什么是概念艺术

‘壹’ 什么是概念艺术，请明白者深入浅出的进行讲解，谢谢！

concept art（concept design）这个词有好几种解释：
1.特指电影，游戏，动画制作中绘制设想好的结果。可以理解为设计和制作之间的一个流程，意义在于设计图和效果图等均不能给出一制作完成后的直观图片演示。比如：制作组有了奥特曼的设计图也有了怪兽的设计图，也有了奥特曼打怪兽的场景设计和分镜，但直接制作的活对画面还是不能直接把控，比如光感，打斗中的空间感，动感等等，这时给制作部的人来一发概念图就心里有底多了，也对最终的效果有了把控和修改的空间。当然也可以在什么图都没有，只有一个奥特曼打怪兽这个概念的时候来一发concept art，这种就是对整个项目的整体视觉风格提供一个大方向打前提了。
广义的说 就是指设计之前的设计， 首先得明白设计是为了给生产和制作提供详细而精确的规划和设想，这是由于工业革命大规模生产开始后而产生的。
而随着技术发展生产变得容易了，设计本身也变成了可能比生产制作更加复杂的事，那它就也需要事先的预演了。
也可以指目前没有生产制作的意义但对未来有价值的一种尝试性探索。

‘贰’ 艺术的概念是什么

所谓概念艺术，是指艺术家对“艺术”一词所蕴涵的内容和意义标帜再作理论上的审查，并企图提出更新的关于“艺术”概念界定的一种现代艺术形态。概念艺术又称“观念艺术”。
在概念艺术家看来，艺术发展的历史，不全是艺术技巧把玩的历史。故而，应树立全面的艺术观念。艺术技巧中心论，只是19世纪及其以前艺术家的主要观念和行为。
艺术就是艺术，艺术从最本质上讲，就是一定观念或蕴含深刻思想的语言表达或交流的行为。所以，现代意义上的就是艺术家，就是要通过自己认为有效的艺术创造实践活动，达到证明艺术就是艺术，而非数学的目的。因此，现代艺术家不再认为艺术技巧优于或高于艺术理论。相反是更进一步明确、坚定了一定的艺术理论观念，对具体的艺术创造实践行为有着最直接、最关键的影响和指导作用。换句话说，现代艺术的各种形态的差异，就是观念与观念之间的差异使然。所以，概念艺术家为了尽可能全面地展示主体内在灵动的心灵，在创作实践中，常常是把创作的具体实践过程与实践行为结果留存一并展示于观众面前。使观众在“检查”创作的全部立体性的艺术创作行为中，对艺术及其作品获得更加全面的认识的读解。

‘叁’ 艺术与艺术概念有什么区别

艺术

艺术，迄今还没有公认的定义。通常认为，艺术是人类以情感和想象为特性，来把握和反映互联网纾，表示对互联网纾及自身，对二者关系的看法的一种特殊方式。其通过审美创造活动再现现实和表现情感理想，在想象中实现审美主体及客体的相互对象化。通俗的说，艺术也就是人的知识、情感、理想、意念综合心理活动的有机产物，是人们现实生活和精神世界的形象表现。

艺术也就是人的知识、情感、理想、意念综合心理活动的有机产物，是人们现实生活和精神世界的形象表现。艺术属于娱乐游戏文化的范畴，是人们为了满足自己对主观缺憾的慰籍需求和情感器官的行为需求而创造出的一种文化现象，这种文化现象的本质特点是用语言创造出虚拟的人类现实生活。艺术是人们进行情感和思想交流的一种文化形式，人们进行情感和思想交流是以语言为基础的，所以，艺术的发生基础是人类的语言。

艺术可以定义为“人类以创造美为主要目的的技术及其产品”。艺术需要技术，但不是技术。但是随之而来的问题就是“什么样的技术才是艺术？”古希腊人引入了“美”的概念，然而对技术的划分并没有因为这个概念的引入而变得简单，恰恰相反，她变得前所未有的复杂。因为解释“美”本身并不比解释艺术更简单。

“现代汉词典”说：艺术是“用形象来反映现实，但比客观有典型性的社会意识形态。”

“艺术”（ART）在西文里本义为“人工造作”。认识论认为：艺术是自然在人的头脑里的“反映”，是一种意识形态；实践论认为：艺术是人对自然的加工改造，是一种劳动生产，所以艺术有“第二自然”之称。人类劳动是为了创造物质财富和精神财富，一切艺术都要有一个创造主体和一个创造对象，因此，它既要有人的条件，又要有物的条件。人的条件包括艺术家的自然资禀、人生经验和文化教养；物的条件包括社会类型、时代精神、民族特色、社会实况和问题，这些都是需要不断加工改造的对象；此外还要加上用来加工改造的工具和媒介。所以艺术既离不开人，也离不开物，它和美感一样，也是主客观的统一体。

1999年版《辞海》对艺术的内涵和外延作了解释：

“人类以感情和想象作为特性的把握世界的一种特殊方式，即通过审美创造活动再现现实和表现情感理想，在想象中实现审美主体和审美客体的互相对象化。具体说，他们是人们现实生活和精神世界的形象反映，也是艺术家知觉、情感、理想、意念综合心理活动的有机产物。作为一种社会意识形态，艺术主要是满足人们多方面的审美需要，从而在社会生活尤其是人类精神领域内起着潜移默化的作用。根据表现手段和方式的不同，可分为表演艺术（音乐、舞蹈），造型艺术（绘画、雕塑、建筑），语言艺术（文学），综合艺术（戏剧、影视）。根据表演的时空性质，又可分为时间艺术（音乐），空间艺术（绘画、雕塑、建筑），和时空并列艺术（文学、戏剧、影视）。”

概念艺术

概念艺术就是在20世纪60年代中后期出现，并流行于20世纪70年欧美各国的。所谓概念艺术，是指艺术家对“艺术”一词所蕴涵的内容和意义标帜再作理论上的审查，并企图提出更新的关于“艺术”概念界定的一种现代艺术形态。概念艺术又称“观念艺术”。

在概念艺术中，除了概念美术外，还有概念音乐。

概念艺术
****自从法国的塞尚、杜桑等“艺术革命家”的具体艺术创作实践行为冲击传统意义上的艺术创作实践后，艺术便在光荣的20世纪呈现出了纷繁多样的形态。概念艺术就是在20世纪60年代中后期出现，并流行于20世纪70年欧美各国的。所谓概念艺术，是指艺术家对“艺术”一词所蕴涵的内容和意义标帜再作理论上的审查，并企图提出更新的关于“艺术”概念界定的一种现代艺术形态。概念艺术又称“观念艺术”。在概念艺术家看来，艺术发展的历史，不全是艺术技巧把玩的历史。故而，应树立全面的艺术观念。艺术技巧中心论，只是19世纪及其以前艺术家的主要观念和行为。艺术就是艺术，艺术从最本质上讲，就是一定观念或蕴含深刻思想的语言表达或交流的行为。所以，现代意义上的就是艺术家，就是要通过自己认为有效的艺术创造实践活动，达到证明艺术就是艺术，而非数学的目的。因此，现代艺术家不再认为艺术技巧优于或高于艺术理论。相反是更进一步明确、坚定了一定的艺术理论观念，对具体的艺术创造实践行为有着最直接、最关键的影响和指导作用。换句话说，现代艺术的各种形态的差异，就是观念与观念之间的差异使然。所以，概念艺术家为了尽可能全面地展示主体内在灵动的心灵，在创作实践中，常常是把创作的具体实践过程与实践行为结果留存一并展示于观众面前。使观众在“检查”创作的全部立体性的艺术创作行为中，对艺术及其作品获得更加全面的认识的读解。概念艺术最着名的艺术家有阿特金、约翰·史太托克和约瑟夫·卡苏斯（J·KOSUTH）等人。其中，尤以卡苏斯最为着名。他于1965年将一把实在的生活用的椅子、一把椅子的摄影照片放大和把字典中关于“椅子”条目的概念诠释文字复印出来，然后把三者用并置的手法，以《一把和三把椅子》为题展示出来。让观者从椅子的实物开始检查，一直到椅子的概念为止，令观者在慢慢检查审视的过程中在脑海里自然直观和理性地形成关于椅子的完整认识和概念界定。在概念艺术中，除了概念美术外，还有概念音乐。二者的艺术思想是基本相同的。在概念音乐中的表现形态，也是多种多样的。如有音乐演奏会：当演奏者坐钢琴等演奏器前，可以在限定的演出时间内，一个音都不发。目的是让听众在惊奇的静默中，随着时间的流逝，逐渐听到观众自己发出的——或是移动脚步的声音、或是交头接耳的忽高忽低的声音、或是风经过剧院窗缝发出的声音……等，从而让观者都以十分理性、沉静的思维来思考“音乐”究竟是什么。如果演奏者出了声音，也可能就是一个——或“2”或“6”或“4”的音，一直奏到或规定的演出时间完、或是你认为该停下的时候为止。……总之，概念艺术家的这些艺术举动，都在于引导观众去认真、重新思考于我们大众早已习以为常的艺术真正的实质该是什么的问题。

‘肆’ 什么是概念艺术家

要知道什么是概念艺术家，首先要了解什么是概念艺术。

概念艺术就是在20世纪60年代中后期出现，其基本概念源于马塞尔·杜尚的思想:一件艺术品从根本上说是艺术家的思想，而不是有形的实物，即绘画和雕塑；有形的实物出自那种思想。这种艺术导致以观念取代实物、是艺术摆脱物质的艺术品。

所以，概念艺术家就是提供创新思想脱离实物的艺术家。

‘伍’ 概念艺术的简介

所谓概念艺术，是指艺术家对“艺术”一词所蕴涵的内容和意义标帜再作理论上的审查，并企图提出更新的关于“艺术”概念界定的一种现代艺术形态。概念艺术又称“观念艺术”。在概念艺术家看来，艺术发展的历史，不全是艺术技巧把玩的历史。故而，应树立全面的艺术观念。概念艺术是插图的一个子类，“插图”是一种传达说明的艺术，有很多美术作品属于插图一类。任何讲述了一个故事和描述了一个物体的图像都是说明性的，无论他是复杂如同指环王里的一个场景，或只是简单有如“马”“人”之类的东西。

‘陆’ 什么是观念艺术

观念艺术
什么是观念艺术？

托尼·戈徳弗雷

观念艺术无关形式或材料，而是关于观念和意义的。它不可能被定义为任何媒介或风格，而更多的关系到它观什么是艺术的疑问，尤其是观念艺术对艺术对象作为独特的、可收藏的或可买卖的传统地位提出了挑战，由于作品不再以一种传统形式出现，它需要观众作出更为积极的反应。事实上，观念艺术不只存在于观众的头脑参与之中，这种艺术具有各种形式：日常用品、摄影照片、地图、录像、图表，特别是语言自身。这些形式常常也会结合在一起。通过提出一种对艺术的彻底批判、表述和它们被使用的方式，观念艺术对大部分艺术家的思想产生了决定性的作用。

二十世纪的艺术已被奉为一种应为我们崇尚和尊敬的事物，得到了最高程度的赞美。要质疑这一点，正如观念艺术所做到的那样，那么就是要去质疑我们的文化和社会的根本价值。近年来，艺术博物馆已担负起教堂或庙宇的许多方面的职责：朝圣的肃静，维持和守护着其神圣对象的偶像崇拜。这些正是被观念艺术家快乐地利用了的东西，不管它是如同亨利·弗林特（Henry Flynt）在1963年的反博物馆运动那样，对这类机构的直言斥责，还是如同约瑟夫·科瑟斯（Joseph Kosuth）和弗莱德·威尔逊（Fred Wilson）那样，对博物馆事业的更为繁琐的解构。

观念艺术可以说在1966-1972年间，同时达到了顶点并陷入了危机。这个术语首先在1967年左右被广泛使用，但观念艺术的一些形式是否存在于整个二十世纪，这个问题尚存有疑问。最早期的作品通常被认为是法国艺术家马歇尔·杜尚（Marcel Duchamp）的所谓"现成品"，其中最为臭名昭着的就是《喷泉》。一个被安置在雕像基座上、被署名为R·穆特（R Mutt）的小便器，杜尚将之作为一件艺术品，送往1917年在纽约举办的"独立艺术家协会展"上展出。在《喷泉》之前，很少会有什么东西去让人们思考艺术实际上是什么，或它是如何被表达的问题；他们只是假定了艺术要么是绘画，要么就是雕塑。但很少有人会将《喷泉》视为一件雕塑作品。

一件艺术作品通常是起到一种表述的作用："这是一件米开朗基罗的旧约英雄大卫的雕像"，或"这是一幅蒙娜·丽莎的肖像"。我们当然可以提出一些这样的问题："米开朗基罗为什么要将大卫做成两倍的大小？"或"这位蒙娜·丽莎是谁？"但这些问题来自于一种对艺术作品假设的最初条件的默认。我们将之视为一种再现和"就事论事"的艺术。但现成品与之不同，它的提出不是作为一种表述，"这是一个小便器"，而是作为一个问题或一种挑战，"这个小便器可能是件艺术品吗？把它想象成艺术！"或者，杜尚的《LHOOQ》："试试看将这件长了胡子的蒙娜·丽莎复制品看作是一件艺术品，不仅是一件艺术品的被销毁了的复制品，而是一件独立的艺术品！"

60年代后期观念艺术家所提出的一些问题，早在50年前就已为马塞尔·杜尚所预见到了，并且在某种程度上，也为自1916年之后的达达的反艺术姿态所预见。它们将在二战结束的20年之后再次被引述，并由包括新达达主义者和极少主义者在内的大量艺术家所延伸。正如我们所看到的，这些问题将为六十年代后期出现的一代艺术家所充分发展和理论，他们的作品必须存在于任何观念艺术研究的核心之中。随后，他们中大部分人继续发展着他们的作品，同时，新一代艺术家则利用了观念艺术的策略来阐释他们对于世界的体验。我们是否应将这类作品视为晚观念、后观念或新观念艺术，这个问题依然没有得到解决。观念艺术一向是一种国际化的现象。六十年代，你也许能够同在纽约那样，在圣地亚哥、布拉格和布宜诺斯艾利斯找到它。由于纽约是这一时期的艺术分布和促进的中心，在那里创作的艺术一直都是被讨论的最多的。我更愿意在某种程度上修正这一平衡。如果它不取决于介质或风格，当你面对一件观念艺术品时又如何对之作出识别呢？一般而言，它可能会有四种形式：一件现成品（Readymade），这是由杜尚发明的术语，用于指代一件从外界带入的物品，被宣称或提议为艺术，从而同时否认了艺术的独特性和由艺术家亲手操作的必须性；一件介入品（Intervention），其中一些图像、文字或物件被置于一个出乎意料的环境之中，从而引起人们去关注这一环境：例如博物馆或街道；文献（Documentation），其中真正的作品、观念或活动，只能以记录、地图、图表或摄影图片的证据来表达；文字（Words），其中的观念、主张或调查以语言的形式来表达。

杜尚的《喷泉》是最为声名卓着或臭名昭着的一个现成品的范例，但其策略却已为诸多艺术家所采纳和改编。美国艺术家菲里克斯·冈萨雷兹-托里斯（Felix Gonzalez-Torres）的广告牌计划则是一个介入品的例子，其中一张照片，上面印有铺着起皱床单的空白双人床，被展示在纽约城的各处的二十四张广告牌上。这是什么意思？它没有任何说明文字。对于路过的人们而言它可能有很多种意思，这取决于他或她本人的境遇。它说的是爱情和缺场：双人床通常是由情侣们分享的。我们中的很多人在早晨上班之前就能看到它。这里展示的是一幅亲密无间的场院景，而且被放在谁都看得见的地方，其中的背景或本义就理所当然地成为其意义的一个本质和关键的部分。也许一部分路人能够识别出这是一个冈萨雷兹-托里斯的作品，并猜测出，对于他而言，这是一张他和情人露斯用过的床，后者最近刚刚死于艾滋病。但这种特定的个人意义并非规定了的，意义是我们每个人在其中发现到的东西。

杜尚的《喷泉》是最为声名卓着或臭名昭着的一个现成品的范例，但其策略却已为诸多艺术家所采纳和改编。美国艺术家菲里克斯·冈萨雷兹-托里斯（Felix Gonzalez-Torres）的广告牌计划则是一个介入品的例子，其中一张照片，上面印有铺着起皱床单的空白双人床，被展示在纽约城的各处的二十四张广告牌上。这是什么意思？它没有任何说明文字。对于路过的人们而言它可能有很多种意思，这取决于他或她本人的境遇。它说的是爱情和缺场：双人床通常是由情侣们分享的。我们中的很多人在早晨上班之前就能看到它。这里展示的是一幅亲密无间的场院景，而且被放在谁都看得见的地方，其中的背景或本义就理所当然地成为其意义的一个本质和关键的部分。也许一部分路人能够识别出这是一个冈萨雷兹-托里斯的作品，并猜测出，对于他而言，这是一张他和情人露斯用过的床，后者最近刚刚死于艾滋病。但这种特定的个人意义并非规定了的，意义是我们每个人在其中发现到的东西。

约瑟夫·科瑟斯的《一个和三个椅子》是一个文献品的例子，其中真正的作品乃是这样一个概念--"什么是椅子"？并随后有"什么是艺术"？和"什么是表达"？这看上去像是一种同义词的重复：一把椅子是一把椅子是一把椅子，正如他宣称"艺术是艺术是艺术"那样重复。我们能真正看到的三个无素（一张椅子的照片，一把真正的椅子和对椅子的定义）都从属于这一概念。它们自身并无价值：这是一把很普通的椅子，其定义是从一本辞典中影印的，而照片甚至都不是约瑟夫·科瑟斯本人拍摄的--它根本就没有被艺术家之手碰过。

加利福尼亚艺术家布鲁斯·瑙曼（Bruce Nauman）的《一百个生命与死亡》是一个由文字表达的典型例子。观众就像呀呀学语的孩子，被要求演练一系列成对的词组，但这些词组却变得愈加刺眼和动荡。它由霓虹灯管构成，这是一种我们在商店标志上熟见的介质，而用在这种尺度上，就在美术馆中增加了扰人心神的气息。

然而，我们必须防范这样一种分类，它是一种被观念艺术家视作诅咒的东西。我们即将回述到的以上四类作品的可能含义才是更重要的。很多观念抵作品不一定符合任何确定的类型，正如很多观念艺术家抵制任何对他们作品所作的限定性定义那样。他们频繁反对博物馆的理由这一就在于它信守的这种分类：通常有着荒谬的后果。当将约瑟夫·科瑟斯的《一个和三个椅子》撤出展厅时，有这件作品的主要博物馆号称无法确定将该作品储藏地何处，因为不存在一个"观念艺术"的部门，因而也就没有一个指定的储藏区，最终，它被按照博物馆的逻辑储藏在三处：椅子被储藏到设计部，椅子的照片到摄影部，而从辞典上影印下来的定义则被储藏到图书馆！所以，实际上他们只能通过将之摧毁的方式来储藏它。

如果一件观念艺术作品始于"什么是艺术"的问题，而不是某种风格或媒介，有人就会怀疑它是否归结为"这可能是艺术"的主张："这"指代任何以某种别的方式揭示的物件、图像、行为或观念。因而观念艺术是"反身的"（reflexive）：受词回过来指涉了主词自身，如这样一个句子"我在思考我是怎样思考的"，它代表了一种连续的自我批判状态。

‘柒’ 如何能最快让人理解什么是观念艺术

“观念艺术”和“概念艺术”完全是一回事，国内艺术界比较习惯用前者。要说最快让人理解，至今还有很多人不理解杜尚在干什么，所以是不可实现的。

简单说观念艺术就是基于一个想法——用中国艺术家的黑话，一个“点子”——的艺术品，制作艺术品的目的就是把这个想法充分表达出来。这个作品本身在感官上是否引起什么审美共鸣，并非艺术家关心的事。

‘捌’ 概念艺术的发展

在二十世纪的60年代中期，思想开始解禁，自由意识弥漫，这股思潮在艺术这个领域中也产生了影响力，在这段期间较有影响力的一个支脉就是以概念（Conceptual），点子（Idea）或是资讯（Information）等主体的艺术，这股艺术思潮伴随着其他如肢体艺术，展演艺术，及叙事艺术之类的艺术流派，将艺术这个形而上的学问，化成一个个具体精致且模样昂贵，具实用或不具实用价值的物品，如摆饰，服饰，日用品等，让艺术这个领域在大众的认知系统中不再是古玩或字画之类的艺品。
在概念艺术的范畴中，其表现的方式有文字提案，摄影，文件，表格，地图，电影或录影带，举凡任何可以让艺术家呈现概念，点子或资讯的形式或媒体都可以放入概念艺术中讨论。不过，在这里能让艺术这个概念成立，必须要加入观者一方的反应，也就是说，要能吸引观众的注意力，而且也必须让观众至少在心智上参与（Mental Participation）。所以，以电影一门艺术来说，能归类为概念艺术的电影，必定能吸引观众并令观察在观看后乐于讨论。在此，商务系统的知识并不构成影响艺术本体的价值，而是让价值拓展市场的工具知识。 在概念艺术的发展中，必须提到一个非常重要的人物，那就是杜笙（Marcel Duchamp）的影响，他强调艺术的价值在于创意（Idea） ，而不是最终所展现出的物品是否有美感。在1917年当他还是一位年轻的法国艺术家，在一次参与组织的纽约艺展中，他刻意把一个尿壶签上“ r.在Mutt ” ，然后当作是他的作品，并命题叫”喷水池“送去参展。当然，他辩称这是“早就有了” （Readymade）概念的“艺品”是被退件了，但却引起了一阵广泛的讨论。
他以尿壶为作品的示范应用，呈现了概念艺术的思考雏型，将艺展与他的“早就有了”的物品形成对比，以实物提出他的论点，形成观察及延伸思考的内容，并对传统的艺术判定标准质疑，此模式呈现了概念艺术的思考模式，自此以后，在艺术的领域中，许多价值观就开始产生了变化，杜笙认为艺术的存在远超过实物本身或技巧，他的论点是艺术重要的地方是源于艺术家的意图（Intention），以及所要表达的创意概念，而不是手工制造出的作品是多么巧艺或品味化，而且，概念主义强调艺术展现的方式并不拘于形式，所以他认为艺术是为创意（Art as Idea），而不是艺术为艺术而生（Art for Art’s Sake），他的论点与当时的其他艺术家，如毕卡索，马蒂斯之抽象主义或形式主义形成对比，并影响之后的其他艺术思潮如达达主义，他本人并也参与超现实主义部份时期的发展，并且在艺术观上呈现出无政府主义，政治讽刺性等。
杜笙的思想是为概念艺术的源头，其后他的“艺术是为创意”的论点又被延伸应用为艺术是为哲理，艺术是为资讯，艺术是为语文，艺术是为数学，是为自传，是为社会评论，是为冒险，是为笑话，是为说故事。诸如此类的应用，就出现了如说话艺术教学艺术及政治艺术的新名称，在二十世纪后半期以后，为媒体内容，社会科学及艺术的认定，注入许多思辨的课题。
所以在之后举凡广告的标语，厕所的文学，到电影的片名及流行服饰等，都可归类成概念艺术的应用，然而，是否是成功，就必需看观众的参与反应，及概念呈现的广度来判定了。 在数位时代里，概念艺术的影响力依然存在，只是，在表现上，是以时代为背景，重新创造文化语汇。
在概念艺术中，除了概念美术外，还有概念音乐。二者的艺术思想是基本相同的。在概念美术中，可根据行业的不同，分为好多类。比如产品概念设计；电影概念设计；游戏概念设计，广告概念设计；建筑概念设计等。直白的来说，概念艺术在概念美术中的表现是：通过画面把激发的想象力概括的体现出来，明确而有主次，传达一种理想化的概念的艺术表现形式。

‘玖’ 观念艺术的特征是什么

观念艺术，亦称“理念艺术”、“形而上艺术”，“思维艺术”，“状态艺术”，“实体外艺术”等，是现代西方最具影响的艺术流派之一。观念艺术的第一个特征是把过去一直为艺术形式所包容，甚至淹没了的思想观念提高到了君临一切的地位。观念艺术的第二个特征是重视艺术的创作过程以及记录这一过程的一切手段和方法。其重要的艺术家有：柯苏斯、卡伦。