什么是写实艺术

A. 什么是写实手法

是表现广告的一种形式，即围绕商品或广告主题的质感、量感、色感等特征以写实的手段充分表现特定的内容，如该物体的真实面貌或使用使得真实情节，效果形式直观、一目了然。 用写实的变现手法应有扎实的造型功底为基础，如素描、水粉、水彩、油画、点绘等技巧均可应用。但并不意味着要面面俱到，而应是主次分明的强调宣传的内容，弱化其他细节。

B. 什么是写实作品

写实主义又译现实主义，一般被定义为关于现实和实际而排斥理想主义。
西方19世纪的美术思潮 。写实主义起源于法国 ，中心也在法 写实主义
国，后波及欧洲各国 。1848 年革命后，首次使用“ 写实主义”一词。代表人物为画家G·库尔贝，最早的理论家为尚弗勒里。其第一份宣言发表于1855年。反对僵化的新古典主义，反对追求抽象理想的浪漫主义，坚持表现当代生活，往往以社会低层人物为作品的主人公并满怀同情地描绘他们的处境，以揭示资本主义社会的不合理性。 这种美术运动的形成和发展，有其历史原因.在法国，由于社会阶级矛盾的激化，继1830年革命以后，又掀起了规模更大、波及全欧的1848年革命.这场革命遭到残酷的镇压，"自由、平等、博爱"的口号被践踏，使人们不再抱任何浪漫主义的幻想，而迫切要求对现实作客观的认识.具有批判性质的写实主义，便是这种思想意识在艺术上的反映。
释义
写实主义有两个含义：①指艺术的创作方法。②指艺术的写实手法。法国19世纪写实主义美术两者兼而有之。库尔贝等人的作品在表现手法上是写实的，在内容上有强烈的现实主义精神。
戏剧
写实主义是现代戏剧的主流。 在20世纪激烈的社会变迁中，能以对当代 写实主义
生活的掌握来吸引一批新的观众。一般认为他是18、19世纪西方工业社会的历史产物。狭义的现实主义是19世纪中叶以后，欧美资本主义社会的新兴艺文思潮。

C. 什么是艺术真实

艺术真实是文艺创作的真实。这是经过作家筛选后写进作品的、符合生活内在逻辑、能显示社会生活本质的、具有审美价值的真实。艺术真实是客体(描写的对象)和主体的辩证统一。生活真实，是社会生活的自然形态，是文学创作的源泉。衡量艺术真实，要对照社会生活。但又不能过分拘泥于生活真实，更不能到社会生活中去逐人逐事地核对。

艺术真实是对生活真实的净化、深化和美化，它比生活真实更集中，也更能深刻地显示出社会生活的本质。它是艺术家主观思想和客观生活真实辩证统一的结晶。它源于生活真实，又高于生活真实。

(3)什么是写实艺术扩展阅读：

与生活真实不同，艺术真实以假定性情境表现对社会生活内蕴的认识和感悟。从这个侧面来说，艺术真实是一种内蕴的真实，是假定的真实。

艺术真实是对生活真实的超越与飞升，作家只有在广泛观察与深刻体验社会生活的基础上，认识和感悟其内蕴——主要是本质性的东西，并予以提炼与集中，才能创造出艺术的真实。

如果说表现社会生活中某些本质性的东西，是艺术真实的内在要求，那么艺术情境的假定性则是艺术真实的外在特征。

D. 什么是美术写实

写实，简单的讲，就是“像”，接近真实物体。融入作者自己的感情大部分在物体的组合，姿势上。 写意，主要表达的是画家的心境，想法，随心所欲，不注重形体结构的严谨。但是这种更难于前面的写实。需要很强的功底以及艺术修养。 写实，写意，在国画里叫 工笔，写意。 在油画里，叫 写实，抽象。

E. 谁能告诉我什么叫写实艺术啊!拜托啦!

二十世纪是艺术的抽象时代，从印象派开始，艺术家们在抽象的
路上愈走愈远。表现主义之后，艺术家仿佛成了一群疯子，谁的行为
愈离谱便愈能显示先锋性。把《蒙娜丽莎》加上小胡子；把一把小提
琴摔碎；自己坐在画框里——都能构成一幅惊世杰作。后来出现了所
谓的后人类、新物体、装置艺术，用垃圾和废品拼成作品成为一种时
尚。曾经统治西方画坛的写实艺术变成守旧或大众通俗的象征，凡是
打算搞先锋的画家们对写实这一套都不屑一顾。然而写实艺术总是很
顽强，总能通过不同的手段与现代人怪癣的爱好相沟通。除了马克·
坦西，还有不少艺术家用具象手段、写实技法达到了抽象层次，他们
的奥秘就是使现实与幻想交融，以极真实的画面造出一种虚幻的境界。
一群十八世纪的印第安人站在峭峰上，用惊诧的目光眺望二十世纪大
地。这是艺术家史密斯在大盐湖创作的着名作品《防波堤》，画面的
技法非常写实，色调犹如摄影效果，而情景却是完全虚幻的。这种虚
拟情景，画中画、剧中剧的手法，在文学作品和电影里早已屡见不鲜。
乌纳穆诺、卡尔维诺由于使用这种手法得心应手而享誉全球，博尔赫
斯是以张扬人的超越现实的幻想，而成为拉美魔幻现实主义的启蒙者。
主张“现实与梦幻可以统一”是超现实主义的一面旗帜。在超现实主
义者看来，现实生活只能调动人的非常表层的功能，而精神却可以感
应甚至超越宇宙的浩瀚与传奇。写实艺术在二十世纪末的艺术创作中
重现昔日风采，它借助的，是一种身临其境的幻境，一种最真实的梦
幻。大约这也是对抽象到了艺术虚无之后的一种回归吧。

进入21世纪的山水画，是中国特色社会主义文化的一个组成部分。如何表现对当代社会生活的感受，探索我们这个时代新的形象，新的笔墨语言，使山水画艺术与时俱进，是每一个山水画家思考的问题。

山水画艺术的发展，成熟于漫长的中国封建社会。宋代以后，占主流地位的文人山水画，其精神内涵是对于现实生活的回避与逃遁，笔黑语言亦日趋柔弱。到清末，形成笔墨技巧的高度程式化，而始终难以突破精神内涵的因循与艺术风格的僵化。20世纪，随着国门打开，西方文化的涌入，强烈冲击了中国古老封闭的社会文化形态。一批批有责任感的中国画家在题材内容上、形式语言上进行了诸多具有时代意义的探索尝试。写实性水墨画的出现，是20世纪中国美术史上最重要的艺术现象。写实艺术以比其他方式更强劲的艺术力量体现了20世纪中国的时代精神。20世纪中叶，以李可染为代表的写实性山水画，开辟了一条更贴近人们真实情感的新的艺术途径。李可染兼融中西之长的写实山水画艺术成为古典山水画向现代山水画转折时期的丰碑。

当代中国正处于物质与精神的崛起阶段，经济、国力正处于欣欣向荣的发展时期。正在积极搞建设的中国人民，要求于生活和文化艺术的是实实在在的创造与建设，而不是回避。写实艺术虽不能认为是现代山水画建设的唯一途径，但正视现实代表着人类精神的强大与力量。

“写实主义”作为艺术创作方法，主要指如实地描绘与再现。写实主义对人类文化的贡献是伟大的，它的成就辉煌而丰富。现代山水画写实艺术目前从语言形式、写实程度、审美特征等方面还远没有达到中国传统艺术与西方古典写实艺术的划时代高度。这就要求我们进一步深入研究传统，研究中国传统与现代山水画写实艺术的发生与发展状况，站在古今艺术大师的肩膀上，革故鼎新，振兴当代山水画写实艺术。

从整个山水画发展史看，宋代是我国古典写实艺术的巅峰阶段，也是山水画史上的一个高峰。宋代山水画的繁荣兴旺，名家名画数量之多，质量之高，堪称古今一流，其形式、技巧为中国绘画的写实艺术做出了特殊的贡献。五代宋初，山水画出现了“皴法”。将“勾线填色”的单线条画法变成了“复线条”技法，是山水画艺术走向成熟的一个最具推进意义的转折。荆浩在《笔法记》中提出山水画创作要“搜妙创真”，对后世影响深远。“皴法”的初始是为了忠实地模拟物象而发明的。它的创新、丰富、完善同样得自“搜妙创真”的创作原则。不同地域的不同画家与画派创立了迥然不同的“皴法”。董源山水中描摹江南山石纹理而创造的“披麻皴”与荆浩、关仝等北方画家的皴法明显不同。李成既不同荆关，亦区别于董巨，以侧笔作圆浑秀润的线条刻画山石树木，墨法精微，独创了“卷云皴”。郭熙又将之发扬光大，在创作中比李成更多真意，即更写实，故而“独步一时”，成为北宋宫廷山水画的一个主要派别。范宽独创了“雨点皴”，以直笔短线刻画关陕一带高山巨石的特殊体貌，具有磅礴雄伟的气势。

宋代山水画形式技巧的创新，还有一个重要原因在于其精神内涵的发展与变化，对现实生活现实情感的关注取代了对宗教的迷恋与对虚幻天国的向往。自然山川辽阔博大，风貌形质各异，社会生活多彩多姿，层面丰富。这一切使山水画题材内容不断扩大与深化。杰出的画家，不仅师法造化，而且将自然山川的特性与人的现实生活结合起来。如行旅、山居、渔樵、耕读等均反映了当时社会生活的某种风貌。“气象萧疏，烟林清旷”，“峰峦深厚，势伏雄强”，也不仅是对自然山川固有特色的忠实描摹，还蕴含着当时人们的精神崇尚选择与画家个人不同的审美眼光。

宋代已蓬勃发展起来的山水画写实艺术最终未能成为传统山水画的主流得以继续发扬光大，因中国历史发展的必然与偶然因素交错所致。今天我们站在历史的高度，理智客观地反省传统，可以清醒地认识到，集中体现着中国优秀笔墨艺术的山水画，不仅有其高度成熟的写意传统，并且有着辉煌而独特的写实传统。写实艺术对于山水画艺术的创新、成熟与发展起着不可忽略的源头和推进作用。

中国画艺术具有很强的民族性、自律性。20世纪的山水画变革，主要通过以复古为革新，与借鉴西方写实艺术改造传统两种途径。前者推崇宋元绘画之风，扭转了对传统的偏狭理解，促进山水画以更大范围继承与借鉴传统，如金城、陈少梅、黄宾虹等，后者则融合中西艺术手法，坚持把山水画创作与现实生活、政治责任感联系起来，如两代岭南画派的画家、李可染、长安画派的赵望云、石鲁等。他们在强化写生观察、吸收外来艺术等方面的探索为20世纪山水画的发展都作出了重要贡献。李可染山水写生艺术在笔墨艺术与真切的现实感受结合方面，在当代意境、语言形式的创新等方面，使当代山水画写实艺术迈出了坚实的一步。

综上所述，山水画写实艺术在当代的继续发展创新，是中国现实的需要，也是山水画艺术原创力传统的合理发展。振兴当代山水画写实艺术，需要继续进行形式语言的创新探索。飞速发展的现代社会，使世界各民族之间的文化开放与交融成为新的时代特征。相对于20世纪上半叶的中国画坛，当代中青年画家对外来艺术因素的融入，具有更自然、更客观也更成熟理智的态度。现代美术教育使新一代山水画家中的大多数人具备很好的造型能力，而弱于传统笔墨功力。这就要需要我们进一步深入研究传统艺术，加强对笔墨语言的锤炼与修养，使笔墨艺术在山水画写实艺术的创新中继续发挥其独特的优势。发展具有时代精神和民族特色的山水画写实艺术，首先需要我们具有真诚的责任感。为时代而创作，为正在为祖国的繁荣与幸福生活而奋斗着的人民而创作，是写实艺术所担负着的神圣责任。

F. 什么叫做写实

基本解释
[write or paint realistically] 基本地如实地描绘事物。
详细解释
1. 倾吐情实。
三国 魏曹操 《让九锡表》：“惶悸怔营，心如炎灼，归情写实，冀蒙听省。”
2. 据事直书；真实地描绘事物。
南朝 梁 刘勰 《文心雕龙·诔碑》：“写实追虚，碑诔以立；铭德慕行，文采允集。”
鲁迅 《且介亭杂文二集·＜死魂灵百图＞小引》：“不得不叹服他（ 果戈理 ）伟大的写实本领。”
巴金 《＜家＞后记》：“在我的作品中。《家》是一部写实的小说。”
3.写实是一种文学体裁，也可以是某些作者的写作风格。这类文学形式基本可以在现实中找到生活原型，但又不是生活的照搬。
写实的艺术表现形式
文学
现实主义是文学艺术的基本创作方法之一，其实际运用时间相当早远，但直到19世纪50年代才由法国画家库尔贝和作家夏夫列里作为一个名称提出来，恩格斯为“现实主义”下的
定义是：除了细节的真实外，还要真实的再现典型环境中的典型人物。
绘画
兴起于19世纪的欧洲，又称为现实主义画派，或现实画派。
这是一个在艺术创作尤其是绘画、雕塑和文学、戏剧中常用的概念，更狭义的讲，属于造型艺术尤其是绘画和雕塑的范畴。 无论是面对真实存在的物体，还是想象出来的对象，绘画者总是在描述一个真实存在的物质而不是抽象的符号。这样的创作往往被统称为写实。遵循这样的创作原则和方法，就叫现实主义，让同个题材的作品有不同呈现。
最着名的写实主义画家是库尔贝，他反映底层人民的生活，如“碎石工”，他有一句名言：“我不会画天使，因为我从没有见过他。”
当时来中国的苏联专家贬低中国画的水墨山水，认为是抽象的，但参观一次黄山后，才承认水墨山水是现实主义的，这是苏联人对绘画的最高评价。
戏剧
写实主义是现代戏剧的主流。 在20世纪激烈的社会变迁中，能以对当代
写实主义。
生活的掌握来吸引一批新的观众。一般认为他是18、19世纪西方工业社会的历史产物。狭义的现实主义是19世纪中叶以后，欧美资本主义社会的新兴艺文思潮。

G. 什么是写实主义

写实主义 Realism
钱景长
西方19世纪的美术思潮.最早起源于法国，其中心也是法国，后波及欧洲各国.法国在新古典主义、浪漫主义之后，于30～70年代间，曾掀起过一场强大的现实主义美术思潮，1848年革命后，首次用"写实主义"这个词来自称.写实主义的代表人物为画家库尔贝，G.，最早的理论家为尚弗勒里，其第一份宣言发表于1855年.库尔贝等所提倡的写实主义既反对僵化了的新古典主义，也反对那追求抽象理想的浪漫主义.它认为现实生活本身便是最适当的题材来源，无须进行粉饰.它坚持表现当代生活，并往往以社会低层人物为作品的主人公和满怀同情地描绘他们的处境，以揭示资本主义社会的不合理性.这种美术运动的形成和发展，有其历史原因.在法国，由于社会阶级矛盾的激化，继1830年革命以后，又掀起了规模更大、波及全欧的1848年革命.这场革命遭到残酷的镇压，"自由、平等、博爱"的口号被践踏，使人们不再抱任何浪漫主义的幻想，而迫切要求对现实作客观的认识.具有批判性质的写实主义，便是这种思想意识在艺术上的反映.
"写实主义"在西语中往往包括两个含义：指艺术的创作方法；指艺术的写实手法.法国19世纪的写实主义美术中两者兼而有之.正是由于库尔贝等的作品在表现手法上是写实的，在内容上有强烈的现实主义精神.
30～40年代的巴比松画派，是风景画中的写实主义的代表.跟巴比松画派有密切关系的米勒，J.-F.，是写实主义美术的重要人物，他满怀同情地在创作中描绘农民的生活和劳动.库尔贝是众所公认的写实主义美术运动的领袖.继尚弗勒里于1853年写作《写实主义》一书后，他不仅在1855年发表的着名的写实主义宣言中，提出艺术应真实地表现当代生活，而且以后还宣称:"写实主义就其本质来说是民主的艺术."杜米埃，H.也对发展写实主义美术作出了重要贡献.他参加过1830、1848、1871年的历次法国革命运动，留下了大量反映革命斗争的绘画作品和雕塑.
19世纪中期法国写实主义美术家们发展了美术作品的写实技法，特别在风景画中对表现光线和空间感，作了富有成果的探索.一方面，他们使历来被上层社会不屑一顾的劳动者，在艺术创作中得到了一定的地位；另一方面，在他们的实践和理论中，也有某些偏激之处.例如，库尔贝在反对学院派绘画的僵化了的表现程式和弄虚作假的陈腐内容时，提出绘画只应该去画眼睛直接看到的东西，从而把历史画之类绘画体裁事实上也给否定了.但从整体来看，19世纪中期法国的写实主义美术运动是法国文艺史上光辉的篇章.它对19世纪欧洲各国的文艺运动影响深远，开阔了民主艺术的新阶段.

H. 艺术创作的写实是指什么

写实性是现实主义创作方法的主要特征。首先写实性表现为忠于生活本来的面貌，重视细节描写的真实性。生活是具体的，是由无数细节组成的，细节失真，艺术形象就会失真。巴尔扎克说：“当我们在看书的时候，每碰到一个不正确的细节，真实感就向我们叫着：‘这是不能相信的！’如果这种感觉叫的次数太多，并且向大家叫，那么这本书，现在与将来都不会有任何价值了。”高尔基同样认为：“对于人或人的生活环境作真实的、不加粉饰的描写的，谓之现实主义。”伟大的现实主义作家巴尔扎克甚至认为把他看作一个历史学家比看作一个小说家更为恰当。他说他像历史学家对各民族公共生活的重视一样，重视各种人物的日常生活。宋徽宗虽然是一个昏庸的皇帝，却是一个高明的画家。有一年，宣和殿前荔枝树上结满果实，一只锦羽斑斓的孔雀升墩而立，构成一幅天然图画。宋徽宗宣画师以景作画，画师调朱弄粉，富华美丽，却得不到赏识。众人不解，宋徽宗说，孔雀升墩先举左脚，而你们都画成右脚。众人叹服。

I. 什么叫写实性绘画

写实性绘画并不等于写实主义，其实写实性绘画可以贯穿从欧洲文艺复兴时期以来的整个绘画史。比如古典主义、巴洛克艺术、洛可可艺术、新古典主义、浪漫主义、自然主义、现实主义以及至今影响最大的印象主义，都可以称之为写实性绘画。

J. 什么是写实主义

资本主义的迅速发展，使得社会矛盾逐渐加深。敏感的艺术家们不能无视身边的现实社会，如实地再现和揭示社会矛盾与社会不公，成为他们的主要思想和艺术实践。这是一个在艺术创作尤其是绘画、雕塑和文学、戏剧中常用的概念，更狭义的讲，属于造型艺术尤其是绘画和雕塑的范畴。无论是面对真实存在的物体，还是想象出来的对象，绘画者总是在描述一个真实存在的物质而不是抽象的符号。这样的创作往往被统称为写实。遵循这样的创作原则和方法，就叫写实主义。与写实主义(或者大致可称为具象主义)相对的概念是抽象主义。我们接触的绝大部分绘画作品，都是写实主义的，尽管有很多造型很夸张或者变形，甚至无法分辨所表达的对象，比如毕加索的《亚维侬的妓女》，但是，这仍旧被称作写实主义的作品。真正抽象的作品并不多见，康定斯基和蒙德里安是现代抽象主义的代表。

“农民画家”米叶从小就看着农民在近乎不人道的严格劳动中求生存，因此，当他在眺望自然时，也毫不忽略在自然中与大地结合为一的人类。与荷兰风俗画相比较，在这幅画中毫无任何戏剧性的偶发事件，唯有暮色中成群的羊儿和低首祈祷的牧羊女。乍看之下显得随意的构图法，透过深沉的暮色实更加深了画面的静谧气氛。这幅画意外地让米叶在官方展览中获得一致的好评，也许正因为画面上所捕捉到的“真实”，米叶的作品也超越时代深深地感动我们。

库尔培认为艺术必须描写看得见、摸得着的物体，主张结束当代那种矫柔造作的艺术。这幅‘泉水’就是对安格尔等所代表的学院派女性形体和裸体观念的反叛。他并未设法让模特儿摆好姿势，作出优美的动作，而是从背后画她。她靠在画面的对角线上，右手抓住树枝，左手伸进瀑布里，左腿则放在身体斜线的延伸部份，右腿往后缩。画中的女性裸体焕发着青春的气息，并有着农村妇女的结实。这种写实作风招来许多不解和批评，甚至画中维纳斯的臀部也被评为奇丑无比。