中国佛教艺术书画院在哪里

1. 及象书画院的陈墨简介

摘要 陈玉贤，笔名 陈墨。国家一级美术师，1963 年出生于江苏徐州。职业画家。1987年毕业于无锡书法艺术专科。现任道德书画研究院副院长。自幼研习西画，后拜肖龙士门下赵松原先生为师。其作品先后在国内外各大展赛中展出、获奖;颇受赞。部分作品被收藏于韩国、新加坡、泰国和港澳台地区以及国内企事业、院校、美术单位。老师擅长国画、书法;作品收录于《中国国际文学艺术博览》(1996 年版，第一册);《世界书画篆刻家通联大全》(1994 年版)，作品《静思》获得中国文联美术类二级证书。中国苏北文化城佛教书画研究院名誉院长。

2. 求解：中国佛教美术的四大楷模是谁

中国佛教美术的四大楷模是：吴道子、周家样、曹家样、张僧繇。

早在梁代，张僧繇即以善画佛像名世。他独出心裁，创立了“张家样”，佛像的中国化，从此有了很好的发展。其子善果和儒童也善画，并擅佛画，能传其业。善果画悉达太子纳纪图，灵嘉寺塔样；儒童画释迦会图，宝积经变图。在南北朝后期，张僧繇的影响很大，有不少学习他的画派。

(2)中国佛教艺术书画院在哪里扩展阅读：

因来自中亚的曹国，原来带有西域的作风，在中原既久，画艺渐染上中国民族风格，创立了“曹家样”，为唐代盛行的四大式样之一。它的样点是衣服紧窄，大约与印度笈多王雕刻，有同样的风格。后与吴道子结合中国传统风格所创立的“吴家样”并称。所谓“曹衣出水，吴带当风”，就是对他们概括的评语。

曹画虽失传，但看到鹿野苑所藏释迦立像，衣如湿沾体上，就可想见曹画。吴画衣带宽博，飘飘欲仙，在敦煌壁画中还可看到他的画风。隋唐时期，佛画已经中国化。

3. 号谷山的画家是谁

王子光，1971年生，职业画家，号，佛谷山人，书名思忠。自小酷爱书画艺术，14岁函授天津市茂林书法学院，18岁师随潮州李俊（潮州本土西泠印社第一人）多年，后期师随中国佛教艺术书画院院长李忠信（清华美院毕业）。现为:中国佛教艺术书画院院士（北京总院）。        北京现代管理大学艺术研究员；        中国一级美术师；        广东省一级美术师；        揭阳市美术家协会会员；        市中国画院画师；        产业园区美协副秘书长。2019年作品入选中国当代艺术家东亚巡回展，并在六国首都展出。作品多次在北京入展，获奖，被众多名人，名企，艺术馆收臧。

4. 中国书画院副院长梁镇的简历

梁镇，(法号，舍得）字，福庵。祖籍安徽阜阳，1965年生人，大学学历。现任中国书画协会副主席，中国国家书画研究院理事，中国商务书画研究院常务副院长，安徽书法家协会理事，中国易经协会理事，太和佛香阁佛教协会会长。梁镇先生自幼习书，上溯秦篆、魏碑和汉隶，及至颜、柳、欧阳、赵、二王等字帖，他把古人的用笔、结字、章法等艺术特点熟记于心，运用自如，从而形成了他博大沉雄、气势恢宏、独树一帜的艺术特色。

5. 中国国画艺术书画院是做什么的

书画院即从事书法和绘画的一个组织或机构。
书画院下设外联接待部、学术理论部、展览出版部、广告传媒部、餐饮客房部、装裱收藏部等，是一所集笔会展览、出版、学术交流于一体的综合性书画院。书画院楼高4层，建筑面积1000多平方米;承办各类书画展览，展示中国着名书画家的艺术作品。画院拥有宠大、稳定而高品位的当代中国书画艺术家、收藏家资源，为书画界开展交流、理论研究、艺术创作提供了一个独特的平台。

6. 佛教艺术石窟分别有哪些

四大石窟指的是中国佛教文化为特色的巨型石窟艺术景观，包括：敦煌（莫高窟）、大同（云冈石窟）、洛阳（龙门石窟)、天水(麦积山石窟)四大石窟。是中国古代汉族传统文化艺术的历史瑰宝。

莫高窟是现存规模最庞大的“世界艺术宝库”，一九八七年十二月被联合国教科文组织列为世界文化遗产。莫高窟艺术的特点表现在建筑、塑像和壁画三者的有机结合上。窟形建制分为禅窟、殿堂窟、塔庙窟、穹隆顶窟、影窟等多种形制；彩塑分圆塑、浮塑、影塑、善业塑等；壁画类别分尊像画、经变画、故事画、穹隆顶窟佛教史迹画、建筑画、山水画、供养画、动物画、装饰画等不同内容，系统反映了十六国、北魏、西魏、北周、隋、唐、五代、宋、西夏、元等十多个朝代及东西方文化交流的各个方面，成为人类稀有的文化宝藏。

自1900年5月26日莫高窟藏经洞中发现五万多卷宗教和世俗文书后，敦煌艺术震撼了整个世界，“敦煌学”已成为世界性的显学。由日本捐资，在莫高窟对面的三危山下，由敦煌研究院承建了敦煌艺术陈列中心，仿制了部分原大洞窟，使游客在莫高窟的观赏内容更加丰富多彩。

北朝时期洞窟中主像一般是释迦牟尼或弥勒，主像两侧多为二胁侍菩萨或一佛、二弟子、二菩萨。塑像背部多与壁画相连。窟内顶部和四壁满绘壁画。顶及上部多为天宫伎乐。下部为夜叉或装饰花纹。中部壁画除千佛外，主要画佛传故事、本生故事和因缘故事。其中本生故事有割肉求鸽、舍身饲虎、九色鹿舍己救人等。隋唐为莫高窟全盛时期，隋代百窟样式由北朝的中央塔式改为中心佛坛，组像同前。唐出现一佛、二弟子、二天王或二力士的组合。塑像亦由早期的“瘦骨清秀”造型，重返“丰硕壮实”之貌。窟中壁画主要是大场面的说法图和简单的经变图。莫高窟最大塑像皆塑于唐，第96窟大佛是莫高窟中最大的塑像。唐代壁画是多种经变图，其规模极为宏伟，表现出天国的壮丽图景。石窟造像五代时已丧失生命力，宋代起步入衰退。

莫高窟的艺术是融建筑、彩塑、壁画为一体的综合艺术。它是中国、也是世界现存规模最宏大、保存最完整的佛教艺术宝库。

折叠乐尊僧人

前秦建元二年（公元366年），一位法名乐尊的僧人云游到此，因看到三危山金光万道，状若千佛，感悟到这里是佛地，便在崖壁上凿建了第一个佛窟。以后经过历代的修建，迄今保存有北凉至元代多种类型的洞窟700多个，壁画50110平方米，彩塑2700余身，唐宋木结构建筑5座，莲花柱石和铺地花砖数千块，是一处由建筑、绘画、雕塑组成的博大精深的综合艺术殿堂，是世界上现存规模最宏大、保存最完好的佛教艺术宝库，被誉为“东方艺术明珠”。

折叠王道士

1900年6月22日看管石窟的道士王圆箓，人称王道士，请来写经书的杨某在往墙缝中插灯草时，发现墙里面是空的，因此发现了一个密室，（现编号17号窟，也叫藏经洞），洞中有4至11世纪（西晋至宋代）的经、史、子、集各类文书和绘画作品等四万余件。其中大部分后被外国盗宝者劫到十多个国家和地区。

莫高窟是集建筑、彩塑、壁画为一体的文化艺术宝库，内容涉及古代社会的艺术、历史、经济、文化、宗教、教学等领域，具有珍贵的历史、艺术、科学价值，是中华民族的历史瑰宝，人类优秀的文化遗产。1961年被国务院列为国家重点文物保护单位，1987年被联合国教科文组织列入世界文化遗产名录.

敦煌328窟唐代塑像，图中用圆圈标注的地方，原有一尊菩萨，被英国人盗走，现存波士顿博物馆。现在还能看出地上留下的一个圆坑。

第103窟（盛唐）帝王图，前来听法的帝王 第103窟（盛唐）成功刻画了维摩诘这位佛家居士的生动形态

莫高窟堪称世界最大的艺术宝库之一.

折叠莫高窟被盗事项

光绪二十六年（公元1900年）道士王圆箓发现"藏经洞"，洞内藏有中国古代的各种经卷、文书、帛画、刺绣、铜像等六万多件。此后莫高窟更为引人注目。

1907、1914年英国的斯坦因两次掠走遗书、文物一万多件。

1908年法国人伯希和从藏经洞中拣选文书中的精品，掠走约5000件。

1910年藏经洞中的劫余写经，大部分运至北京，交京师图书馆收藏。

1911年日本人橘瑞超和吉川小一郎从王道士处，弄走约600件经卷。

1914年俄国人奥尔登堡又从敦煌拿走一批经卷写本，并进行洞窟测绘，还盗走了第263窟的壁画。

1924年美国人华尔纳用特制的化学胶液，粘揭盗走莫高窟壁画26块，并搬走一尊菩萨像。

旅游注意事项

为了保护壁画，在莫高窟内参观时，只能用手电筒观看，每位导游带一个手电筒，如果您为了更好地观看，可以自备一个三节电池的手电。另外，请不要携带相机入内拍照。为了保护中华民族的智慧，敬请配合！

2010年是藏经洞发现110周年。

折叠编辑本段云冈石窟

折叠遗产简介

●遗产种类：文化遗产

●遗产遴选标准：云冈石窟根据世界文化遗产遴选标准C(I)(II)(III)(IV）入选《世界遗产名录》。

●世界遗产委员会评价：

位于山西省大同市的云冈石窟，有窟龛252个，造像51000余尊，代表了公元5世纪至6世纪时中国杰出的佛教石窟艺术。其中的昙曜五窟，布局设计严谨统一，是中国佛教艺术第一个巅峰时期的经典杰作。

折叠石窟概况

云冈石窟位于中国北部山西省大同市以西16公里处的武周山南麓。石窟始凿于北魏兴安二年（公元453年），大部分完成于北魏迁都洛阳之前（公元494年），造像工程则一直延续到正光年间（公元520～525年）。石窟依山而凿，东西绵亘约1公里，气势恢弘，内容丰富。现存主要洞窟45个，大小窟龛252个，石雕造像51000余躯，最大者达17米，最小者仅几厘米。窟中菩萨、力士、飞天形象生动活泼，塔柱上的雕刻精致细腻，上承秦汉（公元前221年～公元220年）现实主义艺术的精华，下开隋唐（公元581～907年）浪漫主义色彩之先河，与甘肃敦煌莫高窟、河南龙门石窟并称“中国三大石窟群”，也是世界闻名的石雕艺术宝库之一。现存主要洞窟四十五个，大小造像五万一千余尊，为中国规模最大的古代石窟群之一，1961年国务院公布为全国重点文物保护单位，2001年被列为世界文化遗产。

云冈石窟的造像气势宏伟，内容丰富多彩，堪称公元5世纪中国石刻艺术之冠，被誉为中国古代雕刻艺术的宝库。按照开凿的时间可分为早、中、晚三期，不同时期的石窟造像风格也各有特色。早期的“昙曜五窟”气势磅礴，具有浑厚、纯朴的西域情调。中期石窟则以精雕细琢，装饰华丽着称于世，显示出复杂多变、富丽堂皇的北魏时期艺术风格。晚期窟室规模虽小，但人物形象清瘦俊美，比例适中，是中国北方石窟艺术的榜样和“瘦骨清像”的源起。此外，石窟中留下的乐舞和百戏杂技雕刻，也是当时佛教思想流行的体现和北魏社会生活的反映。

云冈石窟形象地记录了印度及中亚佛教艺术向中国佛教艺术发展的历史轨迹，反映出佛教造像在中国逐渐世俗化、民族化的过程。多种佛教艺术造像风格在云冈石窟实现了前所未有的融会贯通，由此而形成的“云冈模式”成为中国佛教艺术发展的转折点。敦煌莫高窟、龙门石窟中的北魏时期造像均不同程度地受到云冈石窟的影响。

云冈石窟是石窟艺术“中国化”的开始。云冈中期石窟出现的中国宫殿建筑式样雕刻，以及在此基础上发展出的中国式佛像龛，在后世的石窟寺建造中得到广泛应用。云冈晚期石窟的窟室布局和装饰，更加突出地展现了浓郁的中国式建筑、装饰风格，反映出佛教艺术“中国化”的不断深入。

折叠石窟历史

据文献记载，北魏和平年间（公元460年至471年）由着名和尚昙曜主持，在京城西郊武州塞，开凿石窟五所，现编号第十六窟至第二十窟，就是当时开凿最早的所谓“昙曜五窟”。其他主要洞窟，也大多完成于北魏太和十八年（公元494年）孝文帝迁都洛阳之前，距今已有一千五百年的历史。

云冈石窟历史久远，规模宏大，内容丰富，雕刻精细，被誉为中国美术史上的奇迹。石窟群中，有神态各异、栩栩如生的各种人物形象，如佛、菩萨、弟子和护法诸天等；有风格古朴，形制多样的仿木构建筑物；有主题突出，刀法娴熟熟的佛传浮雕；有构图繁富，优美精致的装饰纹样；还有中国古代乐器雕刻如箜篌、排萧、筚篥和琵琶等，丰富多彩，琳琅满目。

在雕造技艺上，继承和发展了中国秦汉时代雕刻艺术的优秀传统，又吸取和融合了健陀罗艺术的有益成份，创造出具有独特风格的艺术品，在中国雕塑史上留下了重要的一页。云冈石窟不但是今天了解和研究中国古代历史、雕刻、建筑、音乐以及宗教信仰等方面的重要形象资料，也是追溯古代中西文化交流和人民友好往来的实物佐证。

一千五百年来，云冈石窟由于受到风化、水蚀和地震的影响毁损较为严重，解放前也遭到人为破环，据不完全统计，被盗往海外的佛头、佛像竟达一千四百多个，斧凿遗痕，至今犹在。

建国以来，在党和政府的关怀下对云冈石窟多次进行了大规模地维修工程，使古老的艺术宝库得到了妥善的保护。

如今，云冈石窟已成为国内各界人士参观游览的重要场所也是国际友人倾慕和向往的旅游胜地。

折叠窟介绍

第一窟、第二窟两窟为双窟，位于云冈石窟东端。一窟中央雕出两层方形塔柱，后壁立像为弥勒，四壁佛像大多风化剥蚀，南壁窟门两侧雕维摩、文殊，东壁后下部的佛本生故事浮雕保存较完整；二窟中央为一方形三层塔柱，每层四面刻出三间楼阁式佛龛，窟内壁面还雕出五层小塔，是研究北魏建筑的形象资料。

第三窟，是云冈最大的石窟，前面断壁高约25米，传为昙曜译经楼，窟分前后室，前室上部中间凿出一个弥勒窟室，左右凿出一对三层方塔。后室南面西侧雕刻有面貌圆润、肌肉丰满、花冠精细、衣纹流畅的三尊造像，本尊坐佛高约10米，两菩萨立像各高6.2米。从这三像的风格和雕刻手法看，可能是初唐（公元七世纪）时雕刻的。

第四窟，窟的中央雕一长方形立柱，南北两面各雕六佛像，东西各雕三佛像。南壁窟门上方有北魏正光纪年（公元520一525年）铭记，这是云冈石窟现存最晚的铭记。

第五窟，位于云冈石窟中部，与六窟为一组双窟。窟分前后室，后室北壁主像为三世佛，中央坐像高17米，是云冈石窟最大的佛像。窟的四壁满雕佛龛、佛像。拱门两侧，刻有二佛对坐在菩提树已顶部浮雕飞天，线条优美。两窟窟前有五间四层楼阁，现存建筑为清初顺治八年（公元1651年）重建。

第六窟，窟平面近方形，中央是一个连接窟顶的两层方形塔柱，高约15米。塔柱下面叫层大龛，南面雕坐佛像，西面雕倚坐佛像，北面雕释迎多宝对坐像，东面雕交脚弥勒像。塔柱四面大龛两侧和窟东、南、两三壁以及明窗两侧，雕出33幅描写释迦牟尼从诞生到成道的佛传故事浮雕。此窟规模宏伟，雕饰富丽，技法精炼，是云冈石窟中最有代表性的一个。

第七窟，窟前建有三层木构窟檐，窟内分前后两室。后室正壁上层刻有菩萨坐于狮子座上。东、西、南三面壁上，布满雕刻的佛龛造像，南壁门拱上的六个供养菩萨，形象优美逼真。窟顶浮雕飞天，生动活泼，各以莲花为中心， 盘旋飞舞，舞姿动人。

第八窟，窟内两侧有五头六臂乘孔雀的鸠摩罗天，东侧刻有三头八臂骑牛的摩酰首罗天，这种雕像在云冈极为罕见。

第九窟，分前后两室，前室门拱两柱为八角形，室壁上刻有佛龛、乐伎、舞伎，造像生动，动感强。

第十窟，与九窟同期开凿，分前后两室。前室有飞天，体态优美，比例协调。明窗上部，石雕群佛构图繁杂，玲珑精巧，引人注目。

第十一窟，窟中共有直达窟顶的方形塔柱，四面雕有佛像。正面，菩萨像保存完好。窟周壁上佛龛上满刻造像和小佛。

第十二窟，正壁上端刻有伎乐天人，手执弦管、打击乐器，神情迥异，形象生动。他们手中的排箫，箜篌等古典乐器十分珍贵，是研究中国音乐的重要资料。

第十三窟，正中端座一尊交脚弥勒佛像，高12米多，左臂与腿之间雕有一托臂力士像，这是云冈石窟仅有的一例。南壁门拱上部的七佛雕像，雕饰精美，姿态飘逸。

第十四窟，雕像多分化，西壁上部，尚存部分造像东侧存有方形佛柱。

第十五窟，雕有一万余尊小佛坐像，人称万佛洞。

第十六窟，第十六至二十窟，是云冈石窟最早开业凿的五个洞窟，通称“昙曜五窟。”十六窟为平面呈椭圆形。正中主像释迦像，高13.5米，立于莲花座上，周壁雕有千佛和佛龛。

第十七窟，主像是三世佛，正中为交弥勒坐像，高15.6米。东、西两壁各雕龛，东为坐像，西为立像。明窗东侧的北魏太和十三年（公元489年）佛龛，是以后补刻的。

第十八窟，正中立像高达15米多，右臂袒露，身披千佛袈裟，刻画细腻，生动感人。

第十九窟，主像是三世像，窟中的释迦坐像，高16.8米，是云冈石窟中的第二大像。窟外东西凿出两个耳洞，各雕一身8米的坐像。

第二十窟，窟前带大约在辽代以前已崩塌，造像完全露天。立像是三大佛，正中的释迦坐像，高13．7米，这个像面部丰满，两肩宽厚，造型雄伟，气魄浑厚，为云冈石窟雕刻艺术的代表作。

折叠总结

纵观群佛，在这绵延一公里的石雕群中，雕像大至十几米，小至几公分的石雕，巨石横亘，石雕满目，蔚为大观。他们的形态，神彩动人。有的居中正坐，栩栩如生，或击鼓或敲钟，或手捧短笛或载歌载舞，或怀抱琵琶，面向游人。这些佛像，飞天，供养人面目、身上、衣纹上，都留有古代汉族劳动人民的智慧与艰辛。这些佛像与乐伎刻像，还明显地流露着波斯色彩。这是中国古代人民与其它国家友好往来的历史见证。云冈石窟，是在中国传统雕刻艺术的基础上，吸取和融合印度犍陀罗艺术及波斯艺术的精华所进行的创造性劳动的结晶。

折叠编辑本段龙门石窟

折叠遗产简介

●遗产种类：文化遗产

●遗产遴选标准：龙门石窟根据世界文化遗产遴选标准C(I)(II)(III）入选《世界遗产名录》。

●世界遗产委员会评价：

龙门地区的石窟和佛龛展现了中国北魏晚期至唐代（公元493～907年）期间，最具规模和最为优秀的造型艺术。这些详实描述佛教中宗教题材的艺术作品，代表了中国石刻艺术的最高峰。

折叠石窟概况

龙门石窟Longmen Grottos位于洛阳市区南面12公里处，是与麦积山石窟、大同云岗石窟、敦煌千佛洞石窟齐名的中国四大石窟之一。

龙门是一个风景秀丽的地方，这里有东、西两座青山对峙，伊水缓缓北流。远远望去，犹如一座天然门阙，所以古称“伊阙”。现“伊阙”，自古以来，已成为游龙门的第一景观。唐诗人白居易曾说过：“洛阳四郊山水之胜，龙门首焉”。

龙门石窟始开凿于北魏孝文帝迁都洛阳（公元494年）前后，迄今已有1500多年的历史。后来，历经东西魏、北齐、北周，到隋唐至宋等朝代又连续大规模营造达400余年之久。密布于伊水东西两山的峭壁上，南北长1000多米，现存石窟1300多个，佛洞、佛龛2345个，佛塔50多座，佛像10万多尊。其中最大的佛像高达17.14米，最小的仅有2厘米。另有历代造像题记和碑刻3600多品，这些都体现出了中国古代汉族劳动人民很高的艺术造诣。其中以宾阳中洞、奉先寺和古阳洞最具有代表性。

河南洛阳龙门石窟位于洛阳市东南，分布于伊水两岸的崖壁上，南北长达1公里。龙门石窟始凿于北魏年间，先后营造400多年。现存窟龛2300多个，雕像10万余尊，是中国古代雕刻艺术的典范之作

魏窟——公元495年魏宗室丘慧成开始在龙门山开凿古阳洞，500--523年魏宣武帝、魏孝明帝连续开凿宾阳洞的北中南三个大石窟，石阳洞和宾阳洞的修建共费人工80万以上，还开凿了药方洞和东魏时开凿的莲花洞等石窟。北朝石窟都在龙门山，古阳洞自慧成至东魏末50多年的营造，表现出列多的中国艺术形式，大佛姿态也由云岗石窟的雄健可畏转变为龙门石窟的温和可亲。以宾阳中洞主佛为代表的佛像，人物面部含着微笑，龙门石窟比云岗石窟表现出更多的中国艺术佛像。

唐窟——最盛期是唐朝，占石窟总数的60%以上，武则天执政时期开凿的石窟占唐代石窟的多数，与她长期在洛阳有关。奉先寺是最具有代表性的唐窟，二菩萨70尺，迦叶、阿难、金刚、神王各高50尺（唐代长度）。规模之大，在龙门石窟中称第一，先后用了四年时间，武则天自己出钱二万贯。

龙门二十品是珍贵的魏碑体书法艺术的精品。代表了魏碑体，字形端正大方，气势刚健有力，是隶书向楷体过渡中的一种字体，有十九品在古阳洞内。

宾阳洞有三窟，宾阳中洞是北魏时期（公元386～512年）的代表性作品。这个洞窟前后用了24年才建成，是开凿时间最长的一个洞窟。洞内有11尊大佛像。洞窟正壁刻主像释迦牟尼，左右二边有弟子、菩萨侍立，佛和菩萨面相清瘦，目大颈平，衣锦纹理周密刻划，有明显西域艺术痕迹。窟顶雕有飞天，挺健飘逸。据说，洞口两壁上还有一幅浮雕"帝后礼佛图"，造型别致，构图美妙，后被盗凿，现置于美国纽约博物馆。而洞口唐宰相书法家褚遂良书碑铭，很值得一览。

万佛洞在宾阳洞南边，洞中刻像丰富，南北石壁上刻满了小佛像，很多佛像仅一寸，或几厘米高，计有15000多尊。正壁菩萨佛像端坐于束腰八角莲花座上。束腰处有四力士，肩托仰莲。后壁刻有莲花54枝，每枝花上坐着一菩萨或供养人，壁顶上浮雕伎乐人，个个婀娜多姿，形象逼真。沿口南壁上还有一座观音菩萨像，手提净瓶举尘尾，体态圆润丰满，姿势优美，十分传神。

奉先寺是龙门唐代石窟中最大的一个石窟，据碑文记载，此窟开凿于唐代武则天时期，历时三年。洞中佛像明显体现了唐代佛像艺术特点，面形丰肥、两耳下垂，形态圆满、安详、温存、亲切，极为动人。石窟正中卢舍那佛坐像为龙门石窟最大佛像，身高17.14米，头高4米，耳朵长1.9米，造型丰满，仪表堂皇，衣纹流畅，具有高度的艺术感染力。卢舍那佛像两边还有二弟子迦叶和阿难，形态温顺虔诚，二菩萨和善开朗。天王手托宝塔，显得魁梧刚劲。

金刚力士雕像比卢舍那佛像旁的力士像更加动人，是龙门石窟中的珍品，1953年清理洞窟积土时，在极南洞附近发现的，是被盗凿而未能运走遗留下的。只见金刚力士两眼暴突，怒视前方，二手握拳，胸上、手、腿上的肌肉高高隆起。整座雕像造型粗犷豪放，雄健有力，气势逼人。

古阳洞是龙门石窟中开凿最早，内容最丰富的一座，也是北魏时期的另一代表洞窟。古阳洞中有很多佛龛造像，这些佛龛造像多有题记，记录了当时造像者的姓名，造像年月及缘由，这些都是研究北魏书法和雕刻艺术的珍贵资料。中国书法史上的里程碑“龙门二十品”，大部分集中在这里。“龙门二十品”代表了魏碑体，字体端正大方，气势刚健有力，是龙门石窟碑刻书法艺术的精华，历来为世人所推崇。

麦积山石窟

地理位置

麦积山石窟地处甘肃省天水市东南方50公里的麦积山乡南侧西秦岭山脉的一座孤峰上，因其形似麦垛而得名。麦积山石窟始创于十六国后秦（公元三八四年至四一七年），尔后屡有修葺扩建，至公元六世纪末的隋代基本建成，并完整保留至今。

麦积山风景名胜区占地面积215平方公里，包括麦积山、仙人崖、石门、曲溪四大景区和街亭古镇。麦积山石窟属全国重点文物保护单位、全国文明风景旅游区示范点，也是闻名世界的艺术宝库，被称为东方雕塑馆。2014年6月22日，麦积山申遗成功。

石窟概况

麦积山周围风景秀丽，山峦上密布着翠柏苍松，野花茂草。攀上山顶，极目远望，四面全是郁郁葱葱的青山，只见千山万壑，重峦叠嶂，青松似海，云雾阵阵，远景近物交织在一起，构成了一幅美丽的图景，这图景被称为天水八景之首的“麦积烟雨”。在中国的着名石窟中，自然景色以麦积山为最佳。

麦积山石窟建自公元384年，后来经过十多个朝代的不断开凿、重修，遂成为中国着名的大型石窟之一，也是闻名世界的艺术宝库。现存洞窟194个，其中有从4世纪到19世纪以来的历代泥塑、石雕7200余件，壁画1300多平方米。麦积山石窟的一个显着特点是洞窟所处位置极其惊险，大都开凿在悬崖峭壁之上，洞窟之间全靠架设在崖面上的凌空栈道通达。游人攀登上这些蜿蜒曲折的凌空栈道，不禁惊心动魄。古人曾称赞这些工程：“峭壁之间，镌石成佛，万龛千窟。碎自人力，疑是神功。”附近群众中还流传着“砍完南山柴，修起麦积崖”，“先有万丈柴，后有麦积崖”的谚语。可见当时开凿洞窟，修建栈道工程之艰巨、宏大。

麦积山石窟艺术，以其精美的泥塑艺术闻名中外。历史学家范文澜曾誉麦积山为“陈列塑像的大展览馆”。如果说敦煌是一个大壁画馆的话，那么，麦积山则是一座大雕塑馆。这里的雕像，大的高达15米多，小的仅20多厘米，体现了千余年来各个时代塑像的特点，系统地反映了中国泥塑艺术发展和演变过程。这里的泥塑大致可以分为突出墙面的高浮塑，完全离开墙面的圆塑，粘贴在墙面上的模制影塑和壁塑四类。其中数以千计的与真人大小相仿的圆塑，极富生活情趣，被视为珍品。

麦积山的塑像有两大明显的特点：强烈的民族意识和世俗化的趋向。除早期作品外，从北魏塑像开始，差不多所有的佛像都是俯首下视的体态，都有和蔼可亲的面容，虽是天堂的神，却象世俗的人，成为人们美好愿望的化身。从塑像的体形和服饰看，也逐渐在摆脱外来艺术的影响，体现出汉民族的特点来。

麦积山的洞窟很多修成别具一格的“崖阁”。在东崖泥塑大佛头上15米高处的七佛阁，是中国典型的汉式崖阁建筑，建在离地面50米以上的峭壁上，开凿于公元6世纪中叶。麦积山石窟虽以泥塑为主，但也有一定数量的石雕和壁画。麦积山石窟被列为国家重点文物保护单位，新架和修复了1300多米的凌空栈道，使游人能顺利登临所有洞窟。麦积山石窟的造像最高大者达16米，最小者仅为10余厘米。其中第44窟造像被日本人称为“东方的维纳斯”。西秦的78窟、128窟的造像的僧衣细致地绘出了图案。建于七十余米高的的七佛阁上塑像俊秀，过道顶上残存的壁画精美绝伦，其中西端顶部的车马行人图，无论从哪个角度看车马所走方向均不相同，堪称国内壁画构图之经典之作。

△交通：在麦积区火车站前每日有专线旅游车34路发往麦积山，车程约1小时左右，每半小时一趟。

△门票：麦积山景区门票70元，包括景区和石窟票。60岁以上者、解放军及学生半价，记得带老人证、身份证、士兵证和学生证。

△开放时间：8:00～17:00

特别提醒：参观石窟禁止带包和相机，山下有寄存处。由于麦积山是人文景观，建议请导游讲解讲解。

折叠地形地貌

麦积山为典型的丹霞地貌，石质皆为紫褐色之水成岩，其山势陡然起独峰，最初有许多天然之岩洞。它的海拔1742米，山顶距地面142米。西汉末年，麦积山已成为天水名将隗嚣的避暑宫。这里松桧阴森，横云飞渡，烟雾团绕，碧水长流，“其青云之半，峭壁之间，镌石成佛，石龛千室”，荟萃着后秦、西秦、北魏、西魏、北周、隋、唐、五代、宋、元、明、清等十多个朝代的塑像7200余尊，壁画1300多平方米，分布在194个洞窟里。全部窟龛开凿在山崖峭壁之上，分布于东、西两崖。东崖现存54个洞窟，西崖现存140个洞窟。共计泥塑石雕、石胎泥塑七千二百余身，壁画一千三百余平方米。现存造像中以北朝(南北朝时期代指位于北方的政权)造像原作居多。

与敦煌莫高窟、大同云岗石窟、洛阳龙门石窟一样，有着珍贵的艺术宝藏。如果就艺术特色来分，敦煌侧重于绚丽的壁画，云岗、龙门着名于壮丽的石刻，而麦积山则以精美的塑像闻名于世。正如我国雕塑家刘开渠所赞美的：麦积山是“我国历代的一个大雕塑馆。”

7. 百度中国佛教协会书法家延藏法师的书法有收藏价值吗

相同与不相同的字画在不同的人眼里价格都是不一样的，但是无论谁的书画都有好差，都有值钱与不值钱的，有贵的和相对便宜一点的，所以不能笼统用平方尺来论，只能说某一张是多少钱一平方尺。润格也没有什么准头，只是一种参考，主要还是靠自己的判断和对他的书画的了解，以及当时的市场的炒作情况而定。一幅字画，在不同地点、不同时刻、不同的拍卖人手里，价格都会不一样。所以是很难判断的，更不是绝对的一个价格；再说任何个人的评价都只是片面的、个人的观点。有特色的、名人的，有特别喜欢的人想要，这些都可能使得价格更高。其他任何艺术品均如此。只要是还好，都有收藏价值。一己之见，说得不对请原谅！

8. 卢望明的个人介绍

卢望明 号：日月居士，“大隐隐于市”，他居在齐白石故乡湘潭市城区一个不起眼的小区，隐居着一位深藏不露的七十画叟，他在齐白石大写意入手研究中国禅画数十年，不仅博通书画文章，而且所画作品不仅自抒胸臆、创意迭出，而且意境卓然、妙趣天成，他因此成为湖南乃至中国禅画艺术界屈指可数的大师级人物。
湖南省美协主席朱训德拜访欣赏到他的画作后，不禁感慨道：这位名震国内的居士画家是中国画坛的风云人物，后来因其不屑俗世之累，一心作画，便绝尘弃世、潜心修炼，如今已将禅道与绘画艺术融会贯通，其实力远在一些名声响亮的大画家之上。
中国佛教云门宗十四世本觉上人（李璜之） 与卢望明先生是忘年之交，曾经看到他的自题诗，更是悠然感佩：“天地大镜子，照我本原真，浑身无媚骨，盈袖有清风，砚田耕福泽，笔底走烟云，心纯耳自顺，终老一顽童。”此诗可谓将画家特立独行的处世哲学和神闲淡定的人生境界描绘得活灵活现、趣味盎然。
联想到今天炒作之风盛行文艺娱乐各界，而偏有这样的大宗师别开生面、不落俗套、磨砺画艺、自成一派，这样的真性情，非一流的大胸襟不能有;这样的真通透，非一流的大智慧不能有;这样的真自然，非一流的大勇气不能有。
秋风总是能激发人内心的情感和诗意，所以，中国文人的诗意总与萧瑟的秋风渊源颇深，这个秋夜，我和朋友伟林兄自然没有放过古人的这番情怀与趣味，一同走入这位深藏不露的大师级艺术家卢望明的画室。
世说新语有段话这样描绘人物风貌：王公目太尉，岩岩清峙，壁立千仞。本觉上人见到已七十有余的卢望明先生，便有同感，觉其器宇轩昂、格局不凡。
二十年前，作为中国美协会员，他干脆辞去一切世俗职务，专心入禅悟画，涵咏其中，意味无穷，其所作雄浑大气的禅画长卷《五百罗汉图》等作品影响国内外，八十年代，便有藏家以18万元收购过一套，如今，所剩另一幅长卷由福建老板欲以百万元求购，被居士婉言谢绝。
卢老师以修禅入境，不拘一格，脱离俗套，尽得风流，真有“庾信文章老更成”的气象。
现为中国美术家协会会员、教授、政协委员，华夏禅画院院长，世界禅画协会副主席，白石画院特聘一级美术师。湖南省工艺美术学院教师，世界禅佛书画家协会副会长，世界禅文化联谊会副会长，中国佛教书画院高级院士，齐白石艺术研究会常务理事。代表作品有《山村夜校红灯明》、《公社理论班》、《五百罗汉图》等。 日月居士的禅意画在国内可谓首屈一指，画中所有意境和人物均系心中所悟，打破古今，穿越理想和现实，自成妙趣，直抒胸臆，直指人心。
日月居士虽已年入古稀，却依然一派“清风朗月”的禅者气度，怡然自得，安详自在，将宇宙人生看个通透。于是，“道法自然”，将天地间最普通的乡间风物化为灵动的佛法，譬如牛的千万种形态，弥勒佛的无数变化，还有对书法的趣味变形，等等，无不渗透禅理，无不是解放心灵的八万四千法门。
钱穆先生说：“中国艺术不仅在心情娱乐上，更要在德行修养上。艺术价值之判定，不在其向外之获得，而更在其内心修养之深厚。”就是说，只有第一流的人格，才有第一流的艺术。这是成就一切艺术的大前提。
中国禅画追求的也是不拘体裁，不拘形式，把握住生生不息的禅心。而禅心的根本正是悲天悯人的至情自性。
于是，日月居士卢望明在禅画语录中云：“画事正如修行。道由心悟，不可外求，认定灵光处，且走自家路，切勿左顾右盼，方能画出自家面目。”
正是凭着这番正信，卢望明以“舍得了，放得下，看得破，此身即佛”的精神抛开一切世俗名利，清贫度日，安守本分，穷研佛理禅机，通过长期积累，修心养性，方得以开辟中国现代禅画的新境界新天地。
宋代画家郭宽说：“人须养得胸中宽快，意思悦适，则人之笑啼情状，物之尖斜偃侧，自然布列于心中，不觉见之于笔下。”
正是有了这般无滞无碍、无欲无虑的胸怀，卢望明的生命精神和艺术世界才能一气而生，一气相连。天地自宽，豁然开朗，静心养气，圆融和合。艺术家最终获得了心灵的彻底解放，释放出生命的智慧、活力和欢喜。
“玄之又玄，众妙之门”，这个艺术的大门和成佛的大门原来本就一体，一切具足，但只有返照自心者得之，无欲无求者得之，热爱真理者得之，献身艺术者得之，而日月居士将这诸多境界集于一身。
佛教大德慈雨法师在为日月居士卢望明灌顶皈依后，笑送禅语：“你心正而思，自然得法。”
中国佛教协会会长一诚大师在阅完卢望明《日月轩画谱》时正颜禅示：“学佛画佛，功德无量。”
而此次我们离开日月居士的画室时，大历史散文作家冯伟林先生兴味盎然，心生感慨，称赞日月居士是：“丹青妙笔，禅意人生”。
秋风愈寒，而我的心境确已是忘情自在，寥廓江天了。 没有枯木瘦水，没有深山飞瀑，没有一缕烟岚的幽远，没有一片苍林的萧疏，展开卢望明的画册，你看不到丝毫传统中国文人画自我伤怀的悲凉和沧桑，活泼泼跑出来的全是无尽的快乐、无限的生机和无言的禅意。
这是生命的本能使然，还是后天的感悟使然，卢望明自有一番独特的艺术感悟。

他对禅画的创作灵感源于在古开福寺四百多个日夜的居士生活，这些日子，他过着斋食羹汤的清贫生活，在晨钟暮鼓中闻经听偈，援笔遐思，写下了这段明心见性的生命感悟：“我逐渐发现，佛教文化与中国的平民生活和民俗有着深刻的内在联系，用水墨画来阐释佛理并服务平民生活，具有积极的现实意义和审美价值。从这个认知出发，我决心走一条与自己过去迥然不同的艺术道路，即以禅入画，以画悟禅，采素材于远古，发联想于当今。”
大道无言，大道至简。我们看到，卢望明贯彻始终着手取材的就是最草根最朴素最通俗的人与物，而民间百姓最喜闻乐见的牛和弥勒佛成为他画作的主要形象。
以画牛而言，六十年来，卢望明从牧牛到画牛，创作了大量有关牛的作品，如《百牛图》《坦平大道直通天》等，既体现了牛的生命情趣，又致力于追求超越生活的哲理禅情。
他画布袋和尚弥勒佛，那永恒的开怀大笑，那包容天下的大腹，处处体现的是卢望明对和谐人生的向往，对世间众生的热爱。
大彻大悟的创作激情一旦迸发就不可收拾，于是，卢望明从书画进入禅境，以智慧解脱人生。在禅画艺术的世界里奉献人生超越人生。
在《诸法无我》的禅画里，卢望明写了这样一段文字：“无我，方能了之诸事始末;无我，方能不曲解人意;无我，方能拥有一个真实之自在。”
正是在无我的境界里，卢望明开辟了中国人物画的崭新局面，人为万物灵秀，人物画亦为中国画最难一科。所以，顾恺之说：“凡画，人最难，次山水。”唐代张彦远列绘画“六门”，人物居其首。直到晚唐时期，人物画独领风骚的局面才发生变化。
然而，对于卢望明来说，他需要的正是这种挑战!在明心见性的禅境里，他摆脱了主客体之间的分别心，而以“无缘大慈、同体大悲”的平等心来体会“万物与我并生，天地与我同在”的艺境，他写道：“画为心声，当以情入，方能于画中见个性，一如参禅，以自见本性为上乘。”

9. 北京最大的书画院在哪叫什么

中国北京书画院,
中国北京书画院坐落于北京市海淀区航天城东北角，位于北清路1号，占地6600平方米，建筑面积3000平方米，书画师创作室8间，并有100平方米的公共创作室。并有行政办公、藏画、装裱、阅览、会议、接待等功能。

10. 果光法师的人物成就

果光法师在大兴土木扩建寺院的同时，矢志不忘“上求佛道、下化众生”的菩提大愿。寺院的兴建，道场的兴盛，是为了更好地行持佛陀弘法利生的事业，普度众生。从1996年开始，法师先后依照经典启建各种法会，并升座宣讲了《金刚经》、《地藏经》、《观世音菩萨普门品》、《弥陀经》、《心经》、《佛说八大人觉经》、《普贤菩萨行愿品》等十多部经典。法师大力倡导人间佛教思想，破除迷信，树立四众弟子对佛法的正知正见。
为了推广佛教文化，1997年，法师创刊《徐州佛教》杂志，专门负责对外结缘经书和佛教宣传，目前已结缘经书数百万册，结缘地区遍及除西藏之外所有省市，对于弘扬佛法，引导信众正信正行，爱国爱教，起了极大的推动作用。
与时俱进的果光法师，思想开明，尊重科学，他先后指导弟子开通了徐州佛教网站、兴化禅寺网站。把科技为佛法所用，把网络转化为上弘下化的重要平台。
法师天资聪颖，在大乘经典的浸润中，更是开显本具的般若智慧。十几年来，法师笔耕不缀，写下了百万字的修习日记，并将心得体会集腋成裘，出版发行了格言式文集《大道无言》，《云龙山僧十说》，诗集《西行漫吟》、《禅月无声》等。
2000年以后，法师先后在《甘露》、《洛阳佛教》、《人海灯》、《普陀山佛教》、《中国佛教艺术》、《中国诗词》、《江苏民族宗教》等刊物上，发表了《论快乐》、《论宗教与科学》、《论佛教对中国书法艺术的影响》等学术论文。从这些以佛教理论解读人生与社会的文章中，不难看出，果光法师对佛法与生命的体悟，已经上升到更高更深广的境界。
此外，法师还着有《论佛教的社会责任与社会价值》、《论佛教的人间性》、《论佛教的科学精神》、《论佛教在维护世界和平方面的现实选择》、《论儒释道三教的内在联系及相互影响》等论作，这些极具创新性的探讨文章，在省内外的大型学术会议上，都曾被选拔出来进行交流研讨。其中《论佛教在维护世界和平方面的现实选择》一文，获首届世界佛教论坛征文二等奖，《论现代传媒与当代佛教》一文，在第二届世界佛教论坛征文中荣获莲花奖。在法师所着书论中，部分寓意深刻，富含哲理的格言式禅语，被收录到《中华名人格言》、《八荣八耻箴言录》、《中外哲理名言》等知名书籍中。
探寻文史，西天取经
2004年，在徐州修行研习十五年的果光法师，对徐州佛教的历史有了较深的认知。法师认为，东晋时期的法显大师，从印度取经回国后，在彭城（徐州）建造了中国第一座，具有印度建筑风格的佛寺——龙华寺。为了考证自己的见解，探寻徐州佛教寺庙、僧人的历史文化，法师做出了一个令人震撼的决定——重走法显路，实践当年法显、玄奘西行取经的壮举。当年8月，法师组建徐州佛教考察团从徐州出发，途经40多座中印城市，翻越了祁连山、天山、昆仑山、唐古拉山，淌过流沙河、塔里木河、通天河、沱沱河，横穿塔克拉玛干大沙漠。法师一行五人，历经三十九天，行程四万里，参访了三十余座古老寺庙，拜访了众多的专家学者，搜集了大量法显大师的资料。完成了徐州佛教史上乃至中国佛教史上第一次，也是唯一一次“寻迹法显”的重大佛事活动。在徐州百姓和国内外佛教界、学术界引发了热烈关注和广泛的称许。在四万里艰辛的跋涉中，法师与宇宙万物、天地自然感应道交，对沿途佛教文化参悟深远，一路且行且撰，遂成《西行漫吟》诗集。
2009年，在充分调研的基础上，法师发表了《论徐州在中国佛教文化传播中的历史地位——中国佛教文化的传播从徐州开始》一文，从中国第一个信佛的政府官员是徐州人、中国第一个佛教团体诞生在徐州、中国佛教文化的正式传播是从徐州等七个方面，进行了有理有据地陈述，并通过大量的史实论证，确立了徐州是中国佛教文化最早的传播中心，为中国佛教史上最新理论研究和重大发现，做出了不可估量的贡献。
慈悲济世，服务社会
法师自幼悲悯好施，出家后更是遵循佛陀慈悲喜舍，解行并进普度众生的教诲，在江苏率先成立了弘法的专门机构----弘法慈善功德会，为徐州的扶贫、救灾、教育、医疗、环保等工作募集善款，开展社会救助活动。
自1996 年起，法师率领四众弟子，先后到徐州市、县各社会福利院、聋哑学校、贫困乡镇及学校进行扶贫济困、捐资助学、救助困难群众、失学儿童7600多位，为各受灾地区捐款百余万元。
十几年来，在果光法师的带动领导下，徐州佛教界开展各项爱心活动数百余次，累计捐资约数百万余元，救助范围涉及扶贫、助残、救灾、助学、支教、义诊等各个方面。徐州佛教爱国爱教，慈悲济世的道风，得到了社会的广泛肯定和赞誉。
苦心孤诣，墨印禅心
法师资质脱俗，文思超凡，在少年时代即现端倪。在文化艺术很难涉及的乡间，法师大器天成，在无人领教的状态下，诵经礼佛之余，尤喜临池磨墨，常为乡亲书写春联挽帐。法师随手涂抹的山水花鸟，也被乡亲惊为真物。出家后，更是利用点滴时间，遍临百家，取法乎上，寓佛法于书法中。由于法师少欲无忧，在书艺上能更直接地转向精神境界，因此信手写来，皆能骨气深稳，格调清雅，意境空灵，深得僧俗两界所推崇，并争相宝之。
2012年11月24日，徐州艺术馆举办了“禅墨三昧——果光法师书画展”，展出法师近年来五十多幅书法、绘画等作品。
2014年1月4日，中国艺术之乡青州万荷艺术馆举办了为期五天的“墨印禅心——果光法师书画展”。共展出法师书画作品八十余幅，开创了青州佛教题材书画展之先河，为在当今全国书画界反响强烈的青州书画领域注入了清凉之风、般若之智及纯正的佛教文化元素。
法师认为，在某种意义上，艺术与宗教有共同之处，都在探究生命的价值与意义。古往今来，很多僧侣艺术家在修行的道路上，通过书画的研习，体验人生与艺术的奥秘，同时开阔了禅门修行的路径，打破了度化众生的界限。
2012年1月，由果光法师担任院长的江苏省源缘书画院，与中国第一书画网、《中国佛教艺术》杂志社、五台山佛教艺术研究院共同在徐州兴化寺发起“中国禅画艺术论坛”。以书画悟道、弘道已成为兴化寺文化传承的一大亮点。
青灯书案，悠悠十余载，禅心、佛心、书心已在果光法师心中融为一体。法师的水墨画《林深何处钟》，被《中国宗教》杂志2011年第二期采用作封面，还有其他大量书画作品，被编入几十部书画作品集及刊物。近年来，《书法报》、《民族美术》、《人民政协报》、《佛教文化》、《中国文化报》、《中国艺术报》、《美术报》等报刊及新闻媒体，纷纷对果光法师书画艺术做了专题介绍。