了有生命的自然和无生命的自然。自然美一直都是人类设计重要的灵感来源。

社会美：包含了人类个人生活和社会生活中的一切，例如人体美，行为美、生活美、语言美 和实践美等等。由此可见，社会美与人类生活息息相关。

艺术美：现代人类运用智慧创造的一切可以分为两大类，实用性的满足人类的日常生活，精神享乐型的归位艺术。艺术的受众者往往可以欣赏艺术的过程中得到美的享受，这种由艺术作品给人带来的美被称为艺术美。目前人类欣赏艺术品，大多还停留在欣赏艺术作品，艺术美的层面。

柏拉图“艺术即模仿”、亚里士多德“艺术即认识”、休谟“艺术即品位的对象”、康德“艺术即可传递的快感”、叔本华“艺术即展现”、黑格尔“艺术即理想”等等。对于艺术的定义多种多样，但是要追溯艺术的本源，试图给艺术下定义的时候。

艺术重在于情感的传达，就像书本对知识的传达一样，艺术在于创作者和受众者之间情感的传达，在这种传达过程中，并不是单单的传达了作者自身的情感，受众者在欣赏艺术时往往在感受创作者的情感的同时也会产生自己的不同的情感。

这应该是艺术的真谛，和人类创造艺术的最终目的。当然在传递的情感中也包含了美感，但绝对不是只有美感。对于艺术的界定还有一点是必须强调的，艺术是人类有意识创作的，人类智慧的产物，所有非人为产生或无意识的行为都不应该界定为艺术。

艺术的特性：

艺术的最主要的特性可以总结为三种：人文性、情感性和传达性。

人文性：所有的艺术都是人类的产物，都是人类有意识的行为加工所创造的。即使是反应大自然的艺术，也都是通过人的眼、人的手来捕捉的，与原始的大自然有别。所以艺术总是建立在人的需要，人的意识，人的思维与人的立场基础之上，与人息息相关。

情感性：艺术与科学不同，科学需要冷静，艺术需要激情。艺术家们投入丰富的情感，用各种艺术形式将情感淋漓尽致的表现出来，从而感染到其他人，好的艺术更需要艺术家们投入丰富的情感。

艺术要出自人的真性情，人的性情出自社会和自然。受众者也会通过艺术，体会艺术家的情感以及产生自己的情感体会。

传达性：艺术重在于情感的传达。艺术家创作艺术，传达自身的情感。艺术作为中间的载体，将情感依附于直观的形式，即可感知的，具体的作品的形式，最终实现情感的传达。也不仅仅是对美的传达。

同样艺术还具有，可感知性，独创性等特性。

参考资料来源：网络-美

参考资料来源：人民网-文艺复兴艺术与科学观念下的丢勒

⑽ 艺术美的特点

艺术美的特点：
1.形象性
艺术形象是艺术家根据实际生活的体验、认识,根据美的规律创造出来的具体可感而又带有强烈情感色彩的艺术情境.形象性是艺术美的首要特征.
2.典型性
各种体裁的文学作品、音乐作品、绘画和雕塑作品都不是对现实事物的简单模仿,它们往往是对某一类事物特性的综合反映,从中反映此类事物的本质.不过,它们采取的手段各不相同.典型是艺术家塑造的,具有鲜明的个性、带有深刻思想性的能够放映生活的某些本质和历史发展规律的一批艺术形象,典型形象往往还有着丰富的性格.典型性是艺术美的根本特征.
3.主观性（情感与理想）
同一审美对象,在不同的审美主体那里因不同的情感体验而产生的不同审美结果.审美主体对理想境界的不同追求,也会产生不同的艺术作品.
4.永久性
艺术本来是在时间中的,它有时代性、历史性,但恰恰艺术本身有把时间凝冻起来,成为一个永久的现在……
自然界中各种事物的形态特征被人的感官所感知,使人产生美感,并引起人们的想象和一定的感情活动时,就成了人的审美对象,称为美的形式.如：各种曲线,各种对称图形、各种富有变化而和谐的形体、面孔、声音和色彩.