‘壹’ 艺术修养指的是什么意思
艺术修养是指一个人的艺术知识和技能的状况和水平
任何人的艺术修养都不是先天的,都是需要在艺术创作或艺术欣赏的实践中,逐步锻炼和培养的。首先要多读、多听、多看,多接触各种艺术形式和艺术流派。只有在博览的基础上,才有可能辨别真伪优劣,培养出较高的艺术鉴赏能力。各种艺术形式之间都存在有机的联系,对各种艺术形式培养起一定的兴趣,会有助于艺术修养的提高。各种艺术流派之间也是有内在联系的,只有广泛通晓各种艺术流派,才可能有比较有鉴别,才可能采各家之精华,培养起高尚的艺术情趣。
1、提高艺术修养首先要树立正确的世界观。世界观同人们的整个精神世界——心理状态、道德观、艺术趣味、审美能力等紧密地联系在一起,如果没有正确的观念作指导,欣赏者就不可能领会艺术作品的艺术美,也不可能接受艺术作品所表达的思想倾向。
2、要培养自己的审美趣味,扩大自己的欣赏视野,从而提高艺术修养水平。要想欣赏音乐,需要有会听音乐的耳朵;要想判别形态的美,就需要有锐利敏感的眼睛;要想接触古今中外一切优秀的文艺作品,就需要阅读他们、欣赏他们,借以锻炼自己的形象思维能力。只有这样,才能提高审美趣味,加强审美感受,从而有益于身心健康。
3、要提高鉴赏能力,正确引导自身的审美趣味,还需要向那些具有某种专长的人在欣赏方面以指导、帮助。往往专家的意见可以影响、甚至改变自身的兴趣和观点。对艺术作品进行具体的分析、讲解,有助于人们加深对作品的认识、理解和感受。
4、深刻认识现实社会生活。艺术具有认识价值。一部优秀的艺术作品,能深刻而典型地反映社会历史,能成功地再现生活。提高艺术修养,有助于全面的欣赏艺术作品,深刻地认识作品的社会意义,更全面地理解社会、人生和现实生活,从而增强历史责任感。
5、增加生活情趣,得到更多的艺术享受。艺术具有享受和娱乐的价值。注意艺术修养,可以丰富自己的精神生活,得到更多的更高尚的艺术享受,从而增强对生活的感情。这样,在群体中的形象也将更加丰满、更富有人情味,更能够和群体融合在一起。
6、更好地吸收人类文化的一切精华,吸取一切进步的思想营养。任何一部艺术作品都反映了作者一定的思想感情和生活信念。注意艺术修养,可以更深刻地体会一部优秀艺术作品进步的思想倾向,从中汲取向上的力量。艺术作品是通过人物形象来感染读者和观众的,因而对思想的熏陶作用也是更富有效果的。
7、培养道德情操。艺术具有道德的价值。一部优秀艺术作品中的艺术形象,对自己道德观念和人生选择方面的重大影响。注重艺术修养,可以通过进步的艺术形象,吸收进步的道德观念,逐步培养道德情操。
‘贰’ 什么是艺术素养
艺术素养,是指一个人,对艺术的认知和修养。
现代艺术体现在一个自由与个性。
‘叁’ 艺术修养指的是什么
1)艺术意识:艺术是指文学、绘画、音乐、舞蹈、戏剧、电影、雕塑、建筑等,是社会意识形态的一部分,它是以生动的、可感觉的形象或声音来反映现实、复制现实,并以此提高人们认识、把握美的能力,艺术建立的是美学。艺术意识就是欣赏艺术美的总和的意识活动,它以情感为中介、核心,把感知、理解、想象、认知等心理因素融合成一种独特的活动形式。艺术思维属于形象思维,具有很强的整体性。艺术意识的本质是美的意识,包括关于美的知识、审美价值观、审美情感、审美智能、审美意志等。
(2)艺术修养与艺术意识修养也有根本不同:艺术修养是指一个人的艺术知识和技能的状况和水平,比如一个艺术家、一名艺术工作者等,他们来以生存的基础就是他们的艺术修养。一个非艺术工作者的也会有相当的艺术修养,但大多只是一种业余爱好,处于业余水平。艺术意识修养则不同,这是深入到人的自我意识深层,而成为自我意识之重要组成部分的艺术意识;一个人可能没有太高的艺术修养,但完全可能具有很高的艺术意识修养:面对艺术界的一些状况,他完全可以鲜明地指出什么是违背艺术本质的,什么才是合乎审美规律的。目前艺术界的所谓“行为艺术”、“性艺术”(色情艺术)等等实质是非艺术化的东西,原因只在于它违背美的本质,违背人的审美规律,可称之为艺术的“祛美”。这些艺术家可以说有较高的艺术修养(曾经有?),但缺乏应有的艺术意识修养,他们对美的感受违背人的审美规律。将艺术与审美分隔开来、对立起来,将艺术与人的情感、人的美好感受相脱离,这是对艺术本质的颠覆,是艺术意识修养的堕落,当然结果也必然是艺术家们艺术修养的丧失及至艺术的堕落。
(3)修养艺术意识具有很重要的作用:首先,艺术意识与形象思维有密切关系,而形象思维在人的身心整体修养中占有相当重要的地位,形象思维具有很强的整体性质,对人的精气神的影响比较明显。艺术型的人往往善于运用形象思维调动人体的内在能量,来实现某一人体的整体功能。其次,艺术给人以美的享受,与人的身心整体的内在和谐、内在愉悦和幸福享受有异曲同工之妙,都有益于人的身心健康。《荀子·致仕》有“美意延年”之说。不仅如此,对艺术美体会较多者,往往易于体会休养身心过程中的内在变化和愉悦心情。
(4)我们应该修养艺术意识,提高艺术意识修养水平。这要求我们提高欣赏艺术美的能力,使自己生活愉快美满;提高创造艺术美的能力,使自己生活艺术化。诚然,艺术意识修养水平与每个人的生活经历、经济状态、文化素养、爱好、性格等有密切关系。然而每个人的艺术意识修养水平是可以提高的,加强对美学知识的学习与理解,对艺术作品反复品味、体察,是修养艺术意识、提高艺术意识修养水平的根本途径。
‘肆’ 艺术素养包括哪些方面
1、自然科学知识修养,人类社会已进入知识经济时代,科技成为第一生产力在社会生活中日益显示其巨大作用, 并进入艺术创作的方方面面。它既是艺术表现的对象之一,也是艺术创作、传播的工具与手段。
2、社会科学知识修养,艺术表现的对象以人为中心艺术与社会密切相关,只有具备丰厚的人文社会科学知识才能更好地了解社会, 了解人,与之进行更好沟通,产生广博而深刻的人生感受与社会体验,形成独特的真知灼见。
3、艺术理论知识修养,尽管艺术各门类知识不同,但作为人类的精神产品有相通的共性。只有广泛猎世界经典名画取不同艺术门类的知识并融会贯通,才能扬长避短提高理论知识修养。
提高艺术素养的具体途径:
注重社会实践,社会实践还包括深入人民群众了解人民群众疾苦体察群众的现状这是艺术家修养的必由之路,这是艺术家的创作源泉之一。联系群众才能体验人民的思想感情,保持艺术生命的永不枯竭。
艺术工作是项技艺性强的工作需扎实的艺术基本功这要求艺术创作者拳不离手曲不离口,勤学苦练。戏曲演员要坚持练声文学工作者要坚持练笔,绘画工作者要坚持写生。无论任何艺术门类,其艺术修养都须建立在大量练习基础上。无大量练习不会有坚实艺术功底,创作就不可能达到较高艺术成就。
‘伍’ 什么是艺术修养专业的回答
艺术修养是指一个人的艺术知识和技能的状况和水平,比如一个艺术家、一名艺术工作者等,他们赖以生存的基础就是他们的艺术修养。一个非艺术工作者的也会有相当的艺术修养,但大多只是一种业余爱好,处于业余水平。艺术意识修养则不同,这是深入到人的自我意识深层,而成为自我意识之重要组成部分的艺术意识;一个人可能没有太高的艺术修养,但完全可能具有很高的艺术意识修养:面对艺术界的一些状况,他完全可以鲜明地指出什么是违背艺术本质的,什么才是合乎审美规律的。目前艺术界的所谓“行为艺术”、“性艺术”(色情艺术)等等实质是非艺术化的东西,原因只在于它违背美的本质,违背人的审美规律,可称之为艺术的“祛美”。这些艺术家可以说有较高的艺术修养(曾经有?),但缺乏应有的艺术意识修养,他们对美的感受违背人的审美规律。将艺术与审美分隔开来、对立起来,将艺术与人的情感、人的美好感受相脱离,这是对艺术本质的颠覆,是艺术意识修养的堕落,当然结果也必然是艺术家们艺术修养的丧失及至艺术的堕落。
‘陆’ 艺术家的艺术修养的本质是什么
艺术家的艺术修养,说到底就是他所承袭的某种艺术传统。通过这种传统,他获得了从事综合性陈述的基本能力和方式,他能预知把某一份情感注入到生动的形象中去的具体途径,而对有待诞生的作品的内在视域,他心中则已发生了尽管尚处于模糊状态的“观看”。
‘柒’ 艺术修养的内容
艺术的表现对象和接受对象丰富多彩故艺术家修养的内容也多种多样主要集中体现在思想、知识、情感、艺术四个方面。 精湛的艺术作品常折射出艺术家深邃的思想。
艺术家只有对人生真谛和社会发展规律,进行精深的体察与领悟,产生独特的认识和发现及精辟见解,才能发幽探微洞若观火创造出优秀的艺术作品。
凡在艺术史上留下光辉一页的艺术作品无不具有独特的思想意义与哲理光彩。它们的产生正得益于艺术家的深刻思想修养。莎士比亚作品具有深刻人文主义思想是文艺复兴时期的时代缩影。
思想修养与人生观、价值观、审美观密切相关。
世界观是人们对整个世界总的看法,人生观、价值观、审美观都包含于世界观中。
世界观的核心是哲学观点,人生观是世界观的重要部分,是对人生的基本看法。
价值观是人生观的核心,是对人生价值的看法。
审美观是世界观、人生观的重要组成部分,是对审美活动的基本看法。
进步的审美倾向直接决定于进步的审美观。思想实际上就是世界观、人生观、价值观、审美观等观念的总和。
艺术家思想修养的关键在于树立进步的世界观。
世界观的转变是人的根本转变。
先进世界观可使艺术家比较正确的观察、体验和认识客观世界与主观世界,从而形成正确的创作目的与动机,选择恰当的创作方法,提高艺术作品格调和品位,激发健康的感情,创造出崇高的审美境界。 要成为杰出艺术家必须加强知识修养,具备广博的知识和合理知识结构。
若仅凭精湛的技艺无深厚知识积淀,即使作品再精彩,只是“虽工亦匠”,不会产生深刻影响。因艺术家要表现的对象是整个社会人生与大千世界,故无论自然科学、社会科学还是艺术理论、生活知识都要涉及,才能博古通今、学贯中西。
1.自然科学知识修养
人类社会已进入知识经济时代,科技成为第一生产力在社会生活中日益显示其巨大作用,并进入艺术创作的方方面面。它既是艺术表现的对象之一,也是艺术创作、传播的工具与手段。许多新艺术形式如:影像艺术、装置艺术、利用电脑创作等,都依赖科技。加强自然科学知识修养,是艺术家从事艺术创作不可或缺的修养之一。
2.社会科学知识修养
艺术表现的对象以人为中心艺术与社会密切相关,艺术家只有具备丰厚的人文社会科学知识才能更好地了解社会,了解人,与之进行更好沟通,产生广博而深刻的人生感受与社会体验,形成独特的真知灼见,创造出独具一格的优秀作品。
3.艺术理论知识修养
尽管艺术各门类知识不同,但作为人类的精神产品有相通的共性。只有广泛猎取不同艺术门类的知识并融会贯通才能使艺术家从事的专门艺术扬长避短开创艺术新局面。美国现代舞蹈派创始人邓肯之所以能以自然的舞蹈动作打破古典芭蕾传统束缚,开创舞蹈全新局面,正得益于年轻时对绘画、雕塑、戏剧、音乐的深刻研究,以及对尼采哲学、惠特曼诗歌的精深造诣。
4.社会生活知识修养
社会生活是艺术创作的广阔源泉,艺术家生活经验与生活知识的广度与深度直接关系到艺术家的成就。生活知识的内容包罗万象,既包括历史的、民族的、地域的等时空知识又包含政治、经济、科技、文化、伦理、法律、宗教等方面的内容。艺术家只有尽可能掌握、熟悉这些理论知识,形成良好的生活知识积淀,才能更好地以艺术作品反映生活。 情感是艺术的重要特征,无感人的审美情感就没有艺术美。对艺术家而言,尤其需要强烈的健康感情、完善的审美情感与独立的人格。
艺术家较常人的情感更具敏感性、易发性、持久性且更丰富。
从创作欲望的激发到意象形成,由艺术构思到物化成作品,艺术家始终处于激情洋溢之中。艺术家的情感是群体、大众情感的凝聚。她是净化的、健康的情感,代表着人民的心声。其情感是日常生活情感的升华,要求品位更高,有独立完善的人格,威武不能屈,贫贱不能移,富贵不能淫。高尚的情感才能体现其人格魅力,才能使作品更具生命力,产生更久远的影响。
四.艺术修养艺术家的艺术修养,除上文谈到的艺术理论知识之外,还包括艺术创作、接受、艺术评论、教育、管理以及艺术传播等方面的艺术活动能力。
艺术家的艺术创作能力包括:
1.敏锐的感受能力。感受事物是艺术创造的前提。艺术家要有意识地培养随时随地捕捉创作素材的能力,并且发展自己艺术感受的独特性。这种独特性表现于专业的差异、艺术偏爱的品种、具体感受的侧重点、角度、方法和内容的不同。
2.丰富的艺术想象力。丰富的想象是艺术才华的根基。艺术想象是通过对表象进行分析、综合、重组、虚构,以创造新形象的创造想象。艺术想象包括无特定目的、不自觉的、不由自主的无意想象和自觉有意的有意想象,包括由感知而形成相应形象的再造想象与独立创造新形象的创造想象,包括由此及彼的联想和重构全新形象的构想等。而尤以有意想象、创造想象和构想为主。
3.精湛的艺术技巧。技巧是以技能、技法、技术为基础的但技巧并不等于技能、技法、技术。技能、技法是进行艺术创作的基本手段、基本功夫,技巧则是运用技能、技法、技术创造独特艺术作品的本领。戏曲演员具有唱念做打的基本功,具有熟练的技能、技法,但只有独创性地﹑以此塑造出成功的人物形象,才是技巧。所以,技巧是艺术家运用艺术技能、技法、技术创造艺术作品、塑造艺术形象的本领。艺术技巧是艺术才能在艺术创作中的集中体现。艺术才能是艺术家从事艺术创作的能力,这种能力主要表现为熟练的艺术技巧。因此艺术家加强艺术修养,提高审美创造能力,与提高艺术技巧密不可分。
‘捌’ 艺术素养包括哪些方面
1、自然科学知识修养,人类社会已进入知识经济时代,科技成为第一生产力在社会生活中日益显示其巨大作用, 并进入艺术创作的方方面面。它既是艺术表现的对象之一,也是艺术创作、传播的工具与手段。
2、社会科学知识修养,艺术表现的对象以人为中心艺术与社会密切相关,只有具备丰厚的人文社会科学知识才能更好地了解社会, 了解人,与之进行更好沟通,产生广博而深刻的人生感受与社会体验,形成独特的真知灼见。
3、艺术理论知识修养,尽管艺术各门类知识不同,但作为人类的精神产品有相通的共性。只有广泛猎世界经典名画取不同艺术门类的知识并融会贯通,才能扬长避短提高理论知识修养。
提高艺术素养的具体途径:
注重社会实践,社会实践还包括深入人民群众了解人民群众疾苦体察群众的现状这是艺术家修养的必由之路,这是艺术家的创作源泉之一。联系群众才能体验人民的思想感情,保持艺术生命的永不枯竭。
艺术工作是项技艺性强的工作需扎实的艺术基本功这要求艺术创作者拳不离手曲不离口,勤学苦练。戏曲演员要坚持练声文学工作者要坚持练笔,绘画工作者要坚持写生。无论任何艺术门类,其艺术修养都须建立在大量练习基础上。无大量练习不会有坚实艺术功底,创作就不可能达到较高艺术成就。
‘玖’ 艺术修养的介绍
艺术家之所以成为艺术家其个人的努力则起着决定性的作用,这种个人努力就是艺术修养。艺术修养的深浅决定着其作品艺术水平的高低,因此,艺术家为更好地从事艺术创作,承担社会责任,就必须不断学习、锻炼和培养,多读、多练、多实践,不断加强自身思想、知识、情感、艺术等方面的修养,逐渐形成个人风格,从而实现以创作服务社会、反映生活的目的。